Le Déjeuner sur l’herbe - ਮਾਨੇਟ ਦੇ "ਲੰਚ ਆਨ ਦ ਗ੍ਰਾਸ" ਨੂੰ ਦੇਖਦੇ ਹੋਏ

John Williams 04-08-2023
John Williams
ਇੱਕ ਨੀਲੇ ਕੰਬਲ 'ਤੇ ਬੈਠੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਦੋ ਕੱਪੜੇ ਪਾਏ ਹੋਏ ਹਨ।

ਔਰਤ ਆਪਣੀ ਸੱਜੀ ਲੱਤ ਨੂੰ ਉੱਪਰ ਰੱਖ ਕੇ ਬੈਠੀ ਹੈ, ਆਪਣੀ ਸੱਜੀ ਕੂਹਣੀ ਨੂੰ ਉਸਦੇ ਗੋਡੇ 'ਤੇ ਰੱਖ ਕੇ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਅੰਗੂਠੇ ਅਤੇ ਤਜਵੀ ਦੀ ਉਂਗਲੀ ਉਸਦੀ ਠੋਡੀ 'ਤੇ ਟਿਕਾਈ ਹੋਈ ਹੈ। ਉਹ ਦਰਸ਼ਕ ਦੀ ਦਿਸ਼ਾ ਵੱਲ ਦੇਖਦੀ ਹੈ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਇਹ ਉਸ ਔਰਤ ਦੀ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਣ ਵਾਲੀ ਸਥਿਤੀ ਵੀ ਹੈ ਜਿਸ ਨੂੰ ਅਸੀਂ ਰੇਮੋਂਡੀ ਦੁਆਰਾ ਪੈਰਿਸ ਦੇ ਫੈਸਲੇ ਤੋਂ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ, ਜਿਸਦਾ ਪਹਿਲਾਂ ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।

ਖੱਬੇ ਪਾਸੇ: ਪੈਰਿਸ ਦਾ ਨਿਰਣਾ (ਸੀ. 1515) ਮਾਰਕੇਨਟੋਨੀਓ ਰਾਇਮੰਡੀ ਦੁਆਰਾ; ਨੈਸ਼ਨਲ ਗੈਲਰੀ ਆਫ਼ ਆਰਟ, CC0, ਵਿਕੀਮੀਡੀਆ ਕਾਮਨਜ਼ ਰਾਹੀਂ

ਆਈਟ ਏਡੌਰਡ ਮਾਨੇਟ ਦੀਆਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ ਅਤੇ ਇੱਕ ਜਿਸਨੇ 19ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਰੂੜ੍ਹੀਵਾਦੀ ਕਲਾ ਸਰਕਲਾਂ ਵਿੱਚ ਕਾਫ਼ੀ ਵਿਵਾਦ ਪੈਦਾ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਆਖਰਕਾਰ ਇਸਨੂੰ ਰੱਦ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। ਇਸ ਲੇਖ ਵਿੱਚ, ਅਸੀਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪੇਂਟਿੰਗ Le Déjeuner sur l'herbe ਤੇ ਇੱਕ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਵਿਚਾਰ ਕਰਦੇ ਹਾਂ ਅਤੇ ਇਹ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਕੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਹ ਇੱਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਕਿਉਂ ਪੈਦਾ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਕਲਾਕਾਰ ਸਾਰ: ਐਡਵਰਡ ਮਾਨੇਟ ਕੌਣ ਸੀ?

ਐਡੌਰਡ ਮੈਨੇਟ ਦਾ ਜਨਮ 23 ਜਨਵਰੀ, 1832 ਨੂੰ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਜਨਮ ਤੋਂ ਹੀ ਪੈਰਿਸ ਦਾ ਇੱਕ ਨਾਗਰਿਕ, ਉਹ ਛੋਟੀ ਉਮਰ ਤੋਂ ਹੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਉਸਨੇ 1841 ਦੌਰਾਨ ਕਾਲਜ ਰੋਲਿਨ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਦੀਆਂ ਕਲਾਸਾਂ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀਆਂ ਅਤੇ 1850 ਦੌਰਾਨ ਮੈਨੇਟ ਨੇ ਥਾਮਸ ਰਾਹੀਂ ਕਲਾ ਦੇ ਅਧਿਐਨ ਨੂੰ ਅੱਗੇ ਵਧਾਇਆ। ਕਾਉਚਰ ਦੀ ਸਿੱਖਿਆ. 1856 ਵਿੱਚ ਮਾਨੇਟ ਨੇ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਆਪਣਾ ਇੱਕ ਕਲਾ ਸਟੂਡੀਓ ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤਾ।

ਮਨੇਟ ਨੇ ਆਪਣੇ ਕਲਾ ਕਰੀਅਰ ਦੌਰਾਨ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਵਿਦਵਾਨਾਂ ਨਾਲ ਸੰਪਰਕ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਇਟਲੀ ਸਮੇਤ ਪੂਰੇ ਯੂਰਪ ਦੀ ਯਾਤਰਾ ਕੀਤੀ।

ਉਸਨੇ ਕਥਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਲੂਵਰ ਵਿੱਚ "ਓਲਡ ਮਾਸਟਰਜ਼" ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ। ਉਹ ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਘੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਲਾਕਾਰੀ Le Déjeuner sur l’herbe (1863) ਨੇ ਆਪਣੀ ਵੱਖਰੀ ਨਵੀਂ ਸ਼ੈਲੀ ਕਾਰਨ ਹੰਗਾਮਾ ਮਚਾ ਦਿੱਤਾ ਸੀ। ਮਨੇਟ ਨੂੰ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਕਲਾ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਵਜੋਂ ਯਾਦ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ ਜਿਸਦੇ ਬਾਅਦ ਇਮਪ੍ਰੈਸ਼ਨਿਜ਼ਮ ਆਉਂਦਾ ਸੀ। ਅਪ੍ਰੈਲ 1883 ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ।

1870 ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕਲਾਕਾਰ ਏਡੌਰਡ ਮਾਨੇਟ ਦੀ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਤਸਵੀਰ; ਨਾਦਰ, ਪਬਲਿਕ ਡੋਮੇਨ, ਵਿਕੀਮੀਡੀਆ ਕਾਮਨਜ਼ ਦੁਆਰਾ

Le Déjeuner sur l'herbe (1863) ਸੰਦਰਭ ਵਿੱਚ ਏਡੌਰਡ ਮਾਨੇਟ ਦੁਆਰਾ

ਐਡੌਰਡ ਮਾਨੇਟ ਸੀਮਨੇਟ ਬ੍ਰਿੰਗਿੰਗ ਦ ਸਾਈਡ ਆਊਟ

ਇਹ ਵੀ ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ ਮਨੇਟ ਦੇ ਲੰਚ ਆਨ ਦ ਗ੍ਰਾਸ ਦੀ ਸੈਟਿੰਗ ਅਕਸਰ ਵਿਦਵਾਨਾਂ ਦੀ ਬਹਿਸ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾ ਰਹੀ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਅਜਿਹੇ ਤੱਤ ਹਨ ਜੋ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਇਹ ਬਾਹਰੋਂ ਵਾਪਰਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦਿਖਾਈ ਦੇ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਪਰ ਕੁਝ ਪਹਿਲੂ ਇਹ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ ਕਿ ਇਹ ਇੱਕ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ, ਅੰਦਰ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ।

ਇਹ ਇੱਕ ਮੰਨਣਯੋਗ ਨੁਕਤਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇਹ ਯਾਦ ਰੱਖਣਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ ਕਿ ਜਿਸ ਸਮੇਂ ਮਨੇਟ ਨੇ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਸੀ, ਉਸ ਸਮੇਂ ਉਹ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਦੇ ਵੀ ਸੰਪਰਕ ਵਿੱਚ ਸੀ। , ਅਤੇ ਇਸ ਨੇ ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ ਉਸਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ ਹੋਵੇਗਾ।

ਲਾਈਟਿੰਗ in Le Déjeuner sur l'herbe (“ Luncheon on the Grass”) (1863) Édouard Manet ਦੁਆਰਾ; ਐਡੌਰਡ ਮਾਨੇਟ, ਪਬਲਿਕ ਡੋਮੇਨ, ਵਿਕੀਮੀਡੀਆ ਕਾਮਨਜ਼ ਰਾਹੀਂ

ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਜੋ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਮਨੇਟ ਅੰਦਰਲੀ ਦੁਨੀਆ ਨੂੰ ਬਾਹਰ ਲਿਆ ਸਕਦਾ ਸੀ, ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਨੰਗੀ ਔਰਤ ਦੀ ਚਮੜੀ ਦਾ ਰੰਗ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ, ਉਸ ਉੱਤੇ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਕਠੋਰ ਰੋਸ਼ਨੀ ਦਾ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦੀ ਹੈ। ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮਾਡਲ 'ਤੇ ਚਮਕਦੀਆਂ ਲਾਈਟਾਂ ਵਾਲੇ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਉਮੀਦ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਸੱਜੇ ਪਾਸੇ ਵਾਲੇ ਸੱਜਣ ਦੁਆਰਾ ਪਹਿਨੀ ਗਈ ਟੋਪੀ ਉਸ ਟੋਪੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ ਜੋ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਘਰ ਦੇ ਅੰਦਰ ਪਹਿਨੀ ਜਾਂਦੀ ਸੀ ਨਾ ਕਿ ਬਾਹਰ, ਅਤੇ ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਆਦਮੀ ਦੀ ਸੈਰ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਸੋਟੀ ਉਸ ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਉਲਟ ਹੈ ਜੋ ਅੰਦਰ ਹੋਵੇਗਾ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਬਾਹਰੋਂ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦਾ ਹੈ।

ਰੰਗ ਅਤੇ ਰੋਸ਼ਨੀ

ਮਨੇਟ ਦੁਆਰਾ ਲੰਚ ਆਨ ਦ ਗ੍ਰਾਸ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਰੰਗ ਅਤੇ ਰੋਸ਼ਨੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨ ਦੇ ਤਰੀਕੇ ਬਾਰੇ ਚਰਚਾ ਕਰਨਾ ਲਗਭਗ ਵਿਸ਼ਾ ਵਸਤੂ ਦੇ ਨਾਲ ਮਿਲਦਾ ਹੈ। ਸਾਡਾ ਇੱਥੇ ਮਤਲਬ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਮਨੇਟ ਨੇ ਆਪਣੇ ਵਿਸ਼ੇ ਨੂੰ ਢਿੱਲੇ ਬੁਰਸ਼ਸਟ੍ਰੋਕ ਨਾਲ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਹੈਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਅਕਾਦਮਿਕ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਗਿਆ ਜਿੱਥੇ ਸਪਸ਼ਟ ਲਾਈਨਾਂ ਅਤੇ ਰੂਪ-ਰੇਖਾ ਸਵੀਕਾਰਯੋਗ ਸਨ। ਇਹ ਲਗਭਗ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਬੇਤਰਤੀਬੇ ਢੰਗ ਨਾਲ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਹੈ।

ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਮਨੇਟ ਨੇ ਹਨੇਰੇ ਅਤੇ ਰੋਸ਼ਨੀ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਨੂੰ ਜਿਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਵਰਤਿਆ ਹੈ, ਉਹ ਚਿੱਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ, ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ, ਔਰਤਾਂ ਨੂੰ ਹਲਕੇ ਟੋਨ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ। , ਜਦੋਂ ਕਿ ਮਰਦ ਆਪਣੇ ਕੱਪੜਿਆਂ ਕਾਰਨ ਗੂੜ੍ਹੇ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੇ ਹਨ।

ਸਾਡੇ ਵੱਲ ਦੇਖ ਰਹੀ ਔਰਤ ਵੀ ਦਿੱਖ ਵਿੱਚ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੈ; ਉਸ ਕੋਲ ਧੁਨੀ ਦੇ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ ਦੀ ਘਾਟ ਹੈ ਜੋ ਅਸੀਂ ਕਲਾਸੀਕਲ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਨਗਨ ਔਰਤਾਂ ਤੋਂ ਦੇਖਾਂਗੇ। ਉਸ ਦੇ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਸਰੀਰ ਦਾ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਰੰਗ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇੱਕ ਕਠੋਰ ਰੋਸ਼ਨੀ ਉਸ 'ਤੇ ਚਮਕਦੀ ਹੈ, ਦੁਬਾਰਾ ਇਹ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਇੱਕ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਸੀ।

ਅਸੀਂ ਰੰਗ ਦੇ ਹਨੇਰੇ ਖੇਤਰਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ ਜੋ ਉਸ 'ਤੇ ਟੋਨ ਦਾ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦੇ ਹਨ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਉਸਦੇ ਸੱਜੇ ਹੇਠਾਂ ਪੱਟ, ਉਸਦੀ ਛਾਤੀ ਦੇ ਨੇੜੇ, ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਕੂਹਣੀ ਦੇ ਖੇਤਰ ਦੁਆਰਾ। ਜੇ ਅਸੀਂ ਇਹਨਾਂ ਨੂੰ ਨੇੜਿਓਂ ਦੇਖੀਏ, ਤਾਂ ਜਾਪਦਾ ਹੈ ਕਿ ਮਾਨੇਟ ਨੇ ਚਮੜੀ ਦੇ ਰੰਗ ਦੇ ਇਹਨਾਂ ਪੱਧਰਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਲਈ ਸਲੇਟੀ ਅਤੇ ਕਾਲੇ ਰੰਗ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸ 'ਤੇ ਪਰਛਾਵੇਂ ਕਿੱਥੇ ਡਿੱਗੇ ਹਨ। ਇਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਅਸੀਂ ਉਸ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਓਲੰਪੀਆ (1863) ਵਿੱਚ ਮਾਨੇਟ ਦੀ ਮਾਦਾ ਚਿੱਤਰ 'ਤੇ ਇਹ "ਸਟਰਕ" ਧੁਨੀ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਹ ਆਪਣੀ ਝੁਕਣ ਵਾਲੀ ਸਥਿਤੀ ਤੋਂ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਬੇਝਿਜਕ ਦੇਖਦੀ ਹੈ। ਐਡੌਰਡ ਮਾਨੇਟ, ਪਬਲਿਕ ਡੋਮੇਨ, ਵਿਕੀਮੀਡੀਆ ਕਾਮਨਜ਼ ਰਾਹੀਂ

ਪਰਸਪੈਕਟਿਵ ਐਂਡ ਸਕੇਲ

ਇੱਥੇ ਮਨੇਟ ਦੀ ਰਚਨਾ ਦਾ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪਹਿਲੂ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਗੱਲ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ, ਉਹ ਹੈ ਤਰੀਕਾ ਉਸਨੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਤਿੰਨ ਅੰਕੜਿਆਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆਅਤੇ ਪਿੱਠਭੂਮੀ ਵਿੱਚ ਨਹਾਉਣ ਵਾਲੀ ਔਰਤ।

ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਕੋਈ ਡੂੰਘਾਈ ਜਾਂ ਸਪੇਸ ਨਹੀਂ ਜਾਪਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਬੈਕਗ੍ਰਾਊਂਡ ਵਿੱਚ ਔਰਤ ਨੂੰ ਫੋਰਗਰਾਉਂਡ ਚਿੱਤਰਾਂ ਵਾਂਗ ਲਗਭਗ ਉਸੇ ਪੈਮਾਨੇ 'ਤੇ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ।

ਜੇ ਮਾਨੇਟ ਨੇ ਅਕਾਦਮਿਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨਿਯਮਾਂ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕੀਤੀ ਤਾਂ ਬੈਕਗ੍ਰਾਉਂਡ ਵਿੱਚ ਔਰਤ ਸਪੇਸ ਅਤੇ ਤਿੰਨ-ਅਯਾਮੀ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਲਈ ਆਕਾਰ ਵਿੱਚ ਘੱਟ ਦਿਖਾਈ ਦੇਵੇਗੀ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਮਾਨੇਟ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਡੂੰਘਾਈ ਦਾ ਭੁਲੇਖਾ ਪਾਇਆ ਹੋਵੇ।

ਪਰਸਪੈਕਟਿਵ in Le Déjeuner sur l'herbe (“ Luncheon on the Grass”) (1863) Édouard Manet ਦੁਆਰਾ; ਉਪਭੋਗਤਾ: ਉਦਾਹਰਨ, ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ, ਵਿਕੀਮੀਡੀਆ ਕਾਮਨਜ਼ ਰਾਹੀਂ

ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਪੇਂਟਿੰਗ ਦਾ ਅਸਲ ਆਕਾਰ ਲਗਭਗ ਦੋ ਗੁਣਾ ਦੋ ਮੀਟਰ ਮਾਪਦਾ ਹੈ, ਇਸ ਨਾਲ ਪੇਂਟਿੰਗ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਵਿਸ਼ਾ ਵਸਤੂ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਵਿੱਚ ਵਾਧਾ ਹੋਵੇਗਾ। . ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਖੜ੍ਹੇ ਹੋਣ 'ਤੇ ਇਸ ਨੇ ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦਾ ਕਾਫ਼ੀ ਮਿਸ਼ਰਣ ਕੀਤਾ ਹੋਵੇਗਾ।

Le Déjeuner sur l'herbe ਮਤਲਬ

ਇਸ ਬਾਰੇ ਵਿਦਵਤਾ ਭਰਪੂਰ ਖੋਜ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ। ਮਾਨੇਟ ਦੀ ਮਸ਼ਹੂਰ ਲੰਚ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਅਰਥ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਦੀ ਬਹੁਤਾਤ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਅਸੀਂ ਮਾਨੇਟ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਤੋਂ ਜੋ ਕੁਝ ਲੱਭਦੇ ਹਾਂ ਉਹ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਧਰੁਵੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਅਸੀਂ ਜੀਵਨ ਜਾਂ "ਵਿਪਰੀਤ" ਤੱਤਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਲੱਭਦੇ ਹਾਂ।

ਉਦਾਹਰਣ ਲਈ, ਮਾਨੇਟ ਨੇ ਔਰਤਾਂ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਪੁਰਸ਼ ਹਮਰੁਤਬਾ ਦੇ ਨਾਲ ਰੱਖ ਕੇ ਪੁਲਿੰਗ ਅਤੇ ਇਸਤਰੀ ਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਵੱਲ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕੀਤਾ। ਇਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਉਸਨੇ ਰੌਸ਼ਨੀ ਅਤੇ ਹਨੇਰੇ ਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ 'ਤੇ ਖੇਡਿਆ, ਔਰਤਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈਹਲਕੇ ਰੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਮਰਦਾਂ ਨੂੰ ਗੂੜ੍ਹੇ ਰੰਗਾਂ ਵਿੱਚ, ਅਤੇ ਨਗਨਤਾ ਅਤੇ ਕੱਪੜੇ ਪਹਿਨਣ ਦੇ ਵਿਚਾਰ।

ਮੈਨੇਟ ਨੇ ਉਹਨਾਂ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਉਭਾਰਿਆ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਔਰਤਾਂ ਨੂੰ ਵੀ ਦਰਸਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਓਲੰਪੀਆ ( 1863), ਉਸਨੇ ਔਰਤਾਂ ਨੂੰ ਆਤਮ-ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਅਤੇ ਆਤਮ-ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨਾਲ ਦਰਸਾਇਆ। ਹੁਣ ਦੇਖਣ ਵਾਲੇ ਨੂੰ ਬੇਸ਼ਰਮੀ ਨਾਲ ਦੇਖਣ ਵਾਲੀ "ਲਾਲਮੀ" ਦਿੱਖ ਵਾਲੀ ਔਰਤ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਪਰ ਇੱਕ ਔਰਤ ਜੋ ਦਰਸ਼ਕ ਨੂੰ ਸਿੱਧੀ ਨਜ਼ਰ ਨਾਲ ਮਿਲਦੀ ਹੈ, ਇਹ ਜਾਣਦੀ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਨੰਗੀ ਹੈ।

Le Dejeuner sur ਵਿੱਚ ਔਰਤ ਦਾ ਇੱਕ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ l'herbe ("ਘਾਹ 'ਤੇ ਦੁਪਹਿਰ ਦਾ ਭੋਜਨ") (1863) Édouard Manet ਦੁਆਰਾ; ਐਡੌਰਡ ਮੈਨੇਟ, CC BY 3.0, ਵਿਕੀਮੀਡੀਆ ਕਾਮਨਜ਼ ਰਾਹੀਂ

ਹੋਰ ਸਰੋਤ ਇਹ ਵੀ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਮਾਨੇਟ ਦੇ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਦੋਸਤ ਐਂਟੋਨਿਨ ਪ੍ਰੋਸਟ ਨੇ ਕਥਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦੱਸਿਆ ਕਿ ਮਾਨੇਟ ਨੇ ਇੱਕ ਦਿਨ ਉਸ ਨੂੰ ਕੀ ਕਿਹਾ ਸੀ ਜਦੋਂ ਉਹ ਸੀਨ ਦੇ ਕੰਢੇ 'ਤੇ ਸਨ। ਅਤੇ ਇੱਕ ਔਰਤ ਨੂੰ ਨਹਾਉਂਦੇ ਹੋਏ ਦੇਖ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਜ਼ਾਹਰਾ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਮਾਨੇਟ ਨੇ ਕਿਹਾ, "ਜਦੋਂ ਅਸੀਂ [ਥਾਮਸ ਕਾਉਚਰ ਦੇ] ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਸੀ, ਮੈਂ ਜਿਓਰਜੀਓਨ ਦੀਆਂ ਔਰਤਾਂ, ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਵਾਲੀਆਂ ਔਰਤਾਂ ਦੀ ਨਕਲ ਕੀਤੀ। ਇਹ ਪੇਂਟਿੰਗ ਕਾਲਾ ਹੈ. ਜ਼ਮੀਨ ਰਾਹੀਂ ਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਮੈਂ ਇਸਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਪਾਰਦਰਸ਼ੀ ਮਾਹੌਲ ਨਾਲ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ ਜੋ ਅਸੀਂ ਉੱਥੇ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ।

ਅਸੀਂ ਮਾਨੇਟ ਦੀ "ਲੰਚ ਆਨ ਦ ਗ੍ਰਾਸ" ਪੇਂਟਿੰਗ ਤੋਂ ਕੀ ਪਤਾ ਲਗਾ ਸਕਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਉਹ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦਾ ਸੀ ਸਾਧਾਰਨ ਜੀਵਨ, ਅਤੇ ਆਮ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਵਿੱਚ।

ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਵਿਸ਼ਾ ਵਸਤੂ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਜੋ ਕਿ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਆਧੁਨਿਕ-ਦਿਨ ਦੇ ਤੱਤਾਂ ਦਾ ਉਸ ਦਾ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਮਿਥਿਹਾਸਕ ਜਾਂ ਧਾਰਮਿਕ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਤੋਂ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੂਰ ਸੀ। , ਪਰ ਅੰਤ ਵਿੱਚ19ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਔਰਤ ਜਿੰਨਾ ਕੁਝ ਸੱਜਣਾਂ ਨਾਲ ਪਿਕਨਿਕ ਮਨਾ ਰਹੀ ਹੈ, ਓਨਾ ਅਸਲੀ ਨਹੀਂ ਹੈ।

ਇਸਦੇ ਨਾਲ, ਕੁਝ ਵਿਦਵਾਨਾਂ ਨੇ ਵੇਸਵਾਗਮਨੀ ਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਮਾਨੇਟ ਦੇ ਚਿੱਤਰਣ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ ਹੈ। ਕਿਉਂਕਿ ਸੈਟਿੰਗ ਇੱਕ ਪਾਰਕ-ਵਰਗੇ ਮਾਹੌਲ ਦਾ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦੀ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਲੋਕ ਪਿਕਨਿਕ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਕੁਝ ਮੰਨਦੇ ਹਨ ਕਿ ਮਾਨੇਟ ਨੇ ਪੈਰਿਸ ਦੇ ਬਿਲਕੁਲ ਬਾਹਰ ਬੋਇਸ ਡੀ ਬੋਲੋਨ ਨਾਮਕ ਇੱਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪਾਰਕ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ, ਜਿੱਥੇ ਲੋਕ ਜਿਨਸੀ ਸਬੰਧਾਂ ਲਈ ਵੀ ਮਿਲਦੇ ਸਨ, ਦੂਜੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ, ਵੇਸਵਾਗਮਨੀ।

