Pinturas famosas do pôr-do-sol - Capturar o pôr-do-sol

John Williams 06-06-2023
John Williams

Porque é que um artista escolheria pintar um pôr-do-sol? Muitas pessoas diriam que um pôr-do-sol magnífico é uma das vistas mais deslumbrantes que se pode testemunhar. A mistura de tons à medida que o crepúsculo cai pode ser tranquila e calmante, e os amarelos quentes, os vermelhos vívidos e os laranjas flamejantes na cena chamam a atenção do olhar e confortam o espírito.muitos quadros famosos sobre o pôr-do-sol foram criados com o objectivo de transferir a experiência para a tela.

Pinturas famosas do pôr-do-sol

Os artistas optaram por exibir o conceito de realidade, a sua impressão, em vez de uma representação literal, com a criação de Impressionismo Isto abriu um mundo de possibilidades para os artistas que se dedicam à arte da paisagem, em particular os en ar puro É possível determinar, a partir da escolha da cor, como estava o dia quando o artista criou a sua pintura de um pôr-do-sol, quais as emoções que o atravessavam e como ele percepcionava o mundo naquele momento. Aqui está a nossa escolha de pinturas famosas de pôr-do-sol que captam tanto o local que o artista estava a tentar representar, como o estado de espírito em que o artista se encontrava quando criou a pintura de umpôr-do-sol.

O navio negreiro (1840) de J. M. W. Turner J. M. W. Turner, domínio público, via Wikimedia Commons

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Paisagem nocturna com dois homens (1835) de Caspar David Friedrich

Artista Caspar David Friedrich (1774 - 1840)
Data de conclusão 1835
Médio Óleo sobre tela
Dimensões (cm) 25 x 31
Localização actual Museu Hermitage, São Petersburgo, Rússia

Caspar David Friedrich, um dos artistas alemães mais proeminentes Esta peça, criada no estilo romântico, retrata dois homens, talvez irmãos, vestidos com chapéus e túnicas longas, olhando o pôr-do-sol de costas para o espectador. No fundo, o sol parece já ter se postoO esquema geral de cores desta pintura de um pôr-do-sol é uma mistura de cores escuras e alaranjadas, que funciona perfeitamente neste caso particular. Além disso, não há vegetação perceptível na imagem para diminuir o impacto da luz ou para os espectadores admirarem o magnífico pôr-do-sol em silhueta.

Paisagem nocturna com dois homens (1835) de Caspar David Friedrich; Caspar David Friedrich, Domínio público, via Wikimedia Commons

Pôr-do-sol Calmo na Baía de Fundy (1860) de William Bradford

Artista William Bradford (1823 - 1892)
Data de conclusão 1860
Médio Óleo sobre cartão
Dimensões (cm) 33 x 48
Localização actual Colecção particular

Bradford começou a sua carreira como um prolífico retratista de navios, vendendo quadros a armadores e comandantes de navios. A viagem inaugural de Bradford de Cape Cod à Baía de Fundy teve lugar em Julho de 1856. Em 1860, o artista regressou num navio que também regressou. Esta peça de 1860 retrata pescadores a recolherem o resto das capturas do dia sob um céu brilhante ao pôr-do-sol. A compreensão de Bradford da luz e dos pormenores é evidenteCada detalhe da cena foi meticulosamente criado pelo artista: as linhas, os mastros e os cascos das embarcações foram cuidadosamente pintados, assim como os pescadores que puxam as linhas.

O artista captou os pescadores em acção, tendo o cuidado de retratar as roupas de cada figura.

O artista também retratou embarcações pouco visíveis no horizonte, cada uma delas espelhada na água tranquila da baía. O sol está baixo no horizonte, transformando o céu de azul em dourado e laranja, e fazendo ressaltar um amarelo deslumbrante no mar. À medida que o sol se põe, há uma sensação de que um longo dia está a chegar ao fim - a luz radiante está pronta para desaparecer para além do horizonte, banhando a baía tranquila e os pescadoresque estão a puxar as suas últimas linhas no seu brilho.

