ਕਾਮੁਕ ਮੂਰਤੀਆਂ - ਨਗਨ ਮੂਰਤੀਆਂ ਦੀ ਇਤਿਹਾਸਕ ਕਲਾ

John Williams 12-07-2023
John Williams

ਮਨੁੱਖਜਾਤੀ ਸ਼ੁਰੂ ਤੋਂ ਹੀ ਜਿਨਸੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਆ ਰਹੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸ ਲਈ ਸਾਡੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਕਾਮੁਕ ਮੂਰਤੀਆਂ ਦੀ ਕੋਈ ਕਮੀ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਨਰ ਅਤੇ ਮਾਦਾ ਦੀਆਂ ਨਗਨ ਮੂਰਤੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਅਨੰਦ ਵਿੱਚ ਰੁੱਝੇ ਹੋਏ ਮਨੁੱਖੀ ਰੂਪ ਦੇ ਆਦਰਸ਼ ਰੂਪ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ। ਜਿਨਸੀ ਮੂਰਤੀਆਂ ਉਸ ਸਭਿਆਚਾਰ ਬਾਰੇ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਦੱਸ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ ਜਿਸ ਨੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਬਣਾਇਆ ਹੈ, ਇਸ ਲਈ ਆਓ ਇਸ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਸ਼ੈਲੀ ਬਾਰੇ ਹੋਰ ਜਾਣੀਏ।

ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਲਾਈਟਨਿੰਗ ਬੋਲਟ ਕਿਵੇਂ ਖਿੱਚੀਏ - ਇੱਕ ਸਟ੍ਰਾਈਕਿੰਗ ਲਾਈਟਨਿੰਗ ਬੋਲਟ ਬਣਾਓ

ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਾਮੁਕ ਮੂਰਤੀਆਂ

ਇਤਿਹਾਸ ਦੌਰਾਨ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਮਾਜਾਂ ਨੇ ਜਿਨਸੀ ਮੂਰਤੀਆਂ ਪੈਦਾ ਕੀਤੀਆਂ ਹਨ ਕਈ ਕਾਰਨਾਂ ਕਰਕੇ ਬੁੱਤ ਕਾਮੁਕ ਮੂਰਤੀਆਂ ਕੁਝ ਖਾਸ ਮੌਕਿਆਂ 'ਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਯੋਗਤਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਅਤੇ ਮਨੁੱਖੀ ਸਰੀਰ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਦੇ ਢੰਗ ਵਜੋਂ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ। ਦੂਜੀਆਂ ਸਥਿਤੀਆਂ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਧਾਰਮਿਕ ਕਾਰਨਾਂ ਕਰਕੇ ਬਣਾਏ ਗਏ ਸਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਪਜਾਊ ਸ਼ਕਤੀ ਦੇ ਦੇਵਤਿਆਂ ਦਾ ਸਨਮਾਨ ਕਰਨਾ ਜਾਂ ਜਣਨ ਸੰਸਕਾਰ ਵਿੱਚ ਵਰਤਿਆ ਜਾਣਾ। ਨਰ ਅਤੇ ਮਾਦਾ ਨਗਨ ਮੂਰਤੀਆਂ ਨੂੰ ਜਿਨਸੀ ਸੰਤੁਸ਼ਟੀ ਲਈ ਅਤੇ ਮਨੋਰੰਜਨ ਜਾਂ ਸਿੱਖਿਆ ਦੇ ਕਾਰਨਾਂ ਲਈ ਜਿਨਸੀ ਵਿਵਹਾਰ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਲਈ ਵੀ ਵਰਤਿਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੀਆਂ ਆਦਰਸ਼ਵਾਦੀ ਧਾਰਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਲਈ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਕੁਝ ਸਭਿਆਚਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਵੀ ਨਿਯੁਕਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਇੱਥੇ ਕਾਮੁਕ ਮੂਰਤੀਆਂ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਉਦਾਹਰਨਾਂ ਹਨ ਜੋ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖਣ ਵਾਲਿਆਂ ਨੂੰ ਖੁਸ਼ ਕਰਨ, ਮਜ਼ੇਦਾਰ ਜਾਂ ਗੁੱਸੇ ਵਿੱਚ ਲਿਆਉਣਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਦੀਆਂ ਹਨ।

Cacountala ou L'abandon (1888); ਪੈਟਰਿਕ, ਕੰਪੀਏਗਨ, ਫਰਾਂਸ, CC BY-SA 2.0, ਵਿਕੀਮੀਡੀਆ ਕਾਮਨਜ਼ ਦੁਆਰਾ

ਐਫ੍ਰੋਡਾਈਟ ਆਫ ਨਿਡੋਸ (ਸੀ. 330 ਬੀ.ਸੀ.ਈ.) ਪ੍ਰੈਕਸੀਟੇਲਜ਼ ਦੁਆਰਾ

ਕਲਾਕਾਰ ਪ੍ਰੈਕਸੀਟੇਲਸ (395 – 330ਕੁਦਰਤ ਵਿੱਚ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਿਨਸੀ ਨਹੀਂ, ਔਰਤਾਂ ਦੇ ਨੰਗੇ ਸਰੀਰ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਨੂੰ ਸੰਵੇਦੀ ਸਮਝਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਕਈ ਸਭਿਆਚਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਨੰਗੇ ਮਨੁੱਖੀ ਸਰੀਰ ਨੂੰ ਭਰਮਾਉਣ ਵਾਲਾ ਜਾਂ ਜਿਨਸੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦੋਸ਼ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਤਿੰਨ ਗ੍ਰੇਸ ਕੋਈ ਅਪਵਾਦ ਨਹੀਂ ਹਨ। ਮੂਰਤੀ ਵਿੱਚ ਔਰਤਾਂ ਦੇ ਸਰੀਰਾਂ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਨਾਜ਼ੁਕ ਕਰਵ ਅਤੇ ਰੇਸ਼ਮੀ ਚਮੜੀ ਦੇ ਨਾਲ, ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਗਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਸੰਨ ਕਰਨ ਅਤੇ ਤਰਸ ਅਤੇ ਸੰਵੇਦਨਾ ਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਨ ਦਾ ਉਦੇਸ਼ ਹੈ। ਉਹ ਆਪਣੇ ਹੱਥਾਂ ਨਾਲ ਬੰਨ੍ਹੇ ਹੋਏ ਹਨ ਅਤੇ ਇੱਕ ਸਕਾਰਫ਼ ਨਾਲ ਬੰਨ੍ਹੇ ਹੋਏ ਹਨ ਜੋ ਕੁਝ ਨਿਮਰਤਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਇਸ ਮਾਸਟਰਵਰਕ ਦੇ ਮੁੱਖ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਗ੍ਰੇਸ ਦੀ ਏਕਤਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਤਿੰਨ ਮਹਾਨ ਚੈਰਿਟੀਆਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ ਜੋ ਜ਼ਿਊਸ ਦੀਆਂ ਧੀਆਂ ਸਨ।

ਦ ਥ੍ਰੀ ਗਰੇਸ (1817) ਐਂਟੋਨੀਓ ਕੈਨੋਵਾ ਦੁਆਰਾ; ਐਂਟੋਨੀਓ ਕੈਨੋਵਾ, CC BY-SA 2.5, Wikimedia Commons ਦੁਆਰਾ

