Czym jest perspektywa atmosferyczna w sztuce - wizualne złudzenia głębi

John Williams 25-09-2023
John Williams

Czym jest perspektywa atmosferyczna w sztuce? Być może słyszałeś o terminach "perspektywa powietrzna" lub "perspektywa atmosferyczna" i być może brzmi to dla Ciebie dość technicznie. Wręcz przeciwnie, perspektywa atmosferyczna w sztuce jest jedną z najbardziej efektywnych technik, jakie artyści mogą stosować, aby ożywić krajobrazy. Podczas gdy perspektywa liniowa wywodzi się z geometrii i matematyki, perspektywa powietrznaArtysta może użyć jednej lub obu tych technik, aby stworzyć iluzję głębi i odległości w swoich dziełach sztuki. W tym artykule zbadamy, czym jest perspektywa atmosferyczna i podamy kilka przykładów perspektywy atmosferycznej. Czytaj dalej, aby uzyskać więcej informacji!

Rola wpływu atmosfery na światło w sztuce

Naturalny krajobraz Ziemi obejmuje nie tylko fizyczne ukształtowanie terenu, ale także atmosferę nad nim. Zachowanie się światła w powietrzu i jego percepcja przez ludzkie oczy oznacza, że obiekty nie wydają się nam takie same, gdy jesteśmy blisko nich, jak wtedy, gdy są od nas oddalone. Te przesunięcia światła i ich wpływ na percepcję należą do nauki ooptyka.

Studiując optykę, artyści nauczyli się, jak naśladować zawiłości światła, aby stworzyć iluzje odległości w swojej sztuce.

Ilustracja właściwości załamania światła. W atmosferze znajdują się różne cząsteczki, w tym maleńkie kropelki wody; Stock-photo

Atmosfera odnosi się do warstwy gazów, które otaczają Ziemię i przyczyniają się do podtrzymania życia na naszej planecie. Kiedy patrzymy w górę na gwiazdy w nocy i wydają się one migotać, to dlatego, że patrzymy na nie przez warstwy gazów i mieszaninę wody, pyłu i innych cząstek, które tworzą atmosferę. Kiedy astronauci widzą gwiazdy w przestrzeni kosmicznej, pojawiają się one jako statyczne punktyświatło.

Zastanów się również, jak powstają tęcze, gdy kropelki wody w powietrzu załamują lub rozpraszają światło, które przez nie przechodzi.

Dramatyczne efekty światła przechodzącego przez kryształy lodu, tworzące obraz słonecznego halo; S tock-photo

Różnorodne odcienie nieba zależą od wpływu światła słonecznego w połączeniu z tym, jak atmosfera załamuje światło. Jest to również jeden z powodów, dla których niebo generalnie wydaje się być niebieskie.

Zobacz też: "Black Iris" Painting by Georgia O'Keeffe - "Black Iris III"

Niebieskie światło to kolor, który rozprasza się najbardziej w porównaniu z innymi kolorami, a ponieważ podróżuje w krótszych falach, często widzimy tylko niebieski.

Wzajemne oddziaływanie atmosfery i fizyki światła odgrywa ogromną rolę w wizualnym postrzeganiu koloru, formy i przestrzeni. Zrozumienie tych czynników wpłynęło na sposób, w jaki artyści odtwarzają różne efekty światła na odległość w sztuka naturalistyczna .

Wprowadzenie do perspektywy atmosferycznej

Co to jest perspektywa atmosferyczna w sztuce? Aby uchwycić krajobraz lub jakąkolwiek inną trójwymiarową scenę, artyści muszą używać różnych urządzeń i technik perspektywicznych, aby ją zilustrować. Perspektywa atmosferyczna, określana również jako perspektywa powietrzna w sztuce, odnosi się do technik, które artyści stosują, aby odtworzyć wpływ odległości na zdolność ludzkiego oka do rozróżniania kolorów,forma i szczegół.

W sztuce, perspektywa atmosferyczna została zatrudniona przez artystów przez wiele wieków i może być śledzony z powrotem do starożytnego okresu grecko-rzymskiego. Artyści starożytnego Rzymu i Grecji stworzył skomplikowane murale, które zawierały krajobrazy malowane przy użyciu perspektywy atmosferycznej

W średniowieczu, kiedy świat materialny uważany był za zepsuty i grzeszny, a artyści dążyli do wyrażenia prawd duchowych, naturalistyczne techniki przedstawieniowe zostały w dużej mierze porzucone. Jednak wraz z narodzinami renesansu w XV wieku nastąpiło ponowne odkrycie tych technik w malarstwie.

