ਜੈਸਪਰ ਜੌਨਸ - ਐਬਸਟਰੈਕਟ ਐਕਸਪ੍ਰੈਸ਼ਨ, ਨਿਓ-ਦਾਦਾ, ਅਤੇ ਪੌਪ ਕਲਾਕਾਰ

John Williams 29-07-2023
John Williams

ਵਿਸ਼ਾ - ਸੂਚੀ

ਇੱਕ ਸੰਖੇਪ ਐਕਸਪ੍ਰੈਸ਼ਨਿਸਟ ਪੇਂਟਰ ਜੈਸਪਰ ਜੌਨਸ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਚੰਚਲ, ਭੜਕਾਊ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਉਹਨਾਂ ਪਹੁੰਚਾਂ ਦੀ ਜਾਂਚ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਅਸੀਂ ਆਪਣੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਨੂੰ ਦੇਖਣ ਅਤੇ ਸਮਝਣ ਲਈ ਵਰਤਦੇ ਹਾਂ। ਜੈਸਪਰ ਜੌਨਜ਼ ਦੀਆਂ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਨੇ ਉਸ ਕਲਾ ਨੂੰ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ ਜੋ ਉਸ ਦੀ ਨਿਊਨਤਮ ਕਲਾ ਦਾ ਫੋਕਸ, ਟੀਚੇ ਅਤੇ ਝੰਡੇ ਵਰਗੇ ਬੁਨਿਆਦੀ ਮਾਰਕਰ ਬਣਾ ਕੇ ਆਮ ਜੀਵਨ ਤੋਂ ਡਿਸਕਨੈਕਟ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। 1950 ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਹੁਣ ਤੱਕ, ਜੈਸਪਰ ਜੌਨਸ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਨੇ ਅਮਲੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਹਰ ਰਚਨਾਤਮਕ ਰੁਝਾਨ 'ਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਇਆ ਹੈ।

ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਕੀ ਐਕਰੀਲਿਕ ਪੇਂਟ ਚਮੜੀ ਲਈ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਹੈ? - ਐਕ੍ਰੀਲਿਕ ਪੇਂਟ ਜ਼ਹਿਰੀਲੇਪਨ

ਜੈਸਪਰ ਜੌਨਜ਼ ਦੀ ਜੀਵਨੀ

ਰਾਸ਼ਟਰੀਤਾ ਅਮਰੀਕੀ
ਜਨਮ ਮਿਤੀ 15 ਮਈ 1930
ਮੌਤ ਦੀ ਮਿਤੀ N/A
ਜਨਮ ਦਾ ਸਥਾਨ ਔਗਸਟਾ, ਜਾਰਜੀਆ

ਐਬਸਟਰੈਕਟ ਐਕਸਪ੍ਰੈਸ਼ਨਿਜ਼ਮ ਅਤੇ ਦਾਦਾ ਦੀਆਂ ਵਿਪਰੀਤ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਐਬਸਟਰੈਕਟ ਐਕਸਪ੍ਰੈਸ਼ਨਿਸਟ ਪੇਂਟਰ ਨੇ ਇੱਕ ਸ਼ੁੱਧ ਸੁਹਜ ਦਾ ਵਿਕਾਸ ਕੀਤਾ ਜੋ ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ ਦੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਨੂੰ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਖਿਚੜੀ, ਅਤੇ ਬੌਧਿਕ ਪਰਸਪਰ ਪ੍ਰਭਾਵ। ਜੈਸਪਰ ਜੋਨਜ਼ ਦੀਆਂ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਨੇ ਫਾਈਨ ਆਰਟ ਅਤੇ ਸਾਧਾਰਨ ਜੀਵਨ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਦੀਆਂ ਰਿਵਾਇਤੀ ਰੁਕਾਵਟਾਂ ਨੂੰ ਤੋੜ ਕੇ ਪੌਪ ਆਰਟ ਦੇ ਉਪਭੋਗਤਾ ਸਮਾਜ ਨੂੰ ਅਪਣਾਉਣ ਲਈ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਆਧਾਰ ਬਣਾਇਆ ਹੈ।

ਜੈਸਪਰ ਜੌਨਸ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਪੇਂਟ ਦੀ ਭਾਵਪੂਰਤ ਵੰਡ ਨੂੰ ਉਕਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਐਬਸਟਰੈਕਟ ਐਕਸਪ੍ਰੈਸ਼ਨਿਜ਼ਮ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਹ ਇਸਨੂੰ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਜਾਂ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਜਟਿਲਤਾ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਭਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਉਸਦੇ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਨੇ ਕੀਤਾ ਸੀ।

