Durante séculos, os artistas negros deram grandes contributos para o mundo da arte que moldaram a cultura visual. No entanto, quando pensamos em grandes artistas ao longo da história, os nomes que surgem frequentemente são predominantemente os de artistas brancos. Ao longo da história, em todo o mundo, os pintores e obras de arte negros famosos foram ignorados, o que resultou numa história popular da arte que tem quaseNeste artigo, vamos explorar alguns dos artistas negros famosos que deram contributos significativos para o mundo da arte.

A nossa lista de artistas negros famosos que deve conhecer

Arte visual Ao longo da história, a influência e o impacto dos artistas negros têm sido regularmente desconsiderados e os seus talentos, contributos e realizações não têm sido reconhecidos.reconhecido.

Por isso, vamos usar este artigo para enumerar alguns dos artistas negros famosos que achamos que deve conhecer e que deram contributos significativos para o mundo da arte.

Joshua Johnson (c. 1763 - c. 1824)

Joshua Johnson viveu e trabalhou em Baltimore como pintor de retratos durante os séculos XVIII e XIX. Embora pouco se saiba sobre os seus antecedentes devido ao seu estatuto de escravo, ganhou a liberdade em 1782 e tornou-se pintor de retratos em 1796. Johnson é reconhecido como um dos mais importantes artistas da história negra, uma vez que é o primeiro artista afro-americano documentado a trabalharprofissionalmente.

É celebrado pelos contributos que deu a artistas negros famosos, tendo aberto caminho a inúmeros criativos que o seguiram.

As crianças de Westwood (1807) de Joshua Johnson; Galeria Nacional de Arte, CC0, via Wikimedia Commons

Johnson produziu mais de 100 retratos durante a sua vida. Referia-se a si próprio como um "génio autodidacta" e as suas pinturas eram caracteristicamente executadas na Estilo de arte naïf A maioria das suas pinturas sobre a história dos negros partilhava uma composição distinta e uma forma rígida em que o sujeito estava sentado e olhava directamente para uma vista de três quartos em frente a um pano de fundo simples, com um conjunto de adereços que podiam incluir qualquer coisa, desde chapéus-de-sol e colheitas de cavalos a flores e frutos.

Johnson abriu caminho para os famosos pintores negros e para as obras de arte que se lhe seguiram porque, apesar do seu antigo estatuto de escravo e das muitas barreiras intransponíveis que teve de ultrapassar, foi o primeiro afro-americano que se sabe ter criado a sua própria carreira como artista. Trabalhou de forma rentável durante mais de 30 anos e conseguiu seguir uma carreira que era negada aos afro-americanosnoutro local.

Actualmente, os seus quadros sobre a história da raça negra encontram-se em museus de todos os Estados Unidos e servem para recordar os seus feitos e o seu impacto noutros artistas da história da raça negra.

Algumas obras de arte famosas do artista

• Grace Allison McCurdy e as suas filhas, Mary Jane e Letitia Grace (c. 1804)
• As crianças de Westwood (c. 1807)
• John Jacob Anderson e Filhos, John e Edward (c. 1812)

Jacob Lawrence (1917 - 2000)

Jacob Lawrence é um dos mais conceituados artistas negros americanos do século XX. Enquanto crescia, Lawrence frequentou oficinas de arte e museus e, em 1937, entrou para a American Artists School com uma bolsa de estudo. Quando se formou, já tinha desenvolvido a sua própria visão da modernismo , onde ilustrou a vida afro-americana com cores vivas.

Aos 25 anos, tornou-se nacionalmente conhecido, o que o levou a estabelecer-se como um dos artistas negros mais famosos do seu tempo.

Retrato de Jacob Lawrence, 1941; Carl Van Vechten, Domínio público, via Wikimedia Commons

Ao longo dos anos, criou peças encomendadas e contribuiu com obras de arte para organizações sem fins lucrativos, como a NAACP e o Children's Defense Fund, e expôs a sua série de pinturas mais notável, A Série Migração (1940 - 1941) , A obra retratava o êxodo em massa, em que mais de seis milhões de afro-americanos fugiram do Sul, ainda segregado, para as áreas urbanizadas do outro lado dos Estados Unidos.

A obra de Lawrence inspirou-se principalmente nas cores vivas e nas formas do Harlem.

