Pierre-Auguste Renoir - Um olhar sobre a arte e a biografia de Renoir

John Williams 17-05-2023
John Williams

P ierre-Auguste Renoir foi um artista impressionista de renome, oriundo de França. As pinturas rubenescas de Renoir mostram o seu olho para a elegância e a beleza, o que resultou na sua proeminência no movimento impressionista. Pierre-Auguste Renoir é mais apreciado pelas suas obras de arte que retratam o estilo de vida de lazer da Paris contemporânea nos últimos 30 anos do século XIX, tais como Almoço da Festa do Barco (1881), bem como os seus nus rubenescos.

Biografia de Pierre-Auguste Renoir

Apesar de ser mais conhecido como um colorista com um olho perspicaz para captar o movimento da luz e das sombras, as pinturas de Renoir começaram a aproximar-se do estilo renascentista a meio da sua vida profissional, o que o levou a incorporar mais composição e trabalho de linhas nas suas obras posteriores e a produzir algumas das obras de arte mais emblemáticas do seu período. Estilo impressionista no final da década de 1860, trabalhando com Claude Monet, mas a arte de Renoir tem uma qualidade muito humana que o distingue.

Retrato de Pierre-Auguste Renoir, c. 1875; Desconhecido Desconhecido Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt, Domínio público, via Wikimedia Commons

Nacionalidade francês
Data de nascimento 25 de Fevereiro de 1841
Local de nascimento Limoges, França
Data do óbito 3 de Dezembro de 1919
Movimentos associados Impressionismo

A juventude de Pierre-Auguste Renoir

Em 1841, Renoir nasceu em Limoges, França. O pai de Renoir, Léonard Renoir, era um humilde alfaiate, pelo que a família se mudou para Paris em 1844 em busca de melhores oportunidades. Renoir estava perto do Louvre devido à posição da sua casa na rue d'Argenteuil, no centro de Paris. Embora o jovem Renoir possuísse um talento natural para o desenho, destacava-se no canto. O seu tutor, CharlesGounod, encorajou o seu dom.

Pierre-August Renoir aos 20 anos de idade, 1861; fotografia inidentificável, domínio público, via Wikimedia Commons

No entanto, Renoir foi obrigado a abandonar os estudos de piano e a escola aos 13 anos para fazer um estágio numa empresa de fabrico de porcelana, devido às dificuldades financeiras da família. Embora Renoir tivesse talento para a sua arte, aborrecia-se frequentemente com ela e procurava abrigo nas galerias do Louvre. O dono da fábrica viu o potencial do seu aprendiz e informou a família de Renoir.

Depois disso, Renoir começou a frequentar cursos para ser admitido na École des Beaux-Arts.

Renoir viu-se obrigado a procurar outras fontes de apoio quando a empresa de porcelana passou a utilizar processos mecânicos de reprodução em 1858. Antes de se inscrever na escola de arte, pintou tapeçarias para pregadores estrangeiros, bem como ornamentos para leques. Em 1862, Renoir mudou-se para Paris para se dedicar à arte sob a direcção de Charles Gleyre. Conheceu Frédéric Bazille, Alfred Sisley e Claude Monet Durante a década de 1860, nem sempre dispunha de meios financeiros suficientes para comprar tintas.

O primeiro triunfo de Renoir no Salão aconteceu em 1868 com a obra Lise com um guarda-sol (Embora tenha começado a expor obras no Salon de Paris em 1864, o reconhecimento tardou a chegar, em grande parte devido à turbulência da Guerra Franco-Prussiana.

Lise com um guarda-sol (1867) de Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Domínio público, via Wikimedia Commons

Em 1871, durante a Comuna de Paris, quando Renoir estava a pintar nas margens do Sena, alguns comunistas confundiram-no com um espião e estavam prestes a atirá-lo à água quando um comandante comunista, Raoul Rigault, identificou Renoir como a pessoa que o tinha defendido anteriormente.