ਬਚਪਨ

ਜੈਸਪਰ ਜੌਨਸ ਦਾ ਜਨਮ 15 ਤਾਰੀਖ ਨੂੰ ਹੋਇਆ ਸੀ।ਉਹਨਾਂ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦ੍ਰਤ ਕਰਕੇ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਹੋਣ ਵਾਲੇ ਰਵਾਇਤੀ ਅਰਥਾਂ ਨੂੰ ਖਤਮ ਕਰਕੇ।

ਹਰੇਕ ਸ਼ਬਦ ਨੂੰ ਹੱਥਾਂ ਨਾਲ ਪੇਂਟ ਕਰਨ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਜੌਨਜ਼ ਨੇ ਦੁਕਾਨ ਤੋਂ ਖਰੀਦੇ ਸਟੈਨਸਿਲ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ - ਬਿਨਾਂ ਦਿਖਾਏ ਚਿੱਤਰ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਇੱਕ ਤਿਆਰ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ। ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਛੋਹ। ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ ਕੰਮ ਕੀਤਾ, ਉਸਨੇ ਪੇਂਟ ਦੀਆਂ ਕਈ ਪਰਤਾਂ ਦੇ ਉੱਪਰ ਅਤੇ ਹੇਠਾਂ ਰੰਗਾਂ ਦੇ ਵਾਕਾਂਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਸਟੈਂਸਿਲ ਕੀਤਾ।

ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਸ਼ਬਦਾਂ ਨੂੰ ਜੋਨਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਭਾਸ਼ਾਈ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਕੀਤੇ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਰੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਪੇਂਟ ਕਰਕੇ ਵਸਤੂਆਂ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ; ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, "ਲਾਲ" ਪੀਲੇ ਦੇ ਇੱਕ ਖੇਤਰ ਉੱਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਮੱਧ ਵਿੱਚ ਚਮਕਦਾਰ ਸੰਤਰੀ ਵਿੱਚ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਵਾਕਾਂਸ਼ਾਂ ਅਤੇ ਰੰਗਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸ ਨੂੰ ਜੌਨਸ ਦੁਆਰਾ ਉਜਾਗਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨੂੰ ਪਛਾਣ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਮੁੜ-ਮੁਲਾਂਕਣ ਲਈ ਤਿਆਰ ਪ੍ਰਤੀਕਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਸਧਾਰਨ ਸਮੂਹ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।

ਜੋਨਸ ਰੰਗ ਦੇ ਖਾਸ ਹਿੱਸਿਆਂ ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕਰਨ ਲਈ ਸੰਕੇਤ-ਅਧਾਰਿਤ ਵਿਧੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿੱਚ ਸੰਭਾਵਨਾ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਵਿੱਚ ਜੌਹਨ ਕੇਜ ਦੀ ਸਾਜ਼ਿਸ਼ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹਰੇਕ ਖਾਸ ਬੁਰਸ਼ਸਟ੍ਰੋਕ ਲਈ ਕਿਸੇ ਵੀ ਪਹਿਲਾਂ ਤੋਂ ਮੌਜੂਦ ਪਲੇਸਿੰਗ ਦੀ ਬਜਾਏ ਬੇਤਰਤੀਬ ਬਾਂਹ ਦੀਆਂ ਹਰਕਤਾਂ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਕਲਾ ਦਾ ਕੰਮ, ਇੱਕ ਵਿਧੀ ਜਿਸਨੂੰ ਉਸਨੇ "ਬੁਰਸ਼ ਮਾਰਕਿੰਗ" ਕਿਹਾ। ਬੁਰਸ਼ ਮਾਰਕਿੰਗ ਦੀ ਉਸਦੀ ਵਰਤੋਂ ਨੇ ਰੰਗਾਂ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਵਿਸਫੋਟ ਪੈਦਾ ਕੀਤੇ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇੱਕ ਆਤਿਸ਼ਬਾਜੀ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ, ਜੋ ਕਿ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਖਿੰਡੇ ਹੋਏ ਬੇਲੋੜੇ ਰੰਗਾਂ ਵਾਲੇ ਵਾਕਾਂਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਅਤੇ ਅਸਪਸ਼ਟ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਇੱਕ ਸੈਮੀਓਟਿਕ ਟਕਰਾਅ ਪੈਦਾ ਕਰਦੇ ਹਨ।