Painel 1 do Série Migração : Durante a Primeira Guerra Mundial, houve uma grande migração para o norte de negros do sul (1941) de Jacob Lawrence; National Archives at College Park, domínio público, via Wikimedia Commons

As suas contribuições para o mundo da arte foram amplamente reconhecidas e foi aclamado pela crítica, tendo atingido vários marcos, como o facto de se ter tornado o primeiro afro-americano a ver a sua obra de arte tornar-se permanente no Museu de Arte Moderna(MoMA) e, em 1990, foi galardoado com a Medalha Nacional das Artes dos EUA.

A obra de Lawrence reflecte directamente a época em que viveu e foi excepcionalmente influente, chocando o público contemporâneo com as suas representações modernistas da vida quotidiana, bem como com as figuras e narrativas históricas afro-americanas. A sua obra de 1947 Os construtores O quadro está exposto na Casa Branca desde 2009.

Algumas obras de arte famosas do artista

• Série General Toussaint L'Ouverture (1986)
• Série Migração (1940 - 1941)
• Série Guerra (1946)

Chéri Samba (1956 - Presente)

Chéri Samba é conhecido pelas suas obras de arte africanas contemporâneas. As suas pinturas transmitem um pouco da sua percepção da vida na República Democrática do Congo. A carreira de Samba começou como desenhador de banda desenhada e desenhador de cartazes. Depois, passou para a pintura, mas como as telas eram demasiado caras, utilizou o tecido de sacos como base.

Rapidamente, a chamada "assinatura Samba" tornou-se um padrão no seu trabalho, onde incorporou bolhas de palavras para acomodar o seu comentário escrito, o que provocou a interacção dos espectadores com a sua obra de arte.

As pinturas de Samba dizem-nos explicitamente o que ele quer que digamos, não há liberdade de interpretação. É feita uma ponderação cuidadosa quando ele cria as suas obras de arte convincentes. Através da sua tentativa de manter o controlo autoral, Samba comanda brilhantemente a narrativa do seu trabalho e protege-se a si próprio, evitando quaisquer interpretações políticas impostas e, mais importante ainda, impede o espectador deatribuindo a sua própria perspectiva, muitas vezes demasiado normativa e insuficientemente descentrada, à sua obra.

As obras de arte de Samba comunicam a sua percepção das realidades políticas, sociais, culturais e económicas da República Democrática do Congo, abordando temas como os costumes culturais, a SIDA, as desigualdades sociais, a corrupção, a sexualidade e a vida quotidiana em Kinshasa. Samba explicou que o seu objectivo é apelar à consciência das pessoas e fazê-las pensar.

Sendo um dos artistas pop negros mais importantes de África, Samba cria um universo visual complexo com as suas obras.

A popularidade das pinturas de Samba ultrapassou as fronteiras de Kinshasa em meados da década de 1980, onde conquistou um público internacional. Samba tornou-se um dos mais famosos artistas pop negros que trabalham com arte africana contemporânea. As suas colecções foram expostas em galerias como o MoMA e o Centre Georges Pompidou, em Paris.

Algumas obras de arte famosas do artista

• Gosto da cor (2003)
• Os Ombros Multicolores (2011)
• Problema de água. Onde encontrar a água (2004)

Jean-Michel Basquiat (1960 - 1988)

Jean-Michel Basquiat começou por marcar comboios de metro em Nova Iorque nos anos 70 com o seu nome de graffiti "SAMO". Trabalhou com um amigo próximo, deixando aforismos crípticos nos comboios e edifícios de Manhattan. Era um artista autodidacta que começou a pintar em folhas de papel que o seu pai, um contabilista, trazia para casa. Com o encorajamento da sua mãe, continuou a desenvolver as suas actividades artísticas.Abandonou o liceu quando faltava um ano para terminar o curso e começou a vender postais e camisolas com o seu trabalho para conseguir sobreviver enquanto vivia na sua terra natal, Nova Iorque.

Basquiat era popularmente conhecido pelo seu estilo neo-expressionista distinto. O motivo da coroa que o caracterizava estava presente nas suas primeiras obras de arte para simbolizar a celebração dos negros como realeza.

Jean-Michel Basquiat, Nova Iorque, 1984; Galerie Bruno Bischofberger, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Depois de três anos de luta, o seu génio foi finalmente reconhecido. Em 1980, a sua obra foi exposta numa exposição colectiva, onde foi aclamado pela crítica. O público amante da arte adorou e admirou a sua fusão de símbolos, animais, bonecos de pau e palavras; a sua obra chegou a ser vendida por 50.000 dólares por um original.