ਕੀ ਲੋਕਾਂ ਨੇ ਕਿਹਾ

ਜਦੋਂ Le Déjeuner sur l'herbe ਨੂੰ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਇਸਨੂੰ ਘਿਣਾਉਣੇ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦੇਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਲੋਕ ਹੈਰਾਨ ਸਨ ਅਤੇ ਸਮਾਨ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਉਸ ਵਿਸ਼ੇ 'ਤੇ ਹੈਰਾਨ ਸਨ ਜੋ ਉਮੀਦ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਵੱਖਰਾ ਸੀ। . ਫ੍ਰੈਂਚ ਪੱਤਰਕਾਰ ਅਤੇ ਲੇਖਕ, ਐਮੀਲ ਜ਼ੋਲਾ ਨੂੰ ਅਕਸਰ ਮਾਨੇਟ ਦੇ ਘਾਸ ਉੱਤੇ ਦੁਪਹਿਰ ਦਾ ਭੋਜਨ ਦਾ ਪੂਰਾ ਵਰਣਨ ਦੇਣ ਲਈ ਹਵਾਲਾ ਦਿੱਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਪਾਠ ਵਿੱਚ ਕਿਹਾ: "ਕੀ ਅਸ਼ਲੀਲਤਾ!" ਜਦੋਂ ਦੋ ਕੱਪੜਿਆਂ ਵਾਲੇ ਮਰਦਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਬੈਠੀ ਨੰਗੀ ਔਰਤ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਅਤੇ ਇਹ ਕਿ "ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਦੇਖਿਆ ਗਿਆ"।

ਐਡਵਾਰਡ ਦੁਆਰਾ ਐਮਿਲ ਜ਼ੋਲਾ ਦੀ ਤਸਵੀਰ (1868) ਮਨੇਟ; ਐਡੌਰਡ ਮਾਨੇਟ, ਪਬਲਿਕ ਡੋਮੇਨ, ਵਿਕੀਮੀਡੀਆ ਕਾਮਨਜ਼ ਰਾਹੀਂ

ਜ਼ੋਲਾ ਨੇ ਮਨੇਟ ਨੂੰ ਇੱਕ "ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰ" ਵਜੋਂ ਵੀ ਵਰਣਨ ਕੀਤਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇਹ ਕਿ ਉਸਦਾ "ਵਿਸ਼ੇ ਨਾਲ ਕੋਈ ਸ਼ੌਕ ਨਹੀਂ ਹੈ ਜੋ ਭੀੜ ਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਦੁਖੀ ਕਰਦਾ ਹੈ; ਵਿਸ਼ਾ, ਉਹਨਾਂ ਲਈ, ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਕਰਨ ਦਾ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਬਹਾਨਾ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਭੀੜ ਲਈ, ਵਿਸ਼ਾ ਇਕੱਲਾ ਮੌਜੂਦ ਹੈ।"

ਇਹ ਮਨੇਟ ਦੀ ਕਲਾ ਬਾਰੇ ਯਾਦ ਰੱਖਣ ਲਈ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਨੁਕਤਾ ਹੈ।ਸ਼ੈਲੀ - ਉਸਨੇ ਰੰਗਾਂ ਅਤੇ ਰੋਸ਼ਨੀ ਨੂੰ ਵਿਅਕਤ ਕਰਨ ਲਈ ਪੇਂਟ ਵੀ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਵਿਸ਼ਾ ਵਸਤੂ 'ਤੇ ਇਹਨਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ, ਇਸਦੇ ਇਲਾਵਾ, ਉਸਦੇ ਬੁਰਸ਼ਸਟ੍ਰੋਕ ਰਵਾਇਤੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਦਿਖਾਈ ਦੇਣ ਵਾਲੇ ਨਾਲੋਂ ਢਿੱਲੇ ਸਨ। ਅਸਲ ਵਿੱਚ, ਇਸ ਨਵੀਂ ਸ਼ੈਲੀ ਨੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਅਵੈਂਟ-ਗਾਰਡ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ ਜੋ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ ਵਜੋਂ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ।

ਮਾਨੇਟ: ਨਿਯਮਾਂ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਨਹੀਂ ਕਰਦੇ

ਮੈਨੇਟ ਦੀਆਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਜਾਰੀ ਰਹਿਣਗੀਆਂ ਉਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰਨ ਲਈ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਇਮਪ੍ਰੈਸ਼ਨਿਸਟ ਕਲਾਉਡ ਮੋਨੇਟ ਨੇ ਇੱਕ ਪ੍ਰਤੀਕ੍ਰਿਤੀ ਪੇਂਟ ਕੀਤੀ, ਜਿਸਦਾ ਸਿਰਲੇਖ ਵੀ Le Dejeuner sur l'herbe (1865 ਤੋਂ 1866) ਸੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕਈ ਪੁਰਸ਼ਾਂ ਅਤੇ ਔਰਤਾਂ ਨੂੰ ਪਿਕਨਿਕ ਕਰਨ ਲਈ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕੱਪੜੇ ਪਾਏ ਹੋਏ ਦਿਖਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਬਾਹਰ ਉਪਰੋਕਤ ਜ਼ੋਲਾ ਨੇ ਇੱਕ ਨਾਵਲ ਵੀ ਲਿਖਿਆ, L'Oeuvre (1886), ਜੋ ਮਨੇਟ ਦੇ Luncheon on the Grass ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ 19ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਪੈਰਿਸ ਕਲਾ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਦੇ ਹੋਰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵੱਲ ਸੰਕੇਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। .

ਮਨੇਟ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋਰ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਪੌਲ ਸੇਜ਼ਾਨ , ਪੌਲ ਗੌਗੁਇਨ, ਪਾਬਲੋ ਪਿਕਾਸੋ, ਦਾਦਾਵਾਦੀ ਮੈਕਸ ਅਰਨਸਟ, ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ ਜੋ ਘਾਹ 'ਤੇ ਦੁਪਹਿਰ ਦੇ ਖਾਣੇ ਦੀ ਮਾਨੇਟ ਦੀ ਮਸ਼ਹੂਰ ਥੀਮ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨਗੇ। , ਔਰਤਾਂ, ਅਤੇ ਨਗਨਤਾ, ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ ਨਵੀਆਂ ਰਸਮੀ ਤਕਨੀਕਾਂ ਵਿੱਚ ਕਿਵੇਂ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ।

ਮੈਨੇਟ ਨੇ ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਲਾ ਦੀ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਤਰੱਕੀ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ ਜਿੱਥੇ ਫ੍ਰੈਂਚ ਅਕੈਡਮੀ ਦੁਆਰਾ ਕਲਾਸੀਕਲ ਨਿਯਮਾਂ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਨੂੰ ਘੱਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਸਨੇ ਰਵਾਇਤੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਨਿਯਮਾਂ ਨੂੰ ਤੋੜਿਆ, ਉਸਨੇ "ਪੁਰਾਣੇ ਮਾਸਟਰਾਂ" ਦੇ ਪਿਆਰ ਦੁਆਰਾ ਅਤੇ ਲਗਾਤਾਰ ਇਸ ਪਰੰਪਰਾ ਨੂੰ ਜਿਉਂਦਾ ਰੱਖਿਆ।ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੀਆਂ ਸੀਮਾਵਾਂ ਨੂੰ ਅੱਗੇ ਵਧਾਇਆ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ 20ਵੀਂ ਸਦੀ ਅਤੇ ਉਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੀ ਤੇਜ਼ ਰਫ਼ਤਾਰ ਨਾਲ ਵਿਕਾਸ ਕਰ ਰਹੇ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਉਮੀਦ ਕੀਤੀ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ। ਮਨੇਟ ਨਿਸ਼ਚਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਕਲਾਤਮਕ ਮਾਰਕਰ ਸੀ ਜਿਸ ਨੇ ਕਲਾ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਹੀ ਨਹੀਂ ਬਲਕਿ ਕਲਾ ਦੇ ਭਵਿੱਖ ਵਿੱਚ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਵੀਂ ਚੀਜ਼ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕੀਤਾ।

ਸਾਡੇ ਮਨੇਟ ਗਰਾਸ 'ਤੇ ਲੰਚ ਇੱਥੇ ਵੈਬਸਟੋਰੀ 'ਤੇ ਇੱਕ ਨਜ਼ਰ ਮਾਰੋ!

ਅਕਸਰ ਪੁੱਛੇ ਜਾਂਦੇ ਸਵਾਲ

ਕਿਸ ਨੇ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਲੰਚ ਆਨ ਘਾਹ (1863)?

ਫਰੈਂਚ ਵਿੱਚ, ਇਸਦਾ ਸਿਰਲੇਖ ਹੈ ਲੇ ਡੀਜੇਯੂਨਰ ਸੁਰ l'ਹਰਬੇ , ਜਿਸਦਾ ਅਰਥ ਹੈ " ਘਾਹ ਉੱਤੇ ਲੰਚ", ਜਿਸਨੂੰ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਕਲਾਕਾਰ ਏਡੌਰਡ ਮਾਨੇਟ ਦੁਆਰਾ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। 1863.