Crepúsculo: Mount Desert Island, Maine (1865) por Frederic Edwin Church

Artista Frederic Edwin Church (1826 - 1900)
Data de conclusão 1865
Médio Óleo sobre tela
Dimensões (cm) 31 x 48
Localização actual Museu de Arte Kemper, Kansas City, EUA

Frederic Edwin Church criou pinturas enormes e espaçosas com pormenores geográficos precisos que realçavam a força tremenda da natureza. O céu carmesim brilhante desta obra de arte revela o drama inerente a uma ocorrência tão banal como o pôr-do-sol. A luz que se afasta do céu do início da noite, enquadrada pela extensão da costa rochosa e pelas árvores coníferas, dá um tom definalismo e mesmo cansaço, que está ligado a certos acontecimentos da época, tanto a nível pessoal como nacional, para o pintor.

Crepúsculo: Mount Desert Island, Maine (1865) de Frederic Edwin Church; Frederic Edwin Church, Domínio público, via Wikimedia Commons

Em 1865, a Guerra Civil estava finalmente a chegar ao fim, deixando os americanos com graves cicatrizes de tormento físico e angústia psicológica, e Church sofreu uma perda trágica quando tanto a sua filha como o seu filho morreram de difteria nesse ano. A vista panorâmica oferece um encontro majestoso com o cenário montanhoso, levando os espectadores a explorar conotações mais profundas, como a sensação de um fim eO veado ao lado, perto do riacho, fornece um contraponto simbólico ao tema principal da imagem, simbolizando o renascimento da vida mesmo quando a luz do sol se desvanece.

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Pôr-do-sol nas Montanhas Rochosas (1866) de Albert Bierstadt

Artista Albert Bierstadt (1830 - 1902)
Data de conclusão 1866
Médio Pintura a óleo
Dimensões (cm) 66 x 91
Localização actual Colecção particular

Quando se trata de fazer magníficas pinturas do pôr-do-sol, Albert Bierstadt é um nome bem conhecido. Pôr-do-sol nas Montanhas Rochosas é uma das obras do artista que demonstra a sua capacidade única de capturar cenas que reflectem a beleza crua da natureza - que é simplesmente magnífica. Um rio é retratado em primeiro plano nesta obra de arte, rodeado por uma flora alta e exuberante que reflecte a luz do sol que se afasta. As Montanhas Rochosas podem ser vistas ao fundo, escondidas atrás do céu sombrio. Todo o panorama é deliciosamente iluminadopela cor dourada do deslumbrante pôr-do-sol.

Quando foi originalmente exibida no leste da América, a obra de arte recebeu muitos comentários positivos da comunidade artística e a obra-prima continua a ser uma das obras mais reconhecidas de Albert Bierstadt.

Pôr-do-sol nas Montanhas Rochosas (1866) de Albert Bierstadt; Albert Bierstadt, Domínio público, via Wikimedia Commons

Incêndios ao pôr-do-sol (1880) de Winslow Homer

Artista Winslow Homer (1836 - 1910)
Data de conclusão 1880
Médio Pintura a aguarela
Dimensões (cm) 24 x 34
Localização actual Westmoreland Museum of American Art, Pensilvânia, EUA

Este pequeno quadro pode não estar entre os mais famosos do pintor, mas é significativo, pois prefigura o percurso artístico de Homer nos anos seguintes. Depois de ter experimentado vários géneros nas décadas anteriores, dedicar-se-ia às paisagens marítimas na década de 1880. Começou como ilustrador antes de estudar os métodos da pintura a óleo e depois da aguarela. Gostava da paisagem americana e promoveuA beleza da natureza é representada através de várias obras de arte ao longo da sua carreira, incluindo seres humanos nalgumas delas, enquanto noutras deixa que a natureza seja o centro das atenções.

Incêndios ao pôr-do-sol (1880) de Winslow Homer; Winslow Homer, Domínio público, via Wikimedia Commons

Com a incorporação de marinheiros dentro de um barco e de uma embarcação mais pequena que se dirige para a nossa direita, descobrimos uma combinação de humanidade e natureza nesta pintura. Também podemos observar uma extensão horizontal de lago ou mar, bem como uma mancha de tinta cinzenta e azul que completa os céus acima. A falta de pormenor sugere que esta pintura de um pôr-do-sol foi feita num período de tempo relativamente curto.e pode ter sido encarado mais como um trabalho de estudo.