Dziewica z Dzieciątkiem i św. Anną Leonarda da Vinci (1503) jest dobrym przykładem zastosowania przez malarza perspektywy atmosferycznej; Leonardo da Vinci, Public domain, via Wikimedia Commons

Podczas gdy większość artystów renesansu badała, jak wykorzystać nauki takie jak geometria i matematyka do tworzenia iluzji głębi i odległości w sztuce z perspektywą liniową, ten wielki polimat Leonardo Da Vinci rozszerzył swoje dociekania o optykę i przypisuje mu się ukucie terminu perspektywa powietrzna w sztuce.

Da Vinci opisał perspektywę powietrzną w tekście pt. Traktat o malarstwie jako zjawisko, dzięki któremu "kolory słabną proporcjonalnie do ich odległości od osoby je oglądającej".

Na długo przed Da Vinci, chińscy artyści, tacy jak Han Cho, stosowali perspektywę atmosferyczną z różnorodnym podejściem już w XII w. Starożytna sztuka chińskiego malarstwa krajobrazowego jest wysoce techniczna, z naciskiem na stosowanie różnych rodzajów pracy pędzla w celu uzyskania różnych efektów.

Zobacz też: Kolorowanki z lisem - Odkryj 15 darmowych arkuszy do kolorowania z lisem

W traktacie Han Cho o malarstwie, Shan-Shui Ch'un-ch'uan chi (1167) podaje szczegóły dotyczące trzech różnych rodzajów perspektywy oraz tego, jak warunki atmosferyczne wpływają na wyrazistość i wygląd obiektów.

Charakterystyka perspektywy atmosferycznej

Poniżej znajduje się kilka cech perspektywy atmosferycznej widzianej w sztuce i obrazach krajobrazów, które mogą pomóc w identyfikacji tego, jak wygląda obraz z perspektywą powietrzną i jak może wpływać na wizualne postrzeganie obiektów w nim.

Odległość i nasycenie

Jeśli patrzysz na obraz lub scenę z daleka, perspektywa atmosferyczna może sprawić, że kolory wydadzą się mniej żywe i zdesaturowane.

Jednym z pierwszych efektów uzyskania perspektywy atmosferycznej jest to, że powoduje ona, iż obiekty w dalekiej odległości wydają się jakby ich kolory zostały rozcieńczone.

Obiekty w oddali mają tendencję do wtapiania się w nasycenie atmosfery, podczas gdy obiekty na pierwszym planie wydają się silnie nasycone ze względu na bliższą odległość widza od obiektu.

Krajobraz ze spokojem Nicholas Poussin (1650 - 1651) zwrócił uwagę na różnicę w nasyceniu barw między pierwszym a drugim planem; Nicolas Poussin, Public domain, via Wikimedia Commons

Zwiększona wartość i zmniejszony kontrast

Im dalej od widza znajdują się obiekty, tym jaśniejsze i "bardziej rozmyte" mogą się wydawać. Dzieje się tak dlatego, że zdolność ludzkiego oka do tworzenia kontrastu zmniejsza się na odległość. Obiekty znajdujące się blisko będą wyraźniej zarysowane i odróżnione od tła. Pomyśl o fotografii, w której ostrość jest ustawiona na obrazie najbliższym obiektywowi, a wszystko poza nim zanika w oddali.

Kolory będą również zwiększać swoją wartość (stawać się jaśniejsze/jasniejsze) im dalej znajduje się obiekt.

W Duża Vanitas - Martwa natura Pietera Boela (1663) artysta wykorzystuje wyraźne różnice w kontraście, aby odróżnić obiekty znajdujące się blisko widza od tych, które się oddalają, pokazując, że perspektywa powietrzna nie musi być stosowana tylko w przypadku krajobrazów; Pieter Boel, Public domain, via Wikimedia Commons

Temperatura atmosferyczna a percepcja

Krawędzie horyzontu lub poziomych warstw krajobrazu lub pejzażu miejskiego mogą wydawać się dobrze zdefiniowane i są znane jako "ostre krawędzie". Podczas oglądania sceny z perspektywy atmosferycznej należy zwrócić uwagę na to, że temperatura atmosferyczna również odgrywa rolę w wpływaniu na wizualny efekt obiektów.

