ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਕੀ ਹੈ? - ਅੱਜ ਦੀ ਆਧੁਨਿਕ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ 'ਤੇ ਇੱਕ ਨਜ਼ਰ

John Williams 25-09-2023
John Williams

ਵਿਸ਼ਾ - ਸੂਚੀ

C ontemporary art ਅੱਜ ਦੀ ਬਣਾਈ ਗਈ ਕਲਾ ਹੈ। ਪਰ ਇਹ ਸ਼ਬਦ ਉਸ ਨਾਲੋਂ ਜ਼ਿਆਦਾ ਚਿਪਕਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਸ਼ਬਦ ਦਾ ਅਰਥ ਹਮੇਸ਼ਾ ਹੋਰ ਕਲਾ ਅੰਦੋਲਨਾਂ ਵਰਗਾ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਸੀਂ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ ਦੇਖਿਆ ਹੈ। ਇਹ ਸ਼ਬਦ ਉਸ ਤਰੀਕੇ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਤਬਦੀਲੀ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੀ ਕਲਾ-ਨਿਰਮਾਣ ਨੂੰ ਦੇਖਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਅਸੀਂ ਉਹਨਾਂ ਦੁਆਰਾ ਵਰਤੇ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਮਾਧਿਅਮਾਂ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਗਏ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਨਵੀਨਤਾ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹਾਂ। ਇਸ ਲੇਖ ਵਿੱਚ, ਅਸੀਂ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਨੂੰ ਖੋਲ੍ਹਾਂਗੇ - ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੇ ਕੁਝ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੀਆਂ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖਾਂਗੇ।

ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਕੀ ਹੈ?

ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੀ ਪਰਿਭਾਸ਼ਾ 20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅਖੀਰਲੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ ਹੁਣ ਤੱਕ ਬਣਾਈ ਗਈ ਕਲਾ ਹੈ। ਇਹ ਕਲਾ ਉਸ ਆਧੁਨਿਕ ਸਮੇਂ ਦਾ ਜਵਾਬ ਦਿੰਦੀ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਅਸੀਂ ਰਹਿੰਦੇ ਹਾਂ, ਵਿਆਪਕ ਪ੍ਰਸੰਗਿਕ ਢਾਂਚੇ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ - ਸਿਆਸੀ ਅਤੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ, ਪਛਾਣ ਦੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ, ਅਤੇ ਤਕਨੀਕੀ ਤਕਨਾਲੋਜੀ ਤੋਂ। ਕਲਾਕਾਰ ਸੰਕਲਪਾਂ ਦੇ ਆਧਾਰ 'ਤੇ ਕਲਾ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਵ ਦੇ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਅਤੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਜੀਵਨਾਂ 'ਤੇ ਪ੍ਰਤੀਕਿਰਿਆ ਕਰਦੇ ਹਨ।

ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਸਿਰਫ਼ ਕਿਸੇ ਕਲਾਕਾਰੀ ਨੂੰ ਦੇਖਣ ਦੇ ਸੁਹਜਾਤਮਕ ਆਨੰਦ ਬਾਰੇ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਸਾਂਝਾ ਕਰਨ 'ਤੇ ਜ਼ਿਆਦਾ ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਹੈ। ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਇਸ ਦੇ ਮਾਧਿਅਮਾਂ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੀ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਦੁਆਰਾ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।

ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ

ਹਾਲਾਂਕਿ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਇਸ ਦੀਆਂ ਕੋਈ ਅਸਲ ਪਰਿਭਾਸ਼ਾਤਮਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨਹੀਂ ਹਨ, ਇੱਥੇ ਕੁਝ ਆਮ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਹਨ ਜੋ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੁਆਰਾ ਸਾਂਝੀਆਂ ਕੀਤੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ।ਲੈਂਡਸਕੇਪ, ਅਤੇ ਇਸ ਖਾਸ ਕਲਾਕਾਰੀ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਔਰਤਾਂ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਸਰੀਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਧਰਤੀ ਦੁਆਰਾ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤੀ ਹਿੰਸਾ ਵੱਲ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕੀਤਾ। ਇਹ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਨਾਰੀਵਾਦੀ ਥੀਮ ਦੇ ਨਾਲ ਹਨ, ਪਰ ਇਹਨਾਂ ਨੂੰ ਵਾਤਾਵਰਣ ਕਲਾ ਧਰਤੀ ਅਤੇ ਸਾਡੇ ਕੁਦਰਤੀ ਸਰੋਤਾਂ ਦੇ ਇਲਾਜ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਵਜੋਂ ਵੀ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਬਾਰੇ ਪੁੱਛਣ 'ਤੇ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਕਿਹਾ, "ਮੇਰੀ ਧਰਤੀ/ਸਰੀਰ ਦੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਦੁਆਰਾ, ਮੈਂ ਧਰਤੀ ਨਾਲ ਇੱਕ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹਾਂ ... ਮੈਂ ਕੁਦਰਤ ਦਾ ਵਿਸਤਾਰ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹਾਂ ਅਤੇ ਕੁਦਰਤ ਮੇਰੇ ਸਰੀਰ ਦਾ ਵਿਸਤਾਰ ਬਣ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।"

ਸਵੈ (1991) ਮਾਰਕ ਕੁਇਨ

ਆਰਟਵਰਕ ਟਾਈਟਲ 19> ਸਵੈ
ਕਲਾਕਾਰ ਮਾਰਕ ਕੁਇਨ
ਸਾਲ 1991
ਮਾਧਿਅਮ ਖੂਨ, ਸਟੇਨਲੈੱਸ ਸਟੀਲ, ਪਰਸਪੇਕਸ, ਅਤੇ ਰੈਫ੍ਰਿਜਰੇਸ਼ਨ ਉਪਕਰਣ
ਕਿੱਥੇ ਇਹ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ ਲੰਡਨ, ਯੂਕੇ

ਸੈਲਫ 1991 ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਮਾਰਕ ਕੁਇਨ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਇੱਕ ਸਵੈ-ਪੋਰਟਰੇਟ ਹੈ। ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਇਸ ਮੂਰਤੀ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਆਪਣੀ ਸਰੀਰਕ ਸਮੱਗਰੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ - ਉਸਦਾ ਆਪਣਾ ਖੂਨ। ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਕੁਝ ਮਹੀਨਿਆਂ ਵਿੱਚ ਇਕੱਠੇ ਕੀਤੇ ਆਪਣੇ ਖੂਨ ਦੇ ਦਸ ਪਿੰਟਾਂ ਨਾਲ ਆਪਣਾ ਸਿਰ ਸੁੱਟਿਆ। ਇਹ ਕਲਾਕਾਰੀ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ ਬਣਾਈ ਗਈ ਸੀ ਜਦੋਂ ਕਲਾਕਾਰ ਨਿਰਭਰਤਾ ਨਾਲ ਸੰਘਰਸ਼ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਇਹ ਉਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ ਕਿ ਮੂਰਤੀ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਸ਼ਕਲ ਬਣਾਈ ਰੱਖਣ ਲਈ ਬਿਜਲੀ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ।