Em 1874, o convívio de 10 anos de Renoir com Jules Le Cur e a sua família chegou ao fim, e ele sacrificou não só o apoio vital obtido através da parceria, mas também um convite gracioso para ficar na sua casa localizada em Fontainebleau e na sua deslumbrante floresta.

A perda de um local preferido para a pintura levou a uma mudança significativa no tema.

A idade adulta de Pierre-Auguste Renoir

O tema e o estilo de artistas modernos anteriores Edouard Manet Após sucessivas desilusões dos júris dos Salons, Renoir colaborou com Sisley, Monet, Pissarro e vários outros pintores para organizar a primeira exposição impressionista em Abril de 1874, na qual apresentou seis obras.

Embora a recepção crítica da exposição tenha sido maioritariamente negativa, a arte de Renoir foi recebida de forma bastante favorável, tendo duas das suas peças sido apresentadas juntamente com Durand-Ruel em Londres, no mesmo ano.

Renoir apresentou sobretudo retratos durante a segunda exposição impressionista de 1876, na esperança de assegurar a sua subsistência através da obtenção de contratos de retrato. No ano seguinte, quando o grupo realizou a sua terceira exposição, contribuiu com uma maior variedade de obras, incluindo O Baloiço (1876) e Dançar no Moulin de la Galette (1876).

Veja também: Como desenhar um punho - Tutorial passo-a-passo de desenho de um punho cerrado

O Baloiço (1876) de Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Domínio público, via Wikimedia Commons

Renoir não participou na quarta e quinta exposições impressionistas, tendo retomado as suas participações no Salon. No final da década de 1870, Renoir era um artista de renome e de estilo, especialmente com o triunfo da sua obra A Sra. Charpentier e os seus filhos (1878) no Salão de 1879.

A Sra. Charpentier e os seus filhos (1878) de Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, CC0, via Wikimedia Commons

Em 1881, foi à Argélia, região que relacionou com Eugène Delacroix, e depois a Madrid para admirar as pinturas de Diego Velázquez. A obra de Ticiano Renoir visitou o compositor Richard Wagner na sua casa em Palermo, Sicília, a 15 de Janeiro de 1882. Renoir completou a pintura de Wagner em cerca de 35 minutos no total.

No mesmo ano, Renoir passou seis semanas na Argélia, depois de ter apanhado uma pneumonia, que afectou gravemente o seu sistema respiratório.

Renoir passou o Verão de 1883 em Guernsey, uma das ilhas do Canal da Mancha com uma paisagem variada de baías, falésias e praias, onde pintou 15 obras em pouco mais de um mês, a maioria das quais retrata uma baía em Saint Martin, Moulin Huet. Em 1983, o Bailiado de Guernsey produziu uma série de selos postais comemorativos destas obras de arte.

Renoir recrutou Suzanne Valadon como assistente enquanto trabalhava e vivia em Montmartre; ela sentou-se para ele em obras de arte como Dança no Bougival (1883) e Os grandes banhistas (1887), bem como muitos dos seus outros artistas; durante esse período, estudou as suas capacidades e acabou por se tornar uma das artistas proeminentes da época.

Os grandes banhistas (1887) de Pierre-Auguste Renoir; Philadelphia Museum of Art, domínio público, via Wikimedia Commons

Renoir ofereceu muitas obras à "French Pinturas impressionistas " como símbolo da sua fidelidade em 1887, ano em que a Rainha Vitória comemorou o seu Jubileu de Ouro, a pedido do companheiro da rainha, Phillip Richbourg. Em 1890, casou-se com Aline Victorine Charigot, uma costureira 20 anos mais nova, que já tinha servido de súbdito para Almoço da Festa do Barco (ela é a senhora à esquerda a brincar com o cão de caça) em 1881, e com quem teve um filho, Pierre, em 1885.

Renoir pintou vários quadros da sua mulher e da vida familiar normal após o casamento, incluindo os seus filhos e a sua cuidadora, a sobrinha de Aline, Gabrielle Renard. Os Renoir teriam três filhos: Pierre, seguido de Jean e, finalmente, Claude.

