Pinturas de fadas - Exemplos mágicos da era vitoriana da pintura de fadas

John Williams 24-10-2023
John Williams

A era vitoriana caracterizou-se por uma preocupação com as fadas e o paranormal, o que levou a um estilo específico de pinturas de fadas inspiradas no mito e no folclore. Apesar de ter um apelo encantador, a arte das fadas tem raízes profundas nas obras dramáticas e literárias do movimento romântico, bem como nos males sociais com que a era vitoriana teve de lidar. Embora a era da pintura de fadas vitorianaHoje vamos explorar as pinturas de fadas mais conhecidas e os artistas que as criaram.

Pinturas de fadas famosas

A criação de ilustrações de fadas era uma forma comum de escapismo para aqueles que viviam na era vitoriana. Durante este período, as mudanças culturais também desempenharam um papel significativo. Costumes antigos estavam a ser desenraizados pela industrialização, e algumas pessoas estavam inquietas e perplexas com os rápidos avanços na tecnologia e na ciência, particularmente a descoberta da fotografia.

A fuga a estas exigências foi possível através do recurso a temas lendários e fantásticos, nomeadamente no domínio das pinturas de fadas vitorianas.

Nenhum outro forma de arte reunia tantos aspectos opostos do subconsciente vitoriano como a obra de arte das fadas, incluindo a repulsa latente contra a certeza da invenção da fotografia, bem como a ânsia de fugir às dificuldades mundanas da vida quotidiana e os rumores de novas atitudes em relação ao sexo que eram suprimidas pelo dogma religioso.

'...e as fadas fugiram com as suas roupas' (c. Século XVII/18) por Charles Sims; Charles Sims, domínio público, via Wikimedia Commons

Oberon, Titânia e Puck com as fadas a dançar (c. 1786) de William Blake

Data de conclusão c. 1786
Médio Aguarela e grafite sobre papel
Dimensões (cm) 47 x 67
Localização Museu Tate

O rei das fadas Oberon e a rainha Titânia reconciliam-se no final da peça de Shakespeare Sonho de uma Noite de Verão (1605), e Puck bate palmas enquanto Moth, Cobweb, Peaseblossom e Mustardseed dançam em círculo. Nesta obra de William Blake, as fadas dançam na ponta dos pés, vestidas com pétalas, folhas e roupas transparentes. Assemelham-se a pessoas, mas são minúsculas quando comparadas com um tronco de árvore. Tornam-se criaturas místicas devido à peculiar luz prateada do pirilampo.

A sua representação de anéis de fadas dançantes e de ilustrações de fadas influenciou a forma como as pessoas hoje vêem as fadas.

Esta encantadora aguarela reflecte as características etéreas das ninfas, bem como o local encantado do bosque em que dançam. As fadas giram em círculo enquanto dão as mãos, evocando as danças cerimoniais inglesas que se realizavam em Maio no tempo de Shakespeare.

Oberon, Titânia e Puck com as fadas a dançar (c. 1786) de William Blake; William Blake Domínio público, via Wikimedia Commons

Titânia e fundo (c. 1790) por Henry Fuseli

Data de conclusão c. 1790
Médio Óleo sobre tela
Dimensões (cm) 21 x 27
Localização Museu Tate

Neste cenário fascinante, a criatividade de Henry Fuseli é libertada. Titânia convoca as suas fadas, vestidas com trajes modernos, para cuidar de Bottom: para ajudar, Mustard-seed pousa na sua mão, Pease-blossom esfrega a cabeça do seu burro, Cobweb captura uma abelha e entrega-lhe o saco de mel.

Uma jovem lasciva oferece-lhe uma tigela de ervilhas secas.

A jovem que puxa um objecto como um anão por um fio representa a vitória do feminino sobre o masculino, bem como a vitória da vitalidade sobre o envelhecimento. A idosa encapuzada à direita segura um changeling de cera que acaba de ser criado. As crianças do grupo à esquerda da imagem são também seres manufacturados produzidos pelas bruxas.