ਕਲਾਕਾਰੀ ਦੀ ਭੌਤਿਕਤਾ ਵੀ ਇੱਥੇ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ - ਸਵੈ-ਪੋਰਟਰੇਟ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਸਰੀਰ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਨੇੜੇ ਦੀ ਸਮੱਗਰੀ ਬਣਾਉਣਾ ਜੋ ਕਲਾਕਾਰ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ- ਉਸਦੇ ਅਸਲ ਸਰੀਰ ਦੇ ਅੰਗਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ।

ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਨਵੀਂ ਸਮੱਗਰੀ ਨਾਲ ਇਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਯੋਗ ਕੀਤਾ ਜਿਸ ਨਾਲ ਇਹ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਅਰਥਪੂਰਨ ਹੋ ਗਿਆ। ਇਹ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦਾ ਇੱਕ ਵਧੀਆ ਉਦਾਹਰਣ ਹੈ ਜੋ ਮਾਧਿਅਮ ਨੂੰ ਅਰਥਪੂਰਨ ਢੰਗ ਨਾਲ ਵਰਤਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਸਿਰਫ਼ ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਮੱਗਰੀ ਨਾਲ ਬਣੇ ਸਿਰ ਦਾ ਇੱਕ ਹੋਰ ਅੰਗ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਮਾਧਿਅਮ ਸੰਦੇਸ਼ ਦਾ ਇੱਕ ਹਿੱਸਾ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਡ੍ਰੌਪਿੰਗ ਏ ਹਾਨ ਰਾਜਵੰਸ਼ ਕਲੇਸ਼ (1995) Ai Weiwei

ਆਰਟਵਰਕ ਟਾਈਟਲ ਡ੍ਰੌਪਿੰਗ ਏ ਹਾਨ ਰਾਜਵੰਸ਼
ਕਲਾਕਾਰ Ai Weiwei
ਸਾਲ 1995
ਮਾਧਿਅਮ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਲਾਕਾਰੀ
ਇਹ ਕਿੱਥੇ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ ਚੀਨ

1995 ਵਿੱਚ, ਚੀਨੀ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਕਾਰਕੁਨ ਨੇ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰੀ ਦੀ ਇਹ ਭੜਕਾਊ ਉਦਾਹਰਣ ਬਣਾਈ। ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਉਸ ਚੀਜ਼ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਜਿਸਨੂੰ ਉਹ "ਸਭਿਆਚਾਰਕ ਤਿਆਰ-ਬਣਾਇਆ" ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ - ਹਾਨ ਰਾਜਵੰਸ਼ ਦਾ 2000 ਸਾਲ ਪੁਰਾਣਾ ਕਲਸ਼। ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸਿਰਲੇਖ ਤੋਂ ਪਤਾ ਲੱਗਦਾ ਹੈ, ਕਲਾਕਾਰੀ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਚੀਨੀ ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹਿੱਸੇ ਨੂੰ ਛੱਡਣ ਅਤੇ ਨਸ਼ਟ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਸੀ। ਕਲਾਕਾਰੀ ਬਾਰੇ ਪੁੱਛੇ ਜਾਣ 'ਤੇ, ਕਲਾਕਾਰ, ਚੀਨੀ ਸਰਕਾਰ ਦੀ ਆਲੋਚਨਾ ਕਰਨ ਵਾਲੀਆਂ ਆਪਣੀਆਂ ਵਿਵਾਦਪੂਰਨ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਲਈ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਨੇਤਾ ਮਾਓ ਜ਼ੇ-ਤੁੰਗ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੱਤਾ, "ਨਵੀਂ ਦੁਨੀਆਂ ਬਣਾਉਣ ਦਾ ਇੱਕੋ ਇੱਕ ਤਰੀਕਾ ਹੈ ਪੁਰਾਣੀ ਨੂੰ ਤਬਾਹ ਕਰਨਾ।"

ਕਲਸ਼ ਲਈ ਲੱਖਾਂ ਡਾਲਰਾਂ ਦਾ ਭੁਗਤਾਨ ਕਰਕੇ, ਇਸ ਨੂੰ ਨਸ਼ਟ ਕਰਨਾ ਨਾ ਸਿਰਫ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਲਈ, ਸਗੋਂ ਕਲਾਕਾਰ ਲਈ ਵੀ ਨੁਕਸਾਨ ਸੀ। ਕੁਝ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਇਹ ਕਲਾਕਾਰੀ ਸੀਬਣਾਉਣ ਲਈ ਵੀ ਅਨੈਤਿਕ. ਇਸ ਬਾਰੇ ਵੀ ਕੁਝ ਬਹਿਸ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਪੁਰਾਤਨਤਾ ਦੇ ਅਸਲੀ ਟੁਕੜੇ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਹੈ ਜਾਂ ਨਕਲੀ, ਪਰ ਇਸ ਮਾਮਲੇ 'ਤੇ ਉਸ ਦੀ ਚੁੱਪ ਉਸ ਦੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਲਈ ਬਦਨਾਮ ਬਣੀ ਹੋਈ ਹੈ।

ਇਸ ਕਲਾਕਾਰੀ ਵਿੱਚ, ਕੋਈ ਵੀ ਦੇਖ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਆਰਟਿਸਟ ਨੇ ਰੈਡੀਮੇਡ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ, ਮਾਰਸੇਲ ਡਚੈਂਪ ਦੇ ਰੈਡੀਮੇਡ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ। ਇਹ ਮਿਲੀਆਂ ਵਸਤੂਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਵਰਤੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰੀ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਦੁਬਾਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ। ਇਸ ਅਰਥ ਵਿਚ, ਚੀਨੀ ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਅਜਿਹੇ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਹਿੱਸੇ ਨੂੰ ਰੈਡੀਮੇਡ ਵਜੋਂ ਦਰਸਾਉਣਾ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿਚ ਘਿਨਾਉਣਾ ਹੈ। ਇਸਦਾ ਵਿਨਾਸ਼ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਪਹਿਲੂ ਹੈ ਜੋ ਇਸ ਕਲਾਕਾਰੀ ਨੂੰ ਇੰਨਾ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ।

ਕਲਸ਼ ਨੂੰ ਸੁੱਟਣ ਨਾਲ, ਕਲਾਕਾਰ ਇੱਕ ਬਿਹਤਰ ਭਵਿੱਖ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਦੀ ਉਮੀਦ ਵਿੱਚ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਕਦਰਾਂ-ਕੀਮਤਾਂ ਨੂੰ ਵੀ ਛੱਡ ਰਿਹਾ ਹੈ।

ਦ 99 ਸੀਰੀਜ਼ (2014) Aïda Muluneh

ਆਰਟਵਰਕ ਟਾਈਟਲ ਦ 99 ਸੀਰੀਜ਼
ਕਲਾਕਾਰ ਐਦਾ ਮੁਲੁਨੇਹ
ਸਾਲ 2014
ਮਾਧਿਅਮ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ
ਇਹ ਕਿੱਥੇ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ ਇਥੋਪੀਆ

