Pinturas romanas - Explorando as várias pinturas da Roma Antiga

John Williams 25-06-2023
John Williams

A arte romana antiga era tradicionalmente vista como sendo apenas uma cópia do estilo grego, no entanto, reanálises mais recentes de pinturas e esculturas romanas revelaram como as suas influências estilísticas eram realmente eclécticas. Os estudiosos modernos apontam a influência não só dos modelos gregos, mas também da cultura itálica nativa, da cultura etrusca e até da cultura egípcia.

Uma breve introdução à arte romana antiga

A arte da Roma Antiga tem uma longa e interessante história. Embora os romanos tenham sido, no início, fortemente influenciados pelos gregos, depressa desenvolveram as suas próprias técnicas e estilos únicos. Arte romana antes de ver algumas pinturas famosas da região.

A influência grega

Os artistas da Roma antiga são sobretudo conhecidos pela imensa qualidade e quantidade das suas esculturas de inspiração grega. Realizadas a partir do século I, sobreviveram até aos nossos dias e revelam uma grande habilidade e capacidade artesanal. No entanto, existem muito poucos exemplos de pinturas romanas, excepto algumas excepções muito notáveis, como os frescos romanos e as pinturas murais de Pompeia.

Muitas das técnicas utilizadas na arte romana antiga, como os mosaicos, a escultura livre, os desenhos romanos, a arte dos vasos e o design de jóias, podem ser atribuídas à sua admiração pelos artistas gregos clássicos.

Pintura mural representando um banquete. Um homem bebe de um tipo de recipiente com duas aberturas chamado rhyton. A sua companheira veste uma roupa transparente e uma rede dourada sobre o cabelo. Uma criada atende o casal, oferecendo uma pequena caixa. A mesa em frente tem um conjunto de vasos de prata para misturar o vinho. Toda a cena representa uma festa grega idealizada, um momento de prazerpara os hóspedes desta casa romana do século I; Ver página do autor, Domínio público, via Wikimedia Commons

No entanto, os impérios romanos emergentes eram muito maiores do que os seus antecessores gregos e, devido à multiplicidade de culturas que foram continuamente incorporadas pelo império, a escultura e as pinturas da Roma antiga reflectem esta assimilação de estilos de outras culturas.

Pinturas da Roma Antiga

Acredita-se que, em tempos, os desenhos e as pinturas romanas da Roma antiga eram tão comuns como as suas esculturas, mas, infelizmente, actualmente só temos alguns exemplos remanescentes das obras de arte antigas romanas documentadas, sendo que a maior parte deles provém dos últimos anos dessa época.locais através da arte fresca romana antes da erupção do Monte Vesúvio em 79 d.C.

Pintura mural da Casa dell'efebo, Pompeia, representando um pátio com triclínio exterior; Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

As catacumbas de Roma revelaram um conjunto substancial de pinturas romanas criadas a partir do início do século III e que terminam por volta do ano 400 d.C. Existem também pinturas murais romanas de outras salas altamente decoradas do império que ajudaram os estudiosos a começar a preencher as lacunas da arte romana antiga, como os retratos de busto e os retratos da múmia de Fayum do Egipto romano.

Embora exibindo uma estética nitidamente egípcia, diz-se que muitos destes exemplos mostram um estilo romano de pintura de retratos que não existe em mais nenhum lugar actualmente.

Os temas e assuntos da pintura romana

Os temas das pinturas romanas são muito variados, oferecendo pinturas de paisagens Cenas de paisagens rurais, de pastores, de templos e de rebanhos foram proeminentes durante o período helenístico, evocando os prazeres do campo rural. As paisagens foram o maior desenvolvimento artístico em comparação com as artes gregas e mostraram uma grande compreensão da perspectiva matemática.

Jardim pintado Espécies de plantas representadas: pinheiro manso, carvalho, abeto vermelho, marmelo, romã, murta, loendro, tamareira, morangueiro, loureiro, viburno, azinheira, buxo, cipreste, hera, acanto, rosa, papoila, crisântemo, camomila, feto, violeta e íris; Carole Raddato de FRANKFURT, Alemanha, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Famosos frescos romanos, mosaicos e pinturas murais romanas

A arte romana sobreviveu sobretudo sob a forma de objectos feitos de materiais resistentes ao tempo, como esculturas e mosaicos. Restam muito poucos exemplos intactos de pinturas e desenhos romanos, devido à natureza temporária do meio. Hoje, vamos analisar os melhores exemplos que restam de obras de arte e pinturas murais romanas antigas.