Titânia e fundo (c. 1790) de Henry Fuseli; Henry Fuseli, Domínio público, via Wikimedia Commons

O Sonho do Pastor, de "Paraíso Perdido (c. 1793) por Henry Fuseli

Data de conclusão c. 1793
Médio Óleo sobre tela
Dimensões (cm) 15 x 21
Localização Museu Tate

Henry Fuseli e outros artistas românticos de fadas encontrados Paraíso Perdido (A imagem representa um verso do poema de Milton em que ele compara as fadas que encantam um camponês viajante com os sons da sua dança e música aos anjos da Sala do Pandemónio do Inferno.

Em vez de retratar as fadas como nas xilogravuras clássicas, Fuseli representa-as com os braços unidos e rodopiando, como num sonho ou visão, por cima do pastor adormecido, enquanto dançam num círculo mágico no chão.

As fadas saem das sombras e criam um vórtice de luz sobre a sua cabeça, que uma fada toca com uma varinha para induzir sonhos. Os seres misteriosos que aparecem na pintura são fruto da imaginação de Fuseli.

Veja também: Bisa Butler - Uma biografia aprofundada e informativa de Bisa Butler

O Sonho do Pastor, de "Paraíso Perdido (c. 1793) de Henry Fuseli; Henry Fuseli, Domínio público, via Wikimedia Commons

Os amantes das fadas (c. 1840) de Theodor von Holst

Data de conclusão c. 1840
Médio Óleo sobre tela
Dimensões (cm) 41 x 31
Localização Museu Tate

Nesta imagem, os amantes de fadas Titânia e Oberon da peça de Shakespeare de 1605, Sonho de uma Noite de Verão No desenvolvimento da arte romântica britânica, Theodor von Holst, um pintor de Londres, ocupa um lugar especial entre o seu animado e excêntrico mentor Henry Fuseli e o seu mais significativo seguidor, Dante Gabriel Rossetti Em conjunto, Rossetti e Holst estabelecem uma ligação criativa entre a pintura da era da Regência e a arte dos Simbolistas, do Movimento Estético e de períodos posteriores.

No entanto, a enorme produção romântica de ambos os artistas atraiu mais o público especializado do que o público em geral, o que constituiu uma barreira cultural que ambos os artistas tiveram de ultrapassar ao longo das suas vidas.

Os amantes das fadas (c. 1840) de Theodor von Holst; Theodor Richard Edward von Holst (1810- 1844), Domínio público, via Wikimedia Commons

Titânia a dormir (1841) por Richard Dadd

Data de conclusão 1841
Médio Óleo sobre tela
Dimensões 58 cm x 76 cm
Localização Colecção particular

A obra de Shakespeare Sonho de uma Noite de Verão (Oberon prepara-se para espremer o sumo da flor mágica nas pálpebras de Titânia, enquanto o seu corpo é quase completamente obscurecido pela escuridão da caverna.

No folheto da exposição da Royal Academy de 1841, aparece a seguinte passagem: "Ali dorme Titânia, a qualquer hora da noite, embalada nestas flores com danças e êxtase".

Nessa exposição, a pintura actual e a sua companheira, Puck, receberam críticas arrebatadoras; os elogios que receberam ajudaram a cimentar o nome de Dadd como um artista de fadas. Embora Dadd tenha produzido algo distinto nesta obra de arte de fadas que prefigura as obras-primas intrincadas e altamente trabalhadas dos anos da sua prisão, a sua ideia apoia-se numa série de influências e reflecte a familiaridade de Dadd com ecompreensão da história da pintura.