ਜੀਅਸ ਯੂਨਾਨੀ ਮਿਥਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਅਸਮਾਨ ਅਤੇ ਗਰਜ ਦਾ ਦੇਵਤਾ ਸੀ, ਜੋ ਮਾਊਂਟ ਓਲੰਪਸ ਦੇ ਦੇਵਤਿਆਂ ਦੇ ਰਾਜਾ ਵਜੋਂ ਰਾਜ ਕਰਦਾ ਸੀ। ਗ੍ਰੇਸ ਨੇ ਦੇਵਤਿਆਂ ਦੇ ਮਹਿਮਾਨਾਂ ਨੂੰ ਖੁਸ਼ ਕਰਨ ਲਈ ਤਿਉਹਾਰਾਂ ਅਤੇ ਇਕੱਠਾਂ ਦੀ ਪ੍ਰਧਾਨਗੀ ਕੀਤੀ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੋਏ ਹਨ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਥ੍ਰੀ ਗਰੇਸ ਨੂੰ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਵਜੋਂ ਵਰਤਿਆ ਹੈ। ਗ੍ਰੇਸ ਦੀ ਨਾਜ਼ੁਕ ਚਮੜੀ ਨੂੰ ਉੱਚਾ ਚੁੱਕਣ ਲਈ ਪੱਥਰ ਨੂੰ ਢਾਲਣ ਵਿੱਚ ਕੈਨੋਵਾ ਦਾ ਹੁਨਰ ਇਸ ਮਾਸਟਰਵਰਕ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਚਿੱਟੇ ਸੰਗਮਰਮਰ ਤੋਂ ਉੱਕਰਿਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਤਿੰਨੇ ਦੇਵੀ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਦੇ ਨੇੜੇ ਹਨ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਸਿਰ ਅਮਲੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਛੂਹਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਥੋੜ੍ਹਾ ਅੰਦਰ ਵੱਲ ਝੁਕਦੇ ਹਨ, ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਨੇੜਤਾ ਦਾ ਅਨੰਦ ਲੈਂਦੇ ਹਨ। ਕੈਨੋਵਾ ਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਯੋਗਤਾ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਮਹਾਨ ਸੀ, ਅਤੇ ਇਹ ਟੁਕੜਾ ਉਦਾਹਰਣ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਨਿਓਕਲਾਸੀਕਲ ਮੂਰਤੀ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਮੋਹਰੀ ਸ਼ੈਲੀ।

ਦ ਕਿੱਸ (1882) ਔਗਸਟੇ ਰੋਡਿਨ ਦੁਆਰਾ

ਕਲਾਕਾਰ ਅਗਸਤ ਰੋਡਿਨ (1840 – 1917)
ਪੂਰੀ ਹੋਣ ਦੀ ਮਿਤੀ 1882
ਮਾਧਿਅਮ ਸੰਗਮਰਮਰ
ਟਿਕਾਣਾ ਮਿਊਜ਼ੀ ਰੋਡਿਨ, ਪੈਰਿਸ, ਫਰਾਂਸ

ਮੂਰਤੀਕਾਰ ਆਗਸਟੇ ਰੋਡਿਨ, ਜੋ ਕਿ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਲਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੈ ਦ ਥਿੰਕਰ, ਨੇ ਆਪਣੇ ਕਰੀਅਰ ਦੌਰਾਨ ਕਈ ਜਿਨਸੀ ਮੂਰਤੀਆਂ ਬਣਾਈਆਂ . ਉਸਦੀ ਮੂਰਤੀ ਦ ਕਿੱਸ ਜੋ ਕਿ ਸੰਵੇਦਨਾ ਅਤੇ ਕਾਮੁਕਤਾ ਦੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧਿਤ ਹੈ ਸ਼ਾਇਦ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੈ। ਦ ਕਿੱਸ , 19ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਆਖ਼ਰੀ ਸਾਲ ਵਿੱਚ ਸੰਗਮਰਮਰ ਵਿੱਚ ਮੂਰਤੀ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਇੱਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਡਾਂਟੇ ਦੇ ਇਨਫਰਨੋ ਅਤੇ ਦੋ ਪ੍ਰੇਮੀਆਂ ਦੇ ਬਿਰਤਾਂਤ ਤੋਂ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਇੱਛਾ ਅਤੇ ਅਨੈਤਿਕਤਾ ਲਈ ਨਿੰਦਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। ਰੋਡਿਨ ਦਾ ਪ੍ਰੇਮੀਆਂ ਦੇ ਬੁੱਲ੍ਹਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਥਾਂ ਛੱਡਣ ਦਾ ਫੈਸਲਾ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਰੋਕਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਟੁਕੜੇ ਦੀ ਜਿਨਸੀ ਤੀਬਰਤਾ ਨੂੰ ਵਧਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਰੋਡਿਨ ਨੇ ਪ੍ਰੇਮੀਆਂ ਦੇ ਚੁੰਮਣ ਦੇ ਸਮੇਂ ਨੂੰ ਫੜ ਲਿਆ, ਇਸ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕਿ ਫ੍ਰਾਂਸਿਸਕਾ ਦੇ ਪਤੀ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਫੜ ਲਿਆ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੋਵਾਂ ਦਾ ਕਤਲ ਕਰ ਦਿੱਤਾ।

ਦ ਕਿੱਸ (1882) ਔਗਸਟੇ ਰੋਡਿਨ ਦੁਆਰਾ; Caeciliusinhorto, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons ਰਾਹੀਂ

ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਮੀਖਿਅਕ ਨਾਰਾਜ਼ ਸਨ ਜਦੋਂ ਇਹ ਕੰਮ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਇਸਦੀ ਸੰਵੇਦਨਾ ਦੇ ਕਾਰਨ ਦਿਖਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਫਿਰ ਵੀ, ਆਮ ਲੋਕਾਂ ਨੇ ਇਸ ਨੂੰ ਪਸੰਦ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਉਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਕਾਂਸੀ ਦੀਆਂ ਕਈ ਪ੍ਰਤੀਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਸਮੇਤ ਹੋਰ ਨਕਲਾਂ ਨੂੰ ਚਾਲੂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ। ਇਹ 1893 ਕੋਲੰਬੀਅਨ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀਸ਼ਿਕਾਗੋ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ, ਪਰ ਇਸਦੇ ਵਿਵਾਦਪੂਰਨ ਸੁਭਾਅ ਦੇ ਕਾਰਨ, ਇਸਨੂੰ ਇੱਕ ਅੰਦਰੂਨੀ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ ਜਿਸਨੂੰ ਸਿਰਫ ਬੇਨਤੀ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਹੀ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਸਨ। ਦੱਸਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਉਸਦੇ ਮਾਡਲ, ਅਜਾਇਬ ਅਤੇ ਸਹਾਇਕ, ਕੈਮਿਲ ਕਲੌਡੇਲ ਦੁਆਰਾ ਕੁਝ ਹੱਦ ਤੱਕ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਸੀ, ਜੋ ਆਪਣੀ ਸਮਰੱਥਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਮੂਰਤੀਕਾਰ ਬਣ ਗਈ ਸੀ। ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਲਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਮੂਰਤੀ ਦੇਖਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਇਹ ਵਰਤਮਾਨ ਵਿੱਚ ਪੈਰਿਸ, ਫਰਾਂਸ ਵਿੱਚ ਮਿਊਜ਼ੀ ਰੋਡੀਨ ਵਿਖੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਹੈ।

ਈਟਰਨਲ ਆਈਡਲ (1889) ਔਗਸਟੇ ਰੋਡਿਨ

ਕਲਾਕਾਰ ਅਗਸਤ ਰੋਡਿਨ (1840 – 1917)
ਪੂਰੀ ਮਿਤੀ 1889
ਮਾਧਿਅਮ ਸੰਗਮਰਮਰ
ਸਥਾਨ ਮਿਊਜ਼ੀ ਰੋਡਿਨ, ਪੈਰਿਸ, ਫਰਾਂਸ

ਆਪਣੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਦਾ ਨਿਰਮਾਣ ਕਰਦੇ ਸਮੇਂ, ਰੋਡਿਨ ਨੇ ਕੁਦਰਤੀ ਰੂਪ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ, ਅਤੇ ਇਹ ਕੰਮ ਉਸ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਹੈ। ਜ਼ੋਰ ਪ੍ਰੇਮੀਆਂ ਦੀ ਇੱਕ ਨੰਗੀ ਜੋੜੀ ਅਨਾਦਿ ਮੂਰਤੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ। ਔਰਤ ਆਪਣੇ ਗੋਡਿਆਂ 'ਤੇ ਹੈ, ਉਸਦੇ ਹੱਥ ਉਸਦੀ ਪਿੱਠ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਹਨ, ਸੱਜਾ ਇੱਕ ਉਸਦੇ ਪੈਰਾਂ ਦੀਆਂ ਉਂਗਲਾਂ ਨੂੰ ਸੰਭਲ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਉਹ ਉਸ ਚੱਟਾਨ 'ਤੇ ਥੋੜੀ ਉੱਚੀ ਹੈ ਜਿਸ 'ਤੇ ਉਹ ਗੋਡੇ ਟੇਕ ਰਹੀ ਹੈ। ਮਰਦ ਉਸ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਗੋਡੇ ਟੇਕਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਹੇਠਲੇ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਤਾਂ ਕਿ ਔਰਤ ਦਾ ਸਿਰ ਉਸ ਦੇ ਉੱਪਰ ਹੋਵੇ। ਉਸ ਦਾ ਸਿਰ ਉਸ ਦੀਆਂ ਛਾਤੀਆਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸਥਿਤ ਹੈ, ਉਸ ਦੇ ਹੱਥ ਉਸ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਜੁੜੇ ਹੋਏ ਹਨ। ਰੋਡਿਨ ਆਪਣੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਵਿੱਚ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨ ਦਾ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਹ ਇਸ ਨੂੰ ਜਾਰੀ ਰੱਖਦਾ ਹੈ। ਆਦਮੀ ਦਾ ਚਿਹਰਾ ਧੁੰਦਲਾ ਹੈ, ਪਰ ਉਹ ਔਰਤ ਦੇ ਸਰੀਰ ਨੂੰ ਚੁੰਮਦਾ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਸਦਾ ਚਿਹਰਾ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈਖੁਸ਼ੀ ਜਿਵੇਂ ਹੀ ਉਹ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰੇਮੀ ਵੱਲ ਵੇਖਦੀ ਹੈ, ਬਦਲੇ ਵਿੱਚ ਔਰਤ ਦੇ ਚਿਹਰੇ 'ਤੇ ਇੱਕ ਪਿਆਰ ਭਰਿਆ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।

ਦੋਹਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਨੇੜਤਾ ਦੀ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਭਾਵਨਾ ਹੈ। ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਦੋ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਦੇ ਰੂਪਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਵਿਸਤਾਰ ਵਿੱਚ ਦਿਖਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ।

ਈਟਰਨਲ ਆਈਡਲ (1889) ਔਗਸਟੇ ਰੋਡਿਨ ਦੁਆਰਾ; ਡਾਡੇਰੋਟ, ਸੀਸੀ0, ਵਿਕੀਮੀਡੀਆ ਕਾਮਨਜ਼ ਰਾਹੀਂ

ਰੋਡਿਨ ਔਰਤ ਦੇ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਬਣੇ ਵਾਲਾਂ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਆਦਮੀ ਦੀਆਂ ਮਾਸਪੇਸ਼ੀਆਂ ਅਤੇ ਪਿੱਠ ਤੱਕ, ਜਿੰਨਾ ਵੀ ਉਹ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਰੋਡਿਨ ਦੀ ਕਲਾਕਾਰੀ ਈਟਰਨਲ ਆਈਡਲ ਦੀਆਂ ਕਈ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਬਾਰੇ ਸੀ। ਦੋ ਵਿਸ਼ੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ ਇੱਕ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਰਿਸ਼ਤੇ ਵਿੱਚ ਜਾਪਦੇ ਹਨ। ਮਾਹਿਰਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਕੈਮਿਲ ਕਲੌਡੇਲ ਨੇ ਸਕੁੰਤਲਾ ਨਾਮਕ ਇੱਕ ਹੋਰ ਮੂਰਤੀ ਲਈ ਮਾਡਲ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕੀਤਾ, ਜਿਸਨੂੰ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਸ ਮੂਰਤੀ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਸਰੋਤ ਹੈ। ਇਕ ਸਪੱਸ਼ਟੀਕਰਨ ਔਗਸਟੀਨ ਅਤੇ ਕੈਮਿਲ ਨੇ ਸਾਂਝਾ ਕੀਤਾ ਤੰਗ ਬੰਧਨ ਹੈ। ਮੂਰਤੀ ਵਿੱਚ, ਮਰਦ ਔਰਤ ਦੇ ਨਾਲ ਮਾਰਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਅਚੰਭੇ ਵਿੱਚ ਅਧਰੰਗ ਹੋਇਆ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਜਨੂੰਨ ਅਤੇ ਪਿਆਰ ਦਾ ਇੱਕ ਸੰਯੋਜਨ, ਅਤੇ ਪਲ ਲਈ ਸਮਰਪਣ ਪ੍ਰਤੀਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਉਸਦੇ ਹੱਥ ਉਸਦੀ ਪਿੱਠ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਇੱਕ ਸਮਰਪਣ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ ਹਨ, ਅਤੇ ਇਸ ਧਾਰਨਾ ਨੂੰ ਔਰਤ ਦੇ ਮਰਦ ਤੋਂ ਉੱਪਰ ਉੱਠਣ ਦੁਆਰਾ ਅੱਗੇ ਵਧਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ।

ਹਿਸਟਰੀਕਲ ਸੈਕਸੁਅਲ (2016) ਅਨੀਸ਼ ਕਪੂਰ

ਕਲਾਕਾਰ ਅਨੀਸ਼ ਕਪੂਰ (1954 – ਮੌਜੂਦਾ)
ਪੂਰੀ ਹੋਣ ਦੀ ਮਿਤੀ 2016
ਮੀਡੀਅਮ ਫਾਈਬਰਗਲਾਸ ਅਤੇਸੋਨਾ
ਸਥਾਨ ਮਲਟੀਪਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ

ਅਨੀਸ਼ ਕਪੂਰ, ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਮੂਰਤੀਕਾਰ ਦਾ ਜਨਮ ਬੰਬਈ ਵਿੱਚ, ਮਨੁੱਖੀ ਸਰੀਰ ਨੂੰ ਇੱਕ ਮੁੱਢਲੇ ਢੰਗ ਨਾਲ ਯਾਦ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਕਰਵ ਆਕਾਰਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਵਿਗਾੜਾਂ ਨੂੰ ਸੱਦਾ ਦੇਣ ਵਾਲੇ, ਸਪਰਸ਼ ਸਮੱਗਰੀ ਅਤੇ ਗੂੰਜਦੇ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ। ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸੰਵੇਦੀ, ਮਾਨਵ-ਵਿਗਿਆਨਕ ਚਰਿੱਤਰ ਹੈ ਜੋ ਸਮੱਗਰੀ, ਆਕਾਰ ਅਤੇ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਵਿੱਚ ਫੈਲਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਅਕਸਰ ਲਿੰਗਕਤਾ ਨੂੰ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਉਤਪਤੀ ਲਈ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਦੱਸਿਆ ਹੈ। ਉਸਦੀਆਂ ਕਾਮੁਕ ਮੂਰਤੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ, ਹਿਸਟਰੀਕਲ ਸੈਕਸੁਅਲ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਭੜਕਾਊ ਹੈ। ਦੂਰੋਂ, ਇਹ ਮੱਧ ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ ਇੱਕ ਠੰਡਾ, ਅਮੂਰਤ ਅੰਡਕੋਸ਼ ਰੂਪ ਜਾਪਦਾ ਹੈ; ਫਿਰ ਵੀ, ਇਹ ਮਾਦਾ ਸਰੀਰ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਗੂੜ੍ਹੇ ਹਿੱਸੇ, ਵੁਲਵਾ ਨਾਲ ਇੱਕ ਨਿਰਪੱਖ ਸਮਾਨਤਾ ਰੱਖਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਸੁੰਦਰ ਫਾਈਬਰਗਲਾਸ-ਅਤੇ-ਸੋਨੇ ਦੀ ਕਲਾਕਾਰੀ ਵਿੱਚ ਅਜਿਹੇ ਅੰਤਰ ਭਰਪੂਰ ਹਨ।