ਆਇਦਾ ਮੁਲੁਨੇਹ ਇੱਕ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ ਜੋ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਵੀ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਦ 99 ਸੀਰੀਜ਼ (2014) ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਪੋਰਟਰੇਟ ਪੋਸਟ-ਬਸਤੀਵਾਦੀ ਅਫਰੀਕਾ 'ਤੇ ਵਿਚਾਰ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਉਹ ਪੋਰਟਰੇਟ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਜਿਆਦਾਤਰ ਉਸਦੇ ਜੱਦੀ ਸ਼ਹਿਰ ਅਦੀਸ ਅਬਾਬਾ ਦੀਆਂ ਔਰਤਾਂ ਦੀ, ਇਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਜੋ ਰਵਾਇਤੀ ਪੋਰਟਰੇਟ ਨੂੰ ਚੁਣੌਤੀ ਦਿੰਦੀ ਹੈ। 99 ਸੀਰੀਜ਼ ਵਿੱਚ ਚਿਹਰਿਆਂ ਵਾਲੀਆਂ ਥੀਏਟਰਿਕ ਕੱਪੜਿਆਂ ਵਿੱਚ ਪਹਿਨੀਆਂ ਔਰਤਾਂ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨਚਿੱਤਰਕਾਰੀ।

ਇਥੋਪੀਆ ਵਿੱਚ ਔਰਤਾਂ ਦੀਆਂ ਲਿੰਗਕ ਭੂਮਿਕਾਵਾਂ ਅਤੇ ਪਛਾਣ ਨੂੰ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਕਲਾਕਾਰ ਇਹਨਾਂ ਪੋਰਟਰੇਟਾਂ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਲੜੀ ਦੀਆਂ ਫ਼ੋਟੋਆਂ ਸ਼ਾਂਤ ਹਨ, ਚਿੱਟੇ ਅਤੇ ਲਾਲ ਪ੍ਰਤੀਕ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਵਰਤਦੇ ਹੋਏ।

ਚਿੱਟੇ ਚਿਹਰੇ ਨੂੰ ਕਲਾਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਮਾਸਕ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਫਾਇਦਿਆਂ ਲਈ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਨੂੰ ਬਦਲਣ ਦੇ ਤਰੀਕੇ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਨ੍ਹਾਂ ਫੋਟੋਆਂ ਵਿਚ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਹੱਥ ਲਾਲ ਹਨ, ਜੋ ਖੂਨ ਨਾਲ ਲਥਪਥ ਹੋਣ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੰਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਹੱਥ ਔਰਤਾਂ ਦੇ ਚਿਹਰਿਆਂ ਨੂੰ ਢੱਕਦੇ ਹੋਏ ਪੋਰਟਰੇਟ ਨੂੰ ਨਿਯੰਤਰਿਤ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ - ਬਸਤੀਵਾਦ ਦੇ ਕਾਲੇ ਇਤਿਹਾਸ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ ਅਤੇ ਇਸ ਨੇ ਅਫ਼ਰੀਕੀ ਦੇਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ ਹੈ।

ਆਖ਼ਰਕਾਰ ਇਹ ਲੜੀ ਇਹ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਕਰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਮੁਲੁਨੇਹ ਲਈ ਕੀ ਹੈ ਇੱਕ ਅਫ਼ਰੀਕੀ ਔਰਤ ਬਣੋ, ਜਿੱਥੇ ਵੀ ਉਹ ਗਈ ਉਸਨੂੰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇੱਕ ਬਾਹਰੀ ਸਮਝਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਉਸਦੀ ਆਪਣੀ ਨਿੱਜੀ ਕਹਾਣੀ ਪੂਰੀ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਔਰਤਾਂ 'ਤੇ ਲਾਗੂ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਦੂਜਿਆਂ ਨੂੰ ਸਮਝ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦੀ ਹੈ ਜੋ ਨਹੀਂ ਸਮਝਦੇ ਇਹ ਕਿਹੋ ਜਿਹਾ ਹੈ। ਇਸ ਕਹਾਣੀ ਨੂੰ ਕਲਾਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਵਰਣਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, "ਇੱਕ ਕਹਾਣੀ ਜਿਸਨੂੰ ਅਸੀਂ ਹਰ ਇੱਕ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, ਨੁਕਸਾਨ ਦੀ, ਜ਼ਾਲਮਾਂ ਦੀ, ਪੀੜਤਾਂ ਦੀ, ਵਿਛੋੜੇ ਦੀ, ਸਬੰਧਤ ਦੀ, ਤਾਂਘ ਦੀ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਅਨੰਤ ਕਾਲ ਦੇ ਹਨੇਰੇ ਵਿੱਚ ਫਿਰਦੌਸ ਵੇਖਦੇ ਹੋ।"

ਬੈਲੂਨ ਨਾਲ ਕੁੜੀ (ਕੱਟੇ ਹੋਏ ਪੇਂਟਿੰਗ) (2018) ਬੈਂਕਸੀ

ਆਰਟਵਰਕ ਟਾਈਟਲ ਗੁਬਾਰੇ ਵਾਲੀ ਕੁੜੀ (ਕੱਟੇ ਹੋਏ ਪੇਂਟਿੰਗ) )
ਕਲਾਕਾਰ ਬੈਂਕਸੀ
ਸਾਲ 2018
ਮੀਡੀਅਮ ਇਸ ਨਾਲ ਕੈਨਵਸ 'ਤੇ ਕਲਾਫਰੇਮ ਵਿੱਚ ਸ਼ਰੈਡਰ
ਇਹ ਕਿੱਥੇ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ ਲੰਡਨ, ਯੂਕੇ

ਬੈਂਕਸੀ , ਜੋ ਆਪਣੀ ਸਟ੍ਰੀਟ ਆਰਟ ਲਈ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਨੇ 2018 ਵਿੱਚ ਖ਼ਬਰਾਂ ਬਣਾਈਆਂ ਸਨ ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ ਲੰਡਨ ਵਿੱਚ ਸੋਥਬੀਜ਼ ਵਿਖੇ ਨਿਲਾਮੀ ਲਈ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰੀ ਕੀਤੀ ਸੀ। ਜਿਵੇਂ ਹੀ ਕਲਾਕਾਰੀ ਵੇਚੀ ਗਈ ਅਤੇ ਨਿਲਾਮੀ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਨੇ ਆਪਣਾ ਗੈਲਰ ਮਾਰਿਆ, ਕਲਾਕਾਰੀ ਦੀ ਗੂੰਜ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਗਈ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰੀ ਨੂੰ ਇਸਦੇ ਫਰੇਮ ਦੁਆਰਾ ਕੱਟ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ।

ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਗੁਪਤ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਫਰੇਮ ਦੇ ਅੰਦਰ ਇੱਕ ਸ਼ਰੈਡਰ ਪਾ ਦਿੱਤਾ ਸੀ। ਜਿਵੇਂ ਹੀ ਇਹ ਵੇਚਿਆ ਗਿਆ, ਉਸਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਨੂੰ ਤੁਰੰਤ ਨਸ਼ਟ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ।

ਇੱਕ Instagram ਪੋਸਟ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਕਿਹਾ, "ਨਸ਼ਟ ਕਰਨ ਦੀ ਇੱਛਾ ਵੀ ਇੱਕ ਰਚਨਾਤਮਕ ਇੱਛਾ ਹੈ।" ਬੈਂਕਸੀ ਆਪਣੀਆਂ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਅਤੇ ਸਰਲ ਗ੍ਰੈਫਿਟੀ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਲਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੈ ਅਤੇ ਪ੍ਰੈਂਕ ਵਰਗੀ ਕੱਟੀ ਹੋਈ ਕਲਾਕਾਰੀ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ ਕਿ ਹਾਸੇ-ਮਜ਼ਾਕ ਵੀ ਆਧੁਨਿਕ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦਾ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹਿੱਸਾ ਹੈ।