Pierre-Auguste Renoir, a sua mulher e os seus filhos, Pierre Renoir, Jean Renoir e Claude Renoir (bebé), 73 rue Caulaincourt, Paris, c. 1902-1903; Autor desconhecido Autor desconhecido, Domínio público, via Wikimedia Commons

Os últimos anos de Pierre-Auguste Renoir

Diagnosticado com artrite reumatóide em 1892, Renoir mudou-se, em 1907, para o ambiente mais ameno de "Les Collettes", uma propriedade perto da costa mediterrânica, na localidade de Cagnes-sur-Mer. Renoir produziu durante os últimos 20 anos da sua vida, apesar de sofrer de uma terrível artrite que interferia com a sua mobilidade.

Adquiriu anomalias crescentes nas mãos e anquilose de um ombro, o que o obrigou a adaptar a sua abordagem à pintura.

Pierre-Auguste Renoir no seu atelier de artista, 1914; fotografia inidentificável, domínio público, via Wikimedia Commons

Acredita-se que Renoir pintava com um pincel preso aos seus dedos paralisados nas últimas fases da sua artrite, mas isto é incorrecto; Renoir ainda era capaz de agarrar um pincel, mas precisava de um ajudante para o posicionar na sua mão. As mãos do pintor eram envolvidas em ligaduras para minimizar a irritação da pele, como se pode ver em imagens posteriores dele.

Renoir foi ao Louvre em 1919 para ver as suas obras expostas entre as grandes obras-primas.

Durante este período, colaborou em esculturas com Richard Guino, um jovem artista que trabalhava com barro. Renoir também utilizou uma tela rolante para ajudar a produzir obras enormes devido à sua mobilidade articular restrita. O quadro de Renoir da actriz austríaca Tilla Durieux (1914) apresenta manchas caprichosas de cores brilhantes no seu lenço que complementam a atitude clássica da actriz, demonstrando o talento de Renoir apenas cinco anos antes da sua morte, a 3 de Dezembro de 1919.

Tilla Durieux (1914) de Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, CC0, via Wikimedia Commons

Veja também: Como tirar sangue - Criar um desenho de sangue realista

Alexandre Renoir, bisneto de Renoir, é também um artista talentoso. "A Beleza Permanece", uma exposição das suas obras de arte, foi realizada em 2018. O título da exposição deriva de uma frase famosa de Pierre-Auguste, que alegadamente observou: "A agonia vai, mas a beleza permanece", quando lhe perguntaram por que razão persistia em pintar na sua idade avançada, apesar de sofrer de uma terrível artrite.

Obras de arte de Renoir

As obras de arte de Renoir são conhecidas pela sua luz viva e cores ricas, com a maioria dos seus temas retratados em cenários pessoais e francos. Um dos seus principais interesses eram os nus rubenescos. No entanto, um crítico do Le Figaro afirmou em 1876: "Tentem demonstrar a Monsieur Renoir que o torso de uma mulher não é uma massa de carne podre com aquelas manchas verde-púrpura que implicam um estado de ranço total numcadáver".

No entanto, à boa maneira impressionista, as obras de Renoir indicavam as nuances de um cenário com pedaços de cor soltos, para que as suas personagens se misturassem suavemente umas com as outras e com o seu ambiente.

O primeiro dos quadros de Renoir demonstra o impacto da A obra de Eugène Delacroix Gostava do colorismo e do brilho de Camille Corot, do naturalismo de Édouard Manet e de Gustave Courbet Renoir era um admirador do sentimento de movimento de Edgar Degas. Diz-se que Renoir gostava dos artistas do século XVIII Jean-Honoré Fragonard e François Boucher .

Diana (O quadro, supostamente sobre um tema mítico, é uma produção naturalista de estúdio, com a pessoa atentamente estudada, solidamente esculpida e sobreposta a uma cena fabricada.