A vinha vermelha (1888) de Vincent van Gogh

Artista Vincent van Gogh (1853 - 1890)
Data de conclusão 1888
Médio Óleo sobre tela
Dimensões (cm) 75 x 93
Localização actual Museu Estatal de Belas Artes Pushkin, Moscovo, Rússia

Em Outubro de 1888, Gauguin veio para Arles e viveu com Van Gogh, que ficou radiante com a perspectiva de estabelecer, se não uma colónia de artistas, pelo menos um estúdio comum. Os dois artistas tinham trabalhado em projectos comparáveis, e o impacto de Gauguin é evidente nas obras de Van Gogh deste período. Van Gogh ficou particularmente impressionado com uma vinha próxima, cujas cores estavam a mudar para os amarelos e vermelhos do Outono, enquantoGauguin, ao mesmo tempo que retratava as senhoras com os trajes tradicionais bretões do seu país na sua representação da mesma cena, mostrava os tons suaves e a luz cintilante do sol poente reflectida no rio.

Van Gogh não estava presente em frente à vinha quando a pintou; criou-a na Casa Amarela inteiramente a partir da imaginação e da memória, um dia depois de ter passeado por uma plantação de vinho vizinha.

A vinha vermelha (1888) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Domínio público, via Wikimedia Commons

Pôr-do-sol em Eragny (1890) de Camille Pissarro

Artista Camille Pissarro (1830 - 1903)
Data de conclusão 1890
Médio Óleo sobre tela
Dimensões (cm) 65 x 81
Localização actual Museu de Israel, Jerusalém, Israel

Esta pintura de Pissarro é uma das maiores obras do Impressionismo francês, com uma representação deslumbrante do pôr-do-sol em roxos e amarelos. Pissarro foi um pintor aventureiro que experimentou vários métodos de pintura para retratar uma variedade de paisagens com base na forma como a luz do sol transformava os matizes e alterava as cores naturais. O artista conseguiu captar o espírito de um pôr-do-sol nestaO objectivo de Pissarro era representar uma cena do pôr-do-sol quando este se preparava para desaparecer.

Pôr-do-sol em Eragny (1890) de Camille Pissarro; Camille Pissarro, Domínio público, via Wikimedia Commons

Apesar de a obra de arte ser composta apenas por alguns elementos simples, é uma pintura animada. Algumas filas de árvores, uma um pouco mais atrás, estão separadas em quatro grupos que abrangem todo o plano da imagem. A terra desce atrás delas, depois sobe novamente para saudar o céu ao longo de um horizonte baixo. O céu é representado em tons pastel claros, com o cativante sol poente no centro.Esta esfera branca e quente está rodeada por redemoinhos de nuvens fragmentadas, através das quais aparecem riscas de céu azul. O brilho dourado do sol poente ilumina os campos, mas projecta sombras verde-escuras na parte das árvores virada para o observador.

San Giorgio Maggiore ao anoitecer (1912) de Claude Monet

Artista Claude Monet (1840 - 1926)
Data de conclusão 1912
Médio Óleo sobre tela
Dimensões (cm) 65 x 92
Localização actual Museu Nacional de Cardiff, Cardiff, País de Gales, Reino Unido

A partir de 1908, Claude Monet realizou uma sequência de pinturas que destacam o mosteiro de San Giorgio Maggiore, perto de Veneza. Esta obra de arte, denominada San Giorgio Maggiore ao anoitecer O artista retrata um sol a pôr-se no céu a escurecer. A cidade ao longe está mergulhada nas sombras enquanto é rodeada por cores brilhantes, dando à obra de arte um contraste intrigante e marcante.

