Q uem é Paul Gauguin, por que ficou famoso e como morreu Paul Gauguin? Estas são todas as perguntas a que pretendemos responder em relação a este venerado pintor francês. Embora não tenha sido reconhecido durante a sua vida, o artista Gauguin é hoje considerado uma personagem altamente influente do movimento pós-impressionista.

Uma introdução à biografia de Paul Gauguin

Paul Gauguin é também considerado uma figura-chave do movimento simbolista. O famoso pintor francês Ao explorar a biografia de Paul Gauguin, podemos obter uma visão mais profunda do que o impulsionou como artista. Desde os seus primeiros dias até à experiência de Gauguin no Taiti - cada capítulo oferece-nos um vislumbre da vida de um mestre artístico.

Paul Gauguin com um casaco Breton, 1891; Louis-Maurice Boutet de Monvel, Domínio público, via Wikimedia Commons

Os primeiros anos de Paul Gauguin, o artista

Paul Gauguin nasceu a 7 de Junho de 1848, em Paris, e o seu nascimento coincidiu com os acontecimentos tumultuosos do ano em toda a Europa. Os Gauguin partiram para o Peru em 1850, pois o seu pai esperava continuar a sua profissão de investigador através dos contactos sul-americanos da sua mulher. Ele sucumbiu a uma insuficiência cardíaca durante o caminho, e Aline desembarcou no Peru como viúva com os seus filhos. Paul teve uma vida luxuosaaté aos seis anos de idade, com amas e assistentes a cuidar dele.

Tinha fortes recordações dessa época da sua infância, que lhe deixaram lembranças inesquecíveis do Peru que o atormentaram para o resto da sua vida.

Gauguin foi enviado para uma proeminente pensão cristã, depois de ter estudado em algumas instituições locais. Aos 14 anos, inscreveu-se numa academia de treino militar antes de ir para Orleães para o seu último ano. Gauguin juntou-se à marinha comercial como ajudante de piloto. Entrou na marinha francesa três anos mais tarde e esteve destacado durante dois anos. Gauguin viajou de volta a Paris em 1871, onde encontroutrabalhar como corretor.

As primeiras obras de arte do pintor francês Paul Gauguin

Gauguin começou a pintar nos seus tempos livres em 1873, ao mesmo tempo que se tornou corretor da bolsa. Impressionistas Gauguin também frequentava galerias e adquiria obras de novos pintores. Fez amizade com Camille Pissarro Pissarro estabelece contactos com outros pintores e, nas imediações, vive o seu grande amigo Émile Schuffenecker, um corretor da bolsa reformado que também deseja ser pintor.

Em 1882, Gauguin expôs obras em exposições impressionistas.

No início, as suas obras passaram despercebidas, mas muitas delas, incluindo a Jardins do mercado de Vaugirard (1879), e Paisagem de Inverno (A crise teve um impacto particularmente negativo sobre o grande distribuidor de arte dos impressionistas, que durante algum tempo deixou de comprar quadros de artistas como Gauguin.

Os jardins do mercado de Vaugirard (1879) de Paul Gauguin; Paul Gauguin, Domínio público, via Wikimedia Commons

Os rendimentos de Gauguin caíram vertiginosamente e, nos anos seguintes, Gauguin desenvolveu gradualmente a ambição de se tornar pintor a tempo inteiro, produzindo com Pissarro e, ocasionalmente, Paul Cézanne Gauguin escreveu a Pissarro em Outubro de 1883, indicando que estava decidido a ganhar a vida com a arte, custasse o que custasse, e pedindo a sua ajuda, que Pissarro começou por fornecer facilmente.

No mês de Janeiro seguinte, a família Gauguin muda-se para Rouen, onde poderá residir de forma mais económica e onde Gauguin sente que já viu perspectivas quando aí viu Pissarro no ano anterior.

No entanto, o negócio foi um fracasso e, antes do final do ano, Mette e os jovens mudaram-se para Copenhaga, com o sofrido artista francês a seguir-se pouco depois, em Novembro de 1884, levando consigo o seu portfólio de pinturas, que depois ficou em Copenhaga. Viver em Copenhaga foi igualmente um desafio e a relação entre ambos tornou-se tensa. Paul Gauguin partiu para Parisno ano seguinte, por insistência de Mette e com o encorajamento da sua família.