ਇੱਥੇ ਤੁਸੀਂ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੀਆਂ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਬਾਰੇ ਸਿੱਖਿਆ ਹੈ , ਅਤੇ ਪਿਛਲੇ 60 ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਬਣਾਈਆਂ ਪ੍ਰੇਰਨਾਦਾਇਕ ਅਤੇ ਦਿਲਚਸਪ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਦੇਖੀਆਂ ਹਨ। ਇੱਥੇ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੀਆਂ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ ਕਿ ਕਲਾ-ਨਿਰਮਾਣ ਕਿੰਨੀ ਵੱਖਰੀ ਅਤੇ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਹੋ ਸਕਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਸਾਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਕਹਾਣੀਆਂ ਅਤੇ ਜੀਵਨਾਂ ਦੀ ਝਲਕ ਮਿਲਦੀ ਹੈ ਜੋ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਦੇ ਹੋਰ ਲੋਕ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ। ਲੈਂਡ ਆਰਟ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਪਰਫਾਰਮੈਂਸ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਸਥਾਪਨਾਵਾਂ ਤੱਕ, ਕਲਾਕਾਰ ਹਰ ਰੋਜ਼ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਨਵੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਬਣਾ ਰਹੇ ਹਨ ਤਾਂ ਜੋ ਉਹ ਇੱਕ ਸੰਦੇਸ਼ ਦੇ ਸਕਣ – ਸਾਡਾ ਇੱਕੋ ਇੱਕ ਕੰਮ ਸੁਣਨਾ ਅਤੇ ਸਮਝਣਾ ਹੈ!

ਸਾਡੀ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਵੈਬਸਟੋਰੀ 'ਤੇ ਇੱਕ ਨਜ਼ਰ ਮਾਰੋ। !

ਅਕਸਰਪੁੱਛੇ ਸਵਾਲ

ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੀ ਪਰਿਭਾਸ਼ਾ ਕੀ ਹੈ?

ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਉਹ ਕਲਾ ਹੈ ਜੋ ਅੱਜ ਬਣਾਈ ਜਾ ਰਹੀ ਹੈ - ਤਕਨੀਕੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉੱਨਤ ਸੰਸਾਰ ਅਤੇ ਇਸ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਅਤੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਕਹਾਣੀਆਂ ਵਿੱਚ ਜੀਵਿਤ ਜੀਵਨ ਦੇ ਅਧਾਰ 'ਤੇ।

ਕੀ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਦੇ ਸਮਾਨ ਹੈ?

ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਅਤੇ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਇੱਕੋ ਜਿਹੀਆਂ ਨਹੀਂ ਹਨ - ਭਾਵੇਂ ਦੋ ਸ਼ਬਦ ਸਮਾਨਾਰਥੀ ਹੋਣ। ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੇ ਉਭਰਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕਲਾ-ਨਿਰਮਾਣ ਵਿੱਚ ਸਮੇਂ ਦੀ ਮਿਆਦ ਦਾ ਵਰਣਨ ਕਰਦੀ ਹੈ।

ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਕੀ ਹਨ?

>ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੁਝ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ:
  • ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰ ਨਵੇਂ ਵਿਚਾਰਾਂ ਅਤੇ ਨਵੇਂ ਕਲਾ ਰੂਪਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਨਵੀਨਤਾ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਵੀਡੀਓ ਗੇਮਾਂ ਤੋਂ ਇੰਜੀਨੀਅਰਿੰਗ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਪਲਾਸਟਿਕ ਸਰਜਰੀ ਤੱਕ ਕਿਸੇ ਵੀ ਚੀਜ਼ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ। ਕਲਾਕਾਰ ਵੰਨ-ਸੁਵੰਨੇ ਮਾਧਿਅਮਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹਨ।
  • ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਇੱਕ ਸੰਕਲਪ ਦੇ ਨਾਲ ਬਣਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਹਰੇਕ ਕਲਾਕਾਰੀ ਦਾ ਕੋਈ ਨਾ ਕੋਈ ਕਾਰਨ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਕਿ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸੁਹਜਾਤਮਕ ਵਸਤੂ ਵਜੋਂ ਮੌਜੂਦ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।
  • ਕੁਝ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰ ਸਮੂਹਾਂ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ ਪਰ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਕੋਈ ਵੱਡੀਆਂ ਲਹਿਰਾਂ ਨਹੀਂ ਹਨ।
  • ਮਾਧਿਅਮ ਅਰਥ-ਨਿਰਮਾਣ ਦਾ ਇੱਕ ਹਿੱਸਾ ਹਨ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਜਿਸ ਨੂੰ ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੇ ਲਈ ਖੋਜਦੇ ਹਨ।
  • ਕਲਾ ਦੇ ਘੱਟ ਯੂਰੋ-ਕੇਂਦਰਿਤ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਵੱਲ ਇੱਕ ਅੰਦੋਲਨ ਵੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਵਿਭਿੰਨ ਹਿੱਸਿਆਂ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਸਵੀਕਾਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਹੋਰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ ਧਿਆਨ ਦਿਓ।

ਕੀ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਵਾਂਗ ਹੀ ਹੈ?

ਸਮਕਾਲੀ ਅਤੇ ਆਧੁਨਿਕ ਸ਼ਬਦ ਤਕਨੀਕੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਮਾਨਾਰਥੀ ਹਨ, ਪਰ ਕਲਾ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਇਹ ਦੋ ਪੜਾਅ ਬਹੁਤ ਵੱਖਰੇ ਹਨ। ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੇ ਅਰਥ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਪ੍ਰਸੰਗ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਪੋਸਟ-ਆਧੁਨਿਕ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਮਤਲਬ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਆਧੁਨਿਕਵਾਦ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਆਈ ਹੈ।

ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਅੰਦੋਲਨਾਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪੌਪ ਆਰਟ ਜਾਂ ਅਤਿਯਥਾਰਥਵਾਦ ਤੋਂ ਵੱਖਰੀ ਹੈ। ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਨੂੰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸਵੈ-ਰੈਫਰੈਂਸ਼ੀਅਲ (ਕਲਾ ਬਾਰੇ ਕਲਾ ਬਣਾਉਣਾ) ਦੁਆਰਾ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।

ਰੋਜ਼ ਈਸਾ ਗੇਨਜ਼ਕੇਨ ਦੁਆਰਾ ਮੂਰਤੀ, ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੀ ਇੱਕ ਉਦਾਹਰਣ; ਕ੍ਰਿਸਟੋਫ ਮੂਲਰ, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons ਰਾਹੀਂ

ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਸਮਾਨ ਵਿਚਾਰਾਂ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕੀ ਚੁਣੌਤੀਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਕਲਾ ਅੰਦੋਲਨਾਂ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਕੀਤੀ ਜੋ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ 'ਤੇ ਕਬਜ਼ਾ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰ ਅਜਿਹੀ ਕਲਾ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ ਜੋ ਤਕਨੀਕੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉੱਨਤ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਰਹਿਣ ਦੇ ਵਿਲੱਖਣ ਤਜ਼ਰਬੇ ਦਾ ਜਵਾਬ ਦਿੰਦੀ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਅਸੀਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਲੱਭਦੇ ਹਾਂ, ਹਰੇਕ ਕਹਾਣੀ ਵਿਲੱਖਣ ਹੈ। ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੇ ਵਿਲੱਖਣ ਤਜ਼ਰਬਿਆਂ ਦੇ ਆਧਾਰ 'ਤੇ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ। ਇੱਥੇ ਕੋਈ ਵਿਆਪਕ ਵਿਚਾਰ ਅਤੇ ਵਿਚਾਰਧਾਰਾਵਾਂ ਨਹੀਂ ਹਨ, ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨਵੇਂ "-ਇਜ਼ਮ" ਨਹੀਂ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਅਤੇ ਫੌਵਿਜ਼ਮ।

ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਕਲਾ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਬਣਾਈਆਂ - ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਜਦੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ ਕੈਮਰੇ ਦੀ ਕਾਢ ਦਾ ਜਵਾਬ ਦੇਣ ਵਾਲੀਆਂ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਬਣਾਈਆਂ - ਮਿੰਟ-ਮਿੰਟ ਦੇ ਆਧਾਰ 'ਤੇ ਰੌਸ਼ਨੀ ਨੂੰ ਕੈਪਚਰ ਕਰਨ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ। ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਕੋਲ ਇੱਕ ਵਿਆਪਕ ਮਾਧਿਅਮ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ ਜਿਸਦੀ ਉਹ ਖੋਜ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਹਰੇਕ ਕਲਾਕਾਰ ਮਾਧਿਅਮ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਵੱਡੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਅਤੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਨ ਦੇ ਇੱਕ ਤਰੀਕੇ ਵਜੋਂ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਇੱਕ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਆਧੁਨਿਕ ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦਾ ਜਵਾਬ ਦਿੰਦੀ ਹੈ ਜੋ ਕਿ ਇਤਿਹਾਸ ਅਤੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਇਸ ਪਲ ਦੇ ਅਨੁਕੂਲ ਹੈ – ਹਰ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਰਹਿਣ ਦੀਆਂ ਪੇਚੀਦਗੀਆਂ ਬਾਰੇ ਕਲਾ-ਨਿਰਮਾਣ ਦੇ ਜੀਵਨ-ਲੰਬੇ ਸਫ਼ਰ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰੀ ਦੀਆਂ ਉਦਾਹਰਨਾਂ

ਅਸੀਂ ਹੁਣ ਤੱਕ ਬਣੀਆਂ ਕੁਝ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਆਧੁਨਿਕ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਨੂੰ ਦੇਖਾਂਗੇ, ਇਹ ਵਰਣਨ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਕਿ ਇਹ ਕਲਾਕਾਰ ਕਿਵੇਂ ਨਵੀਨਤਾ ਲਿਆਉਂਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਨਵੀਆਂ ਦਿਲਚਸਪ ਰਚਨਾਵਾਂ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ।ਕਲਾਕਾਰੀ ਇਹ ਕਲਾਕਾਰੀ ਉਹਨਾਂ ਵਿਭਿੰਨ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੀ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਝਲਕ ਹਨ ਜਿਹਨਾਂ ਨਾਲ ਕਲਾਕਾਰ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਬਣਾਏ ਜਾ ਰਹੇ ਅਦਭੁਤ ਕੰਮ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦਿਲਚਸਪ ਅਤੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦਾ ਸੁਆਦ ਦਿੰਦੇ ਹਨ ਜਿਹਨਾਂ ਨਾਲ ਕਲਾਕਾਰ ਹਰ ਰੋਜ਼ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ।

ਕੱਟ ਪੀਸ (1964) ਯੋਕੋ ਓਨੋ ਦੁਆਰਾ

ਆਰਟਵਰਕ ਟਾਈਟਲ ਕੱਟ ਪੀਸ
ਕਲਾਕਾਰ ਯੋਕੋ ਓਨੋ
ਸਾਲ 1964
ਮਾਧਿਅਮ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਲਾ ਕੰਮ
ਇਹ ਕਿੱਥੇ ਸੀ ਮੇਡ ਨਿਊਯਾਰਕ ਸਿਟੀ, ਯੂਐਸਏ

ਕੱਟ ਪੀਸ (1964) ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੀ ਇੱਕ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਉਦਾਹਰਣ ਹੈ। ਇਹ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਲਾਕਾਰੀ ਹੈ। 1960 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਯੋਕੋ ਓਨੋ ਵਰਗੇ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈਪਨਿੰਗਜ਼ ਨਾਮਕ ਸਮਾਗਮਾਂ ਦੀ ਮੇਜ਼ਬਾਨੀ ਕਰਨ ਲਈ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਕਲਾ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਅਤੇ ਭਾਗੀਦਾਰਾਂ ਨੂੰ ਕਲਾ ਖੁਦ ਬਣਾਉਣ ਜਾਂ ਕਲਾ-ਨਿਰਮਾਣ ਵਿੱਚ ਹੱਥ ਰੱਖਣ ਦੀ ਸ਼ਕਤੀ ਦਿੱਤੀ।

ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਇਹ ਇਵੈਂਟਸ ਸਿਰਫ ਥੋੜ੍ਹੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਸਨ ਅਤੇ ਸਿਰਫ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਫੋਟੋਆਂ ਵਿੱਚ, ਜਾਂ ਇੱਕ ਅੰਤਮ ਕਲਾਕਾਰੀ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਹੋਣਗੇ ਜਿਸਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਸੰਦਰਭ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਘੱਟ ਅਰਥ ਹੋਵੇਗਾ।

2011 ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਯੋਕੋ ਓਨੋ ਦੀ ਫੋਟੋ; ਅਰਲ ਮੈਕਗੀ – www.ejmnet.com, CC BY 2.0, Wikimedia Commons ਰਾਹੀਂ

ਕੱਟ ਪੀਸ ਇਹਨਾਂ ਘਟਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਟੁਕੜੇ ਕੱਟਣ ਲਈ ਕਿਹਾ। ਉਸਦੇ ਕੱਪੜਿਆਂ ਤੋਂ ਜਦੋਂ ਉਹ ਬੇਚੈਨ ਬੈਠੀ ਸੀ। ਜਿਵੇਂ-ਜਿਵੇਂ ਕਲਾਕਾਰ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਉਜਾਗਰ ਹੁੰਦਾ ਗਿਆ, ਦਰਸ਼ਕ ਸ਼ਾਂਤ ਅਤੇ ਹੋਰ ਹੈਰਾਨ ਹੁੰਦੇ ਗਏ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਯਾਦ ਕੀਤਾ। ਇਹਭੜਕਾਊ ਕਲਾਕਾਰੀ ਨੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਵੀ ਖਤਰੇ ਦੇ ਕਈ ਪੱਧਰਾਂ ਵਿੱਚ ਪਾ ਦਿੱਤਾ ਕਿਉਂਕਿ ਉਸਨੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕੀਤਾ ਕਿ ਉਹ ਸਿਰਫ਼ ਉਸਦੇ ਕੱਪੜੇ ਕੱਟਣਗੇ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਕੈਂਚੀ ਨੂੰ ਹੋਰ ਉਦੇਸ਼ਾਂ ਲਈ ਨਹੀਂ ਵਰਤਣਗੇ।