ਉਦਾਹਰਣ ਲਈ, ਇਸਦੀ ਨਿਰਵਿਘਨ, ਭਰਮਾਉਣ ਵਾਲੀ ਦਿੱਖ ਅੱਖ ਨੂੰ ਲੁਭਾਉਂਦੀ ਹੈ ਪਰ ਛੂਹਣ ਲਈ ਔਖਾ ਹੈ, ਮਾਦਾ ਜਣਨ ਅੰਗਾਂ ਦੇ ਉਪਜਾਊ ਮਾਸ ਦੇ ਉਲਟ। ਇਸਦੀ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਵਾਲੀ ਸਤਹ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਾਂ ਰਾਹੀਂ ਬਾਹਰੀ ਸੰਸਾਰ ਦਾ ਸਵਾਗਤ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਪਰ ਕੋਰ ਸੀਮ ਦਾਖਲੇ ਦਾ ਵਿਰੋਧ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਸਿਰਫ ਇਸਦੇ ਅੰਦਰੂਨੀ ਅਥਾਹ ਕੁੰਡ ਦੀ ਝਲਕ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਲਈ ਕਾਫ਼ੀ ਵੱਖ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਸੋਨੇ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਯੋਨੀ ਨੂੰ ਜ਼ਰੂਰੀ ਮੁੱਲ ਨਾਲ ਜੋੜਦੀ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਇੱਕ ਕੀਮਤੀ ਵਸਤੂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਇਸਦੀ ਸਮੱਗਰੀ ਦੀ ਕੀਮਤ ਨੂੰ ਵੀ ਉਜਾਗਰ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ, ਇਹ ਕੰਮ ਸੰਕਲਪਾਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਐਬਸਟਰੈਕਸ਼ਨ ਅਤੇ ਫਿਗਰੇਸ਼ਨ, ਅੰਦਰੂਨੀ ਅਤੇ ਬਾਹਰੀ, ਨੇੜਤਾ, ਅਤੇ ਐਕਸਪੋਜਰ ਨੂੰ ਮਿਲਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਕਿ ਹਿਸਟਰੀਕਲ ਜਿਨਸੀ ਸਤਿਹ ਅਤੇ ਸਪੇਸ, ਠੋਸ ਅਤੇ ਈਥਰਿਅਲ ਦੀ ਜਾਂਚ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਇਸ ਨੂੰ ਇਸਤਰੀ ਲਿੰਗਕਤਾ ਦੇ ਅਨੰਦਮਈ ਜਸ਼ਨ ਵਜੋਂ ਵੀ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਇਹ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਔਰਤਾਂ ਦੇ ਜਣਨ ਚਿਤਰਣ ਅਤੇ ਮਾਦਾ ਨਗਨ ਮੂਰਤੀਆਂ ਦੇ ਲੰਬੇ ਇਤਿਹਾਸ ਨਾਲ ਜੁੜਦਾ ਹੈ।

ਕਲਾ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਵਿੱਚ ਕਾਮੁਕ ਮੂਰਤੀਆਂ ਨੇ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਰਹੇ ਹਨ। ਸਦੀਆਂ ਤੋਂ ਪੂਰੀ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ। ਕਈ ਸਭਿਅਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਨੰਗਾ ਮਨੁੱਖੀ ਰੂਪ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇ ਵਜੋਂ ਪਾਲਿਆ ਜਾਂਦਾ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਸੰਵੇਦਨਾਤਮਕ ਢੰਗ ਨਾਲ ਮਨੁੱਖੀ ਰੂਪ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਜਿਨਸੀ ਮੂਰਤੀਆਂ ਨੂੰ ਕਲਾ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਅਤੇ ਭਾਵਪੂਰਣ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਕਾਮੁਕ ਮੂਰਤੀਆਂ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਗ੍ਰੀਕੋ-ਰੋਮਨ ਕਲਾ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਤੱਕ, ਅਤੇ ਅਜੋਕੇ ਸਮੇਂ ਤੱਕ, ਕਈ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵਿੱਚ ਪਾਈਆਂ ਜਾ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ।

ਅਕਸਰ ਪੁੱਛੇ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਸਵਾਲ

ਕਾਮੁਕ ਮੂਰਤੀਆਂ ਸਮਾਜ ਵਿੱਚ ਕੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ?

ਯੁਗਾਂ ਦੌਰਾਨ, ਕਾਮੁਕ ਮੂਰਤੀਆਂ ਨੂੰ ਅਕਸਰ ਇੱਛਾ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ, ਮਨੁੱਖੀ ਰੂਪ ਨੂੰ ਸ਼ਰਧਾਂਜਲੀ, ਜਾਂ ਪਿਆਰ ਅਤੇ ਉਪਜਾਊ ਦੇਵਤਿਆਂ ਨੂੰ ਸ਼ਰਧਾਂਜਲੀ ਵਜੋਂ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਕਾਮੁਕ ਮੂਰਤੀਆਂ, ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਸੁਹਜਵਾਦੀ ਅਪੀਲ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਅਤੇ ਸਮਾਜਿਕ ਆਲੋਚਨਾ ਵਿੱਚ ਵੀ ਇੱਕ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਲਿੰਗ, ਲਿੰਗਕਤਾ ਅਤੇ ਸ਼ਕਤੀ ਸਬੰਧਾਂ ਦੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਦੀ ਜਾਂਚ ਕਰਨ ਲਈ ਅਕਸਰ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਉਹ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਰਚਨਾਤਮਕ ਬਹਿਸ ਦਾ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਤੱਤ ਰਹੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਉਹ ਬਣੇ ਰਹਿਣਗੇਅੱਜ ਕਲਾ ਜਗਤ ਦਾ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਅਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਹਿੱਸਾ ਹੈ।

ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਔਰਤਾਂ ਦੀਆਂ ਨਗਨ ਮੂਰਤੀਆਂ ਦਾ ਕੀ ਮਕਸਦ ਸੀ?

ਔਰਤਾਂ ਦੀਆਂ ਨਗਨ ਮੂਰਤੀਆਂ ਨੂੰ ਅਮੀਰ ਅਤੇ ਤਾਕਤਵਰ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਨਿਵਾਸਾਂ ਨੂੰ ਸਜਾਉਣ ਲਈ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ, ਕਿਉਂਕਿ ਕਈ ਸਭਿਅਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਹੋਣ ਨੂੰ ਦੌਲਤ ਅਤੇ ਅਧਿਕਾਰ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਜੋਂ ਦੇਖਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਸਭਿਆਚਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਉਪਜਾਊ ਦੇਵਤਿਆਂ ਦੇ ਸਨਮਾਨ ਵਿੱਚ ਔਰਤਾਂ ਦੀਆਂ ਨੰਗੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਅਕਸਰ ਬਣਾਈਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਸਨ। ਦੂਜੀਆਂ ਸਥਿਤੀਆਂ ਵਿੱਚ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਸੁਹਜ ਮੁੱਲ ਅਤੇ ਸੁੰਦਰਤਾ ਲਈ ਕਲਾ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਵਜੋਂ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰਨ ਲਈ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਨ੍ਹਾਂ ਦੇਵੀ-ਦੇਵਤਿਆਂ ਦਾ ਆਦਰ ਕਰਨ ਅਤੇ ਪੂਜਾ ਕਰਨ ਲਈ, ਇਹ ਮੂਰਤੀਆਂ ਅਕਸਰ ਮੰਦਰਾਂ ਜਾਂ ਹੋਰ ਧਾਰਮਿਕ ਇਮਾਰਤਾਂ ਵਿੱਚ ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਸਨ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਸਾਰੀਆਂ ਕਾਮੁਕ ਮੂਰਤੀਆਂ ਵਿੱਚ ਔਰਤਾਂ ਦੀਆਂ ਨਗਨ ਮੂਰਤੀਆਂ ਸ਼ਾਮਲ ਨਹੀਂ ਸਨ, ਅਤੇ ਕਲਾ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਸਨ ਜੋ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਨਾਲ ਜਿਨਸੀ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਵਿੱਚ ਰੁੱਝੇ ਹੋਏ ਮਰਦਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਸਨ।

BCE)
ਪੂਰੀ ਹੋਣ ਦੀ ਮਿਤੀ c. 330 BCE
ਮਾਧਿਅਮ ਮਾਰਬਲ
ਟਿਕਾਣਾ ਰੋਮਨ ਨੈਸ਼ਨਲ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ, ਪਲਾਜ਼ੋ ਅਲਟੈਂਪਸ, ਰੋਮ, ਇਟਲੀ

ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਹਿੱਸੇ ਲਈ, ਪਿਆਰ ਦੀ ਦੇਵੀ ਦੀ ਮੂਰਤੀ ਕਮਾਲ ਦੀ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਸਭ ਤੋਂ ਪੁਰਾਣੀਆਂ ਔਰਤਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ ਨਗਨ ਮੂਰਤੀਆਂ, ਇੱਕ ਸ਼ੈਲੀ ਜੋ ਹੁਣ ਤੱਕ ਮਰਦਾਂ ਦੇ ਚਿੱਤਰਣ ਲਈ ਰਾਖਵੀਂ ਸੀ। ਪੁਰਾਣੀ ਯੂਨਾਨੀ ਕਲਾ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮਿੱਟੀ ਦੇ ਭਾਂਡੇ, ਨੰਗੀਆਂ ਔਰਤਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦੇ ਸਨ, ਪਰ ਸਿਰਫ਼ ਰਖੇਲਾਂ ਜਾਂ ਗੁਲਾਮ ਕੁੜੀਆਂ, ਦੇਵਤਿਆਂ ਨੂੰ ਨਹੀਂ। ਇਸ ਮੂਰਤੀ ਨੂੰ ਇਸਦੀ ਸੰਵੇਦਨਾ ਅਤੇ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੇ ਕਾਰਨ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਜਿਨਸੀ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਇਹ ਪੁਰਾਤਨਤਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸੈਲਾਨੀ ਸਥਾਨ ਵੀ ਸੀ। ਪਲੀਨੀ ਨੇ ਰਿਪੋਰਟ ਦਿੱਤੀ ਕਿ ਕੁਝ ਸੈਲਾਨੀ "ਮੂਰਤੀ ਦੀ ਪੂਜਾ ਨਾਲ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋਏ", ਜਿਸ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਪਾਗਲ ਕਰ ਦਿੱਤਾ।