Paul Gauguin e a sua mulher, Mette Sophie Gad, Copenhaga, 1885; Julie Laurberg, domínio público, via Wikimedia Commons

O regresso do artista Gauguin a Paris

Em Junho de 1885, Gauguin viajou para Paris com Clovis, o seu filho de seis anos, e os restantes filhos ficaram em Copenhaga com a mãe, onde contaram com a ajuda de amigos e familiares, enquanto Mette arranjou emprego como intérprete e professora de línguas.

Inicialmente, Gauguin teve dificuldades em reentrar na comunidade artística parisiense e passou o seu primeiro Inverno na verdadeira pobreza, forçado a trabalhar numa sucessão de ocupações degradantes.

Clovis acabou por ficar doente e foi transferido para uma escola privada, com dinheiro fornecido pela irmã de Gauguin, Marie. Gauguin criou relativamente pouca obra no seu primeiro ano. Em Maio de 1886, apresentou 19 obras e uma gravura em madeira na última exposição impressionista. A maioria destas obras eram obras mais antigas de Copenhaga ou Rouen, e havia muito poucas ideias inovadoras nas poucas peças mais recentes.No entanto, o seu Mulheres a tomar banho (1885) estabeleceu o que se tornaria um tema recorrente: a dama na prancha.

Mulheres a tomar banho (1885) de Paul Gauguin; Paul Gauguin, Domínio público, via Wikimedia Commons

No entanto, Félix Bracquemond comprou uma das suas obras. Na exposição, Gauguin desprezou a obra de Seurat Pontilhismo Gauguin passa o Verão de 1886 no enclave artístico de Pont-Aven, na Bretanha.

Inicialmente atraído pelo facto de a sua residência ser pouco dispendiosa, encontrou, no entanto, uma surpreendente simpatia entre os jovens estudantes de arte que ali se reuniam durante o Verão. Na cidade de praia, relativamente descontraída, a sua natureza combativa (era um excepcional lutador e espadachim) não constituía qualquer obstáculo.como seu trabalho.

Entre estes novos conhecidos estava Charles Laval, que se juntaria a Gauguin no Panamá e na Martinica no ano seguinte.

Nesse ano, realizou alguns trabalhos em pastel de pessoas nuas ao estilo de Degas, que foram exibidos na exposição impressionista de 1886. Produziu principalmente paisagens, incluindo o Pastora bretã (1886), em que a pessoa é secundária. Na sua composição e no uso poderoso de tons puros, o seu Jovens bretões a tomar banho (1887), que introduziu um tema que ele revisitava sempre que frequentava Pont-Aven, é claramente inspirado por Degas.

A pastora bretã (1886) de Paul Gauguin; Paul Gauguin, Domínio público, via Wikimedia Commons

As ilustrações infantis do cartoonista inglês Randolph Caldecott, utilizadas para ilustrar uma famosa revista de referência sobre a Bretanha, tinham captado o imaginário dos criativos académicos da Pont-avant-garde Aven, desejosos de se libertarem do tradicionalismo das suas instituições. Gauguin imitou-as deliberadamente nas suas ilustrações das raparigas bretãs. Uma vez no seu atelier de Paris, estas ideias foramtransformados em obras de arte.

O mais notável deles é Quatro mulheres bretãs (1886), que representa uma ruptura significativa com a sua anterior abordagem impressionista, embora continue a abraçar alguma da natureza ingénua do desenho de Caldecott, exagerando as características até à beira da paródia.

Quatro mulheres bretãs (1886) de Paul Gauguin; Paul Gauguin, Domínio público, via Wikimedia Commons

Gauguin regressou a Pont-Aven depois de ter visitado a Martinica e o Panamá. A Escola de Pont-Aven distingue-se pelo uso poderoso da cor pura e do Simbolismo. Gauguin estava insatisfeito com os impressionistas, acreditando que a arte convencional europeia se tinha tornado demasiado derivativa e sem profundidade metafórica. Em comparação, ele achava que a arte da Ásia e de África estava cheia de significado misterioso evitalidade.

Na altura, havia na Europa uma paixão pelas obras de arte de outras civilizações, nomeadamente pela estética japonesa.

