A França tem uma longa e rica história da arte que remonta ao período do Paleolítico Superior, quando a região da França moderna era o epicentro da arte da Europa antiga, deixando atrás de si megálitos majestosos e alguns dos melhores exemplos da arte celta primitiva. Durante os períodos que se seguiram, e até aos dias de hoje, artistas franceses famosos deixaram-nos um legado de escultura, cerâmica e pinturaque foram considerados os líderes mundiais de estilos como a arte gótica e românica.

Artistas franceses famosos e suas pinturas

A história da arte está repleta de artistas franceses famosos, muitos dos quais eram pintores parisienses, que se tornaram ícones absolutos do mundo da arte. Vejamos dez dos mais famosos pintores franceses e os quadros pelos quais são mais conhecidos. É importante notar que, embora esta lista consista apenas em pintores franceses do sexo masculino, estamos bem cientes da omissão das muitas grandes artistas francesas dehistória da arte, cujas obras devem ser reconhecidas e aplaudidas.

Eugène Delacroix (1798 - 1863)

Eugène Delacroix foi o principal artista da era romântica francesa do século XIX e é considerado o mais importante artista francês do seu tempo. A sua utilização viva da cor e as suas pinceladas altamente expressivas influenciaram grandemente Impressionismo . diferente Jean Auguste Dominique Ingres e outros artistas neoclássicos que procuravam o perfeccionismo na forma, Delacroix centrou-se antes no movimento e na cor.

As suas principais influências vieram de pintores como Peter Paul Rubens, do Renascimento veneziano.

Auto-retrato com um colete verde (c. 1837) de Eugène Delacroix; Eugène Delacroix, Domínio público, via Wikimedia Commons

Os temas centrais da sua obra caracterizam-se por um conteúdo romântico e ao mesmo tempo dramático, não se interessando pelas tradições clássicas dos romanos e dos Arte grega Ele não era sentimental nem queria transmitir orgulho nacionalista, mas sim retratar a paixão no seu estado mais poderoso e cru na sua arte, como a paixão e a vontade dos sujeitos na sua obra-prima A liberdade à frente dos povos .

A liberdade à frente dos povos (1830)

Uma mulher semi-nua é a figura mais proeminente desta monumental pintura francesa, pois é vista a liderar um grupo determinado de revolucionários através dos campos de soldados mortos e moribundos. Ao longo da história da arte, tem sido considerada um símbolo clássico da encarnação da liberdade.

Este quadro é considerado pela maior parte dos historiadores como a obra mais influente do pintor parisiense, evidenciando as diferenças de técnica entre o estilo neoclássico e a abordagem romântica.

A liberdade à frente dos povos (1830) de Eugène Delacroix; Eugène Delacroix, Domínio público, via Wikimedia Commons

A liberdade à frente dos povos foi inspirado pelos acontecimentos políticos que se desenrolavam na época, mas Delacroix não procurou glorificar o acontecimento em si. Em vez disso, optou por incutir um sentimento de liberdade, exibindo uma imagem que retrata a vontade do povo, a fraternidade e a igualdade, o lema da revolução francesa. Inicialmente, o quadro foi comprado pelo Governo de França, mas em 1832, a sua glorificação da liberdade foiconsiderados pelos funcionários como sendo demasiado inflamatórios para serem vistos pelo público.

Camille Pissarro (1830 - 1903)

Camille Pissarro nasceu na ilha de S. Tomé, a 10 de Julho de 1830, e era um homem de Impressionista Pintor neo-impressionista e neo-impressionista, tendo os seus maiores contributos vindo sobretudo destes dois movimentos. Estudou com os antepassados dos movimentos, como Jean-Baptiste-Camille Corot e Gustave Courbet, entre outros. O seu trabalho no estilo neo-impressionista começou mais tarde, quando tinha 54 anos.

Desenho representando Camille Pissarro por Lucien Pissaro, pormenor da capa de Os homens de hoje , n.º 366 (1890); Lucien Pissarro, Domínio público, via Wikimedia Commons

O papel de Pissarro não se limitou a ser um pintor dentro do movimento; foi também considerado uma figura central entre os pintores impressionistas pelo seu apoio a um colectivo de quinze artistas, sendo o único artista a expor o seu trabalho em todas as exposições impressionistas em Paris.

Diz-se que foi uma figura paternal para muitos, não apenas para os impressionistas, mas para todos os principais artistas que se sucederam no pós-impressionismo, incluindo Vincent van Gogh, Georges Seurat, Paul Gauguin e Paul Cézanne.