ਹਾਲਾਂਕਿ ਮੂਰਤੀ ਨੂੰ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਭੜਕਾਊ ਸਮਝਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ, ਪਰ ਚਿੱਤਰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੰਵੇਦਨਾਤਮਕ ਨਹੀਂ ਹੈ।

ਐਫ੍ਰੋਡਾਈਟ ਆਫ ਨਿਡੋਸ (c . 330 BCE) ਪ੍ਰੈਕਸੀਟੇਲਜ਼ ਦੁਆਰਾ; Zde, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons ਦੁਆਰਾ

ਦੇਵੀ ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ ਜੰਮ ਗਈ ਹੈ, ਆਪਣੇ ਕੱਪੜੇ ਉਤਾਰ ਕੇ ਇਸਨੂੰ ਇੱਕ ਕਾਇਲਿਕਸ (ਨਿਮਰਤਾ ਨਾਲ) ਉੱਤੇ ਰੱਖ ਦਿੱਤਾ ਹੈ। ਉਸ ਦੇ ਪੇਡੂ ਨੂੰ ਢੱਕਣਾ) ਨਹਾਉਣ ਲਈ ਦਾਖਲ ਹੋਣਾ। ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਸ ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਸਮੇਂ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੋਵੇ, ਪਰ ਇਹ ਯਕੀਨੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਹਿਣਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ। ਇਹ ਮੂਰਤੀ ਪ੍ਰਾਕਸੀਟੇਲਜ਼ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੈ, ਅਤੇ ਸੰਭਵ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਲਾਸੀਕਲ ਗ੍ਰੀਸ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਮੂਰਤੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ। ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਪਲੀਨੀ ਨੇ ਮੂਰਤੀ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ "ਬਿਹਤਰਸਾਰੇ ਕੰਮਾਂ ਨਾਲੋਂ, ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਪ੍ਰੈਕਸੀਟੇਲਜ਼ ਦੇ, ਸਗੋਂ ਪੂਰੇ ਵਿਸ਼ਵ ਵਿੱਚ ਵੀ। ਰੋਮਨਾਂ ਦੇ ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਦੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ, ਇਸ ਟੁਕੜੇ ਨੇ ਕਈ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਤੱਕ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ।

ਬੱਕਰੀ ਦੇ ਨਾਲ ਪੈਨ ਕੌਪੁਲੇਟਿੰਗ (ਸੀ. ਪਹਿਲੀ ਸਦੀ ਈ.ਪੂ.) ਅਣਜਾਣ

ਕਲਾਕਾਰ ਅਣਜਾਣ
ਪੂਰੀ ਮਿਤੀ c . ਪਹਿਲੀ ਸਦੀ ਈਸਾ ਪੂਰਵ
ਮੱਧਮ ਸੰਗਮਰਮਰ
ਸਥਾਨ <15 ਵਿਲਾ ਆਫ ਦਿ ਪੈਪਾਈਰੀ, ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ, ਪੋਮਪੇਈ, ਇਟਲੀ

ਬੱਕਰੀ ਦੇ ਨਾਲ ਪੈਨ ਕੋਪੁਲੇਟਿੰਗ ਇੱਕ ਪੁਰਾਣੀ ਮੂਰਤੀ ਹੈ ਜੋ ਪੋਮਪੇਈ ਵਿੱਚ ਪਾਈ ਗਈ ਸੀ। ਇਹ ਉੱਥੇ ਮਿਲੇ ਪੁਰਾਣੇ ਰੋਮਨ ਕਾਮੁਕ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਦੀਆਂ ਕਈ ਜਿਨਸੀ ਮੂਰਤੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ। ਨੇਪਲਜ਼ ਦੀ ਕਲਾ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪਿਆਰੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਇਸ ਕਾਮੁਕ ਮੂਰਤੀ ਨੂੰ ਮਾਤਾ-ਪਿਤਾ ਦੀ ਨਿਗਰਾਨੀ ਦੀਆਂ ਚੇਤਾਵਨੀਆਂ ਦੀ ਲੋੜ ਸੀ ਜਦੋਂ ਇਹ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਵਿੱਚ ਪੌਂਪੇਈ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਲਈ ਕੁਝ ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ ਯੂਨਾਈਟਿਡ ਕਿੰਗਡਮ ਗਿਆ ਸੀ। ਆਰਟਵਰਕ ਪੈਨ, ਇੱਕ ਜੰਗਲੀ ਯੂਨਾਨੀ ਕੁਦਰਤ ਦੇ ਦੇਵਤੇ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਇੱਕ ਨਾਨੀ ਬੱਕਰੀ ਨਾਲ ਜਿਨਸੀ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਪੈਨ ਇੱਕ ਅੱਧ-ਆਦਮੀ, ਅੱਧ-ਬੱਕਰੀ ਦਾ ਹਾਈਬ੍ਰਿਡ ਹੈ ਜੋ ਗ੍ਰੀਕੋ-ਰੋਮਨ ਮਿਥਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਕੁਦਰਤ ਦੇ ਦੇਵਤਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਉਸਦੀ ਜਿਨਸੀ ਸ਼ਕਤੀ ਅਤੇ ਉਪਜਾਊ ਸ਼ਕਤੀ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕ ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਪੈਨ ਅਣਜਾਣ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਬੱਕਰੀ (ਸੀ. ਪਹਿਲੀ ਸਦੀ ਬੀ.ਸੀ.ਈ.) ਨਾਲ ਮੇਲ ਕਰਨਾ; ਕਿਮ ਟਰੇਨੋਰ, CC BY-SA 3.0, ਵਿਕੀਮੀਡੀਆ ਕਾਮਨਜ਼ ਦੁਆਰਾ

ਰੋਮਨ ਅਕਸਰ ਆਪਣੇ ਘਰਾਂ ਵਿੱਚ ਫਾਲਿਕ ਮੂਰਤੀਆਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦੇ ਸਨ ਕਿਉਂਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਸੋਚਿਆ ਕਿ ਉਹ ਚੰਗੀ ਕਿਸਮਤ ਲਿਆ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਇਸ ਲਈ ਜਦੋਂ ਏਪੈਨ ਦੀ ਮੂਰਤੀ ਨੂੰ ਬੱਕਰੀ ਨਾਲ ਸੈਕਸ ਕਰਦੇ ਦਿਖਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਇਸ ਨੂੰ ਅਜੀਬ ਜਾਂ ਅਜੀਬ ਨਹੀਂ ਦੇਖਿਆ ਗਿਆ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਕੁਝ ਵਿਸ਼ਵਾਸਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਸੀ। ਯੂਨਾਨੀ ਮਿਥਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਪੈਨ ਪੇਂਡੂ ਖੇਤਰਾਂ, ਜੰਗਲਾਂ ਅਤੇ ਜੰਗਲੀ, ਚਰਵਾਹਿਆਂ ਅਤੇ ਇੱਜੜਾਂ ਦਾ ਦੇਵਤਾ ਸੀ। ਪੈਨ ਨੂੰ ਰੋਮਨ ਮਿਥਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਫੌਨਸ ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਯੂਨਾਨੀਆਂ ਦੇ ਸਮਾਨ ਸੰਕਲਪਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਪੈਨ ਨੂੰ ਯੂਨਾਨੀ ਅਤੇ ਰੋਮਨ ਮਿਥਿਹਾਸ ਦੋਵਾਂ ਵਿੱਚ ਸ੍ਰਿਸ਼ਟੀ, ਭਰਪੂਰਤਾ, ਅਤੇ ਜੰਗਲੀ ਸਰਹੱਦ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧ ਵਜੋਂ ਦੇਖਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ।

ਅਣਜਾਣ

ਦੁਆਰਾ ਵਾਰਨ ਕੱਪ (ਸੀ. 15 ਸੀ.ਈ.)
ਕਲਾਕਾਰ ਅਣਜਾਣ
ਪੂਰੀ ਹੋਣ ਦੀ ਮਿਤੀ c. 15 CE
ਮੀਡੀਅਮ ਸਿਲਵਰ
ਸਥਾਨ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ, ਲੰਡਨ, ਯੂਨਾਈਟਿਡ ਕਿੰਗਡਮ