ਮਾਨੇਟ ਦਾ ਲੰਚ ਆਨ ਦਾ ਗ੍ਰਾਸ (1863) ਹੁਣ ਪੇਂਟਿੰਗ ਕਿੱਥੇ ਹੈ?

ਐਡੌਰਡ ਮੈਨੇਟ ਦੀ ਲੰਚ ਆਨ ਦਾ ਗ੍ਰਾਸ (1863) ਪੇਂਟਿੰਗ ਪੈਰਿਸ ਦੇ ਮਿਊਜ਼ੀ ਡੀ'ਓਰਸੇ ਵਿਖੇ ਰੱਖੀ ਗਈ ਹੈ।

ਮੈਨੇਟ ਦੇ ਲੰਚ 'ਤੇ ਔਰਤ ਕੌਣ ਹੈ ਘਾਹ (1863)?

ਐਡੌਰਡ ਮੈਨੇਟ ਨੇ ਮਾਡਲਾਂ ਦੀ ਮਦਦ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਚਿੱਤਰ ਬਣਾਏ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਿਕਟੋਰੀਨ-ਲੁਈਸ ਮਿਊਰੇਂਟ, ਜੋ ਇੱਕ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਕਲਾਕਾਰ ਵੀ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਕਥਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਲੰਚਨ ਆਨ ਦ ਗ੍ਰਾਸ (1863) ਵਿੱਚ ਔਰਤ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ, ਪਰ ਮਾਨੇਟ ਦੀ ਓਲੰਪੀਆ (1863) ਸਿਰਲੇਖ ਵਾਲੀ ਹੋਰ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਵੀ।

ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਅਕਾਦਮਿਕ ਨਿਯਮਾਂ ਤੋਂ ਦੂਰ ਜਾਣ ਲਈ ਇੱਕ ਅਗਾਮੀ ਅਤੇ ਸੰਸਾਰ ਨੂੰ ਇੱਕ ਨਵੀਂ, ਆਧੁਨਿਕ, ਪੇਂਟਿੰਗ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਝਲਕ ਦਿਖਾਈ। ਜਿਸਦਾ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਸਿਰਲੇਖ ਦ ਬਾਥ ( ਲੇ ਬੈਨ ) ਸੀ ਅਤੇ ਹੁਣ ਇਸਨੂੰ ਲੇ ਡੇਜੇਯੂਨਰ ਸੁਰ ਲ'ਹਰਬੇ, ਦੇ ਨਾਮ ਨਾਲ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਅਰਥ ਹੈ "ਘਾਹ ਉੱਤੇ ਲੰਚ", ਮਾਨੇਟਸ। ਦੋ ਮਰਦਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਨਗਨ ਮਾਦਾ ਪਿਕਨਿਕ ਕਰਨ ਦਾ ਮਸ਼ਹੂਰ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਸਥਾਪਿਤ ਨਿਯਮਾਂ ਤੋਂ ਪਰੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ।

ਲੇ ਡੇਜੇਯੂਨਰ ਸੁਰ ਲ'ਹਰਬੇ (“ ਲੰਚਨ ਘਾਹ ਉੱਤੇ") (1863) ਏਡੌਰਡ ਮਾਨੇਟ ਦੁਆਰਾ; ਐਡੌਰਡ ਮਾਨੇਟ, ਪਬਲਿਕ ਡੋਮੇਨ, ਵਿਕੀਮੀਡੀਆ ਕਾਮਨਜ਼ ਰਾਹੀਂ

ਹੇਠਾਂ ਦਿੱਤੇ ਲੇਖ ਵਿੱਚ, ਅਸੀਂ ਲੇ ਡੀਜੇਉਨਰ ਸਰ ਲ'ਹਰਬੇ<3 ਦਾ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਾਂਗੇ।> ਭਾਵ ਪਹਿਲਾਂ ਇਸ ਬਾਰੇ ਸੰਖੇਪ ਪਿਛੋਕੜ ਦੀ ਚਰਚਾ ਕਰਕੇ ਕਿ ਇਹ ਕਦੋਂ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਮਨੇਟ ਨੂੰ ਕਿਸ ਚੀਜ਼ ਨੇ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਅਸੀਂ ਫਿਰ ਇੱਕ ਰਸਮੀ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ 'ਤੇ ਚਰਚਾ ਕਰਾਂਗੇ ਜੋ ਵਿਸ਼ਾ ਵਸਤੂ ਅਤੇ ਮੈਨੇਟ ਦੁਆਰਾ ਅਪਣਾਏ ਗਏ ਸ਼ੈਲੀਗਤ ਪਹੁੰਚ ਨੂੰ ਦੇਖਦੇ ਹੋਏ, ਜਿਸ ਨੇ ਆਖਰਕਾਰ ਇਸ ਨੂੰ ਅੱਜ ਤੱਕ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਣਾ ਦਿੱਤਾ।

<15 ਮਾਧਿਅਮ
ਕਲਾਕਾਰ ਐਡੌਰਡ ਮਾਨੇਟ
ਪੇਂਟ ਕਰਨ ਦੀ ਮਿਤੀ 1863
ਕੈਨਵਸ ਉੱਤੇ ਤੇਲ
ਸ਼ੈਲੀ ਸ਼ੈਲੀ ਪੇਂਟਿੰਗ
ਪੀਰੀਅਡ / ਅੰਦੋਲਨ ਯਥਾਰਥਵਾਦ
ਆਯਾਮ 208 x 264.5 ਸੈਂਟੀਮੀਟਰ
ਸੀਰੀਜ਼ / ਸੰਸਕਰਣ ਲਾਗੂ ਨਹੀਂ
ਇਹ ਕਿੱਥੇ ਹੈਘਰ ਹੈ? ਮਿਊਜ਼ੀ ਡੀ'ਓਰਸੇ, ਪੈਰਿਸ
ਇਸਦੀ ਕੀਮਤ ਕੀ ਹੈ ਅੰਦਾਜ਼ਨ ਮੁੱਲ ਵੱਧ ਹੈ $60 ਮਿਲੀਅਨ

ਪ੍ਰਸੰਗਿਕ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ: ਇੱਕ ਸੰਖੇਪ ਸਮਾਜਿਕ-ਇਤਿਹਾਸਕ ਸੰਖੇਪ ਜਾਣਕਾਰੀ

ਜਦੋਂ ਏਡੌਰਡ ਮਾਨੇਟ ਨੇ ਘਾਸ 'ਤੇ ਲੰਚ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ, ਇਹ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ ਸੀ ਫਰਾਂਸ ਵਿੱਚ 1800 ਇਹ ਉਹ ਸਮਾਂ ਸੀ ਜਦੋਂ ਫ੍ਰੈਂਚ ਅਕੈਡਮੀ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਅਕੈਡਮੀ ਡੇਸ ਬੇਓਕਸ-ਆਰਟਸ ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ, ਨੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਮਿਆਰਾਂ 'ਤੇ ਰਾਜ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਅਕਾਦਮਿਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵੀ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਇਹ ਕਲਾਸੀਕਲ ਪੁਰਾਤਨਤਾ ਅਤੇ ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਰੂਪ ਅਤੇ ਢਾਂਚੇ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਜਦੋਂ ਮਨੇਟ ਨੇ ਸੈਲੂਨ ਵਿੱਚ ਘਾਸ ਉੱਤੇ ਦੁਪਹਿਰ ਦਾ ਭੋਜਨ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦੀ ਮੰਗ ਕੀਤੀ, ਜੋ ਕਿ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਲਈ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਸਮੂਹ ਸੀ, 1863 ਵਿਚ ਇਸ ਨੂੰ ਰੱਦ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਇਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਇਸ ਨੂੰ ਸੈਲੂਨ ਡੇਸ ਰਿਫਿਊਸ ਵਿਖੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਜਿਸਦਾ ਅਰਥ ਹੈ "ਅਸਵੀਕਾਰੀਆਂ ਦੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ"।

ਇਹ ਉਹਨਾਂ ਸਾਰੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਸੀ ਜੋ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਸੈਲੂਨ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਰੱਦ ਕਰ ਦਿੱਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ।