Titânia a dormir (1841) por Richard Dadd; Richard Dadd, Domínio público, via Wikimedia Commons

A briga de Oberon e Titânia (1849) de Joseph Noel Paton

Data de conclusão 1849
Médio Óleo sobre tela
Dimensões (cm) 99 x 152
Localização Galeria Nacional da Escócia

Na literatura renascentista, Oberon era considerado o rei das fadas. O casal está rodeado por um bando de fadas na sua casa de madeira nos arredores de Atenas.

O menino changeling, que está escondido atrás de Titânia, é o centro do debate.

O primeiro plano do quadro apresenta um lago de lírios, enquanto o cenário do bosque é composto por flores e árvores velhas e retorcidas. Um grupo de fadas está a construir uma coroa de luz brilhante à volta da cabeça de Titânia. À direita da imagem está uma estátua de Pan com cachimbos e, por baixo, outros casais despidos.

A briga de Oberon e Titânia (1849) por Joseph Noel Paton; Joseph Noel Paton, Domínio público, via Wikimedia Commons

Cena de Sonho de uma Noite de Verão Titânio e fundo (c. 1851) por Edwin Landseer

Data de conclusão c. 1851
Médio Óleo sobre tela
Dimensões (cm) 82 x 133
Localização Galeria Nacional de Vitória

Esta é a única obra de arte de fadas de Edwin Landseer; ele foi reconhecido principalmente por suas obras de animais. A cena na obra de arte é de Sonho de uma Noite de Verão Titânia, a rainha das fadas, é vista na imagem com o Nick Bottom mecânico nos braços depois de ter recebido uma poção do amor. Bottom tem uma cabeça de asno e também foi enfeitiçado.

Outras criaturas fadas observam-nos, e as flores e os coelhinhos são usados para adornar o cenário.

Esta foi uma das numerosas representações de cenas de peças que Isambard Kingdom Brunel encomendou em 1847 para adornar a sala de jantar da sua casa em Londres. Brunel deu aos pintores a liberdade de escolherem o seu tema. É possível que Landseer tenha seleccionado esta área para poder representar vários animais.

Cena de Sonho de uma Noite de Verão. Titânia e fundo (c. 1851) por Edwin Landseer; Edwin Landseer, Domínio público, via Wikimedia Commons

O golpe de mestre do vendedor de fadas (1864) de Richard Dadd

Data de conclusão 1864
Médio Óleo sobre tela
Dimensões (cm) 54 x 39
Localização Museu Tate

Todas as pessoas, com excepção de Oberon e Titânia, representados na parte superior da imagem, são fruto da imaginação do artista. O próprio Fadista, que se prepara para partir uma grande castanha em pedaços para a nova carruagem de fadas da Rainha Mabs, é o tema principal da obra de arte. O pai de barbas brancas levanta a mão direita no meio da imagem, ordenando ao habitante da floresta que nãopara atacar até que a ordem seja dada.

O resto do grupo de fadas espera impacientemente para ver se o lenhador conseguirá abrir a noz num só movimento.

A coroa tripla que a figura mágica do patriarca está a usar parece ser um aceno ao Papa. Dadd terá sentido a tentação de atacar o Papa quando o encontrou durante uma viagem a Roma em 1843. O pequeno boticário que segura um almofariz e um pilão no canto superior direito da imagem é, na realidade, uma imagem do pai do pintor, Robert Dadd, apesar do potencial do patriarca para ser visto comouma figura paternal.

O golpe de mestre do vendedor de fadas (1864) de Richard Dadd; Richard Dadd, Domínio público, via Wikimedia Commons

O lago das fadas (1866) de John Anster Fitzgerald

Data de conclusão 1866
Médio Óleo sobre tela
Dimensões (cm) 15 x 20
Localização Museu Tate

As informações sobre Fitzgerald são escassas. Hoje em dia, é sobretudo reconhecido pelas suas representações do país das fadas, sendo esta obra em particular provavelmente o principal exemplo exibido na Royal Academy em 1866. À semelhança da figura vista acima, que monta as asas de um morcego e tenta esfaquear um inocente duende da água, outras obras suas retratam humanos a adormecer e a sonhar com um mundo maravilhoso de duendes,elfos e demónios.