ਰੋਮਨ ਡਿਨਰ ਪਾਰਟੀਆਂ ਵਿੱਚ, ਇਸ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਚਾਂਦੀ ਦੇ ਕੱਪ ਦੀ ਅਕਸਰ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਸੀ। ਮੂਲ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਕੱਪ ਦੇ ਦੋ ਹੈਂਡਲ ਸਨ ਅਤੇ ਮਰਦ ਪ੍ਰੇਮੀਆਂ ਦੇ ਦੋ ਜੋੜਿਆਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਇੱਕ ਪਾਸੇ, ਦੋ ਅੱਲ੍ਹੜ ਮੁੰਡੇ ਚੁੰਮਦੇ ਹਨ, ਜਦੋਂ ਕਿ, ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ, ਇੱਕ ਨੌਜਵਾਨ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਬਜ਼ੁਰਗ, ਦਾੜ੍ਹੀ ਵਾਲੇ ਬੁਆਏਫ੍ਰੈਂਡ ਦੀ ਗੋਦ ਵਿੱਚ ਲੈ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਉਤਸੁਕ ਨੌਕਰ ਲੜਕਾ ਇੱਕ ਬੰਦ ਦਰਵਾਜ਼ੇ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਤੋਂ ਅੰਦਰ ਝਾਕਦਾ ਹੈ। ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕੱਪੜੇ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਯੰਤਰ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਇਹ ਚਿੱਤਰ ਯੂਨਾਨੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਸਥਿਤ ਹਨ, ਜਿਸਨੂੰ ਰੋਮਨ ਬਹੁਤ ਪਿਆਰ ਕਰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਲੀਨ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਮਰਦ-ਪੁਰਸ਼ ਸਬੰਧਾਂ ਅਤੇ ਕਾਮੁਕ ਮੂਰਤੀਆਂ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰੀ ਪ੍ਰਤੀ ਰੋਮਨ ਰਵੱਈਏ ਬਾਰੇ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਸਨਰੋਮਨ ਸਾਮਰਾਜ ਵਿੱਚ ਆਮ ਹੈ।

ਅੱਜ ਦੇ ਮਾਪਦੰਡਾਂ ਅਨੁਸਾਰ, ਇਸ ਕੱਪ ਦੇ ਕਈ ਲੜਕੇ ਨਾਬਾਲਗ ਹਨ, ਫਿਰ ਵੀ ਰੋਮਨ ਨੇ ਵੱਡੀ ਉਮਰ ਦੇ ਅਤੇ ਛੋਟੇ ਮਰਦਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਸਾਂਝੇਦਾਰੀ ਨੂੰ ਸਵੀਕਾਰ ਕੀਤਾ।

ਵਾਰਨ ਕੱਪ (ਸੀ. 15 ਈ.) ਅਣਜਾਣ ਦੁਆਰਾ; ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ, CC BY 2.5, Wikimedia Commons ਰਾਹੀਂ

ਗਰੀਕੋ-ਰੋਮਨ ਸਮਾਜ ਵਿੱਚ ਮਰਦਾਂ ਦੇ ਰਿਸ਼ਤੇ ਪ੍ਰਚਲਿਤ ਸਨ, ਜੋ ਕਿ ਗ਼ੁਲਾਮਾਂ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਸਮਰਾਟਾਂ ਤੱਕ ਸਨ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਮਰਾਟ ਹੈਡਰੀਅਨ ਅਤੇ ਉਸਦਾ ਯੂਨਾਨੀ ਪ੍ਰੇਮੀ, ਐਂਟੀਨਸ। ਅਜਿਹੀਆਂ ਇਤਿਹਾਸਕ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਹੁਣ ਸਾਨੂੰ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ ਕਿ ਸਭਿਅਤਾਵਾਂ ਲਿੰਗਕਤਾ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਮੰਨਦੀਆਂ ਹਨ, ਕਦੇ ਸਥਿਰ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੀਆਂ। ਜਿਨਸੀ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਨੂੰ ਅਕਸਰ ਰੋਮਨ ਆਰਟ ਵਿੱਚ ਦਿਖਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਬਚੇ ਹੋਏ ਮਰਦ-ਔਰਤ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਸਮਲਿੰਗੀ ਜੋੜੀਆਂ ਨਾਲੋਂ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਹਨ। ਮੌਜੂਦਾ ਰਿਕਾਰਡ ਨੂੰ ਬਾਅਦ ਦੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਦੇ ਉਦੇਸ਼ਪੂਰਣ ਵਿਨਾਸ਼ ਦੇ ਕਾਰਨ ਤਿੱਖਾ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਇਸਲਈ ਇਹ ਮੰਨਿਆ ਨਹੀਂ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਹੋਮਿਓਰੋਟਿਕ ਕਲਾ ਅਸਧਾਰਨ ਸੀ।

ਅਣਜਾਣ

<11 ਦੁਆਰਾ ਮੋਚੇ ਵੈਸਲ ਫਿਗਰਸ (ਸੀ. 500 ਸੀ.ਈ.)> ਕਲਾਕਾਰ ਅਣਜਾਣ ਪੂਰੀ ਹੋਣ ਦੀ ਮਿਤੀ c. 500 CE ਮਾਧਿਅਮ ਸਿਰੇਮਿਕਸ ਸਥਾਨ ਮੋਚੇ, ਸਾਂਤਾ ਵੈਲੀ, ਪੇਰੂ

ਲਗਭਗ ਪਹਿਲੀ ਤੋਂ 8ਵੀਂ ਸਦੀ ਈਸਵੀ ਤੱਕ, ਮੋਚੇ ਸਭਿਅਤਾ ਨੇ ਪੇਰੂ ਦੇ ਸੁੱਕੇ ਉੱਤਰੀ ਤੱਟ ਉੱਤੇ ਰਾਜ ਕੀਤਾ। ਇਸਦੇ ਲੋਕਾਂ ਨੇ ਹੂਆਕਾਸ ਵਜੋਂ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਰਸਮੀ ਪਿਰਾਮਿਡ ਕੰਪਲੈਕਸਾਂ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਉੱਚ ਪੱਧਰੀ ਸ਼ਹਿਰੀ ਸਮਾਜ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਆਧੁਨਿਕ ਸਭਿਅਤਾ ਨੂੰ ਵਿਕਸਤ ਕਰਨ ਲਈ ਐਂਡੀਜ਼ ਦੇ ਪਾਣੀਆਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ। ਉਹਨਾਂ ਦੇਭੌਤਿਕ ਸੰਸਕ੍ਰਿਤੀ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਢੰਗ ਨਾਲ ਤਿਆਰ ਕੀਤੇ ਫੈਬਰਿਕ, ਸੋਨਾ, ਅਤੇ ਅਰਧ-ਕੀਮਤੀ ਪੱਥਰ ਦੀਆਂ ਸਜਾਵਟੀ ਵਸਤੂਆਂ, ਕੰਧ ਚਿੱਤਰ, ਟੈਟੂ ਵਾਲੀਆਂ ਮਮੀਜ਼ ਅਤੇ ਮਿੱਟੀ ਦੇ ਬਰਤਨ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ। ਮਿੱਟੀ ਦੇ ਬਰਤਨ ਲੜਾਈ ਅਤੇ ਬੁਣਾਈ ਵਰਗੀਆਂ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਦੀਆਂ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਦੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਨਾਲ ਹੀ ਘੱਟੋ ਘੱਟ 500 ਭਾਂਡੇ ਜੋ ਘੜੇ ਦੇ ਉੱਪਰ ਜਾਂ ਇੱਕ ਤੱਤ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਤਿੰਨ-ਅਯਾਮੀ ਨੱਕਾਸ਼ੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਜਿਨਸੀ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਕੰਟੇਨਰ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਕਾਰਜਸ਼ੀਲ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਤਰਲ ਪਦਾਰਥਾਂ ਨੂੰ ਬਰਕਰਾਰ ਰੱਖਣ ਲਈ ਇੱਕ ਖੋਖਲਾ ਸਰੀਰ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇੱਕ ਡੋਲ੍ਹਣ ਵਾਲੀ ਨੋਜ਼ਲ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਆਕਾਰ ਕਈ ਵਾਰ ਫਾਲਸ ਵਰਗਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਸੋਡੋਮੀ, ਓਰਲ ਸੈਕਸ, ਅਤੇ ਹੱਥਰਸੀ ਨੂੰ ਅਕਸਰ ਦਰਸਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ; ਯੋਨੀ ਵਿੱਚ ਲਿੰਗ ਦੇ ਸੰਮਿਲਨ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਇੰਨੇ ਘੱਟ ਹਨ ਕਿ ਇਹ ਜ਼ਰੂਰੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਗੈਰ-ਮੌਜੂਦ ਹੈ।

ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਐਬਸਟਰੈਕਟ ਐਕਸਪ੍ਰੈਸ਼ਨਿਜ਼ਮ ਕਲਾਕਾਰ - ਐਕਸਪ੍ਰੈਸਿਵ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ 12 ਮਾਸਟਰ

ਅਣਜਾਣ ਦੁਆਰਾ ਮੋਚੇ ਵੈਸਲ ਫਿਗਰਸ (c. 500 CE); ਮੈਟਰੋਪੋਲੀਟਨ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਆਫ਼ ਆਰਟ, CC0, ਵਿਕੀਮੀਡੀਆ ਕਾਮਨਜ਼ ਰਾਹੀਂ

ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸਥਿਤੀ ਗੁਦਾ ਸੰਭੋਗ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਸਥਿਤੀਆਂ ਵਿੱਚ, ਸਾਥੀ ਸਮਲਿੰਗੀ ਦੀ ਬਜਾਏ ਵਿਪਰੀਤ ਲਿੰਗੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦਾ ਜਣਨ ਅੰਗ ਹੈ। ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਇੱਕ ਹੋਰ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਤਸਵੀਰ ਇੱਕ ਮਰਦ ਪਿੰਜਰ ਦੀ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਔਰਤ ਦੁਆਰਾ ਹੱਥਰਸੀ ਜਾਂ ਹੱਥਰਸੀ ਕੀਤੀ ਜਾ ਰਹੀ ਹੈ। ਇਹਨਾਂ ਜਿਨਸੀ ਮੂਰਤੀਆਂ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਤੀ ਬਹਿਸਯੋਗ ਹੈ, ਉਹਨਾਂ ਦੀਆਂ ਹਿਦਾਇਤਾਂ ਵਾਲੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਗਰਭ-ਨਿਰੋਧ ਦੀ ਸਿੱਖਿਆ ਦੇਣ ਵਾਲੀਆਂ ਥਿਊਰੀਆਂ, ਮੋਚੇ ਨੈਤਿਕਤਾ ਜਾਂ ਕਾਮੇਡੀ ਦੀਆਂ ਉਦਾਹਰਣਾਂ, ਰਸਮਾਂ ਅਤੇ ਧਾਰਮਿਕ ਅਭਿਆਸਾਂ ਦੇ ਚਿੱਤਰਣ ਤੱਕ। ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਹਿੱਸੇ ਲਈ ਪੁਰਾਤੱਤਵ ਸੰਦਰਭ ਦੀ ਘਾਟ ਹੈ, ਪਰ ਇੱਕ ਤਾਜ਼ਾ ਪੁਰਾਤੱਤਵ ਸੰਦਰਭਜਾਂਚ ਤੋਂ ਪਤਾ ਚੱਲਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਕੁਲੀਨ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਕਬਰ ਦੀਆਂ ਭੇਟਾਂ ਸਨ। ਇਹ ਭਾਂਡਾ ਇੱਕ ਨਰ ਪਿੰਜਰ ਉੱਤੇ ਹੱਥਰਸੀ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਇੱਕ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬਣੀ ਹੋਈ ਔਰਤ ਦਾ ਬਣਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਕੁਝ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਇਹ ਸੰਦੇਸ਼ ਜੀਵਿਤ ਅਤੇ ਮਰੇ ਹੋਏ ਲੋਕਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਸਬੰਧ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ।

ਅਣਜਾਣ

ਦੁਆਰਾ ਖਜੂਰਾਹੋ ਸਮਾਰਕ (ਸੀ. 1000 ਸੀ.ਈ.) ਕਲਾਕਾਰ ਅਣਜਾਣ
ਪੂਰੀ ਹੋਣ ਦੀ ਮਿਤੀ c. 1000 CE
ਮਾਧਿਅਮ ਸੈਂਡਸਟੋਨ
ਸਥਾਨ ਮੱਧ ਪ੍ਰਦੇਸ਼, ਭਾਰਤ

ਖਜੁਰਾਹੋ ਦੇ ਮੰਦਰਾਂ ਦੇ ਬਾਹਰ ਅਤੇ ਅੰਦਰ, ਕਲਾ ਦੀ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚੋਂ 10% ਜਿਨਸੀ ਮੂਰਤੀਆਂ ਹਨ। ਇੱਟਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਦੀਆਂ ਦੋ ਪਰਤਾਂ ਵਾਲੇ ਕੁਝ ਮੰਦਰਾਂ ਦੀ ਅੰਦਰੂਨੀ ਕੰਧ ਦੇ ਬਾਹਰਲੇ ਹਿੱਸੇ 'ਤੇ ਛੋਟੀਆਂ ਜਿਨਸੀ ਉੱਕਰੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ। ਕੁਝ ਖੋਜਕਰਤਾਵਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਇਹ ਤਾਂਤਰਿਕ ਜਿਨਸੀ ਅਭਿਆਸ ਹਨ। ਕੁਝ ਅਕਾਦਮਿਕਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਕਾਮ ਨੂੰ ਮਨੁੱਖੀ ਹੋਂਦ ਦੇ ਇੱਕ ਜ਼ਰੂਰੀ ਅਤੇ ਜਾਇਜ਼ ਹਿੱਸੇ ਵਜੋਂ ਮਾਨਤਾ ਦੇਣ ਲਈ ਜਿਨਸੀ ਕਲਾ ਹਿੰਦੂ ਪਰੰਪਰਾ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹਨ, ਅਤੇ ਇਸਦੀ ਲਾਖਣਿਕ ਜਾਂ ਸਪਸ਼ਟ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਹਿੰਦੂ ਮੰਦਰਾਂ ਵਿੱਚ ਵਿਆਪਕ ਹੈ।

ਇਹ ਇੱਕ ਹੈ। ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਗਲਤਫਹਿਮੀ ਕਿ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਖਜੂਰਾਹੋ ਮੰਦਰ ਦੀਆਂ ਇਮਾਰਤਾਂ 'ਤੇ ਨੱਕਾਸ਼ੀ ਦੇਵਤਿਆਂ ਵਿਚਕਾਰ ਲਿੰਗ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ; ਇਸ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਕਾਮ ਕਲਾ ਕਈ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਮਨੁੱਖੀ ਜਿਨਸੀ ਸੰਕੇਤਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ।

ਖਜੂਰਾਹੋ ਸਮਾਰਕ (ਸੀ. 1000 ਸੀ. ਈ.) ਅਣਜਾਣ ਦੁਆਰਾ; ਡੇ.ਸੰਦੀਪ, CC BY-SA 4.0, ਦੁਆਰਾ ਵਿਕੀਮੀਡੀਆ ਕਾਮਨਜ਼

ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਦੇ ਕਈ ਤੱਤ, ਮਿਥਿਹਾਸਕ ਕਹਾਣੀਆਂ, ਜਿਵੇਂ ਕਿਨਾਲ ਹੀ ਹਿੰਦੂ ਵਿਰਸੇ ਲਈ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਦੁਨਿਆਵੀ ਅਤੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਆਦਰਸ਼ਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕਾਤਮਕ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਸਾਰੇ ਕਲਾ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਏ ਗਏ ਹਨ। ਉਦਾਹਰਨਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਿੰਗਾਰ ਸਮੱਗਰੀ ਲਗਾਉਣ ਵਾਲੀਆਂ ਔਰਤਾਂ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਕੰਮ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਘੁਮਿਆਰ, ਕਿਸਾਨ ਅਤੇ ਮੱਧ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਲੋਕਾਂ ਦੀਆਂ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀਆਂ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ। ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਕਾਮ ਸੂਤਰ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਵੀ ਮੋਕਸ਼ ਵਰਗੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੇ ਹਨ ਜਦੋਂ ਉਹਨਾਂ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਆਈਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਐਕਸਟੇਸੀ ਆਫ਼ ਸੇਂਟ ਟੇਰੇਸਾ (1652) ਗਿਆਨ ਲੋਰੇਂਜ਼ੋ ਬਰਨੀਨੀ ਦੁਆਰਾ