Cubículo da Villa de P. Fannius Synistor em Boscoreale

Data ca. 50 - 40 a.C.
Médio Fresco romano
Dimensões 265,4 cm × 334 cm × 583,9 cm
Período República tardia

Esta sala altamente ornamentada serviu originalmente como quarto de dormir antes de ser soterrada quando o Monte Vesúvio entrou em erupção no ano 79 d.C. A parede do fundo retrata um ambiente rochoso com um corrimão suportado por balaústres e uma paisagem de jardim. Há também uma pequena caverna que abriga uma fonte de água e uma pequena figura de Hekate. Entre algumas colunas, no centro da parede, foi retratada uma parede de varanda,No topo do parapeito dourado encontra-se uma taça de fruta.

Cubiculum (quarto) da Villa de P. Fannius Synistor em Boscoreale, c. 50-40 a.C; Roman, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

As paredes de ambos os lados da sala são simétricas, sendo cada parede subdividida em quatro secções por uma coluna rectangular que se projecta da parede que define a área do sofá. Cada secção representa uma cena diferente, como uma pintura de um pátio fechado, de onde se vislumbram estátuas, flores, vegetação, bem como rotundas circulares abobadadas.

Estas cenas de paisagens tipicamente belas alternam com pinturas de paisagens urbanas da Roma antiga ao longo da sala decorada com ornamentos.

Pintura mural da sala H da Villa de P. Fannius Synistor em Boscoreale

Data ca. 50 - 40 a.C.
Médio Fresco romano
Dimensões 186,7 cm x 186,7 cm
Período República tardia

Esta pintura representa uma mulher sentada a tocar um instrumento musical tradicional conhecido como kithara. Trata-se de um fresco romano pintado na Sala H da Villa de Boscoreale, que era utilizada como sala de reuniões sociais ou como sala de jantar. Todas as pinturas murais de Pompeia encontradas nesta sala derivam das pinturas de grande escala da tradição grega conhecidas como megalographia. Neste fresco romano, umaUma mulher voluptuosa, vestida com um himation branco e um chiton púrpura, é representada sentada numa cadeira, tocando uma kithara.

Está adornada com brincos, uma pulseira, um medalhão central e um bandolete, todos em ouro.

Pintura mural da sala H da Villa de P. Fannius Synistor em Boscoreale, c. 50-40 a.C; Museu Metropolitano de Arte, CC0, via Wikimedia Commons

Atrás da mulher, que veste um chiton sem mangas, está uma jovem rapariga, também ela adornada com jóias de ouro, e ambas posadas a olhar directamente para o observador. Recentemente, os estudiosos sugeriram que a mulher e a jovem rapariga talvez representem uma princesa ou rainha da Macedónia e a sua irmã mais nova ou descendência. Esta impressão de realeza deve-se ao uso de jóias de ouro ornamentadas, comobem como a cadeira em forma de trono e os instrumentos musicais altamente decorados.

Apesar de não se saber exactamente quem são os sujeitos desta pintura, ela continua a ser apreciada como um excelente exemplo de Arte helenística.

Perseu e Andrómeda em paisagem da Villa Imperial de Boscotrecase

Data Última década do século I a.C.
Médio Fresco romano
Dimensões 159 cm x 118,7 cm
Período Augustan

Este fresco romano, que se encontra na villa imperial de Agripa Potumus, em Boscotrecase, retrata dois acontecimentos do mito de Andrómeda e Perseu. Nesta cena, Andrómeda está prestes a ser salva por Perseu do monstro marinho serpenteante conhecido como Ketos. Andrómeda está no centro do painel, com os braços estendidos enquanto a brilhante criatura verde e azul estica as suas gigantescas mandíbulaspara Andrómeda a partir do canto inferior esquerdo da tela.

Uma das suas mãos está colocada graciosamente sobre uma rocha, enquanto a outra parece estar acorrentada ao rochedo.