Fitzgerald também criou uma série de temas de fadas de grandes dimensões para as edições de Natal do "Illustrated London News".

O lago das fadas (1866) de John Anster Fitzgerald; John Anster Fitzgerald, Domínio público, via Wikimedia Commons

Véspera de Verão (1908) de Edward Robert Hughes

Data de conclusão 1908
Médio Óleo sobre tela
Dimensões (cm) 17 x 27
Localização A Galeria Maas

O último dos nossos quadros de fadas é Véspera de Verão Hughes é uma obra lendária e luminosa de mistério e imaginação que capta habilmente a essência dos contos de fadas vitorianos num período em que a sua popularidade estava em ascensão. Hughes tornou-se fortemente identificado com o movimento porque o seu tio era o artista pré-rafaelita Arthur Hughes.

Hughes ficou associado aos estilos pré-rafaelita e estético em resultado da resposta económica positiva a uma exposição retrospectiva póstuma e, desde essa rotulagem, a sua actividade artística tem recebido pouca atenção.

Veja também: Tessellation Art - Um Guia para a Arte dos Padrões de Tesselação

Hughes, um artista bem conhecido e respeitado na sua época, teve uma carreira lucrativa na produção de figuras de membros da sociedade, experimentou a pintura a aguarela, que estava na moda, e especializou-se em pinturas elaboradas e arrojadas com temas e assuntos mitológicos, lendários e literários.

Véspera de Verão (1908) de Edward Robert Hughes; Edward Robert Hughes, Domínio público, via Wikimedia Commons

Hoje, descobrimos o mundo encantado das pinturas de fadas. Estas pinturas de fadas eram muito populares na era vitoriana. Nos anos 1800, as pinturas de fadas vitorianas estavam entre os géneros mais amados e procurados. Esperamos que tenha gostado de explorar estas pinturas de fadas connosco, pois elas exploram certamente a criatividade e a imaginação de uma era passada.

Perguntas mais frequentes

Quem foi o primeiro artista inglês de fadas?

William Blake Blake foi o primeiro artista britânico de fadas sobre o qual temos alguma informação. Blake tinha uma personalidade à altura de qualquer padrão. Foi um poeta inglês excepcional que produziu alguns dos Os melhores poemas de Shakespeare Aceitou o amor livre (com muito entusiasmo), realizou experiências psicadélicas e testemunhou fadas no seu quintal, bem como um enterro de fadas! Oberon, Titânia e Puck são as suas três pinturas de fadas mais conhecidas.

Quem foi o artista de fadas Henri Fuseli?

Para o artista Henry Fuseli, as fadas eram o resultado do consumo frequente de carne crua antes da noite para tornar os seus pesadelos mais realistas. Fuseli também experimentou quadros mais escuros. Considere-se o quadro de 1790, Puck com asas de morcego, que é o primeiro exemplo na história de uma fada a ser mostrada com asas. Fuseli ficou obcecado com Puck e criou algumas das melhores representações de sempre de RobinGoodfellow.

John Williams

John Williams é um artista experiente, escritor e educador de arte. Ele obteve seu diploma de bacharel em Belas Artes pelo Pratt Institute na cidade de Nova York e, mais tarde, fez seu mestrado em Belas Artes na Universidade de Yale. Por mais de uma década, ele ensinou arte para alunos de todas as idades em vários ambientes educacionais. Williams exibiu suas obras de arte em galerias nos Estados Unidos e recebeu vários prêmios e bolsas por seu trabalho criativo. Além de suas atividades artísticas, Williams também escreve sobre temas relacionados à arte e ministra workshops sobre história e teoria da arte. Ele é apaixonado por encorajar os outros a se expressarem através da arte e acredita que todos têm capacidade para a criatividade.