ਪੈਲੇਸ ਡੀ ਲ'ਇੰਡਸਟ੍ਰੀ, ਜਿੱਥੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਸਮਾਗਮ ਹੋਇਆ ਸੀ, 1850-1860; ਐਡੌਰਡ ਬਾਲਡਸ, CC0, ਵਿਕੀਮੀਡੀਆ ਕਾਮਨਜ਼ ਰਾਹੀਂ

ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ ਸਮਰਾਟ ਨੈਪੋਲੀਅਨ III ਨੇ ਫਰਾਂਸ 'ਤੇ ਰਾਜ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਸੈਲੂਨ ਦੁਆਰਾ ਰੱਦ ਕੀਤੀਆਂ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਬਾਰੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਸ਼ਿਕਾਇਤਾਂ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਉਸ ਨੇ ਆਰਜ਼ੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਆਫ-ਸ਼ੂਟ ਨੂੰ ਖੋਲ੍ਹਣ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੱਤੀ। ਇਹ ਉਦੋਂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਸੈਲੂਨ ਡੇਸ ਰਿਫਿਊਜ਼ ਲਾਗੂ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ ਕਈਆਂ ਨੇ ਇੱਥੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੀ ਆਲੋਚਨਾ ਕੀਤੀ, ਫਿਰ ਵੀ ਇਸਨੇ ਅਵਾਂਟ-ਗਾਰਡ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ।ਕਲਾ

ਸਥਿਤੀ ਨੂੰ ਅਸਵੀਕਾਰ ਕਰਨਾ

ਜਿੰਨਾ ਪੈਰਿਸ ਦੀਆਂ ਕਲਾ ਸੰਸਥਾਵਾਂ ਨੇ ਮਨੇਟ ਦੇ ਲੰਚ ਆਨ ਦ ਗ੍ਰਾਸ ਨੂੰ ਰੱਦ ਕਰ ਦਿੱਤਾ - ਜੇਮਸ ਮੈਕਨੀਲ ਵਰਗੇ ਹੋਰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਸਮੇਤ ਵਿਸਲਰ ਦੀ ਸਿੰਫਨੀ ਇਨ ਵ੍ਹਾਈਟ, ਨੰਬਰ 1: ਦ ਵ੍ਹਾਈਟ ਗਰਲ (ਸੀ. 1861/1862), ਕੈਮਿਲ ਪਿਸਾਰੋ, ਗੁਸਤਾਵ ਕੋਰਬੇਟ , ਅਤੇ ਹੋਰ - ਉਸਨੇ ਇਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਥਿਤੀ ਨੂੰ ਰੱਦ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਕੀ ਪੇਂਟ ਕਰਨ ਲਈ ਸਵੀਕਾਰਯੋਗ ਸੀ ਅਤੇ ਨਿਯਮਾਂ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਨ ਲਈ। ਇਹੀ ਕਾਰਨ ਹੈ ਜਿਸ ਨੇ ਮਨੇਟ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਰਿਸਕ ਦਿਖਾਈ।

ਸਿੰਫਨੀ ਇਨ ਵ੍ਹਾਈਟ, ਨੰਬਰ 1: ਦ ਵ੍ਹਾਈਟ ਗਰਲ (1862) ਜੇਮਸ ਮੈਕਨੀਲ ਵਿਸਲ ਆਰ; ਜੇਮਜ਼ ਮੈਕਨੀਲ ਵਿਸਲਰ, ਪਬਲਿਕ ਡੋਮੇਨ, ਵਿਕੀਮੀਡੀਆ ਕਾਮਨਜ਼ ਰਾਹੀਂ

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਮਾਨੇਟ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਕਿਉਂ ਰੱਦ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਇਹ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਇੰਨੀ ਅਵੈਂਟ-ਗਾਰਡ ਕਿਉਂ ਸੀ, ਇਸ ਬਾਰੇ ਬਿਹਤਰ ਸਮਝ ਲਈ, ਅਸੀਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਲਈ ਅਕਾਦਮਿਕ ਮਾਪਦੰਡ ਕੀ ਸਨ ਇਸ ਬਾਰੇ ਥੋੜਾ ਹੋਰ ਜਾਣਨ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ।

ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਨੂੰ ਸਵੀਕਾਰਯੋਗ ਮੰਨਣ ਵਾਲੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਲੜੀਵਾਰ ਸਨ, ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਤਿਹਾਸ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ, ਜੋ ਧਾਰਮਿਕ ਜਾਂ ਮਿਥਿਹਾਸਕ ਵਿਸ਼ੇ ਦੇ ਨਾਲ ਨੈਤਿਕ ਅਤੇ ਬਹਾਦਰੀ ਦੇ ਸੰਦੇਸ਼ਾਂ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ। , ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੇ "ਉੱਚਤਮ" ਰੂਪ ਸਨ। ਇਹ ਇਸ ਲਈ ਸੀ ਕਿਉਂਕਿ ਇਸ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਬਿਰਤਾਂਤਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਲਈ ਕਲਾਤਮਕ ਹੁਨਰ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਸੀ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਇਹ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵੱਡੇ ਕੈਨਵਸਾਂ 'ਤੇ ਵੀ ਹੁੰਦੀਆਂ ਸਨ।

ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੀ ਅਗਲੀ ਲੜੀ ਵਿੱਚ ਪੋਰਟਰੇਟ ਪੇਂਟਿੰਗ, ਸ਼ੈਲੀ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਅਤੇ ਸਟਿਲ ਲਾਈਫ ਪੇਂਟਿੰਗ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ। ਹਰ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਘੱਟ ਸਮਝਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀਇਤਿਹਾਸ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੇ ਮੁਕਾਬਲੇ ਆਕਾਰ ਵਿੱਚ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਅਤੇ ਸ਼ਾਮਲ ਛੋਟੇ ਪੈਮਾਨੇ। ਵਿਸ਼ਾ ਵਸਤੂ ਨੂੰ ਵੀ ਘੱਟ ਮਹੱਤਵ ਦੇ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਇਤਿਹਾਸ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਰਗਾ ਨੈਤਿਕ ਸੰਦੇਸ਼ ਸਾਂਝਾ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ ਸੀ।

1787 ਵਿੱਚ ਪੈਰਿਸ ਸੈਲੂਨ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ, ਪੀਟਰੋ ਐਂਟੋਨੀਓ ਮਾਰਟੀਨੀ ਦੁਆਰਾ ਐਚਿੰਗ; ਪੀਟਰੋ ਐਂਟੋਨੀਓ ਮਾਰਟੀਨੀ (1738–1797), ਪਬਲਿਕ ਡੋਮੇਨ, ਵਿਕੀਮੀਡੀਆ ਕਾਮਨਜ਼ ਰਾਹੀਂ

ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਪਰੋਕਤ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੀਆਂ ਵੱਖੋ-ਵੱਖ ਸ਼੍ਰੇਣੀਆਂ ਦੀ ਇੱਕ ਸੰਖੇਪ ਵਿਆਖਿਆ ਹੈ, ਇਹ ਸਮਝਣਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ ਕਿ ਲੋਕ ਲੜੀ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਕੁਝ ਨਿਯਮਾਂ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਨ ਦੀ ਉਮੀਦ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਇੱਥੇ ਇੱਕ ਫਸਿਆ ਹੋਇਆ ਸਿਸਟਮ ਸੀ ਕਿ, ਕੀ ਇਸਨੂੰ ਕਿਸੇ ਵੀ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਟਾਲਿਆ ਜਾਵੇਗਾ, ਇੱਕ ਰੌਲਾ ਪੈ ਜਾਵੇਗਾ, ਅਤੇ ਇਸ ਸੰਦਰਭ ਵਿੱਚ, ਅਸੀਂ ਸਮਝ ਸਕਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਸੈਲੂਨ ਨੇ ਘਾਹ ਉੱਤੇ ਲੰਚ ਨੂੰ ਰੱਦ ਕਿਉਂ ਕੀਤਾ।

ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਵੱਡੇ ਪੈਮਾਨੇ ਦੇ ਕਾਰਨ, ਕਈ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਇੱਕ "ਨੰਗੀ" ਅਤੇ "ਨਗਨ" ਔਰਤ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਇਸਨੇ ਇਤਿਹਾਸ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਤੱਤਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਕੀਤਾ, ਪਰ ਨਾਲ ਹੀ ਇਹ ਲਗਭਗ ਇੱਕ ਥੱਪੜ ਵਾਂਗ ਸੀ। ਇਤਿਹਾਸ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਸਥਾਪਿਤ ਨਿਯਮ।