A formação de um novo movimento artístico coincidiu com a sua ascensão à fama e, em meados da década de 1980, colaborou com Andy Warhol, produzindo obras de arte que incluíam uma série de personagens de desenhos animados e logótipos de empresas.

Basquiat expôs as suas obras de arte nos Estados Unidos e no resto do mundo, desde a Costa do Marfim, Abidjan, em África, até Hanover, na Alemanha. Em 1986, Basquiat tornou-se o artista mais jovem a mostrar o seu trabalho na Galeria Kestner Gesellschaft, na Alemanha, com apenas 25 anos de idade.

Infelizmente, a par da sua enorme aclamação, Basquiat lutava contra a toxicodependência, tendo morrido de overdose em 1988, aos 27 anos. Embora a sua carreira artística tenha sido de curta duração, teve um impacto eterno no mundo da arte, creditado por ter lançado luz sobre a experiência afro-americana e latina e por ter estabelecido um lugar para esta experiência no espaço artístico de elite.O crânio foi vendido em 2017 num leilão realizado pela Sotheby's por um valor recorde de 110,5 milhões de dólares a um bilionário japonês.

Algumas obras de arte famosas do artista

• Ironia de um polícia negro (1981)
• Sem título (1982)
• Africanos de Hollywood (1983)

Iona Rozeal Brown (1966 - Actual)

Ao explorar pintores e obras de arte negros famosos, Iona Rozeal Brown é uma artista contemporânea a ter em conta. As telas narrativas de Brown demonstram os seus comentários sobre a identidade cultural. Inspira-se muito no hip-hop contemporâneo e no género japonês de gravura ukiyo-e. Brown só começou a pintar nos seus vinte anos, quando recebeu a sua primeira educação formal, um BFA da Universidade de SanFrancisco Art Institute, e o seu MFA na Universidade de Yale.

Participou em várias exposições individuais nos Estados Unidos entre 2004 e 2014.

Brown ficou fascinada com a figura da gueixa e explorou profundamente o tema nas suas obras de arte. Combina habilmente culturas aparentemente incompatíveis. Nas suas famosas obras de arte negras, utiliza meios mistos estilizados e fantásticos para criar as suas pinturas, onde combina os vários estilos de graffiti, hip-hop e estampas japonesas.

Quando estudou em São Francisco, foi exposta à cultura japonesa Ganguro, que se apropria da cultura negra, o que a levou a visitar o Japão para aprender sobre esta subcultura. A viagem inspirou a sua célebre série, As pinturas Blackface (A preocupação de Brown com a apropriação da cultura afro-americana e com o impacto do consumismo na construção global da identidade cultural é explorada através do seu trabalho.

Brown brinca com formas, cores e texturas nas obras de arte planas e padronizadas que cria com colagem sobre papel, o que indica a sobreposição cultural do seu trabalho.

O seu trabalho provocativo questiona o poder da imagem e a tentação da superfície sobre a substância quando se trata de formas culturais. O seu trabalho apela aos espectadores para que tenham em consideração algumas coisas, nomeadamente a apreensão, a autenticidade, a propriedade e a identidade, ao compreenderem o impacto da globalização.

Algumas obras de arte famosas do artista

• a3 blackface #62 (2003)
• Browndemics: Lições nossas (2007)
• morreu, T. (2011)

Chris Ofili (1968 - Actual)

De todos os pintores e obras de arte negros famosos, Chris Ofili destaca-se pela sua abordagem inovadora à pintura, ou seja, a utilização de excrementos de elefante como um dos seus suportes. As obras de arte inspiradas de Ofili têm merecido muita atenção e elogios. Em 1998, Ofili recebeu o Prémio Britânico Turner. A arte de Ofili foi descrita como "arte punk", que utiliza vários suportes, incluindo contas, resina, tinta a óleo , purpurinas, recortes de revistas pornográficas e excrementos de elefante.

Ofili referiu o impacto que o já mencionado Jean-Michel Basquiat teve no seu trabalho.