Sintetismo e Cloisonnismo

O nome do estilo foi cunhado pelo crítico Édouard Dujardin para caracterizar a maneira de Émile Bernard de criar com amplos campos de cor e contornos nítidos, o que evocou em Dujardin uma sensação do processo de esmaltagem cloisonné da Idade Média. Gauguin admirava a pintura de Bernard e seu uso ousado de uma maneiraque correspondia à tentativa de Gauguin de captar o espírito dos temas da sua obra.

O Cristo Amarelo (1889) de Paul Gauguin; Paul Gauguin, Domínio público, via Wikimedia Commons

A figura foi simplificada em secções de tonalidade pura divididas por grossas margens pretas na obra do artista francês O Cristo Amarelo (Gauguin ignorou a perspectiva tradicional e aboliu agressivamente as delicadas gradações de cor em tais pinturas, evitando assim as duas características mais definidoras da arte pós-renascentista.

A sua arte evoluiu posteriormente para o sintetismo, um estilo em que nem as formas nem as cores dominam, mas cada uma desempenha um papel apropriado.

O tempo de Gauguin na Martinica

Depois de ter visitado o Panamá, Gauguin passou o Verão de 1887 na ilha da Martinica, acompanhado pelo seu companheiro, o pintor Charles Laval. As suas ideias e observações durante este período estão documentadas em correspondências dirigidas à sua mulher Mette e ao seu colega pintor Emile Schuffenecker. Foi para a Martinica através do Panamá, onde se encontrava pobre e sem trabalho.

Paisagem da Martinica (1887) de Paul Gauguin; Paul Gauguin, Domínio público, via Wikimedia Commons

Nessa altura, a França tinha um programa de regresso a casa, segundo o qual, se uma pessoa falisse ou ficasse retida em território francês, o governo indemnizaria a viagem de regresso do navio. Gauguin e Laval optaram por desembarcar no porto de St Pierre depois de partirem do Panamá, salvaguardados pela legislação de deportação. Os historiadores discutem se Gauguin escolheu permanecer na ilha de propósito ou poroportunidade.

Durante a sua estadia na Martinica, Gauguin realizou 11 obras documentadas, várias das quais parecem ter sido inspiradas pela sua cabana.

As suas cartas aos amigos transmitem o seu entusiasmo pela região e pelos habitantes retratados nas suas obras. Gauguin disse que quatro das suas obras na ilha eram superiores às outras. As pinturas são de cores vivas, desenhadas descuidadamente com temas figurativos ao ar livre. Embora a sua estadia na ilha tenha sido breve, teve um impacto significativo. Algumas das suas personagens e desenhos foram reutilizados em obras posteriores, tais comocomo tema em Entre as mangas (Depois de Gauguin ter deixado a ilha, os habitantes rurais e nativos continuaram a ser temas de destaque nas suas pinturas.

Entre as mangas (1887) de Paul Gauguin; Paul Gauguin, Domínio público, via Wikimedia Commons

A viagem de Gauguin ao Taiti

Em 1890, Paul Gauguin tinha planeado fazer do Taiti o seu próximo local de criação. Em Fevereiro de 1891, uma venda lucrativa de obras de arte no Hôtel Drouot em Paris, combinada com actividades adicionais como um almoço e uma actuação de angariação de fundos, angariou as somas necessárias. A venda foi substancialmente ajudada por uma avaliação favorável de Octave Mirbeau, que Gauguin tinha procurado através de CamillePissarro. Gauguin embarcou para o Taiti a 1 de Abril de 1891, prometendo regressar como um homem rico e com um novo começo, depois de ter visto a sua esposa e filhos em Copenhaga, o que se revelou ser a última ocasião.

A sua intenção declarada era fugir da sociedade europeia e de "tudo o que não fosse natural e tradicional".

Passou os primeiros três meses na capital da colónia, Papeete, já muito marcada pelo franquismo e pela civilização europeia. Belinda Thomson, a sua cronista, diz que ele deve ter ficado desiludido com a sua imagem de uma utopia primitiva. Não conseguiu manter em Papeete o estilo de vida em busca de gratificação e a sua primeira obra, Suzanne Bambridge (1891), não foi bem recebido. Optou por estabelecer o seu atelier em Papeari, a cerca de 45 quilómetros de Papeete, e viver numa casa de bambu indígena local. Aí, pintou cenas da vida taitiana, como Ave Maria (1891), que se tornou a sua obra taitiana mais apreciada.