Jeśli kiedykolwiek widziałeś odbicie fal cieplnych nad rozgrzanym asfaltem, to masz już pojęcie, jak temperatura atmosferyczna może zmienić naszą percepcję wzrokową. Te "fale" są wywoływane przez gęstość gazu atmosferycznego, który działa jak soczewka między naszym okiem a obiektem. Tak więc, nigdy nie widzimy rzeczy takimi, jakimi są.

Dom pustynnego szczura Maynard Dixon (1944-1945), specjalista od malowania scen półpustynnych, umiejętnie oddaje efekty upału na obiektach w oddali; Maynard Dixon, Public domain, via Wikimedia Commons

Najbardziej ekstremalnym przykładem tworzenia obrazu pod wpływem temperatury jest zjawisko mirażu, czyli obrazu tworzonego w intensywnym upale pustyni, powodującego złudzenia rzeczy, których po prostu nie ma.

Silne oświetlenie i przejrzystość

Silne źródła światła, takie jak słońce, mogą osłabiać perspektywę atmosferyczną w tym sensie, że osłabiają wrażenie wpływu atmosfery na wizualne rezultaty obiektów znajdujących się pod nią. Innymi słowy, obiekty wystawione na ostre światło będą wydawać się mieć ostrzejsze krawędzie i być wyraźniejsze w przeciwieństwie do obiektów w słabo oświetlonych warunkach atmosferycznych.

Obiekty zyskują większe nasycenie i kolor, gdy przechodzi nad nimi silne światło i można to zaobserwować w ciągu dnia, gdy słońce przechodzi nad budynkami w określonych godzinach.

Dom przy Kolei Edward Hopper (1925) - absolutny mistrz światła, który uzyskuje jasność i silny kontrast bezpośredniego światła, a jednocześnie przesuwa dom w dal poprzez podniesienie wartości jego kolorów; Edward Hopper, Public domain, via Wikimedia Commons

Możesz to również zauważyć, jeśli mieszkasz w pobliżu góry i słońce oświetla jej czubek, powodując, że pojawia się ona w dużym kontraście z atmosferą.

Perspektywa liniowa a perspektywa atmosferyczna

Po zapoznaniu się z różnymi efektami i cechami obrazów z perspektywą atmosferyczną, możesz również zastanawiać się, jak perspektywa atmosferyczna różni się od perspektywy liniowej. Perspektywa liniowa to technika oparta na geometrii, która została udoskonalona w czasach renesansu, aby stworzyć iluzję głębi i trójwymiarowej przestrzeni na płaskiej powierzchni.

Technicznie rzecz biorąc, artysta narysuje wszystkie równoległe linie, aby zbiegały się w jednym znikającym punkcie na horyzoncie.

Miasto idealne nieznanego artysty (ok. 1480 r.) jest doskonałym przykładem zastosowania perspektywy linearnej do stworzenia iluzji głębi; Galleria Nazionale delle Marche, Public domain, via Wikimedia Commons

Wynalezienie perspektywy liniowej przypisuje się Filippo Brunelleschiemu, który był słynnym włoskim architektem wczesnego renesansu. Trzy główne składniki perspektywy liniowej to linia pozioma, linie równoległe (linie ortogonalne) oraz punkt zanikający.

Perspektywa atmosferyczna z drugiej strony jest bardziej skupiona na tym, jak artyści mogą odtworzyć efekt, jaki atmosfera ma na wizualny charakter i postrzeganie obiektów pod nią. Perspektywa atmosferyczna wpływa na barwę, wartość i ton, podczas gdy perspektywa liniowa wpływa na odległość, postrzeganie głębi i skalę.

Współczesny Rzym - Campo Vacino J. M. W. Turnera (1839). Charakterystyczne dla twórczości Turnera jest stosowanie przesadnej perspektywy powietrznej; J. M. W. Turner, Public domain, via Wikimedia Commons

Istnieją przykłady sztuki, w których zastosowano albo jedną, albo drugą technikę. Jednak wielu artystów łączy obie formy perspektywy, zwłaszcza gdy maluje obrazy zawierające obiekty takie jak budynki lub inne ludzkie konstrukcje z cechami takimi jak idealne kąty proste, całkowicie proste linie lub inne elementy, które mogą nie występować często w naturze.