Pintura mural de Perseu e Andrómeda numa paisagem, da villa imperial de Boscotrecase, última década do século I a.C; Museu Metropolitano de Arte, CC0, via Wikimedia Commons

Com asas nos sapatos e uma lira na mão, Perseu voa em direcção a Andrómeda a partir da esquerda da cena. À direita do penhasco montanhoso encontra-se uma representação de Perseu a encontrar-se com o avô de Andrómeda, uma alusão ao mítico final feliz do conto. Estes temas do amor e do mar encontram-se noutra obra de arte na mesma sala da villa, a pintura Polifemo e Galateia.Os quadros têm o mesmo fundo verde-azul em cada um deles, conferindo à divisão uma sensação de frescura.

Parede Oeste da Sala L da Villa de P. Fannius Synistor em Boscoreale

Data Ca. 50 - 40 a.C.
Médio Pintura mural romana
Dimensões 195,6 cm x 271,8 cm
Período Republicano tardio

Este grande fresco encontra-se na parede oeste do peristilo da villa. Acredita-se que a cabeça de um touro ocupava o centro da parede, mas agora, uma versão pintada é representada com uma cesta pendurada numa corda na sua boca. Dentro da cesta está uma cama de marfim, da qual se pode ver uma cobra a rastejar.

O quadro representa uma parede de alvenaria simulada com tinta.

Pintura mural da parede oeste da sala L da Villa de P. Fannius Synistor em Boscoreale, c. 50-40 a.C; Museu Metropolitano de Arte, CC0, via Wikimedia Commons

Cinco lajes vermelhas são separadas por pilares dourados pintados. Ao longo da parede corre uma grinalda de folhas e frutos da qual estão suspensos uma máscara de sátiro e um címbalo. Por cima da grinalda alternam blocos dourados e verdes que apresentam um entablamento constituído por um friso de cor púrpura, ornamentado com colchetes, que parecem serpentes com caudas entrelaçadas.

Mosaico de Alexandre da Casa do Fauno

Data Ca. 100 a.C.
Médio Mosaico
Dimensões 272 cm × 513 cm
Localização Museu Arqueológico Nacional, Nápoles

Este Mosaico romano Este mosaico, originário do chão da Casa do Fauno, em Pompeia, é uma cópia imitativa da pintura de Apelle ou Filoxeno de Eretria, do século IV a.C. Esta obra de arte romana mostra uma combinação de várias tradições artísticas, como a romana, a helenística e a itálica. Este mosaico representa muitas figuras envolvidas numa batalha espalhadas por uma grande área. Alexandre é retratado de perfil,O actor, posicionado na metade esquerda da composição, tem na mão um dardo ou uma lança.

O rosto de Alexandre apresenta traços faciais tipicamente romanos, com uma expressão estóica e um nariz romano.

Mosaico de Alexandre representando a Batalha de Issus entre Alexandre, o Grande, e Dario III da Pérsia, da Casa do Fauno em Pompeia, Museu Arqueológico de Nápoles; Carole Raddato de FRANKFURT, Alemanha, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Alexandre foi ilustrado com um peitoral blindado com a cabeça da Medusa mitológica A maior parte de nós conhece a história da Medusa: na mitologia grega, a sua cabeça tinha o poder de transformar as pessoas em pedra. O nascimento divino é outra interpretação da utilização simbólica da sua cabeça nesta composição. O rosto de Alexandre não está coberto por qualquer tipo de capacete para ser imediatamente reconhecível a partir da sua representação, com o seu olhar determinado fixo no rei persa, Dario. Na metade direita do mosaico, aO espaço é maioritariamente ocupado por Dario e pelo seu cocheiro.