ਮੈਨੇਟ ਨੇ ਇੱਕ ਸੁੰਦਰ ਨਗਨ ਵੀਨਸ ਜਾਂ ਇੱਕ ਪਵਿੱਤਰ ਮੈਡੋਨਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਦੇ ਉਲਟ ਵਿਸ਼ੇ ਨੂੰ ਨੇੜੇ ਅਤੇ ਨਿੱਜੀ ਲਿਆਇਆ, ਜੋ ਅਸੀਂ ਸਾਰੇ ਮਿਥਿਹਾਸ ਜਾਂ ਬਾਈਬਲ ਦੇ ਬਿਰਤਾਂਤਾਂ ਤੋਂ ਜਾਣਦੇ ਹਾਂ, ਪਰ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਮਿਲਦੇ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਮਨੇਟ ਦੇ ਲੰਚ ਆਨ ਦ ਗ੍ਰਾਸ, ਵਿੱਚ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੀ ਮੁਲਾਕਾਤ ਇੱਕ ਪੂਰੀ-ਨੰਗੀ ਔਰਤ ਨਾਲ ਹੋਈ ਜੋ ਇੱਕ ਆਧੁਨਿਕ ਸਮੇਂ ਵਰਗੀ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀ ਸੀ।ਪੈਰਿਸ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਦੋ ਨਾਲ ਆਏ ਸੱਜਣ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ ਜੋ ਇੱਕ ਆਧੁਨਿਕ ਪਹਿਰਾਵੇ ਵਿੱਚ ਉਲਟ ਸਨ।

Le Déjeuner sur l'herbe (“ Luncheon on the Grass”) (1863) Édouard Manet ਦੁਆਰਾ; ਐਡੌਰਡ ਮਾਨੇਟ, ਪਬਲਿਕ ਡੋਮੇਨ, ਵਿਕੀਮੀਡੀਆ ਕਾਮਨਜ਼ ਰਾਹੀਂ

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਮਾਨੇਟ ਨੇ ਇਤਿਹਾਸ ਦੀਆਂ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਉਧਾਰ ਲਈਆਂ ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ ਆਪਣਾ ਬਣਾਇਆ, ਜਾਂ ਇਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਮੋੜ ਦਿੱਤਾ। ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ. ਹਾਲਾਂਕਿ ਮਾਨੇਟ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ 19ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀਆਂ ਫ੍ਰੈਂਚ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਵੱਖਰੀ ਅਪਰਾਧੀ ਦਿਖਾਈ ਦਿੱਤੀ ਹੋ ਸਕਦੀ ਹੈ, ਕਲਾਕਾਰ ਕੋਲ ਨਿਸ਼ਚਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਰੈਜ਼ਨ d'être ਸੀ, ਇਸ ਲਈ ਕਹਿਣ ਲਈ, ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਵਿਸ਼ੇ ਨੂੰ ਇੱਕ ਉਦੇਸ਼ ਨਾਲ ਰੱਖਿਆ।

ਕੁਝ ਕਲਾਸੀਕਲ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਤੋਂ ਉਸਨੇ ਉਧਾਰ ਲਿਆ ਸੀ ਮਾਰਕੈਂਟੋਨੀਓ ਰੇਮੋਂਡੀ ਦਿ ਜਜਮੈਂਟ ਆਫ਼ ਪੈਰਿਸ (ਸੀ. 1515), ਜਿਓਰਜੀਓਨ ਦੀ ਉੱਕਰੀ - ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਸਨੂੰ ਹੁਣ ਟਿਟੀਅਨ - ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਦਿ ਪੇਸਟੋਰਲ ਕੰਸਰਟ (ਸੀ. 1510), ਦ ਟੈਂਪੈਸਟ (ਸੀ. 1508) ਜੀਓਰਜੀਓਨ ਦੁਆਰਾ, ਅਤੇ ਜੀਨ-ਐਂਟੋਇਨ ਵਾਟਿਊ ਦਾ ਲਾ ਪਾਰਟੀ ਕੈਰੀ (ਸੀ. 1713) .

ਦਿ ਪੇਸਟੋਰਲ ਕੰਸਰਟ (ਸੀ. 1510) ਜਿਓਰਜੀਓਨ ਅਤੇ/ਜਾਂ ਟਿਟੀਅਨ ਦੁਆਰਾ; ਲੂਵਰ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ, ਪਬਲਿਕ ਡੋਮੇਨ, ਵਿਕੀਮੀਡੀਆ ਕਾਮਨਜ਼ ਰਾਹੀਂ

ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਟੇਸੈਲੇਸ਼ਨ ਆਰਟ - ਟੈੱਸਲੇਸ਼ਨ ਪੈਟਰਨਾਂ ਦੀ ਕਲਾ ਲਈ ਇੱਕ ਗਾਈਡ

ਜੇਕਰ ਅਸੀਂ ਇਹਨਾਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਅਤੇ ਉੱਕਰੀ ਨੂੰ ਵੇਖਦੇ ਹਾਂ, ਤਾਂ ਵਿਸ਼ਾ ਵਸਤੂ ਕਈ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਔਰਤਾਂ ਪਹਿਨੇ ਹੋਏ ਮਰਦਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਨਗਨ ਹਨ, ਦਿ ਪੇਸਟੋਰਲ ਕੰਸਰਟ ਅਤੇ ਦ ਟੈਂਪੈਸਟ । ਹਾਲਾਂਕਿ, ਪੈਰਿਸ ਦੇ ਨਿਰਣੇ ਵਿੱਚ ਨਗਨ ਪੁਰਸ਼ ਵੀ ਹਨ ਜਿੱਥੇ ਨਗਨ ਔਰਤ ਉਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬੈਠਦੀ ਹੈਔਰਤ ਜਿਸਨੂੰ ਅਸੀਂ ਮਾਨੇਟ ਦੇ ਘਾਸ ਉੱਤੇ ਦੁਪਹਿਰ ਦਾ ਭੋਜਨ ਵਿੱਚ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ - ਅਸੀਂ ਇਸ ਬਾਰੇ ਹੋਰ ਚਰਚਾ ਕਰਾਂਗੇ ਜਦੋਂ ਅਸੀਂ ਹੇਠਾਂ ਦਿੱਤੇ ਰਸਮੀ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ੇ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰਾਂਗੇ।

ਰਸਮੀ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ: ਇੱਕ ਸੰਖੇਪ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸੰਖੇਪ ਜਾਣਕਾਰੀ

ਹੇਠਾਂ ਅਸੀਂ Le Déjeuner sur l'herbe ਵਧੇਰੇ ਵਿਸਤਾਰ ਵਿੱਚ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ, ਵਿਸ਼ਾ ਵਸਤੂ ਅਤੇ ਹੋਰ ਕਲਾਤਮਕ ਦੇ ਵਰਣਨ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਤੱਤ Manet ਵਰਤਿਆ. ਅਸੀਂ ਇਹ ਵੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਾਂਗੇ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਇਸ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਬਾਹਰੀ ਵਾਤਾਵਰਣ ਵਿੱਚ ਅੰਦਰੂਨੀ ਰੂਪਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਔਰਤ ਕੌਣ ਸੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਵਾਲ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ।

ਵਿਸ਼ਾ ਵਸਤੂ

ਆਓ ਅਸੀਂ ਫੋਰਗਰਾਉਂਡ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰੀਏ। ਅਤੇ ਬੈਕਗ੍ਰਾਉਂਡ ਵੱਲ ਆਪਣਾ ਰਸਤਾ ਲੈ ਜਾਓ, ਜੋ ਕਿ ਘਾਸ ਉੱਤੇ ਦੁਪਹਿਰ ਦਾ ਭੋਜਨ ਵਿੱਚ, ਮੈਨੇਟ ਬਹੁਤ ਦੂਰ ਨਹੀਂ ਦਰਸਾਉਂਦਾ, ਸ਼ੈਲੀਗਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬੋਲਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਅਸੀਂ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਇਸ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਾਂਗੇ। ਖੱਬੇ ਕੋਨੇ ਵੱਲ ਨੇੜੇ ਦੇ ਫੋਰਗਰਾਉਂਡ ਵਿੱਚ, ਕੱਪੜੇ ਦਾ ਇੱਕ ਬੰਡਲ ਇੱਕ ਪਲ ਵਿੱਚ ਸੁੱਟਿਆ ਜਾਪਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਟੋਕਰੀ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਫਲਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਟੋਕਰੀ ਅਤੇ ਟੋਕਰੀ ਦੇ ਬਾਹਰ ਪਈ ਇੱਕ ਰੋਟੀ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਖੜਕ ਗਈ ਹੋਵੇ ਓਵਰ।