Diana (1867) de Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Domínio público, via Wikimedia Commons

A sensibilidade pessoal de Renoir em relação à sexualidade feminina está presente, mesmo que a peça seja um trabalho de "estudante". O tema era Lise Tréhot, amante do artista na altura e objecto de várias obras. Durante o final da década de 1860, Renoir e o seu companheiro Claude Monet aprenderam, através da prática de pintar a luz do sol e a água no exterior, que a coloração de uma sombra não é preta ou castanha, mas sim aEste é um fenómeno conhecido hoje em dia como luz difusa reflectida. Há vários conjuntos de obras em que Monet e Renoir produziram lado a lado sobre a mesma cena, tais como La Grenouillère (1869).

La Grenouillère (1869) de Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Domínio público, via Wikimedia Commons

O filme de Renoir Dançar no Moulin de la Galette (1876) está entre as obras de arte impressionistas mais conhecidas. A obra de arte retrata uma cena movimentada ao ar livre numa famosa área de dança na Butte Montmartre, perto de onde residia. As suas primeiras pinturas maduras eram frequentemente imagens impressionistas da vida real, cheias de luz e cor brilhantes.

Dançar no Moulin de la Galette (1876) de Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Domínio público, via Wikimedia Commons

No entanto, em meados da década de 1880, abandonou a tendência para utilizar uma abordagem formal mais controlada nos retratos e nas figuras, nomeadamente femininas. Uma viagem a Itália em 1881, onde viu pinturas de Rafael, bem como outros Pintores do Renascimento O facto de o seu trabalho ter sido realizado com o apoio de um amigo, o que lhe garantiu que estava no caminho errado, levou-o a criar de forma mais severa nos anos seguintes, numa tentativa de se reconectar com o classicismo.

A partir de 1890, voltou a mudar de opinião.

Voltou a utilizar a cor em pinceladas finas para dissolver os contornos, como tinha feito anteriormente. A partir desta altura, concentrou-se em nus rubenescos colossais e situações domésticas, como Grandes banhistas (1887) e Jovens raparigas ao piano (1892).

Jovens raparigas ao piano (1892) de Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Domínio público, via Wikimedia Commons

O primeiro é o mais característico e realizado dos nus tardios e carnudos de Renoir. Foi um artista prolífico que produziu milhares de pinturas. A sensibilidade calorosa de Renoir fez das suas telas algumas das peças mais famosas e regularmente copiadas na história da arte.

A Barnes Foundation, em Filadélfia, alberga a maior colecção das suas obras, incluindo 181 obras.

Bernheim-Jeune produziu um catálogo detalhado e anotado de cinco volumes de todas as obras conhecidas do artista entre 1983 e 2014. Renoir utilizou Bernheim-Jeune, o último grande negociante de arte. O Instituto Wildenstein está a trabalhar num catálogo crítico da arte de Renoir, embora ainda não tenha sido lançado. Um episódio da série de televisão Falsa ou Fortuna incluía uma disputa entre estes dois grupos sobre uma pintura não identificada no Castelo de Picton.

Realizações de Pierre-Auguste Renoir

Renoir foi fundamental para o desenvolvimento do estilo impressionista no final da década de 1860, embora a sua obra se distinga por um carácter claramente humano. Renoir tinha um bom olho para a vida doméstica pessoal e para as tendências da época, e as suas representações de famílias felizes e de franceses bem vestidos em busca de prazeres fizeram a ponte entre as ambições mais aventureiras do impressionismo e umapúblico de arte contemporânea da classe média.

Foi o primeiro impressionista a reconhecer as limitações de uma forma de arte centrada unicamente na sensibilidade óptica e nas influências da luz.

Auto-retrato (1910) de Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Domínio público, via Wikimedia Commons

Embora as suas descobertas nesta área permaneçam sempre uma parte da sua arte, reiterou a necessidade de um arranjo adequado e de estruturas fundamentais nas obras de arte modernas, estabelecendo um estilo organizado e colossal nas suas obras maduras que valorizavam os destaques de Alta Renascença O modelo de Renoir tornou-se essencial para as grandes tendências do alto modernismo francês de Cubismo Os antepassados destes géneros, como Renoir, enfatizavam a cor, a estrutura e a dimensão, em vez de desenhos rápidos de situações discretas.