Duas mulheres a conversar à beira-mar (1856)

Esta pintura retrata duas figuras femininas de S. Tomé a conversarem, de pé junto à costa. Ao longe, vê-se uma jangada de pessoas a flutuar na água junto à costa. Um grande cesto na cabeça de uma das mulheres cria sombra para ambas do sol quente.

Esta mulher tem um lenço atado à cabeça e um vestido branco, e a outra figura tem um vestido azul e parece transportar um cesto de tecido que parece estar vazio, dando a entender que poderão estar a caminho do mercado. Especula-se que a cena corresponde a uma que pode ser vista mesmo à saída da cidade de Charlotte Amalie, levando muitos historiadores a acreditar que se trata muito provavelmente dea fonte de inspiração da paisagem.

Duas mulheres conversando à beira-mar, St. Thomas (1856) de Camille Pissarro; Camille Pissarro, CC0, via Wikimedia Commons

Edgar Degas (1834 - 1917)

Apesar de Edgar Degas, nascido em Paris, França, a 19 de Julho de 1834, também ter trabalhado com gravuras, desenhos e esculturas em bronze, é mais conhecido pelas suas pinturas a óleo impressionistas. Mais de metade das suas pinturas têm como tema bailarinos e danças, sendo a representação do movimento um interesse particular para ele.

Este interesse pode ser visto nas suas pinturas de bailarinas, bem como nas de mulheres nuas a tomar banho e de cavalos de corrida.

Auto-retrato (c. 1855-1856) de Edgar Degas; Edgar Degas, Domínio público, via Wikimedia Commons

Degas é considerado por muitos historiadores de arte como um dos pais do Impressionismo, mas não gostava do termo e preferia ser chamado de Realista. Ao contrário de outros impressionistas, muitos dos seus quadros retratavam cenas de interiores, em oposição às obras de arte ao ar livrecriados pelos seus homólogos.

A aula de ballet (1874)

Esta obra-prima de Edgar Degas foi encomendada por Jean-Baptiste Faure e foi criada entre 1871 e 1874. Durante este período, Degas interrompeu momentaneamente a pintura e produziu uma segunda obra semelhante para Jean-Baptiste. Degas era amigo da figura masculina que aparece na pintura, o mestre de ballet Jules Perrot.

A pintura retrata a cena de uma sala de ballet na Ópera de Paris, onde um mestre de ballet está rodeado pelas suas alunas cansadas e fatigadas depois de uma aula. As alunas esticam-se e ajustam as suas roupas enquanto o professor permanece rígido do lado direito. Esta obra é conhecida pela sua representação realista de gestos humanos espontâneos, bem como pela forma como o ponto de vista ligeiramente elevado realça aperspectiva de desaparecimento.

A aula de ballet (1871-1874) de Edgar Degas; Edgar Degas, Domínio público, via Wikimedia Commons

Paul Cézanne (1839 - 1906)

Paul Cézanne é o mais famoso pintor francês do movimento pós-impressionista. É conhecido por ter feito a ponte entre os pintores franceses do impressionismo do século XIX e Cubismo O movimento mais proeminente no início do século XX.

Ficou também conhecido por explorar o conceito de "simplificação geométrica", em que uma maçã era representada por uma esfera ou o tronco de uma árvore era representado por um cilindro.

Auto-retrato sobre fundo azul (c. 1895) de Paul Cézanne; Paul Cézanne, Domínio público, via Wikimedia Commons

O estilo de Paul Cézanne caracteriza-se pela utilização de pinceladas exploratórias e repetitivas. Com estas pinceladas, criava planos de cor e construía campos intrincados através da aplicação repetida de pequenas pinceladas, o que transmite a intensidade com que estudava os seus temas. Muitos dos seus pares, como Pablo Picasso e Henri Matisse, consideravam-no o "pai de todos nós".

Os Banhistas (1898 - 1905)

O amor deste famoso artista francês pela natureza levou-o a pintar paisagens magníficas. No entanto, ele não se preocupou em tentar capturar cenas fotorrealistas, mas sim em retratar a essência da cena. Esta cena de banhistas junto a um lago não se baseia em nenhum local real existente, mas foi pintada a partir da sua imaginação.