Ofili recebeu a sua educação formal em várias instituições, incluindo o Tameside College, em Manchester, a Chelsea School of Art e, por último, o Royal College of Art, em Londres. Aos 23 anos, recebeu uma bolsa de estudos que lhe permitiu viajar para o Zimbabué, onde passou algum tempo a estudar pinturas rupestres Esta viagem teve um enorme impacto no seu estilo e foi também onde se fascinou pela primeira vez com o excremento de elefante. Ao incorporá-lo em alguns dos seus quadros ou ao utilizá-lo como base para as suas pinturas, encorajou os espectadores a questionarem o valor que atribuíam às coisas.

Ofili inspirava-se particularmente no jazz e no hip hop, que via como celebrações da cultura negra. Pintava o que a música o fazia sentir. Em algumas das suas pinturas, utilizava imagens recortadas de músicos negros como forma de celebrar os seus talentos e de reconhecer que a sua arte estava ligada à deles. O seu trabalho realça a distinção das identidades negras.

Embora grande parte do seu trabalho artístico seja uma celebração da cultura negra e da experiência negra, também usou a sua arte para comemorar o trauma subjacente à experiência negra, abordando questões como o racismo.

Foi inovador quando Ofili foi seleccionado como membro do grupo Young British Artists, uma vez que não havia muitos artistas de ascendência africana e caribenha. Ofili é uma força no mundo da arte, em 2017 foi ungido Comendador da Mais Excelente Ordem do Império Britânico (CBE) pela Rainha, pelos seus serviços e contribuição para a arte. Em 2019, apareceu na Powerlist's 100 Most Influential People of African or African Caribbean Heritage in the United Kingdom (100 pessoas mais influentes de origem africana ou afro-caribenha no Reino Unido).

Algumas obras de arte famosas do artista

• No Woman No Cry (1998)
• A adoração do Capitão Merda e a lenda das estrelas negras (1998)
• O Cenáculo (2002)

Kara Walker (1969 - Actual)

Kara Walker Walker é uma das mais célebres artistas negras americanas cujo trabalho explora o género, a raça, a sexualidade, a identidade e a violência. Walker é uma pintora contemporânea, gravadora, silhuetista, cineasta e professora. Em 1994, o seu trabalho tornou-se um sucesso instantâneo quando participou num concurso de talentos para o Drawing Center em Nova Iorque. Em 1997, Walker foi galardoada com uma MacArthur Fellowship e recebeu o prémio "geniusconcessão".

A partir dessa altura, produziu uma série de obras de arte, tendo o seu trabalho sido exposto em museus e galerias de todo o mundo.

Kara Walker durante a sua entrevista no Camden Arts Centre, em Londres, 2013; studio international, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Walker sabia, desde os três anos de idade, que queria ser artista. Experimentou diferentes estilos de vanguarda ao longo dos anos, mas as suas intenções artísticas com as suas peças mantiveram-se sempre as mesmas. Walker propõe-se criar arte que faça uma declaração ou conte uma história; as suas preocupações prendem-se mais com a mensagem por detrás da arte do que com a procura da perfeição ou da beleza.

Com o lançamento da carreira de Walker, ela tornou-se uma das vozes artísticas predominantes que abordaram o tema da raça e do racismo.

A proeza artística de Walker valeu-lhe muitos elogios. TEMPO A revista nomeou Walker para a sua estimada lista "TIME 100" devido às suas obras magistrais e à sua capacidade de mergulhar o seu público em grandes projectos sem poupar os pormenores. Walker pega em estereótipos e vira-os de cabeça para baixo, destruindo-os, nada está fora dos limites para ela, que se diverte com o riso e a crueldade.atira as suas silhuetas contra a parede.

Uma vista da escultura de Kara Walker Uma subtileza, ou o maravilhoso Sugar Baby , 2014, Nova Iorque; Adjoajo, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Embora o trabalho de Walker tenha sido celebrado pela sua abordagem inovadora ao pormenorizar a história nas suas pinturas, recebeu grandes críticas em relação ao seu trabalho. Outros artistas afro-americanos tentaram mesmo boicotar o seu trabalho. Dito isto, o seu trabalho é certamente complexo e provoca fortes reacções, uma vez que ilustra narrativas históricas que são assombradas por subjugações, sexualidade,e violência.

O seu trabalho expõe a lesão psicológica provocada pelo legado da escravatura e examina criticamente os estereótipos raciais e de género contemporâneos.