ਇਨਫਿਨਿਟੀ ਮਿਰਰ ਰੂਮ (1965) ਯਾਯੋਈ ਕੁਸਾਮਾ ਦੁਆਰਾ

ਆਰਟਵਰਕ ਟਾਈਟਲ ਇਨਫਿਨਿਟੀ ਮਿਰਰ ਰੂਮ
ਕਲਾਕਾਰ ਯਾਯੋਈ ਕੁਸਾਮਾ
ਸਾਲ 1965
ਮੀਡੀਅਮ ਇੰਸਟਾਲੇਸ਼ਨ ਆਰਟਵਰਕ
ਇਹ ਕਿੱਥੇ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ ਨਿਊਯਾਰਕ ਸਿਟੀ, ਯੂਐਸਏ

ਕੁਸਾਮਾ ਦੇ ਇਨਫਿਨਿਟੀ ਮਿਰਰ ਰੂਮ (1965), ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਰੂਪ ਹਨ, ਨੂੰ ਇੰਸਟਾਲੇਸ਼ਨ ਆਰਟਵਰਕ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੀ ਤੀਬਰ ਦੁਹਰਾਓ ਨੂੰ ਤਿੰਨ-ਅਯਾਮੀ ਸਪੇਸ ਅਤੇ ਅਨੁਭਵੀ ਅਨੁਭਵ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ। ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ ਘੱਟ ਤੋਂ ਘੱਟ ਵੀਹ ਵੱਖਰੇ ਇਨਫਿਨਿਟੀ ਮਿਰਰ ਰੂਮ ਹਨ। ਇਹ ਕਮਰੇ ਮਲਟੀਮੀਡੀਆ ਪਹਿਲੂਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਕੈਲੀਡੋਸਕੋਪਿਕ ਵਿਜ਼ਨ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਜੋ ਸਾਰੇ ਕਮਰੇ ਦੇ ਅਨੰਤ ਹੋਣ ਦਾ ਇੱਕ ਅਜੀਬ ਭਰਮ ਪੈਦਾ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੇ ਮੈਂਬਰ ਵੀ ਅਨੰਤ ਹਨ।

ਇੱਕ ਇਨਫਿਨਿਟੀ ਰੂਮ ਸਥਾਪਨਾ ਯਯੋਈ ਕੁਸਮਾ; ਸੈਂਟੀਆਗੋ ਡੀ ਚਿਲੀ, ਚਿਲੀ ਤੋਂ ਪਾਬਲੋ ਟ੍ਰਿੰਕਾਡੋ, CC BY 2.0, Wikimedia Commons ਰਾਹੀਂ

ਇਨ੍ਹਾਂ ਕਮਰਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਪਹਿਲਾ , ਇਨਫਿਨਿਟੀ ਮਿਰਰ ਰੂਮ: ਫਲੀਜ਼ ਫੀਲਡ , ਇੱਕ ਕਮਰਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ ਹਰ ਇੱਕ ਨੂੰ ਢੱਕਣ ਵਾਲੇ ਸੈਂਕੜੇ ਪੋਲਕਾ-ਬਿੰਦੀਆਂ ਵਾਲੇ ਫਾਲਿਕ ਆਕਾਰਾਂ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈਕਮਰੇ ਦੀ ਸਤਹ. ਕਿਰਤ-ਸੰਬੰਧੀ ਕੰਮ ਨੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਇਹਨਾਂ ਲੰਬੀਆਂ, ਗੋਲ ਵਸਤੂਆਂ ਨਾਲ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਘਿਰਿਆ ਹੋਣ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਹੋਰ ਤਰੀਕਿਆਂ ਬਾਰੇ ਸੋਚਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ। ਕਲਾਕਾਰ ਪੋਲਕਾ ਬਿੰਦੀ ਅਤੇ ਚੱਕਰਾਂ ਨਾਲ ਮਸ਼ਹੂਰ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਇਹ ਦੱਸਦੇ ਹੋਏ ਕਿ ਚੱਕਰ ਬਣਾਉਣ ਨਾਲ ਉਸਨੂੰ ਬੇਅੰਤ ਦਿਲਾਸਾ ਮਿਲਦਾ ਹੈ।

ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਸੰਤੁਲਨ - ਸੰਤੁਲਨ ਦੀਆਂ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਕਿਸਮਾਂ ਦੀਆਂ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਨਾ

ਇਸ ਕਲਾਕਾਰੀ ਨੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੇ ਮੈਂਬਰਾਂ ਨੂੰ ਕੰਮ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾ ਵੀ ਬਣਾਇਆ, ਅਤੇ ਸਪੇਸ ਵਿੱਚ ਸਰੀਰ ਦੀ ਹੋਂਦ ਇਸ ਨੂੰ ਬਦਲਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ ਹੋਰ ਅਰਥ ਦਿੰਦਾ ਹੈ।

ਸਪਿਰਲ ਜੈੱਟੀ (1970) ਰੌਬਰਟ ਸਮਿਥਸਨ

15> ਕਲਾਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਸਿਰਲੇਖ ਸਪਿਰਲ ਜੇਟੀ ਕਲਾਕਾਰ ਰਾਬਰਟ ਸਮਿਥਸਨ ਸਾਲ 1970 ਮੱਧਮ ਲੈਂਡ ਆਰਟ ਇਹ ਕਿੱਥੇ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ 19> ਗ੍ਰੇਟ ਸਾਲਟ ਲੇਕ, ਯੂਐਸਏ

ਸਪਿਰਲ ਜੈੱਟੀ (1970) ਸਮਕਾਲੀ ਭੂਮੀ ਕਲਾਕਾਰੀ ਦੀ ਇੱਕ ਉਦਾਹਰਣ ਹੈ। ਇਹ ਕਲਾਕਾਰੀ ਉਟਾਹ ਵਿੱਚ ਮਹਾਨ ਸਾਲਟ ਲੇਕ ਉੱਤੇ ਬਣਾਈ ਗਈ ਸੀ ਅਤੇ ਇਸ ਵਿੱਚ ਚਿੱਕੜ, ਲੂਣ ਅਤੇ ਬੇਸਾਲਟ ਚੱਟਾਨਾਂ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ ਜੋ ਇੱਕ 1500-ਫੁੱਟ-ਲੰਬੇ ਚੱਕਰ ਵਿੱਚ ਬਣਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ ਜੋ ਕਿ ਘੰਟੀ ਦੇ ਉਲਟ ਦਿਸ਼ਾ ਵਿੱਚ ਝੁਕੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਸਨ।

ਇਹ ਸਪਿਰਲ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਝੀਲ ਦੇ ਪਾਣੀ ਦੇ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦਿਆਂ ਉੱਪਰੋਂ ਦੇਖਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਸਦਾ ਅਰਥ ਇਹ ਸੀ ਕਿ ਧਰਤੀ ਨੇ ਖੁਦ ਹੀ ਕਲਾਕਾਰੀ ਦਾ ਅਰਥ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕਈ ਵਾਰ ਇਹ ਮੌਜੂਦ ਨਹੀਂ ਸੀ ਜਾਂ ਲੁਕਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਕਈ ਵਾਰ ਧਰਤੀ ਸਾਨੂੰ ਇਸਦੀ ਇੱਕ ਝਲਕ ਦਿੰਦੀ ਹੈ।