Ave Maria (1891) de Paul Gauguin; Paul Gauguin, Domínio público, via Wikimedia Commons

Foi nessa altura que criou vários dos seus mais belos quadros. O seu primeiro retrato é o de uma mulher taitiana, Mulher com uma flor (1891), famoso pela representação das características polinésias, Gauguin enviou a obra ao seu patrocinador, George-Daniel de Monfreid, um conhecido de Schuffenecker que se tornaria um fervoroso apoiante de Gauguin no Taiti.

No final do Verão de 1892, esta obra de arte estava exposta na galeria de Goupil.

Os historiadores de arte afirmam que o encontro de Gauguin com o erotismo exótico no Taiti, mostrado na imagem, foi de longe a componente mais essencial da sua visita àquele país. Gauguin enviou um total de nove obras a Monfreid, em Paris, que acabaram por ser apresentadas numa exposição conjunta com a falecida Vincent van Gogh em Copenhaga.

Mulher com uma flor (1891) de Paul Gauguin; Paul Gauguin, Domínio público, via Wikimedia Commons

O facto de as obras terem sido consideradas favoravelmente (embora apenas duas das obras do Taiti tenham sido compradas e as suas obras anteriores tenham sido comparadas desfavoravelmente com as de van Gogh) foi suficiente para persuadir Gauguin a regressar com as 70 obras adicionais que tinha produzido. De qualquer modo, estava quase sem dinheiro, dependendo de um subsídio governamental para regressar gratuitamente.

Além disso, tinha outros problemas de saúde que foram erradamente diagnosticados como problemas cardíacos pelo médico de clínica geral, que Mathews acredita poderem ter sido indicadores preliminares de infecção. Gauguin produziu mais tarde um livro de memórias intitulado Noa Noa (1901), que inicialmente pretendia ser um comentário às suas obras de arte e descrevia as suas aventuras no Taiti.

Os críticos modernos alegaram que os temas da peça eram parcialmente fictícios e roubados.

O regresso do artista Gauguin a França

Gauguin regressou a França em Agosto de 1893, onde começou a retratar temas do Taiti, tais como Primavera Sagrada, Doces Sonhos (1894). Uma exposição na galeria Durand-Ruel em 1894 foi uma sensação modesta, com 11 das 40 obras vendidas a preços relativamente elevados. Alugou um alojamento nos arredores da zona de Montparnasse, popular entre os pintores, e começou a organizar um seminário semanal. Assumiu uma identidade estrangeira, vestiu-se com trajes polinésios e teve um romance publicitado com uma jovem de 20 anos, "em parte indiana eem parte malaio, conhecido como Annah".

Primavera Sagrada, Doces Sonhos (1894) de Paul Gauguin; Paul Gauguin, Domínio público, via Wikimedia Commons

Apesar do ligeiro sucesso da sua exposição de Novembro, Gauguin perde mais tarde, por razões desconhecidas, o apoio da Durand Ruel's. Segundo Mathews, trata-se de uma catástrofe para a carreira de Gauguin, que perde, entre muitas outras coisas, a oportunidade de entrar no mercado americano. No início de 1894, Gauguin realiza xilogravuras para o seu projecto de guia, utilizando uma abordagem inovadora. No Verão, viaja para Pont-Aven. Em Fevereiro de 1895, tentou uma nova venda das suas obras no Hôtel Drouot em Paris, comparável à peça que tinha criado em 1891, mas fracassou.

Nesta altura, era evidente que ele e a mulher já não estavam juntos. Apesar dos primeiros sinais de reencontro, rapidamente entraram em conflito por causa das finanças e nenhum dos dois entrou em contacto com o outro.

Paul Gauguin a tocar harmónio no estúdio de Alfonse Mucha na rue de la Grande-Chaumière, Paris, c. 1895; Alphonse Mucha, Domínio público, via Wikimedia Commons

Gauguin começou por recusar-se a distribuir qualquer parte da fortuna do seu tio Isidore, que recebera imediatamente após a sua chegada. Mette recebeu finalmente uma parte da herança, mas ficou furiosa e continuou a comunicar com Gauguin apenas através de Schuffenecker, o que era ainda mais irritante para Gauguin porque a sua confidente compreendia agora toda a profundidade da sua traição. Tentativas de obter dinheiro paraEm meados de 1895, a viagem de Gauguin ao Taiti revelou-se infrutífera e ele começou a receber ajuda de conhecidos.