Os grandes banhistas (1906) de Paul Cézanne; Paul Cézanne, Domínio público, via Wikimedia Commons

Os Banhistas é a obra mais conhecida do famoso pintor francês e fazia parte de uma série de pinturas de figuras a tomar banho. Esta foi a maior da série e é muitas vezes referida como Os grandes banhistas para ajudar os historiadores a distingui-lo das suas outras obras do mesmo período.

Actualmente no Museu de Arte de Filadélfia, este quadro é considerado a melhor obra do pintor parisiense.

Claude Monet (1840 - 1926)

Nascido a 14 de Novembro de 1840, Oscar-Claude Monet é considerado um dos mais famosos pintores franceses de todos os tempos, sendo considerado o fundador e pai do Impressionismo. Tentou pintar a natureza tal como a via subjectivamente, o que o levou a ser considerado um precursor fundamental do movimento modernista.

Auto-retrato de Claude Monet com uma boina (1886) de Claude Monet; Claude Monet, domínio público, via Wikimedia Commons

Ao longo da sua ilustre carreira, Monet ficou conhecido por ser o mais prolífico especialista da filosofia do Impressionismo, que coloca as percepções subjectivas do pintor à frente da visão objectiva da natureza, aplicando-se especificamente a temas relacionados com paisagens e outras cenas ao ar livre. movimento artístico pode ser notado pela adopção do título do seu quadro Impressão, nascer do sol pelo movimento artístico, dando origem ao termo "Impressionismo".

Impressão, nascer do sol (1872)

Esta obra retrata um nascer do sol visto do porto de Le Havre. Os elementos focais que atraem o olhar para a tela são o sol vermelho e os barcos a remos em primeiro plano. Podem ver-se vagamente mais embarcações de pesca no fundo, incluindo navios e os seus mastros, bem como mais pequenos barcos de pesca.

Impressão, nascer do sol (1872) de Claude Monet; Claude Monet, domínio público, via Wikimedia Commons

Em Paris, 1984, Impressão, nascer do sol Representando o porto da cidade natal de Monet, este quadro é tão famoso e influente que todo um movimento foi baptizado com o seu nome, cimentando assim a sua importância entre outros quadros franceses da mesma época.

Foi momentaneamente roubada em 1985 por Philippe Jamin e Youssef Khimoun do Musée Marmottan Monet, mas foi recuperada e devolvida em 1990, onde voltou a ser exposta no ano seguinte.

Pierre-Auguste Renoir (1841 - 1919)

Considerado um líder entre outros pintores do movimento impressionista francês, Pierre-Auguste Renoir foi um dos mais prolíficos pintores franceses do século XIX. Concentrou-se na pintura de composições íntimas de pessoas em situações e poses cândidas. Renoir celebrou a forma feminina e temas de beleza e sensualidade, e foi dito por historiadores que o trabalho do artista francês foi o últimorepresentação de uma velha tradição que vai de Peter Paul Rubens a Jean-Antoine Watteau.

Auto-retrato (1910) de Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Domínio público, via Wikimedia Commons

Quando Pierre-Auguste Renoir morreu a 3 de Dezembro de 1919, deixou um legado de pinturas impressionistas francesas que serviram de influência a inúmeros outros artistas que seguiram a tradição impressionista, bem como a outros movimentos artísticos posteriores a esse período.

O seu estilo caracterizava-se por sugerir os detalhes mais finos de uma cena pintada, aplicando a cor através de pinceladas livres, permitindo que o ambiente e as figuras se fundissem suave e subtilmente entre si.

Dançar no Moulin de la Galette (1876)

Considerada uma das mais célebres pinturas francesas, Renoir pintou Dançar no Moulin de la Galette A pintura retrata um típico final do século XIX Domingo à tarde Como nas outras obras de Renoir, Dançar no Moulin de la Galette representa um momento da vida quotidiana parisiense no estilo tipicamente impressionista de pinceladas fluidas e formas ricas.

Dançar no Moulin de le Galette (1876) de Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Domínio público, via Wikimedia Commons

Gustave Caillebotte conservou o quadro como parte da sua colecção privada de 1879 a 1894. Para cobrir os impostos devidos pela sua morte em 1919, a República Francesa tomou posse do quadro de Renoir. Alojado no Museu do Luxemburgo de 1896 a 1929, o quadro foi depois transferido para o Museu do Louvre, onde foi exposto, Dançar no Moulin de la Galette foi transferida para o Museu d'Orsay em 1986, onde pode ser vista actualmente.