ਰੌਬਰਟ ਸਮਿਥਸਨ ਦੁਆਰਾ ਸਪਾਈਰਲ ਜੈੱਟੀ (1970), ਮਹਾਨ ਵਿੱਚ ਰੋਜ਼ਲ ਪੁਆਇੰਟ ਵਿਖੇ ਸਥਿਤਸਾਲਟ ਲੇਕ, ਯੂਟਾ, ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ; ਮੂਰਤੀ: ਰੌਬਰਟ ਸਮਿਥਸਨ 1938-1973 ਚਿੱਤਰ:ਸੋਰੇਨ.ਹਾਰਵਰਡ en.wikipedia, Public domain, via Wikimedia Commons

ਇਹ ਕਲਾਕਾਰੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ ਜ਼ਮੀਨੀ ਕਲਾਕਾਰੀ। ਭੂਮੀ ਕਲਾਕਾਰ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜ਼ਮੀਨ ਨੂੰ ਇੱਕ ਮਾਧਿਅਮ ਵਜੋਂ ਵਰਤਦੇ ਹਨ, ਅਜਿਹਾ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ ਜੋ ਧਰਤੀ ਲਈ ਨੁਕਸਾਨਦੇਹ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ, ਧਰਤੀ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਅਤੇ ਮੌਜੂਦ ਹੈ। ਇਹ ਕਲਾ ਦੀ ਕਿਸਮ ਵੇਚਣ ਵਿੱਚ ਅਸਮਰੱਥ ਹੋਣ ਕਾਰਨ ਵੀ ਕਾਫ਼ੀ ਬਦਨਾਮ ਸੀ - ਕੋਈ ਵੀ ਸੰਭਵ ਤੌਰ 'ਤੇ ਝੀਲ ਦਾ ਇੱਕ ਟੁਕੜਾ ਨਹੀਂ ਖਰੀਦ ਸਕਦਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਕਲਾ ਬਾਜ਼ਾਰ ਵਿੱਚ ਇਹ ਡੀ-ਵਪਾਰਕੀਕਰਨ ਵੀ ਆਧੁਨਿਕ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦਾ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਪਹਿਲੂ ਸੀ ਜਿਸਨੇ ਇਸਨੂੰ ਬਣਾਇਆ। ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਤੋਂ ਵੱਖਰਾ।

ਰੀਦਮ 0 (1974) ਮਰੀਨਾ ਅਬਰਾਮੋਵਿਚ ਦੁਆਰਾ

ਆਰਟਵਰਕ ਟਾਈਟਲ ਰੀਦਮ 0
ਕਲਾਕਾਰ ਮਰੀਨਾ ਅਬਰਾਮੋਵਿਚ
ਸਾਲ 1974
ਮਾਧਿਅਮ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਲਾ
ਇਹ ਕਿੱਥੇ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ ਨਿਊਯਾਰਕ ਸਿਟੀ, ਯੂਐਸਏ

ਵਰ੍ਹਿਆਂ ਤੋਂ ਇੱਕ ਸਮਾਨ ਕਲਾਕਾਰੀ ਵਿੱਚ, ਮਰੀਨਾ ਅਬਰਾਮੋਵਿਕ ਨੇ ਬਣਾਇਆ ਤਾਲ 0 (1974) ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ। ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੇ ਮੈਂਬਰਾਂ ਨੂੰ 72 ਵਸਤੂਆਂ ਦਿੱਤੀਆਂ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਉਹ ਕੁਝ ਵੀ ਕਰ ਸਕਦੇ ਸਨ ਜੋ ਉਹ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਸਨ ਕਿ ਉਹ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਇਹਨਾਂ ਵਸਤੂਆਂ ਵਿੱਚ ਕੈਂਚੀ, ਇੱਕ ਗੁਲਾਬ, ਜੁੱਤੀ, ਇੱਕ ਕੁਰਸੀ, ਚਮੜੇ ਦੀਆਂ ਤਾਰਾਂ, ਇੱਕ ਸਕੈਲਪੈਲ, ਇੱਕ ਬੰਦੂਕ, ਇੱਕ ਖੰਭ, ਇੱਕ ਗੋਲੀ, ਅਤੇ ਕੁਝ ਚਾਕਲੇਟ ਕੇਕ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ।

ਕਲਾਕਾਰ ਲਈ ਖੜ੍ਹਾ ਸੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਛੇ ਘੰਟੇ, ਜਦਕਿ ਦਰਸ਼ਕਮੈਂਬਰ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਹਿੰਸਕ ਹੋ ਗਏ। ਇੱਕ ਦਰਸ਼ਕ ਮੈਂਬਰ ਨੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਗਰਦਨ ਕੱਟ ਦਿੱਤੀ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਦੂਜੇ ਨੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਸਿਰ 'ਤੇ ਬੰਦੂਕ ਰੱਖੀ।

ਦਰਸ਼ਕ ਇਸ ਗੱਲ ਨੂੰ ਲੈ ਕੇ ਲੜਾਈ ਵਿੱਚ ਸਮਾਪਤ ਹੋਏ ਕਿ ਜਨਤਾ ਦੇ ਕੁਝ ਮੈਂਬਰ ਆਪਣੇ ਹਿੰਸਕ ਢੰਗ ਨਾਲ ਜਾਣ ਲਈ ਕਿੰਨਾ ਕੁ ਤਿਆਰ ਸਨ। ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਅੰਤ 'ਤੇ, ਉਹ ਸਾਰੇ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ ਸੀ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਚਣ ਲਈ ਭੱਜ ਗਏ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ ਸੀ। ਇਹ ਕਲਾਕਾਰੀ ਮਨੁੱਖੀ ਸੁਭਾਅ ਦੀ ਇੱਕ ਹੈਰਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਉਦਾਹਰਣ ਬਣ ਗਈ, ਨਾਲ ਹੀ ਇਹ ਕਲਾ ਇੱਕ ਕੰਧ 'ਤੇ ਇੱਕ ਰਵਾਇਤੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਹੋਣ ਤੋਂ ਵੀ ਕਿੰਨੀ ਦੂਰ ਹੋ ਸਕਦੀ ਹੈ। .

ਦਿ ਡਿਨਰ ਪਾਰਟੀ (1974) ਜੂਡੀ ਸ਼ਿਕਾਗੋ ਦੁਆਰਾ

ਆਰਟਵਰਕ ਟਾਈਟਲ ਦਿ ਡਿਨਰ ਪਾਰਟੀ
ਕਲਾਕਾਰ ਜੂਡੀ ਸ਼ਿਕਾਗੋ
ਸਾਲ 1974
ਮਾਧਿਅਮ ਨਾਰੀਵਾਦੀ ਕਲਾ , ਸਥਾਪਨਾ ਕਲਾ
ਇਹ ਕਿੱਥੇ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ ਨਿਊਯਾਰਕ ਸਿਟੀ, ਯੂਐਸਏ

ਜੂਡੀ ਸ਼ਿਕਾਗੋ ਦੀ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਲਾਕਾਰੀ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਇੰਸਟਾਲੇਸ਼ਨ ਆਰਟਵਰਕ ਸੀ. ਸਥਾਪਨਾ ਦਾ ਮਾਧਿਅਮ ਇੱਕ ਆਰਟਵਰਕ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੇ ਮੈਂਬਰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਲੀਨ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰੀ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਤੁਸੀਂ ਜਾ ਸਕਦੇ ਹੋ। ਇਸ ਵੱਡੀ ਸਥਾਪਨਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਤਿਕੋਣੀ ਸ਼ਕਲ ਵਿੱਚ ਕਈ ਟੇਬਲ ਸੈੱਟ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ।