Algumas obras de arte famosas do artista

• Gone: An Historical Romance of a Civil War as It Occurred Between the Dusky Thighs of One Young Negress and Her Heart (Desaparecido: Um Romance Histórico de uma Guerra Civil como Ocorreu entre as Coxas Escuras de uma Jovem Negrinha e o Seu Coração) (1994)
• No Place (Like Home) (1997)
• Rebelião de Darkytown (2001)

Wangechi Mutu (1972 - Actual)

A artista queniana Wangechi Mutu continua a produzir arte que é simultaneamente cativante e chocante. O trabalho de Mutu pertence ao movimento contemporâneo e ao afrofuturismo, uma vez que funde referências da cultura africana com componentes de ficção científica para construir personagens que são simultaneamente intrigantes e perturbadoras. O seu trabalho mistura raça, género, identidade pessoal e história da arte.

As obras de Mutu apresentam motivos recorrentes como gavinhas em forma de serpente e mulheres mascaradas.

O trabalho artístico de Mutu reflecte uma combinação pastiche de várias texturas e material de origem para investigar o consumismo e o excesso. O seu trabalho é reconhecido por apresentar um curso divergente da história do povo africano. Explora criticamente o impacto do comercialismo ocidental e da influência americana na cultura africana contemporânea, quer seja insidioso, inócuo ou invisível, éO seu trabalho centra-se na deturpação que as mulheres negras enfrentam na sociedade contemporânea.

Estendida por Wangechi Mutu, com Vénus adormecida de Eustache Le Sueur ao fundo, Museu da Legião de Honra, São Francisco, 2021; Stevensaylor, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

As figuras de mulheres de outro mundo que retrata envolvem o espectador e suscitam discussões sobre a objectificação das mulheres; especificamente, a hiper-objectificação das mulheres negras.

A expressão de Mutu das mulheres como figuras de outro mundo reitera o retrato fictício que a sociedade faz das mulheres negras.

Mutu tem uma carreira de mais de 20 anos e reside actualmente em Nova Iorque. O seu trabalho foi exposto em todo o mundo, incluindo o Tate Museum em Londres, o Miami Art Museum, o Museum Kunstpalast em Düsseldorf, na Alemanha, o San Francisco Museum of Modern Art e o Centre Georges Pompidou, para citar alguns. Para além disso, Mutu fundou África está fora! em 2014, uma organização de caridade que visa apoiar artistas, instituições e iniciativas de África e da sua diáspora e promover a mudança radical através da arte e do activismo.

Algumas obras de arte famosas do artista

• Cancro do útero (2005)
• Cactus Green Nips (2009)
• Rumo a casa (2010)

Péju Alatise (1975 - Presente)

Péju Alatise é uma artista multidisciplinar que cria arte sociopolítica que realça as questões e lutas únicas que as mulheres enfrentam na Nigéria e no resto de África. Inicialmente, recebeu uma formação em arquitectura, mas mudou de rumo, concentrando-se nas artes visuais, onde se inspirou na antiga mitologia iorubá e nas obras de David H. Dale, um artista nigeriano.Alatise é uma das principais vozes da arte contemporânea em África.

A arte de Alatise expandiu-se para temas mais abrangentes relacionados com a consciência e a mudança generalizadas.

O seu trabalho e a sua prática artística são definidos pela sua busca da verdade, ao abordar as questões religiosas e políticas que as mulheres enfrentam e que estão no centro da Nigéria. Alatise tenta visualizar as questões sociais do seu país e a sua experiência pessoal. Tendo em conta as visões sociais da Nigéria em relação ao género, grande parte do seu trabalho aborda os direitos das mulheres e a desigualdade entre os géneros.

O seu trabalho esforça-se por quebrar o molde masculino da cultura africana contemporânea.

As obras de arte de Alatise foram expostas em Florença, Nova Iorque, Londres e Marrocos. Recebeu vários prémios e distinções pelas suas famosas obras de arte negras, incluindo o Prémio de Arte FNB de Joanesburgo e o Museu Nacional de Arte Africana Smithsonian. Alatise fundou a organização sem fins lucrativos Alter Native Artists Initiative (ANAI), que actua como um colectivo de artistas e uma incubadora empenhada no crescimento deAlatise tem utilizado as suas obras de arte para fins de activismo criativo.

Algumas obras de arte famosas do artista

• Oritameta (Crossroads) (2008)
• Ver-me (I) (2015)
• Raparigas voadoras (2017)

Kehinde Wiley (1977 - Actual)

Em termos de pintores negros famosos e obras de arte actuais, Kehinde Wiley está a fazer ondas com a sua abordagem inovadora do retrato. Wiley cria retratos vibrantes, políticos e sensíveis de figuras afro-americanas, que vão desde os jovens adolescentes que pode encontrar na rua até aos seus colegas criadores contemporâneos, sem esquecer o antigo Presidente dos EUA, Barack Obama.