ਕਲਾਕਾਰ ਗਿਆਨ ਲੋਰੇਂਜ਼ੋ ਬਰਨੀਨੀ (1598 – 1680)
ਪੂਰੀ ਹੋਣ ਦੀ ਮਿਤੀ 1652
ਮਾਧਿਅਮ ਸੰਗਮਰਮਰ
ਟਿਕਾਣਾ ਸਾਂਤਾ ਮਾਰੀਆ ਡੇਲਾ ਵਿਟੋਰੀਆ, ਰੋਮ, ਇਟਲੀ

ਗਿਆਨ ਲੋਰੇਂਜ਼ੋ ਬਰਨੀਨੀ ਦੀ ਮੂਰਤੀ ਦੀ ਭੌਤਿਕਵਾਦੀ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦੇਣ ਲਈ ਆਲੋਚਨਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ ਨਾ ਕਿ ਤੁਰੰਤ ਤੱਕ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਦੀ ਬਜਾਏ ਉਸ ਨੇ ਇਸ ਨੂੰ ਖਤਮ ਕਰ ਦਿੱਤਾ. ਇਹ ਵਰਣਨ ਅੱਜ ਵੀ ਵੈਧ ਹੈ, ਅਤੇ ਸਮਕਾਲੀ ਸਮੀਖਿਅਕ ਸਹਿਮਤ ਹਨ। ਬਰਨੀਨੀ ਦੇ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਦੀ ਬਹੁਗਿਣਤੀ ਇਸ ਕਲਾਕਾਰੀ ਬਾਰੇ ਅਨੁਕੂਲ ਰਾਏ ਸੀ। ਡੋਮੇਨੀਕੋ ਬਰਨੀਨੀ ਦਾ ਦਾਅਵਾ ਹੈ ਕਿ ਸੇਂਟ ਟੇਰੇਸਾ ਉਸਦੇ ਪਿਤਾ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਾਪਤੀ ਹੈ। ਉਹ ਇਸਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਸ਼ੁੱਧ ਖੁਸ਼ੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਦੂਤ ਸੰਤ ਉੱਤੇ ਘੁੰਮਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਸਵਰਗੀ ਪਿਆਰ ਦਾ ਇੱਕ ਸੁਨਹਿਰੀ ਤੀਰ ਸਿੱਧਾ ਉਸਦੇ ਦਿਲ ਵਿੱਚ ਮਾਰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸੇਂਟ ਟੇਰੇਸਾ ਦੀ ਖੁਸ਼ੀ ਸੀਇਸਦੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਕਲਾ ਆਲੋਚਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸਰੀਰਕ ਹੋਣ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਲੋਚਨਾ ਕੀਤੀ ਗਈ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਸ ਰਾਏ ਲਈ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਸਰੋਤ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸਦਾ ਸਿਰਜਣਹਾਰ ਅਣਜਾਣ ਹੈ।

ਐਕਸਟੇਸੀ ਆਫ ਸੇਂਟ ਟੇਰੇਸਾ (1652) ਜਿਆਨ ਲੋਰੇਂਜ਼ੋ ਬਰਨੀਨੀ ਦੁਆਰਾ; Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons ਰਾਹੀਂ

ਉਹ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਮੂਰਤੀ ਦੀ ਨੁਕਸ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਅਨੰਦ ਦੇ ਸਿਖਰ ਨੂੰ ਸਰੀਰਕ ਅਨੰਦ ਵਜੋਂ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ। "ਮੂਰਤੀ ਅਨੈਤਿਕ ਅਤੇ ਜਿਨਸੀ ਹੈ, ਜੋ, ਇਸ ਪੇਪਰ ਦੇ ਲੇਖਕ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਬਰਨੀਨੀ ਦੀ ਆਪਣੀ ਧਾਰਮਿਕਤਾ ਅਤੇ ਨੈਤਿਕਤਾ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਹੈ"। ਕਲਾ ਦੇ ਕੰਮ ਨੇ ਬਰਨੀਨੀ ਦੀ ਇੱਕ ਨਾਟਕੀ ਥੀਏਟਰਿਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਪੈਦਾ ਕਰਨ ਦੀ ਯੋਗਤਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਰੋਸ਼ਨੀ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ, ਆਰਕੀਟੈਕਚਰਲ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ, ਅਤੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਅਦਾਕਾਰ-ਦਰਸ਼ਕ ਕੁਨੈਕਸ਼ਨਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਦੁਆਰਾ ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਪਵਿੱਤਰ ਅਤੇ ਅਪਵਿੱਤਰ ਹਿੱਸਿਆਂ ਨੂੰ ਜੋੜਿਆ। ਬਰਨੀਨੀ ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਇਹਨਾਂ ਹਿੱਸਿਆਂ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਜੋੜ ਕੇ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਧਾਰਮਿਕ ਅਨੁਭਵਾਂ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਭੜਕਾਉਣ ਵਾਲਾ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਸੀ।

ਦ ਥ੍ਰੀ ਗਰੇਸ (1817) ਐਂਟੋਨੀਓ ਕੈਨੋਵਾ

ਕਲਾਕਾਰ ਐਂਟੋਨੀਓ ਕੈਨੋਵਾ (1757 – 1822)
ਪੂਰੀ ਹੋਣ ਦੀ ਮਿਤੀ 1817
ਮਾਧਿਅਮ ਸੰਗਮਰਮਰ
ਟਿਕਾਣਾ<2 ਵਿਕਟੋਰੀਆ ਅਤੇ ਐਲਬਰਟ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ, ਲੰਡਨ, ਯੂਨਾਈਟਿਡ ਕਿੰਗਡਮ

ਦ ਥ੍ਰੀ ਗਰੇਸ ਤਿੰਨ ਔਰਤਾਂ ਨੂੰ ਇਕੱਠੇ ਖੜ੍ਹੀਆਂ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਨਗਨ ਸਰੀਰਾਂ ਨੂੰ ਆਪਸ ਵਿੱਚ ਚਿਤਰਿਆ ਗਿਆ ਹੈ , ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਅੰਗਾਂ ਨੂੰ ਨਾਜ਼ੁਕ ਢੰਗ ਨਾਲ ਢੱਕਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਕਿ ਮੂਰਤੀ ਹੈ

John Williams

ਜੌਨ ਵਿਲੀਅਮਜ਼ ਇੱਕ ਅਨੁਭਵੀ ਕਲਾਕਾਰ, ਲੇਖਕ ਅਤੇ ਕਲਾ ਸਿੱਖਿਅਕ ਹੈ। ਉਸਨੇ ਨਿਊਯਾਰਕ ਸਿਟੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰੈਟ ਇੰਸਟੀਚਿਊਟ ਤੋਂ ਆਪਣੀ ਬੈਚਲਰ ਆਫ਼ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਦੀ ਡਿਗਰੀ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਯੇਲ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਤੋਂ ਆਪਣੀ ਮਾਸਟਰ ਆਫ਼ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਦੀ ਡਿਗਰੀ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ। ਇੱਕ ਦਹਾਕੇ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਮੇਂ ਤੋਂ, ਉਸਨੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਵਿਦਿਅਕ ਸੈਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਹਰ ਉਮਰ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ ਕਲਾ ਸਿਖਾਈ ਹੈ। ਵਿਲੀਅਮਜ਼ ਨੇ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਦੀਆਂ ਗੈਲਰੀਆਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਕਲਾਕਾਰੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤੀ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਕੰਮ ਲਈ ਕਈ ਪੁਰਸਕਾਰ ਅਤੇ ਗ੍ਰਾਂਟਾਂ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀਆਂ ਹਨ। ਆਪਣੇ ਕਲਾਤਮਕ ਕੰਮਾਂ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਵਿਲੀਅਮਜ਼ ਕਲਾ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਬਾਰੇ ਵੀ ਲਿਖਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਕਲਾ ਇਤਿਹਾਸ ਅਤੇ ਸਿਧਾਂਤ 'ਤੇ ਵਰਕਸ਼ਾਪਾਂ ਸਿਖਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਕਲਾ ਰਾਹੀਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਲਈ ਦੂਜਿਆਂ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਨ ਬਾਰੇ ਭਾਵੁਕ ਹੈ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਹਰ ਕਿਸੇ ਕੋਲ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦੀ ਸਮਰੱਥਾ ਹੈ।