ਕਲਾਕਾਰ ਵਿੱਚ ਸੈਂਕੜੇ ਭਾਗ ਹਨ, ਪਰ "ਦਿ ਡਿਨਰ ਪਾਰਟੀ" (1974) ਨੇ ਇੱਕ ਕਲਪਿਤ ਦਾਅਵਤ ਸੈਟ ਕੀਤੀ ਜਿੱਥੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਇਤਿਹਾਸ ਦੀਆਂ 39 ਔਰਤਾਂ ਨੂੰ ਸੱਦਾ ਦਿੱਤਾ। ਸ਼ਾਬਦਿਕ ਅਤੇ ਲਾਖਣਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ "ਮੇਜ਼ 'ਤੇ ਬੈਠੋ"।

ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਵਾਈਲਡਬੀਸਟ ਕਿਵੇਂ ਖਿੱਚਣਾ ਹੈ - ਅਫਰੀਕਨ ਐਂਟੀਲੋਪ ਡਰਾਇੰਗ ਟਿਊਟੋਰਿਅਲ

ਸਥਾਨ ਦੀਆਂ ਸੈਟਿੰਗਾਂ ਹਨਇਤਿਹਾਸ ਅਤੇ ਮਿਥਿਹਾਸ ਦੀਆਂ ਔਰਤਾਂ ਲਈ - ਸਾਕਾਜਾਵੀਆ, ਸੂਜ਼ਨ ਬੀ. ਐਂਥਨੀ, ਅਤੇ ਐਮਿਲੀ ਡਿਕਨਸਨ ਤੋਂ, ਮੁੱਢਲੀ ਦੇਵੀ ਤੱਕ। ਇਹ ਸਥਾਨ ਸੈਟਿੰਗਾਂ ਜਿਆਦਾਤਰ ਮਾਦਾ ਸਰੀਰ ਵਿਗਿਆਨ ਦੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀ ਵਾਲੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਵੁਲਵਾ। ਇਸ ਕਲਾਕਾਰੀ ਨੇ ਮਾਦਾ ਸਰੀਰ ਵਿਗਿਆਨ ਦੇ ਸਪੱਸ਼ਟ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਅਤੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਵਾਲੇ ਸੈਂਕੜੇ ਹਿੱਸਿਆਂ ਦੀ ਵਿਸ਼ਾਲਤਾ ਨਾਲ ਕਾਫ਼ੀ ਸਦਮਾ ਪੈਦਾ ਕੀਤਾ।

ਇਸ ਕਲਾਕਾਰੀ ਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਨਾਰੀਵਾਦੀ ਕਲਾ ਦੇ ਟੁਕੜੇ ਅਤੇ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਅਮਰੀਕਾ ਵਿੱਚ ਬਰੁਕਲਿਨ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਵਿੱਚ ਸਥਾਈ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ।

ਅਲਮਾ, ਸਿਲੁਏਟਾ ਐਨ ਫੂਏਗੋ (1975) ਅਨਾ ਮੇਂਡੀਏਟਾ <7 ਦੁਆਰਾ>
ਆਰਟਵਰਕ ਟਾਈਟਲ ਅਲਮਾ, ਸਿਲੂਟਾ ਐਨ ਫੁਏਗੋ 19>
ਕਲਾਕਾਰ ਐਨਾ ਮੇਂਡੀਏਟਾ
ਸਾਲ 1975
ਮਾਧਿਅਮ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ, ਲੈਂਡ ਆਰਟ, ਅਤੇ ਬਾਡੀ ਆਰਟ
ਇਹ ਕਿੱਥੇ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ ਅਮਰੀਕਾ

ਐਨਾ ਮੇਂਡੀਏਟਾ ਇੱਕ ਭੂਮੀ ਕਲਾਕਾਰ ਸੀ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇੱਕ ਬਾਡੀ ਆਰਟਿਸਟ ਵੀ ਕਹਾਉਂਦੀ ਸੀ ਜੋ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਕੈਪਚਰ ਕਰਨ ਲਈ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੀ ਸੀ। ਸਮਕਾਲੀ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਵੀ ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਡਿਜੀਟਲ ਅਤੇ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਿਕ ਸਾਧਨਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਵੀਡੀਓ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਆਮ ਹੋ ਗਈ ਹੈ।

"ਅਲਮਾ, ਸਿਲੁਏਟਾ ਐਨ ਫੂਏਗੋ" (1975) ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਲੜੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਆਰਟਵਰਕ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਕੁਦਰਤੀ ਵਾਤਾਵਰਣ ਵਿੱਚ ਛੁਪਿਆ ਹੋਇਆ ਆਪਣਾ ਸਿਲੂਏਟ ਵਰਤਿਆ।

ਉਸਨੇ ਔਰਤ ਚਿੱਤਰ ਅਤੇ ਔਰਤ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਤੁਲਨਾ ਕੀਤੀ

John Williams

ਜੌਨ ਵਿਲੀਅਮਜ਼ ਇੱਕ ਅਨੁਭਵੀ ਕਲਾਕਾਰ, ਲੇਖਕ ਅਤੇ ਕਲਾ ਸਿੱਖਿਅਕ ਹੈ। ਉਸਨੇ ਨਿਊਯਾਰਕ ਸਿਟੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰੈਟ ਇੰਸਟੀਚਿਊਟ ਤੋਂ ਆਪਣੀ ਬੈਚਲਰ ਆਫ਼ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਦੀ ਡਿਗਰੀ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਯੇਲ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਤੋਂ ਆਪਣੀ ਮਾਸਟਰ ਆਫ਼ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਦੀ ਡਿਗਰੀ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ। ਇੱਕ ਦਹਾਕੇ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਮੇਂ ਤੋਂ, ਉਸਨੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਵਿਦਿਅਕ ਸੈਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਹਰ ਉਮਰ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ ਕਲਾ ਸਿਖਾਈ ਹੈ। ਵਿਲੀਅਮਜ਼ ਨੇ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਦੀਆਂ ਗੈਲਰੀਆਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਕਲਾਕਾਰੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤੀ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਕੰਮ ਲਈ ਕਈ ਪੁਰਸਕਾਰ ਅਤੇ ਗ੍ਰਾਂਟਾਂ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀਆਂ ਹਨ। ਆਪਣੇ ਕਲਾਤਮਕ ਕੰਮਾਂ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਵਿਲੀਅਮਜ਼ ਕਲਾ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਬਾਰੇ ਵੀ ਲਿਖਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਕਲਾ ਇਤਿਹਾਸ ਅਤੇ ਸਿਧਾਂਤ 'ਤੇ ਵਰਕਸ਼ਾਪਾਂ ਸਿਖਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਕਲਾ ਰਾਹੀਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਲਈ ਦੂਜਿਆਂ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਨ ਬਾਰੇ ਭਾਵੁਕ ਹੈ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਹਰ ਕਿਸੇ ਕੋਲ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦੀ ਸਮਰੱਥਾ ਹੈ।