Pinturas famosas baseadas na mitologia romana antiga

A arte mitológica romana engloba um grupo de histórias tradicionais centradas nas inclinações religiosas e nas origens antigas do Império Romano. Estas histórias reflectiam valores morais e políticos e, por conseguinte, tinham um importante objectivo social na época. Os temas comuns eram os rituais religiosos e os heróis míticos. Vejamos algumas pinturas famosas baseado na mitologia romana

Vénus e Marte (1483) de Sandro Botticelli

Artista Sandro Botticelli
Ano 1483
Médio Tempera sobre painel
Dimensões 69 cm x 173,5 cm

Nascido em 1445, Sandro Botticelli Botticelli não era de modo algum um pintor comum do seu tempo, mas era considerado uma figura eminente da pintura italiana. Início do período renascentista Botticelli é muito conhecido pelas suas interpretações de figuras religiosas e pelas suas pinturas de contos mitológicos. Botticelli é muito venerado pelas suas obras Primavera (1477-1482) e O nascimento de Vénus (1485-1486).

Embora os estudiosos não tenham a certeza da data exacta de produção, acredita-se que "Vénus e Marte" tenha sido pintado algures entre 1483 e 1485.

Vénus e Marte (c. 1483) de Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Domínio público, via Wikimedia Commons

A pintura retrata as figuras míticas romanas Marte, o deus da guerra, e Vénus, a deusa do amor, desfrutando de um momento de lazer na floresta, reclinados no chão, rodeados por sátiros travessos e brincalhões. Os estudiosos sugeriram que a pintura representa a celebração de um casamento e que é uma alegoria do valor e da beleza. Esta pintura é geralmente interpretada como uma representação deDesde 1874, encontra-se na Galeria Nacional.

Parnaso (1497) de Andrea Mantegna

Artista Andrea Mantegna
Ano 1497
Médio Tempera sobre tela
Dimensões 160 cm x 192 cm

Andrea Mantegna foi um italiano Pintor renascentista Nasceu em Isola di Carturo em 1431 e era genro do artista renascentista Jacopo Bellini. Parnaso O quadro foi criado por Mantegna em 1497 e encontra-se no Palácio Ducal de Mântua, tendo sido feito para Isabella d'Este como parte de um gabinete para o seu estúdio. O Duque Carlos I de Mântua ofereceu o quadro, juntamente com outros do gabinete, ao Cardeal Richelieu em 1627.

Parnaso (1497) de Andrea Mantegna; Andrea Mantegna, Domínio público, via Wikimedia Commons

Através desta sucessão de mãos, este quadro passou depois para as colecções reais de Luís XIV de França, antes de ser guardado na Museu do Louvre Foi o poeta da corte, Paride da Ceresara, que sugeriu o tema para o quadro.

Um poema de Battista Fiera, de finais do século XV, foi descrito como representando o Monte Parnaso, incluindo a representação simbólica de Francisco II Gonzaga como Marte e Isabel como Vénus.

Banquete de casamento de Cupido e Psique (1517) de Rafael

Artista Rafael
Ano 1517
Médio Fresco
Localização Villa Farnesina, Roma

Rafael foi um pintor italiano do Renascimento, nascido em Roma em 1520. A sua obra é muito venerada pelos estudiosos pela sua proficiência na composição e lucidez da forma. Juntamente com Leonardo da Vinci e Miguel Ângelo, faz parte da trindade dos mestres da época. Apesar de ter morrido precocemente, aos 37 anos, deixou uma obra consideravelmente vasta. Um desses quadros foi o Banquete de casamento de Cupido e Psique , um belíssimo fresco pintado na Villa Farnesina.

Banquete de casamento de Cupido e Psique (1517) de Rafael; Rafael, domínio público, via Wikimedia Commons

No painel da abóbada, a história é ilustrada em duas pinturas de grande formato. Rafael colocou as cenas em tapeçarias pintadas que parecem estar penduradas entre as grinaldas. No lado direito do painel, Rafael retratou o conselho dos deuses. Na cena, Júpiter decidiu aceitar Psique e, nessa altura, a bebida da mortalidade é-lhe dada por Mercúrio. No painel do lado esquerdo, temospode então ver a pintura da celebração do casamento.

Rafael retratou a vida comunitária secreta dos deuses de uma forma que reflecte os seus aspectos demasiado humanos, apesar da sua divindade.