As suas pinturas organizadas e vibrantes constituíram um elo importante entre os coloristas anteriores, como Peter Paul Rubens e Rafael.

A nossa lista de quadros famosos de Renoir

Os auto-retratos e as pinturas rubenescas de Renoir são altamente valorizados. Pode-se ver Renoir no Metropolitan Museum of Art, bem como em muitos outros museus e galerias de renome mundial. Aqui está uma lista de pinturas populares de Renoir que recomendamos que você verifique:

  • Almoço da Festa do Barco (1881)
  • Duas irmãs (1881)
  • Retrato de Irène Cahen d'Anvers (1880)
  • Lise Costura (1866)
  • Uma rapariga com um regador (1876)
  • Junto à água (1880)
  • Dança no Bougival (1883)

Almoço da Festa do Barco (1881) de Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Domínio público, via Wikimedia Commons

Ler mais

A biografia de Pierre-Auguste Renoir está repleta de histórias que ficaram por contar nestas páginas. Se quiser saber mais sobre os quadros de Renoir e os nus rubenescos, recomendamos-lhe os seguintes livros:

Delphi Obras Completas de Pierre-Auguste Renoir por Renoir (2015)

O célebre impressionista Pierre-Auguste Renoir criou uma deslumbrante produção de pinturas a óleo que são aclamadas pela sua beleza incomparável e pelo retrato da sexualidade feminina. Esta bela colecção contém todas as obras de Renoir, bem como introduções sucintas, mais de 1500 fotografias de alta qualidade e o habitual conteúdo suplementar da Delphi. (Primeira Versão) Mais de 1500 pinturas dePierre-Auguste Renoir, completamente indexado e agrupado por ordem histórica e alfabética.

O livro inclui um capítulo exclusivo "Destaques" com introduções sucintas às obras-primas e informações contextuais.

Este volume apresenta centenas de fotografias a cores e é altamente recomendado para navegação em tablets, ou como um recurso de referência útil em leitores electrónicos mais tradicionais. Foi criado em gráficos de conteúdo cronológico e alfabético únicos para oUma colecção completa de pinturas, organizada de forma a encontrar facilmente as obras que se pretendem ver. Inclui também uma biografia extra - conheça a vida artística e privada de Renoir. As placas estão ordenadas cronologicamente por um estudioso.

Delphi Obras Completas de Pierre-Auguste Renoir (Ilustrado) (Mestres da Arte Livro 11)
  • A obra completa de Pierre-Auguste Renoir
  • Inclui muitas centenas de imagens a cores e obras raras
  • O primeiro livro digital de arte electrónica do mundo sobre Pierre-August Renoir
Ver na Amazon

Pierre-Auguste Renoir Sensualidade e beleza de um mestre impressionista francês por Andrew Livingstone (2020)

Um dos últimos grandes impressionistas franceses foi Pierre-Auguste Renoir. A sua arte reflecte o seu apreço pela elegância e sensualidade feminina. Esta é uma compilação compacta a cores de 23 quadros de Renoir. paisagens pintadas e outros locais, os seus temas eram frequentemente senhoras elegantes e festividades. Madame Georges Charpentier e seus filhos é um excelente exemplo do movimento como componente importante da percepção humana. A imagem retrata as personalidades vivas das raparigas de Charpentier, adquirindo uma sensação de vitalidade. Apresentou vários quadros numa exposição anti-Salon organizada pelos impressionistas da época, mas acabou por adquirir aclamação legítima e distinção no próprio Salon. Na década de 1870, era bem conhecido como artista.