Wiley reimaginou o retrato tradicional ao incorporar a cultura moderna com referências à história da arte, como a fusão do rococó francês com a visão contemporânea actual.

Kehinde Wiley, galardoada em 2015 com a Medalha de Artes do Departamento de Estado dos EUA, antes de uma cerimónia no Departamento de Estado dos EUA em Washington, D.C; Departamento de Estado dos EUA, domínio público, via Wikimedia Commons

Wiley ganhou respeito pelos seus retratos naturalistas e vívidos de jovens afro-americanos, que normalmente têm fundos bastante dramáticos cheios de flores. Desafia conscientemente a masculinidade negra, que é frequentemente caracterizada como sinónimo de violência e medo na América. Com os seus retratos vibrantes e luxuosos, desafia o espectador e quaisquer preconceitos que possa tertêm dos seus súbditos.

Wiley usa a sua arte para trazer jovens e pessoas de cor para o mundo da arte, uma vez que estão tão sub-representados nos seus museus e galerias.

Retrato equestre de Filipe IV (2017) por Kehinde Wiley; Phil rook Museum of Art, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

A teatralidade dos retratos de Wiley baseia-se em imagens familiares de figuras proeminentes dos séculos XVII a XIX na arte ocidental. Wiley empresta a autoridade destas figuras estabelecidas aos seus temas do século XXI. Wiley foi reconhecido por TEMPO como parte da sua revista 100 pessoas mais influentes de 2018. O poder dos seus retratos reside na sua representação heróica de homens afro-americanos, que aborda de forma crítica a forma como estes homens são frequentemente retratados na cultura contemporânea.

Algumas obras de arte famosas do artista

• Realidade da Páscoa (2004)
• Gelo T (2005)
• Presidente Barack Obama (2018)

A nossa lista apenas arranha a superfície de alguns dos incríveis artistas negros que viveram ao longo da história e, até hoje, não é certamente exaustiva! Como pode ver na nossa lista, há uma gama diversificada de pintores e obras de arte negros famosos. Há muito mais artistas negros que existem fora da nossa lista; quer esteja interessado em artistas de história negra, ou artistas pop negros, ouSe gostou deste artigo, encorajamo-lo a investigar mais e a dar uma vista de olhos ao resto do nosso site, onde aprofundamos uma gama diversificada de tópicos de arte!

Veja a nossa história de artistas negros aqui!

Perguntas frequentes

O que é a história da arte afro-americana?

A arte afro-americana é um termo extenso que se refere essencialmente à arte visual criada por artistas americanos que são negros. A arte de artistas negros vai desde artistas pop negros a artistas de história negra e tudo o que se encontra pelo meio. Os artistas negros americanos e as suas obras de arte abrangem mais de dois séculos e a arte que criaram é tão variada e diversificada como os próprios artistas.

Quem foi o primeiro artista afro-americano documentado?

Johnson é reconhecido como um dos mais importantes artistas da história negra, uma vez que é o primeiro artista afro-americano documentado a trabalhar profissionalmente. Johnson foi um dos artistas negros americanos que viveu e trabalhou em Baltimore como pintor de retratos durante os séculos XVIII e XIX. Embora pouco se saiba sobre os seus antecedentes devido ao seu estatuto de escravo, ganhou a liberdade em 1782 eJohnson é um dos muitos artistas importantes da história negra, cujas pinturas de história negra e contribuições para o mundo da arte abriram caminho para inúmeros criativos que o seguiram.

Porque é que é importante envolvermo-nos com a arte negra?

A arte visual de artistas negros tem sido utilizada para ilustrar a experiência negra. As obras de arte negras famosas servem muitas vezes como um recipiente que retrata as realidades sociais, políticas e económicas vividas por esses artistas. Ao longo da história, a influência e o impacto dos artistas negros têm sido regularmente ignorados e os seus talentos, contributos e realizações não têm sido reconhecidos.É importante envolvermo-nos com a arte de artistas negros, porque isso estimula o reconhecimento da diversidade da arte que existe e realça os talentos dos artistas negros ao longo da história e até aos dias de hoje.