Amor Vincit Omnia (1601) de Caravaggio

Artista Caravaggio
Ano 1601
Médio Óleo sobre tela
Dimensões 156,5 cm x 113,3 cm

Michelangelo Merisi da Caravaggio, mais conhecido apenas como Caravaggio, foi um italiano Pintor barroco nasceu em Milão a 29 de Setembro de 1571 e, além de ter vivido os últimos quatro anos entre a Sicília, Malta e Nápoles, passou a maior parte da sua vida a trabalhar como pintor em Roma. A sua obra teve uma enorme influência na formação do movimento barroco, especialmente pelo uso dramático da iluminação e pelo retrato realista dos aspectos físicos e emocionais do estado humano.

É mais conhecido pelas suas interpretações únicas de temas clássicos e pelo seu virtuosismo técnico, como se pode ver nesta pintura.

Amor Vincit Omnia ("Cupido como Vitorioso", 1601) de Caravaggio; Caravaggio, Domínio público, via Wikimedia Commons

Amor Vincit Omnia significa "Cupido vitorioso", ou "o amor vence tudo". A pintura retrata o Cupido romano ou Amor alado. A figura mitológica está no meio de símbolos do esforço humano, como um manuscrito e uma caneta, armadura, bússolas e instrumentos musicais. Nas Eclogas X.69 de Virgílio, ele escreveu "rendamo-nos todos ao amor, pois o amor vence tudo", e esta pintura pretende ser uma forma ilustrada dointerpretação figurativa do amor como Cupido.

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Os estudiosos sugerem que o quadro representa a casa do Marquês-Vincenzo Giustiniani, um nobre amante da pintura e da música, cuja família governava a ilha de Quios, e que se dizia ser um estudioso de astronomia e um construtor.

A festa de Vénus (1636) de Peter Paul Rubens

Artista Peter Paul Rubens
Ano 1636
Médio Óleo sobre tela
Dimensões 2.170 mm x 3.500 mm

Peter Paul Rubens foi um artista flamengo, nascido em Siegen, Nassau-Dillenburg, no Sacro Império Romano-Germânico, em 1577. O seu estilo barroco, extremamente influente, enfatizava o movimento, a sensualidade e a cor. É considerado a figura mais influente do estilo flamengo movimento artístico Foi um pintor de retratos, paisagens, retábulos e pinturas históricas de temas mitológicos. Muitas das suas pinturas de grande escala foram encomendadas pelas cortes da Europa.

A "Festa de Vénus" é uma representação de uma celebração romana tradicional chamada Veneralia, que era um festival em honra de Vénus Verticordia.

A festa de Vénus (1636-1637) de Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, Domínio público, via Wikimedia Commons

Originalmente mencionado por Filóstrato de Lemnos, um filósofo grego, Ticiano foi inspirado a escrever o livro O culto de Vénus O livro continha várias descrições de obras de arte antigas que inspiraram Rubens, bem como um dos livros do Fasti de Ovídio. Se viajar para Viena, pode ver A festa de Vénus A pintura retrata crianças em forma de querubim dançando em torno de uma estátua central, numa bela paisagem que lembra o Éden.

Saturno a devorar o seu filho (1819) de Francisco Goya

Artista Francisco Goya
Ano 1819
Médio Óleo sobre tela
Dimensões 143 cm × 81 cm

Francisco Goya foi um Pintor espanhol Considerado um dos mais proeminentes artistas espanhóis do final do século XVIII, as suas pinturas foram apreciadas pela sua reflexão sobre as convulsões históricas e os acontecimentos contemporâneos.

Muitas vezes referida como o Último Velho Mestre, esta composição foi feita durante a fase final da sua carreira, quando se sentia cada vez mais oprimido pela terrível agitação das Guerras Napoleónicas que varreram o seu amado país.

Saturno a devorar o seu filho (de As pinturas negras , 1820-1823) de Francisco Goya; Francisco Goya, Domínio público, via Wikimedia Commons

Saturno a devorar o seu filho é um retrato do Titã Cronus. Originalmente um mito grego, o nome tinha sido romanizado para Saturno nesta região e época. No mito, Saturno tem medo de um dia ser derrubado por um dos seus descendentes, por isso, pouco depois de nascerem, come-os. Esta pintura foi instalada nas paredes da sua casa e fazia parte de uma série intitulada A pintura negra Posteriormente, as pinturas foram retiradas e depois transferidas para telas, estando actualmente expostas no Museu do Prado, em Madrid.