Pierre-Auguste Renoir Sensualidade e beleza de um mestre impressionista francês
  • Uma colecção de 23 quadros de Renoir numa prática brochura a cores
  • Analisar a sensualidade e a beleza das obras de arte de Renoir
  • Explorar a utilização de mulheres elegantes e eventos como temas de Renoir
Ver na Amazon

E assim termina a nossa exploração do artista Pierre-Auguste Renoir. Os auto-retratos e cenas de Renoir têm uma qualidade muito humana que distingue a arte de Renoir de outras da sua época. As pinturas rubenescas de Renoir mostram o seu olho para a elegância, o que resultou na sua proeminência no movimento impressionista.

Perguntas mais frequentes

Quem foi Pierre-Auguste Renoir?

Pierre-Auguste Renoir foi um conhecido pintor impressionista francês. As pinturas rubenescas de Renoir demonstram o seu sentido de beleza, o que o ajudou a ganhar popularidade no movimento impressionista. Pierre-Auguste Renoir é mais conhecido pelas suas pinturas que representam o estilo de vida descontraído da Paris moderna nos últimos 30 anos do século XIX, tais como Almoço da Festa do Barco (Pode afirmar-se que Renoir e o seu parceiro Monet são para o Impressionismo o que George Braque e o seu parceiro Monet são para o Impressionismo. Pablo Picasso são para o Cubismo: as suas explorações de tela geraram um léxico visual totalmente contemporâneo e definiram o terreno estético que a tendência viria a ocupar nas décadas seguintes.

Onde posso ver os quadros de Renoir?

As obras de arte de Renoir são mundialmente famosas e podem ser vistas em muitos museus e exposições. Pode encontrar exposições de Renoir no Metropolitan Museum of Art, no Tate Britain, no Kimbell Art Museum, entre muitos outros. Outra exposição de obras de arte de Renoir também pode ser encontrada no Philadelphia Art Museum.

Porque é que os quadros de Renoir eram tão apreciados?

Renoir foi o primeiro pintor impressionista a reconhecer as restrições de uma arte centrada apenas na sensibilidade óptica e nos efeitos de luz. Embora as suas descobertas neste sector façam sempre parte da sua arte, reafirmou a importância da composição e da estrutura subjacente na pintura contemporânea, estabelecendo um estilo organizado e colossal na sua obra madura que reconhecia os méritosO seu trabalho distingue-se por um aspecto distintamente humano. Renoir tinha um olho fino tanto para a domesticidade pessoal como para as tendências da época, e as suas representações de famílias felizes e de parisienses em busca de prazeres fizeram a ponte entre as ambições mais inovadoras do Impressionismo e um público de arte contemporânea de classe média. As suas obras controladas e coloridas serviram como um elo fundamentalentre coloristas mais antigos como Peter Paul Rubens, Rafael, Eugène Delacroix e Jean-Antoine Watteau e gigantes do século XX como Pablo Picasso e Henri Matisse .

Quais são alguns dos quadros mais conhecidos de Renoir?

Alguns dos quadros mais famosos de Renoir incluem: Almoço da Festa do Barco (1881), Duas irmãs (1881), Retrato de Irène Cahen d'Anvers (1880), Lise Costura (1866), Uma rapariga com um regador (1876), Junto à água (1880), Dança no Bougival (1883), Diana, a caçadora (1867), e O Diário de Bordo (1874).

John Williams

John Williams é um artista experiente, escritor e educador de arte. Ele obteve seu diploma de bacharel em Belas Artes pelo Pratt Institute na cidade de Nova York e, mais tarde, fez seu mestrado em Belas Artes na Universidade de Yale. Por mais de uma década, ele ensinou arte para alunos de todas as idades em vários ambientes educacionais. Williams exibiu suas obras de arte em galerias nos Estados Unidos e recebeu vários prêmios e bolsas por seu trabalho criativo. Além de suas atividades artísticas, Williams também escreve sobre temas relacionados à arte e ministra workshops sobre história e teoria da arte. Ele é apaixonado por encorajar os outros a se expressarem através da arte e acredita que todos têm capacidade para a criatividade.