Gauguin nunca mais regressou à Europa depois de um amigo lhe ter garantido uma viagem barata de regresso ao Taiti em Junho desse mesmo ano.

O regresso de Paul Gaugain ao Tahiti

Gauguin desembarcou em Setembro de 1895 e passou os seis anos seguintes a desfrutar de uma existência aparentemente feliz como artista perto de Papeete. Ao longo deste período, conseguiu sustentar-se através de um fluxo constante e crescente de compras e da generosidade de conhecidos e apoiantes, mas houve um breve período em 1899 em que foi obrigado a aceitar um trabalho de escritório em Papeete, do qual hápouco traço.

Ergueu uma grande casa de caniço e palha em Puna'auia, uma localidade rica perto de Papeete, onde construiu uma grande oficina sem se poupar a despesas.

Pelo menos durante o primeiro ano, não realizou qualquer obra de arte, assegurando a Monfreid que tencionava concentrar-se na escultura a partir de então. Poucas esculturas em madeira desta época sobreviveram, a maioria das quais foram recolhidas por Monfreid, tais como Cristo na Cruz A escultura cilíndrica de madeira com uma mistura invulgar de símbolos espirituais.

Fotografia da casa de Paul Gauguin no Taiti, 1905; Jules Agostini (1859-1930), Domínio público, via Wikimedia Commons

Decorações metafóricas semelhantes na Bretanha, como em Pleumeur-Bodou, onde antigos menires foram cristianizados por artesãos locais, podem ter influenciado o cilindro. Quando regressou à arte, foi para retomar a sua longa sequência de nus abertamente carregados em obras como Filho de Deus (1896).

Os estudiosos observam uma reversão para a iconografia cristã que teria agradado aos colonos da época, desejosos de manter o que restava das culturas indígenas, enfatizando a transcendência dos valores religiosos.

Nestas obras, Gauguin dirige-se a uma assembleia de colonos de Papeete, e não ao seu anterior novo A sua saúde começou a deteriorar-se, tendo sido hospitalizado várias vezes devido a diversas doenças.

Te Tamari no Atua (Filho de Deus) (1896) de Paul Gauguin; Paul Gauguin, Domínio público, via Wikimedia Commons

Durante a sua estadia em França, feriu-se no tornozelo durante uma bebedeira numa excursão à beira-mar em Concarneau. A ferida, uma fractura exposta, nunca sarou completamente. Depois, começaram a surgir bolhas graves e agonizantes nas suas pernas, que lhe limitavam os movimentos. Foi utilizado arsénico para as tratar.

Gauguin atribuiu as lesões ao calor tropical e chamou-lhes "eczema", mas os seus romancistas pensam que se tratava da progressão da sífilis. Gauguin não pôde prosseguir o seu trabalho de cerâmica nas ilhas porque não havia barro suficiente. Do mesmo modo, por não ter acesso a uma prensa, foi forçado a utilizar o método da monotipia nos seus trabalhos visuais.

Os exemplares sobreviventes destas gravuras são extremamente raros e atingem somas exorbitantes num leilão.

O tempo do artista francês nas Ilhas Marquesas

Desde a descoberta de uma série de vasos e espadas marquesas finamente trabalhadas em Papeete, nas suas primeiras semanas no Taiti, Gauguin alimentou a ambição de se estabelecer nas Marquesas. Descobriu, no entanto, uma comunidade que, tal como o Taiti, tinha perdido a sua cultura e carácter. As Marquesas eram as mais afectadas pela introdução de doenças ocidentais de todas as ilhas principais do Pacífico. Comprou uma parcelade um imóvel no centro da cidade a partir do ministério religioso, depois de se ter familiarizado com o pároco, frequentando o serviço com assiduidade.

Inicialmente, este bispo favoreceu Gauguin porque sabia que Gauguin tinha apoiado a Igreja Católica no Taiti através dos seus escritos.

Nesta época, Gauguin preferia criar vistas, naturezas-mortas e estudos de carácter para os clientes de Vollard, evitando os motivos paradisíacos primordiais e esquecidos das suas obras do Taiti. No entanto, há um grande trio de imagens desta época recente que indicam questões mais importantes. Jovem rapariga com leque (1902) é o primeiro deles.