Marte a ser desarmado por Vénus (1824) de Jacques-Louis David

Artista Jacques-Louis David
Ano 1824
Médio Óleo sobre tela
Dimensões 308 cm x 265 cm

Jacques-Louis David foi um mestre da história pintura em estilo neoclássico de França e foi considerado um dos criadores de tendências do seu tempo. Inicialmente um apoiante da Revolução Francesa Durante este período, começou a promover o estilo Império, que se tornaria popular durante algum tempo.

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Foi durante a sua estadia em Bruxelas, em 1824, que Jacques-Loyd David produziu "Marte desarmado por Vénus", tendo falecido num acidente um ano depois de ter pintado esta obra-prima.

Marte a ser desarmado por Vénus (1824) de Jacques-Louis David; Jacques-Louis David, Domínio público, via Wikimedia Commons

Nesta pintura de grandes dimensões, Vénus, a deusa do amor, é vista ajudada pelas três graças e por Cupido, que retiram armas e armaduras a Marte, o deus da guerra. Este parece ter sido dominado pela deusa e reclina-se em repouso, incapaz de lhe resistir. Diz-se que David se inspirou nos artistas que tinha visto no Théâtre de la Monnaie. A pintura foi posteriormente enviada para uma exposição em ParisA obra foi muito admirada e aclamada pela crítica pela sua poderosa demonstração de domínio do ofício e encontra-se em exposição permanente nos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica desde 2002.

Pinturas da Roma Antiga

Roma era uma poderosa região política, bem como um centro de arte. Muitos artistas mudaram-se para Roma para aprender e trabalhar, e muitos foram encarregados de criar belas obras de arte da região. Nesta secção, veremos alguns exemplos de artistas que pintaram o cenário da vida romana antiga.

Roma Antiga (1757) de Giovanni Paolo Panini

Artista Giovanni Paolo Panini
Ano 1757
Médio Óleo sobre tela
Localização Galeria do Estado, Estugarda

Giovanni Paolo Panini nasceu em 1691, em Piacenza, Ducado de Parma, no Sacro Império Romano-Germânico, e foi muito admirado pelas suas vistas de Roma, onde se interessou pela arquitectura antiga da cidade. Veduta (Muitas das suas obras contêm uma mistura de arquitectura real e fantasiosa, um estilo conhecido como capricci.

Roma Antiga (1757) de Giovanni Paolo Panini; Giovanni Paolo Panini, Domínio público, via Wikimedia Commons

Roma Antiga foi o nome dado a três obras separadas, mas quase idênticas, criadas por Panini. Foram originalmente criadas na década de 1750 como pingentes para o Comte de Stainville, seu patrono. Os pingentes ilustravam muitas das melhores esculturas e locais arquitectónicos da Roma antiga, como o Hércules Farnese o Coliseu, o Apollo Belvedere , a Coluna de Trajano e o Panteão.

O artista também é retratado na pintura, atrás da cadeira de Stainville, tal como o patrono, que é pintado numa pose de pé, segurando um livro.

O Obelisco (1783) de Hubert Robert

Artista Hubert Robert
Ano 1783
Médio Óleo sobre tela
Localização Instituto de Arte de Chicago

Hubert Robert nasceu em 1733 em Paris, França, e foi um Pintor francês Da escola do Romantismo, destacou-se pelo seu estilo de pintura de paisagem e capricho, criando cenas semi-fictícias de ruínas romanas e francesas. Embora originário de Paris, passou 11 anos em Roma. Estudou primeiro na Academia Francesa de Roma e depois passou a criar obras para conhecedores como o abade de Saint-Non.

O Obelisco (1789) de Hubert Robert; Hubert Robert, Domínio público, via Wikimedia Commons

O Obelisco O quadro foi originalmente concebido para ser exposto no salão do Château de Méréville e foi pintado em 1783. A pintura é vista da perspectiva de um grande salão e olhando para uma cena altamente inspirada na arquitectura da Roma antiga, mas é outro exemplo do estilo de combinar arquitectura real e lugares imaginados. Esta obra apresenta um obelisco colocadoA dimensão do interior do templo parece enorme se tivermos em conta o tamanho das pessoas que ele pintou.

Embora a cena possa ser fabricada, o estilo dos edifícios é, sem dúvida, romano em termos de design e estética.