Édouard Manet ਦੁਆਰਾ Le Déjeuner sur l'herbe (“ Luncheon on the Grass”) (1863) ਦੇ ਵੇਰਵੇ; ਐਡੌਰਡ ਮਾਨੇਟ, ਪਬਲਿਕ ਡੋਮੇਨ, ਵਿਕੀਮੀਡੀਆ ਕਾਮਨਜ਼ ਰਾਹੀਂ

ਜਿਵੇਂ ਅਸੀਂ ਮੱਧ ਫੋਰਗਰਾਉਂਡ ਵੱਲ ਵਧਦੇ ਹਾਂ, ਪਰ ਲਗਭਗ ਰਚਨਾ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ, ਤਿੰਨ ਹਨ ਘਾਹ ਵਾਲੇ ਖੇਤਰ 'ਤੇ ਝੁਕੇ ਹੋਏ ਚਿੱਤਰ, ਅਰਥਾਤ, ਖੱਬੇ ਪਾਸੇ ਇੱਕ ਨੰਗੀ ਔਰਤ, ਜੋ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀ ਹੈਫਲੈਟ ਟਾਪ ਅਤੇ ਇੱਕ ਚਮਚਾ, ਜੋ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਿਰਫ਼ ਅੰਦਰ ਹੀ ਪਹਿਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ।

ਮੈਨੇਟ ਲਈ ਪੋਜ਼ ਦੇਣ ਵਾਲੇ ਪੁਰਸ਼ ਚਿੱਤਰ ਉਸਦੇ ਦੋ ਭਰਾ, ਗੁਸਤਾਵ ਅਤੇ ਯੂਜੀਨ ਸਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਕਥਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੱਜੇ ਪਾਸੇ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਬਣਾਈ ਸੀ। ਕਥਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਖੱਬੇ ਪਾਸੇ ਦਾ ਪੁਰਸ਼ ਚਿੱਤਰ ਫਰਡੀਨੈਂਡ ਲੀਨਹੌਫ ਸੀ, ਜਿਸਦੀ ਭੈਣ, ਸੁਜ਼ੈਨ ਲੀਨਹੌਫ ਨੇ 1863 ਵਿੱਚ ਮਾਨੇਟ ਨਾਲ ਵਿਆਹ ਕੀਤਾ ਸੀ।

ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਭੋਲੀ ਕਲਾ - ਭੋਲੇ ਭਾਲੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਆਰਟ ਫਾਰਮ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰੋ

ਜੇ ਅਸੀਂ ਪਿਛੋਕੜ ਵੱਲ ਵਧਦੇ ਹਾਂ, ਤਾਂ ਉੱਥੇ ਇੱਕ ਔਰਤ ਇੱਕ ਨਦੀ ਜਾਂ ਨਦੀ ਵਿੱਚ ਨਹਾ ਰਹੀ ਹੈ, ਇੱਕ ਡਾਇਫਾਨਸ ਕੈਮਿਸ ਪਹਿਨੀ ਹੋਈ ਹੈ। ਗਾਊਨ ਉਹ ਪਾਣੀ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਸੱਜੇ ਹੱਥ ਨਾਲ ਝੁਕ ਰਹੀ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸਦਾ ਸਿਰ ਉਸਦੇ ਸੱਜੇ ਪਾਸੇ ਥੋੜ੍ਹਾ ਜਿਹਾ ਝੁਕਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਇਹ ਉਹ ਪੱਖ ਹੈ ਜੋ ਸਾਡੇ ਵੱਲ ਹੈ, ਦਰਸ਼ਕ।

ਲੇ ਡੇਜੇਯੂਨਰ ਸਰ ਲ'ਹਰਬੇ (“ ਘਾਹ ਉੱਤੇ ਲੰਚ”) ( 1863) ਏਡੌਰਡ ਮਾਨੇਟ ਦੁਆਰਾ; ਐਡੌਰਡ ਮਾਨੇਟ, ਪਬਲਿਕ ਡੋਮੇਨ, ਵਿਕੀਮੀਡੀਆ ਕਾਮਨਜ਼ ਰਾਹੀਂ

ਆਓ ਅਸੀਂ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੇ ਵਾਤਾਵਰਣ ਬਾਰੇ ਹੋਰ ਚਰਚਾ ਕਰੀਏ। ਸਾਰੇ ਅੰਕੜੇ ਇੱਕ ਜੰਗਲੀ ਗਰੋਵ ਵਿੱਚ ਜਾਪਦੇ ਹਨ। ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਰੁੱਖ ਹਨ ਅਤੇ ਉੱਪਰ ਦੱਸੇ ਗਏ ਸਟ੍ਰੀਮ ਹਨ ਜੋ ਬਾਕੀ ਦੇ ਬੈਕਗ੍ਰਾਉਂਡ ਨੂੰ ਇੱਕ ਦੂਰ ਅਤੇ ਦੂਰ ਦੇ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਵੱਲ ਜਾਣ ਲਈ ਤਿਆਰ ਕਰਦੇ ਜਾਪਦੇ ਹਨ।

ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਨਿਰੀਖਣ ਜਿਸ ਉੱਤੇ ਲੰਚਨ ਵਿੱਚ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬਹਿਸ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ। ਘਾਹ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਦੋ ਆਦਮੀ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਨਾਲ ਗੱਲਬਾਤ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ, ਜ਼ਾਹਰ ਤੌਰ 'ਤੇ ਔਰਤ ਨਾਲ ਜੁੜ ਨਹੀਂ ਰਹੇ ਹਨ, ਜੋ ਕਿ ਇਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜ ਨਹੀਂ ਰਹੀ ਹੈ।

ਜੇ ਅਸੀਂ ਸਾਰੇ ਅੰਕੜਿਆਂ ਨੂੰ ਵੇਖੀਏ, ਤਾਂ ਉੱਥੇ ਇੱਕ ਆਮ ਭਾਵਨਾ ਹੈ ਕਿ ਕੋਈ ਵੀ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਦੂਜੇ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਨਹੀਂ ਹੈ।

John Williams

ਜੌਨ ਵਿਲੀਅਮਜ਼ ਇੱਕ ਅਨੁਭਵੀ ਕਲਾਕਾਰ, ਲੇਖਕ ਅਤੇ ਕਲਾ ਸਿੱਖਿਅਕ ਹੈ। ਉਸਨੇ ਨਿਊਯਾਰਕ ਸਿਟੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰੈਟ ਇੰਸਟੀਚਿਊਟ ਤੋਂ ਆਪਣੀ ਬੈਚਲਰ ਆਫ਼ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਦੀ ਡਿਗਰੀ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਯੇਲ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਤੋਂ ਆਪਣੀ ਮਾਸਟਰ ਆਫ਼ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਦੀ ਡਿਗਰੀ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ। ਇੱਕ ਦਹਾਕੇ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਮੇਂ ਤੋਂ, ਉਸਨੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਵਿਦਿਅਕ ਸੈਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਹਰ ਉਮਰ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ ਕਲਾ ਸਿਖਾਈ ਹੈ। ਵਿਲੀਅਮਜ਼ ਨੇ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਦੀਆਂ ਗੈਲਰੀਆਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਕਲਾਕਾਰੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤੀ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਕੰਮ ਲਈ ਕਈ ਪੁਰਸਕਾਰ ਅਤੇ ਗ੍ਰਾਂਟਾਂ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀਆਂ ਹਨ। ਆਪਣੇ ਕਲਾਤਮਕ ਕੰਮਾਂ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਵਿਲੀਅਮਜ਼ ਕਲਾ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਬਾਰੇ ਵੀ ਲਿਖਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਕਲਾ ਇਤਿਹਾਸ ਅਤੇ ਸਿਧਾਂਤ 'ਤੇ ਵਰਕਸ਼ਾਪਾਂ ਸਿਖਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਕਲਾ ਰਾਹੀਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਲਈ ਦੂਜਿਆਂ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਨ ਬਾਰੇ ਭਾਵੁਕ ਹੈ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਹਰ ਕਿਸੇ ਕੋਲ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦੀ ਸਮਰੱਥਾ ਹੈ।