Paul Gauguin (1848 - 1903)

Paul Gauguin é um dos mais famosos pintores franceses da era pós-impressionista. Nascido em 1848, só depois da sua morte, em 1903, ganhou fama póstuma pela sua obra de arte. Os historiadores de arte apreciam agora a sua estética sintetizante e a sua experimentação com a cor, distinguindo-as das obras do movimento impressionista anterior. Passou uma década no final da sua vidaviveu no Taiti, na Polinésia Francesa, e as suas pinturas retratam as paisagens locais e os habitantes dessa região.

Retrato do artista com o Cristo amarelo (1891) de Paul Gauguin; Paul Gauguin, Domínio público, via Wikimedia Commons

É conhecido por ter tido uma forte influência nos artistas franceses modernos e de vanguarda, bem como por ter inspirado artistas como Henri Matisse Foi em parte devido ao negociante Ambroise Vollard e às suas exposições póstumas que a obra de Gauguin ganhou popularidade e foi apreciada.

Foi também uma figura de proa do movimento Simbolista e ajudou a estabelecer as bases e o espírito do movimento Primitivismo.

Mulheres taitianas na praia (1891)

Paul Gauguin chegou ao Taiti em Junho de 1891 e foi durante esse Verão que pintou Mulheres taitianas na praia, Inicialmente, mudou-se para o Taiti para escapar às armadilhas da França moderna e explorar a pureza incivilizada da vida na Polinésia, mas quase logo que chegou, começou a pintar as mulheres e a vida quotidiana do Taiti. Mulheres taitianas na praia O pintor parisiense criou uma cena em que duas mulheres descansam na areia, uma delas virada para o observador, enquanto a outra olha para baixo, aparentemente sem se aperceber do observador.

Nenhuma das figuras é representada de forma foto-realista, mas sim com proporções distorcidas, com contornos escuros a separar as cores e rostos semelhantes a máscaras.

As figuras são escuras em contraste com a cor clara da areia em que repousam. No fundo, o mar e a areia pretos são quebrados por uma faixa da lagoa verde. Tanto no primeiro plano como no fundo, as cores contrastantes emitem uma sensação de dualidade.

Mulheres taitianas na praia (1891) de Paul Gauguin; Paul Gauguin, Domínio público, via Wikimedia Commons

Henri de Toulouse-Lautrec (1864 - 1901)

Henri de Toulouse-Lautrec é conhecido sobretudo pelas suas representações da vida nocturna parisiense de finais do século XIX e das personalidades e cenas associadas à cidade. Este pintor parisiense foi conhecido como a primeira pessoa a pegar na estética da publicidade e a elevá-la a algo mais parecido com belas artes .

Toulouse-Lautrec está entre os artistas franceses mais famosos da era pós-impressionista, ao lado de colegas como Vincent van Gogh, Paul Gauguin e Paul Cézanne.

Toulouse-Lautrec teve uma infância muito difícil devido a uma condição médica não identificada, em que as suas pernas eram muito curtas, tendo-as partido na adolescência, o que o levou a uma vida de abuso de álcool e de amor pelas prostitutas, um tema que aparece regularmente nas suas obras de arte, como se pode ver na sua peça de 1891, Moulin Rouge: La Goulue.

Auto-retrato em frente a um espelho (1882) de Henri de Toulouse-Lautrec; Henri de Toulouse-Lautrec, Domínio público, via Wikimedia Commons

Moulin Rouge: La Goulue (1891)

Moulin Rouge: La Goulue (1891) retrata a mundialmente famosa dançarina de Cancan, La Goulue, e Valentin le Désossé, seu parceiro. Esta litografia a cores foi criada para publicitar o Moulin Rouge, um conhecido clube em França.

Na obra de arte, o público foi reduzido a silhuetas simples e pretas para criar o efeito de trazer os artistas para o primeiro plano, tornando-os o foco principal da atenção do espectador.

Cerca de 3.000 exemplares foram originalmente colados pela cidade para publicitar o clube, o que fez com que a maioria dos exemplares se perdesse no tempo, tendo apenas alguns exemplares sobrevivido às décadas. Estes encontram-se agora em várias colecções, como o Museu de Arte de Indianápolis, bem como em várias outras instituições de arte.

Moulin Rouge - La Goulue (1891) de Henri de Toulouse-Lautrec; Henri de Toulouse-Lautrec, Domínio público, via Wikimedia Commons

Henri Matisse (1869 - 1954)

Henri Matisse é considerado por muitos historiadores de arte como um dos artistas mais influentes da arte moderna e o melhor colorista do século XX, trabalhando numa multiplicidade de meios, incluindo pintura, gravura, recortes de papel e escultura. Este famoso pintor francês é sobretudo conhecido pelas suas obras de arte no estilo do fauvismo.