Tochas de Nero (1876) de Henryk Siemiradzki

Artista Henryk Siemiradzki
Ano 1876
Médio Óleo sobre tela
Localização Museu Nacional, Cracóvia

Henryk Hektor Siemiradzki foi um artista académico polaco, nascido em 1843, que viveu em Roma. Era particularmente conhecido pelas suas pinturas da Roma e da Grécia antigas, bem como pelas suas representações artísticas de cenas bíblicas do Novo Testamento. Henryk começou a estudar na Academia Imperial de Artes, sediada em São Petersburgo, depois de se ter licenciado em ciências na Universidade.mudou-se para Roma em 1872, abrindo um atelier na Via Gaeta.

Também conhecido como "Candelabros do Cristianismo", Henryk Siemiradzki pintou "Tochas de Nero" em 1876, quatro anos depois de ter construído o seu estúdio na Via Gaeta.

Tochas de Nero (1876) de Henryk Hektor Siemiradzki; Henryk Siemiradzki, Domínio público, via Wikimedia Commons

A pintura retrata uma cena em que um grupo de cristãos está prestes a ser queimado vivo, depois de ter sido condenado por ter provocado o Grande Incêndio de Roma. A queima, que deveria ter lugar em frente à Domus Aurea, contou com a presença de pessoas de muitas classes sociais diferentes, incluindo o próprio Nero, o imperador em 64 d.C. Após a sua primeira exposição na Accademia di San Luca, em Roma, em 1876, a pinturaO filme foi depois apresentado em digressões por cidades europeias como Praga, Berlim, Viena, Lviv, Munique, Londres e Paris. Os mestres da arte académica deram-lhe uma boa impressão e foi recebido com muita aprovação pela crítica.

Ainda hoje existem muito poucas pinturas romanas em comparação com a quantidade que se supõe existir nos registos antigos. Muitas estátuas e edifícios romanos ainda se encontram em grande quantidade, mas as pinturas de Roma são muito raras. Felizmente, a partir dos frescos romanos e das pinturas murais de Pompeia, conseguimos ter um vislumbre da vida e dos tempos dos romanos, visualmente encapsulados.

Veja aqui a nossa história sobre as famosas pinturas romanas!

Perguntas frequentes

Onde se encontram actualmente os melhores exemplos de pinturas murais na Roma Antiga?

Há quase dois mil anos, a cidade de Pompeia foi soterrada devido à erupção do Monte Vesúvio, deixando para trás uma imagem da Roma Antiga envolta no tempo. Muitas das obras de arte foram muito bem preservadas, dando-nos uma visão muito pormenorizada da vida e das crenças dos que lá viveram. Uma das razões pelas quais as pinturas murais de Pompeia estão tão bem preservadas deve-se à pinturaAntes de pintar sobre as superfícies, os artistas aplicavam uma camada de gesso calcário, que era pintado ainda húmido e que, desta forma, ajudava a selar a tinta à superfície.

A arte romana vem apenas da própria Roma?

A Roma Antiga era muito grande, com o Império Romano a estender-se por vastas áreas da Europa. Assim, a arte romana foi normalmente influenciada por outras culturas vizinhas, como a cultura grega anterior, e, em contrapartida, teve uma enorme influência nas regiões que ocupou. Actualmente, ainda podemos encontrar muitos exemplos requintados de desenhos, pinturas e frescos romanos em museus de toda a Itália e noutros paísespartes da Europa.

John Williams

John Williams é um artista experiente, escritor e educador de arte. Ele obteve seu diploma de bacharel em Belas Artes pelo Pratt Institute na cidade de Nova York e, mais tarde, fez seu mestrado em Belas Artes na Universidade de Yale. Por mais de uma década, ele ensinou arte para alunos de todas as idades em vários ambientes educacionais. Williams exibiu suas obras de arte em galerias nos Estados Unidos e recebeu vários prêmios e bolsas por seu trabalho criativo. Além de suas atividades artísticas, Williams também escreve sobre temas relacionados à arte e ministra workshops sobre história e teoria da arte. Ele é apaixonado por encorajar os outros a se expressarem através da arte e acredita que todos têm capacidade para a criatividade.