Jovem rapariga com leque (1902) de Paul Gauguin; Paul Gauguin, Domínio público, via Wikimedia Commons

O estado de saúde de Gauguin começou a piorar novamente por volta da mesma altura, com o mesmo conjunto de problemas típicos, incluindo dores nas pernas, batimentos cardíacos irregulares e enfermidade geral. O desconforto no tornozelo ferido tornou-se insuportável e, em Julho, foi forçado a alugar um trapiche em Papeete para se poder deslocar pela cidade.

Em Setembro, a agonia tornou-se tão grave que teve de recorrer a injecções de morfina.

No entanto, estava tão preocupado com a dependência que estava a criar que entregou o seu conjunto de agulhas a um vizinho, em vez de depender do láudano. A sua visão também estava a falhar, como se pode ver pelos óculos que usa na última vez que foi conhecido Auto-retrato (1903), um retrato iniciado por um amigo e terminado por ele próprio, o que explica o seu estilo invulgar, retrata um homem exausto e envelhecido, mas não completamente esmagado. Durante algum tempo, pensou em viajar para a Europa, nomeadamente para Espanha, para procurar terapia.

Auto-retrato (1903) de Paul Gauguin; Paul Gauguin, Domínio público, via Wikimedia Commons

No início de 1903, Gauguin lançou uma cruzada para denunciar a inépcia das forças de segurança da ilha, nomeadamente de Jean-Paul Claverie, por ter tomado o partido dos indígenas heterossexuais num caso de aparente intoxicação de alguns deles.

Gauguin respondeu ao governador, François Picquenot, no início de Fevereiro, alegando fraude por parte de um dos empregados de Claverie. Picquenot examinou as acusações mas não conseguiu corroborá-las.

A resposta de Claverie foi apresentar um processo contra Gauguin. Em 27 de Março de 1903, foi multado e condenado a três meses de prisão pelo juiz magistrado. Gauguin lançou imediatamente um protesto em Papeete e começou a angariar fundos para voar para Papeete para testemunhar o seu caso. Gauguin estava bastante frágil e em grande agonia na altura, pelo que recorreu novamente à morfina. Em 8 de Maio de 1903, faleceuinesperadamente.

O significado histórico de Gauguin

O primitivismo foi um estilo artístico do final do século XIX que se distinguia pela acentuação da estrutura corporal, símbolos animais, motivos geométricos e contrastes fortes. Paul Gauguin foi o primeiro pintor a empregar metodicamente estas qualidades e a ganhar grande aclamação popular.

A elite artística europeia, ao encontrar pela primeira vez as obras de arte de África, da Ásia e dos nativos americanos, ficou cativada, interessada e esclarecida pela frescura, imprevisibilidade e força bruta contidas nas obras de arte dessas outras regiões.

Gauguin, tal como Pablo Picasso no início do século XX, foi motivado e impulsionado pela força bruta e pela pureza das chamadas "outras nações". Arte primitiva Gauguin é considerado um artista pós-impressionista. As suas obras vibrantes, vivas e orientadas para o design tiveram um enorme impacto na arte moderna. Pablo Picasso Georges Braque, Vincent van Gogh, Henri Matisse, entre muitos outros, foram alguns dos pintores e grupos influenciados por ele no início do século XX.

Auto-retrato com auréola (1889) de Paul Gauguin; Paul Gauguin, Domínio público, via Wikimedia Commons

Estilo e técnica de Gauguin, o artista

Gauguin utilizou um método designado por pintura à l'essence O óleo é esvaziado do pigmento e a sujidade residual do pigmento é combinada com um solvente. É possível que tenha utilizado uma ideia comparativa na criação das suas monotipias, mas em vez de metais, utilizou chapas, que absorvem o óleo e conferem às imagens acabadas o aspecto mate que pretendia. Também utilizou o vidro para testar algumas das suas obras pré-existentes, reproduzindo uma imagem do lado de baixo na superfície do vidro utilizandoaguarela ou guache para impressão.

As xilogravuras de Gauguin não eram menos inventivas, sobretudo quando comparadas com as dos pintores de vanguarda, responsáveis pelo ressurgimento da xilogravura na época.