Uma pintura de Henri Matisse por Olga Markowa Meerson, 1911; Olga Markowa Meerson (1880-1929), Domínio público, via Wikimedia Commons

Ao lado de colegas como Picasso, muitos consideram Matisse como um artista proeminente que ajudou a delinear os desenvolvimentos revolucionários emergentes do artes visuais Durante mais de meio século, exibiu uma obra que representava o seu domínio do uso expressivo da cor, o que lhe valeu o reconhecimento como uma figura importante e influente da arte moderna.

A dança (1910)

Esta obra-prima de Henri Matisse retrata cinco figuras envolvidas numa dança circular As figuras foram pintadas de vermelho vivo e colocadas numa interpretação simplificada de um céu azul profundo e de uma paisagem verde sem características. A dança , que é a palavra francesa para "dança", destaca-se das outras pinturas francesas por representar um ponto-chave da influência de Matisse no desenvolvimento da pintura moderna durante a sua carreira.

A dança (1910) de Henri Matisse, Musem of Modern Art, Nova Iorque; Michel B., CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

A dança foi pintada em 1910, por encomenda de Sergei Shchukin, um coleccionador de arte e empresário russo, que depois a confiou ao Museu Hermitage, em São Petersburgo, Rússia. Antes da Revolução de 1917, A dança e outra obra de Matisse Música tinham sido pendurados na grande mansão de Shchukin nas paredes da escadaria.

Houve uma outra versão que antecedeu esta pintura, intitulada "Dança (1)", mas foi feita a pastel e tem menos pormenores do que a versão posterior, servindo como estudo de composição.

Georges Braque (1882 - 1963)

Nascido a 13 de Maio de 1882, Georges Braque foi um artista francês muito influente do século XX, bem como desenhador, escultor, gravador e colagista. A sua contribuição mais notável para a história da arte é o seu trabalho no âmbito do movimento fauvista do início do século XX, bem como o seu importante trabalho relacionado com o desenvolvimento do cubismo.

A sua obra durante os anos de 1908 e 1912 é frequentemente associada à de Pablo Picasso, um colega com ainda maior reconhecimento e fama na comunidade artística. No entanto, durante este período, a obra produzida por ambos os artistas cubistas era praticamente indistinguível uma da outra. Um dos melhores exemplos da obra de Georges Braque é a obra-prima Garrafa e Peixes (1910).

Uma fotografia de Georges Braque, 1908; Fotógrafo não identificado, anónimo, Domínio público, via Wikimedia Commons

Garrafa e peixes (1910)

Ao longo da sua carreira de pintor, Georges Braques retratou peixes e garrafas nas suas várias obras de arte, que serviram de tema comum nas suas várias incursões por diferentes estilos, constituindo marcas identificáveis que ajudam a diferenciar esses vários estilos. Durante este período, Braques trabalhou ao lado de Picasso, o que levou à sua experimentação com o Cubismo Analítico.

Garrafa e Peixes (1910) s Esta pintura trabalha dentro dos limites de uma paleta restrita de tons de terra, tornando os objectos pouco perceptíveis à medida que desaparecem ao longo do plano horizontal. Típico dos seus primeiros trabalhos, as linhas tendem a ser verticais ou horizontais na sua composição - emNeste quadro em particular, existem algumas linhas diagonais, mas a maioria são verticais.

Aprendemos agora sobre 10 pintores franceses famosos que tiveram um impacto influente nos movimentos artísticos franceses e mundiais. Estes artistas franceses contribuíram enormemente para estilos como o impressionismo, o neo-impressionismo, o cubismo, o fauvismo e muitos outros.

Veja a nossa história de artistas franceses aqui!

Perguntas frequentes

Em que estilos os famosos pintores franceses preferiam trabalhar?

Os artistas franceses entre os séculos XIX e XX favoreceram estilos como o impressionismo, o pós-impressionismo, o cubismo e o fauvismo, entre outros.

Quem é o artista francês mais famoso?

A maioria dos historiadores tende a concordar que Claude Monet é, sem dúvida, o mais famoso artista saído de França, embora existam muitos outros artistas igualmente respeitados pelas suas contribuições nos seus vários movimentos, como Matisse, Manet e Renoir.