San Giorgio Maggiore ao anoitecer (1912) de Claude Monet Claude Monet, domínio público, via Wikimedia Commons

As influências da luz são importantes para a representação de Monet de um mosteiro italiano. Monet acreditava que Veneza era "demasiado magnífica para ser pintada", o que pode explicar o facto de ter regressado a Giverny, a sua terra natal em França, com muitos quadros incompletos. No entanto, já tinha abandonado o seu velho hábito de trabalhar a partir da vida, directamente em frente da cena. Em casa, trabalhou nas cenas venezianas e naO falecimento da sua mulher em 1911 parece ter influenciado a sua conclusão.

Pôr-do-sol, Long Island (1939) de Georgia O'Keeffe

Artista Georgia O'Keeffe (1887 - 1986)
Data de conclusão 1939
Médio Óleo sobre tela
Dimensões (cm) 25 x 36
Localização actual Museu de Arte Moderna Amon Carter, Fort Worth, Texas, EUA

Georgia O'Keeffe, considerada a Mãe do Modernismo na América, é mais conhecida pelas suas obras de arranha-céus de Nova Iorque, flores ampliadas e paisagens do Novo México. Um dos seus principais objectivos era abstrair o ambiente natural, numa tentativa de o tornar mais atraente, e o seu trabalho é frequentemente identificado com o desenvolvimento de paisagens abstractas.

É o caso desta pintura, que retrata o sol a descer na água do rio Hudson, utilizando superfícies básicas e planas, quase monocromáticas.

Pôr-do-sol do Norte (1988) de David Hockney

Artista David Hockney (1937 - Actual)
Data de conclusão 1988
Médio Óleo sobre tela
Dimensões (cm) 91 x 122
Localização actual Museu de Arte Moderna, Nova Iorque, EUA

David Hockney, outro artista interessado na abstracção da natureza, apresenta uma representação invulgarmente extravagante do sol da meia-noite na Noruega. Apesar do local gelado, esta pintura de um pôr-do-sol exala o calor do sol e a sua entrada espectacular no lago azul profundo.

Esta pintura, juntamente com outras obras que mostram as vistas estranhamente coloridas e enormes de Hockney, é talvez a peça central da sua obra.

David Hockney, amplamente considerado como um dos mais proeminentes pintores britânicos do século XX, acolheu constantemente as mudanças de tema e de estilo que o seu trabalho lhe impôs e, como tal, encorajou sempre a liberdade e a singularidade.

Com isto, concluímos a nossa lista de pinturas famosas do pôr-do-sol. Cada pintura de um pôr-do-sol nesta lista mostra como vários artistas abordam o mesmo assunto de formas tão únicas. Desde obras mais naturalistas a impressionistas, e até mesmo paisagens abstractas, os pores-do-sol há muito que cativam tanto os artistas como os amantes da arte.

Perguntas mais frequentes

Porque é que os artistas criam obras de arte ao pôr-do-sol?

Os pores-do-sol são óptimos para os artistas praticarem as suas várias capacidades de mistura de cores e a capacidade de retratar a natureza. Cada artista também acrescenta a sua própria interpretação única da forma como vê as cores do pôr-do-sol. Muitas vezes, podemos até ter um vislumbre do espaço mental do artista quando produziu a pintura.

Porque é que a maioria das pinturas do pôr-do-sol são sobre o oceano?

O oceano é sempre o melhor local para ver o pôr-do-sol antes de este se afundar no horizonte. A superfície da água também reflecte as cores do pôr-do-sol, algo que os artistas adoram tentar captar. O pôr-do-sol faz parte da arte da paisagem, que sempre foi popular entre os pintores.

John Williams

John Williams é um artista experiente, escritor e educador de arte. Ele obteve seu diploma de bacharel em Belas Artes pelo Pratt Institute na cidade de Nova York e, mais tarde, fez seu mestrado em Belas Artes na Universidade de Yale. Por mais de uma década, ele ensinou arte para alunos de todas as idades em vários ambientes educacionais. Williams exibiu suas obras de arte em galerias nos Estados Unidos e recebeu vários prêmios e bolsas por seu trabalho criativo. Além de suas atividades artísticas, Williams também escreve sobre temas relacionados à arte e ministra workshops sobre história e teoria da arte. Ele é apaixonado por encorajar os outros a se expressarem através da arte e acredita que todos têm capacidade para a criatividade.