Em vez de incisar o seu bloco com a intenção de criar um desenho preciso, Gauguin cinzelou-o de uma forma comparável à escultura em madeira, acompanhado de ferramentas mais afiadas para produzir textura e tom no interior das suas formas fortes. Muitos dos seus instrumentos e estratégias foram considerados inovadores. Este estilo e utilização dos espaços eram paralelos às suas pinturas planas e ornamentais em relevo.

Algumas das obras mais famosas de Gauguin, o artista

Paul Gauguin criou muitas obras de arte. Infelizmente, só se tornou conhecido após a sua morte. Vejamos algumas das suas obras mais famosas:

• Mulheres taitianas numa praia (1891)
• Visão após o sermão (1888)
• Duas mulheres taitianas (1899)
• Avé Maria (1891)
• Nafea Faa Ipoipo? (Quando é que te vais casar?) (1892)

Nafea Faa Ipoipo? (Quando é que te vais casar?) (1892) de Paul Gauguin; Paul Gauguin, Domínio público, via Wikimedia Commons

Ler mais

Quem é Paul Gauguin e como morreu Paul Gauguin? Já respondemos a essas perguntas, mas e se quiser saber mais sobre Gauguin, o artista? Compilámos uma lista de alguns livros informativos para o ajudar a saber mais.

Gauguin: Metamorfoses (2014) por Starr Figura

Metamorfoses A obra "A Arte de Paul Gauguin", que tem por objectivo apresentar a relação entre as gravuras e os esboços de transferência de Paul Gauguin e as suas obras de arte mais conhecidas em madeira e cerâmica, é uma obra impressionante, gerada em várias fases distintas desde 1889 até à sua morte, que representa as experiências de Gauguin com uma variedade de meios, desde gravuras em xilogravura drasticamente "primitivas" queO método artístico de Gauguin implicava frequentemente a repetição e a reconstituição de ideias importantes de uma obra para outra, permitindo-lhes metamorfosear-se através do tempo e dos materiais.

• Explorar a relação entre os desenhos e as pinturas de Gauguin
• Analisar a abordagem experimental do artista às técnicas
• Como a utilização de outros meios de comunicação por Gauguin inspirou a sua criatividade

Contos Selvagens: Os Escritos de Paul Gauguin (2019) por Linda Goddard

Uma análise inovadora dos textos de Gauguin, revelando a sua importância vital na sua prática criativa e no conflito de identificação imperial. Paul Gauguin, artista francês que residiu na Polinésia, desempenha um papel importante na história do primitivismo ocidental. Este é o primeiro volume inteiramente dedicado à sua obra literária diversificada, examinando os seus manuscritos originais, alguns dos quais são profusamenteA forma aparentemente caótica e de colagem dos escritos de Gauguin permitiu-lhe reflectir a cultura "primitiva" que admirava, ignorando a forma da crítica estabelecida.

• Um estudo original sobre os escritos de Gauguin e o seu papel na sua arte
• O primeiro livro dedicado à vasta produção literária de Gauguin
• Esta análise enriquece a nossa compreensão de Gauguin e da sua arte

E com isto, chegamos ao fim do nosso olhar sobre a biografia e obra de arte de Paul Gauguin. Paul Gauguin é um notável pintor francês que foi inicialmente treinado no Impressionismo, mas que se afastou da sua obsessão com o mundo comum para estabelecer uma forma distinta de obra de arte conhecida como Simbolismo.Colaborou com Vincent Van Gogh no sul de França durante um Verão, de uma forma incrivelmente colorida, antes de abandonar totalmente a civilização ocidental.

Veja aqui a nossa história dos quadros de Paul Gauguin!

Perguntas mais frequentes

Quem é Paul Gauguin?

Gauguin considerava as suas pinturas como uma reflexão filosófica sobre o propósito último da vida humana, perseguindo o tipo de envolvimento directo com o ambiente natural que experimentou em diversas aldeias da Polinésia Francesa e noutras civilizações não ocidentais. Reconhecia também a perspectiva de satisfação religiosa e soluções para questões sobre como viver mais em sintonia com a natureza.Nas últimas décadas do século XIX, Gauguin foi um membro importante de uma tendência cultural ocidental conhecida como Primitivismo.

Como morreu Paul Gauguin?

Gauguin sofria de muitas doenças, entre as quais a do coração e a sífilis. Gauguin estava bastante frágil e agonizante, pelo que voltou a recorrer à morfina. A 8 de Maio de 1903, faleceu inesperadamente.