Trzy główne skutki działania atmosfery

Do trzech podstawowych efektów perspektywy atmosferycznej należą następujące w związku ze wzrostem odległości:

  • Odcienie i barwy przedmiotów tracą nasycenie i wzrasta ich wartość (szarość). Wartość stanie się również jaśniejsza.
  • Kolor obiektu przesuwa się w kierunku chłodniejszego koloru; przesuwa się w kierunku koloru tła i jest zazwyczaj bardziej niebieski.
  • Zmniejsza się kontrast szczegółów obiektu obok kontrastu między obiektem a tłem.

Przykłady obrazów z perspektywą atmosferyczną

Perspektywę atmosferyczną można znaleźć w wielu obrazach, jak widać na poniższych przykładach. Odtworzenie sceny atmosferycznej przybrało wiele różnych form wizualnych, ale najczęściej można je znaleźć w obrazach krajobrazowych. Poniżej zbadamy kilka przykładów perspektywy atmosferycznej i jak jest ona wykorzystywana w różnych dziełach sztuki.

Pawilony wśród gór i strumieni (ok. 960 - 1279) przez Yan Wengui

Artysta Yan Wengui (ok. 967 - 1044)
Data c. 960 - 1279
Medium Tusz na jedwabiu; zwój wiszący
Wymiary (cm) 103.9 x 47.4
Gdzie jest przechowywany Muzeum Pałacu Narodowego, Taipei

Ten majestatyczny obraz perspektywy atmosferycznej jest doskonałym przykładem perspektywy atmosferycznej w sztuce i ilustruje estetykę wczesnego chińskiego malarstwa krajobrazowego, które nie jest podobne do podejścia, jakie prezentowali zachodni malarze. Malarz, Yan Wengui był żołnierzem wojskowym i pochodził z Wuxing, Zhejiang, który odważył się zostać malarzem ściennym w świątyni Xiangguo i Yuqing Zhaoying.Był również malarzem w kolejce za czasów cesarza Zhenzonga i miał talent do malowania krajobrazów.

Yan ostatecznie stał się przedstawicielem jednej z dwóch wiodących szkół w północnym malarstwie pejzażowym.

Pawilony wśród gór i strumieni przez Yan Wengui (w latach 960 - 1279); Yan Wengui, Public domain, via Wikimedia Commons

Ten obraz krajobrazowy jest jednym z wielu "widoków Yan" wykonanych jako wiszący zwój z wieloma majestatycznymi scenami w jednym krajobrazie.

Zastosowanie perspektywy atmosferycznej widać w sposobie, w jaki Wengui tworzy wysoki kontrast pomiędzy szczytami gór a resztą krajobrazu.

Jaśniejsze części góry sprawiają wrażenie, jakby mgła opadała w dolinach i sprawiała, że zbocza górskie wydają się lekkie lub w oddali.

Podróżnicy przez górskie przełęcze przez Dai Jin (w latach 1388 - 1462); Dai Jin, Public domain, via Wikimedia Commons

Z dachu hotelu Hassler (2001) przez Wolfa Kahna

Artysta Wolf Kahn (1927 - 2020)
Data 2001
Medium Pastel na papierze
Wymiary (cm) 22.9 × 30.5
Gdzie jest przechowywany Manolis Projects, Miami

W małżeństwie realizmu i Ekspresjonizm abstrakcyjny Wolf Kahn był popularnym artystą drugiego pokolenia New York School, którego pejzaże były inspirowane pracami Henri Matisse'a i Marka Rothko (między innymi). Ten pejzażowy rysunek pastelowy Kahna jest doskonałym przykładem perspektywy atmosferycznej i można go zobaczyć w doborze kolorów Kahna i oddaniu szczegółów za pomocą linii w tak prosty, ale skuteczny sposób.sposób.

Budynki w oddali Z dachu hotelu Hassler Kahn stosuje również lekką gradację od ciemnej szarości do jaśniejszej niebiesko-szarej, aby zilustrować odległość i ciągłość, na którą wpływa atmosfera panująca nad miastem.

Choć rysunek może wydawać się niekompletny, to jest tak, jakby był migawką pamięci artysty, a proste bazgroły na budynkach na pierwszym planie pomagają zdefiniować struktury miasta i oferują wgląd w perspektywę, z jakiej Kahn postrzegał miasto, jakby z rogu dachu.

Bez tytułu #5272 (2012) przez Hiro Yokose

Artysta Hiro Yokose (1951 - obecnie)
Data 2012
Medium Olej i wosk na płótnie
Wymiary (cm) 121.9 × 182.9
Gdzie jest przechowywany Winston Wächter Fine Art, Nowy Jork

Ten oszałamiający nastrojowy obraz japońskiego artysty Hiro Yokose to powiew świeżego powietrza. Obraz ilustruje naturalny krajobraz wypełniony tym, co wydaje się być jeziorem na pierwszym planie oraz odległą roślinnością i drzewami wzdłuż grzbietów jeziora.

O tym, jak Yokose demonstruje perspektywę atmosferyczną, można się przekonać, obserwując oddalone, przypominające duchy ślady drzew w oddali, które wydają się jaśniejsze od widocznych drzew.

Można przypuszczać, że scena ta przedstawia mgłę wczesnego poranka tuż przed świtem, widoczną w pochmurnej atmosferze nad jeziorem. Obraz wydaje się nieostry z powodu gęstej mgły/mgły. Yokose jest znany ze swojego minimalistycznego podejścia do malarstwa pejzażowego i sennej jakości estetycznej swoich nastrojowych obrazów.

Perspektywa atmosferyczna może na początku wydawać się trudna do zrozumienia, ale studiując więcej przykładów jej roli w rysunku i malarstwie, będziesz w stanie pojąć tę koncepcję. Pozostaje ona jedną z najbardziej skutecznych metod tworzenia iluzji odległości i głębi na płaszczyźnie obrazu, nawet jeśli nie zastosowano perspektywy liniowej.

Przyjrzyj się naszej atmosferycznej perspektywie w sztuce!

Najczęściej zadawane pytania

Czym jest perspektywa atmosferyczna w sztuce?

Perspektywa atmosferyczna jest również określana jako perspektywa powietrzna i jest techniką opartą na badaniu optyki, którą artyści wykorzystują do stworzenia poczucia głębi i odległości w dziele sztuki poprzez odtworzenie zmian w jasności, nasyceniu i kolorze, które występują, gdy światło odbija się od obiektów w różnych odległościach i warunkach atmosferycznych.

Jak rozpoznać perspektywę atmosferyczną w sztuce?

Niektóre ze sposobów, w jaki można zidentyfikować perspektywę atmosferyczną w sztuce obejmują różne stopnie kontrastu stosowane do obiektów w stosunku do ich odległości od widza; większą intensywność i nasycenie kolorów na pierwszym planie obrazu niż w tle; mniej wyraźnie zdefiniowane granice między obiektami, które są daleko niż te, które są bliżej i "w centrum uwagi"; niebieskawy odcień lubchłodniejsze kolory stosowane do obiektów w oddali, w porównaniu do cieplejszych kolorów na pierwszym planie.

Jaka jest różnica między perspektywą liniową a perspektywą powietrzną?

Różnica między perspektywą liniową i perspektywą powietrzną jest to, że perspektywa liniowa jest techniką używaną do tworzenia iluzji trójwymiarowej przestrzeni i głębi na płaskiej powierzchni suing matematycznie opartego systemu za pomocą punktu zaniku na horyzoncie. Perspektywa powietrzna w sztuce odnosi się do techniki używanej do tworzenia iluzji głębi w oparciu o badania optyki.Artyści mogą odtworzyćefekty, jakie atmosfera wywiera na wizualną percepcję obiektów znajdujących się w różnych odległościach poprzez dostosowanie ich jasności i kontrastu (zmniejszenie kontrastu przy większej odległości), ich intensywności lub nasycenia koloru oraz poprzez zwiększenie poziomu błękitu. Artyści mogą używać jednej z tych technik lub nawet łączyć obie metody, aby stworzyć iluzję głębi, w zależności od ich stylu itematyka.

John Williams

John Williams jest doświadczonym artystą, pisarzem i pedagogiem artystycznym. Uzyskał tytuł Bachelor of Fine Arts w Pratt Institute w Nowym Jorku, a następnie uzyskał tytuł Master of Fine Arts na Uniwersytecie Yale. Od ponad dekady uczy sztuki uczniów w każdym wieku w różnych placówkach edukacyjnych. Williams wystawiał swoje prace w galeriach w całych Stanach Zjednoczonych i otrzymał kilka nagród i stypendiów za swoją twórczość. Oprócz zajęć artystycznych Williams pisze również na tematy związane ze sztuką i prowadzi warsztaty z historii i teorii sztuki. Pasjonuje go zachęcanie innych do wyrażania siebie poprzez sztukę i wierzy, że każdy ma zdolność do kreatywności.