ਸ਼ਬਦਾਂ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕਰਕੇ ਉਸ ਦੀ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਸ਼ਬਦਾਵਲੀ, ਜੌਨਸ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਵਿਸ਼ਾਲ ਕੀਤਾਦ੍ਰਿਸ਼ਮਾਨ ਅਤੇ ਬੋਲੇ ​​ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਸੰਕੇਤਾਂ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨ ਲਈ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨਾਲ ਸੰਚਾਰ। ਅਜਿਹੀਆਂ ਜਾਂਚਾਂ 1960 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਸੰਕਲਪ ਕਲਾ ਲਹਿਰ ਦੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਅਤੇ ਸੰਕਲਪਾਂ ਦੇ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਦੇ ਸਪੱਸ਼ਟ ਪੂਰਵਜ ਹਨ।

ਪੇਂਟਡ ਕਾਂਸੀ (1960)

ਪੂਰੀ ਹੋਣ ਦੀ ਮਿਤੀ 1960
ਮਾਧਿਅਮ ਪੇਂਟ ਕਾਂਸੀ
ਆਯਾਮ 34 ਸੈਂਟੀਮੀਟਰ x 20 ਸੈਂਟੀਮੀਟਰ
ਟਿਕਾਣਾ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਲੁਡਵਿਗ, ਕੋਲੋਨ

ਜੌਨਸ ਇਸ ਕਾਂਸੀ ਦੀ ਮੂਰਤੀ ਵਿੱਚ ਖੋਜੀਆਂ ਗਈਆਂ ਵਸਤੂਆਂ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਤੀਕ੍ਰਿਤੀ ਵਿਚਕਾਰ ਸੀਮਾ ਨੂੰ ਧੁੰਦਲਾ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਵਿਲੇਮ ਡੀ ਕੂਨਿੰਗ ਨੇ ਕਥਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਜ਼ਾਕ ਉਡਾਇਆ ਕਿ ਗੈਲਰੀ ਦਾ ਮਾਲਕ ਲੀਓ ਕੈਸਟੇਲੀ ਜੋ ਵੀ ਵੇਚ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਦੋ ਬੀਅਰ ਦੇ ਡੱਬੇ ਵੀ, ਉਸਨੂੰ ਆਰਟਵਰਕ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ। ਜੌਹਨਜ਼ ਨੇ ਡੀ ਕੂਨਿੰਗ ਦੀ ਟਿੱਪਣੀ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਚੁਣੌਤੀ ਨੂੰ ਸਵੀਕਾਰ ਕੀਤਾ, ਕਾਂਸੇ ਵਿੱਚ ਬੈਲਨਟਾਈਨ ਅਲੇ ਦੇ ਦੋ ਕੈਨ ਨੂੰ ਕਾਸਟਿੰਗ ਅਤੇ ਹੱਥ ਨਾਲ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ, ਜੋ ਕਿ ਲੀਓ ਕਾਸਟੇਲੀ ਨੇ ਤੁਰੰਤ ਵੇਚ ਦਿੱਤਾ।

ਕਿਉਂਕਿ ਕਾਂਸੀ ਬੀਅਰ ਦੇ ਡੱਬਿਆਂ ਦੀ ਕੁਦਰਤੀ ਰੰਗਤ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। , ਜੋਨਜ਼ ਨੇ ਇੱਕ ਟ੍ਰੋਂਪ ਲ'ਓਇਲ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ; ਫਿਰ ਵੀ, ਉਸਨੇ ਪੇਂਟ ਕੀਤੇ ਲੇਬਲਾਂ ਵਿੱਚ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਬੁਰਸ਼ਸਟ੍ਰੋਕ ਛੱਡ ਕੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਘੱਟ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਸਿਰਫ਼ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ।

ਜੈਸਪਰ ਜੌਨਸ ਨੇ ਇੱਕ ਖੁੱਲ੍ਹਾ-ਟੌਪ ਕੈਨ ਬਣਾਇਆ ਅਤੇ ਬੈਲਨਟਾਈਨ ਪ੍ਰਤੀਕ ਅਤੇ ਇਸ 'ਤੇ ਫਲੋਰੀਡਾ ਸ਼ਬਦ. ਦੂਜਾ ਕੈਨ ਸੀਲਬੰਦ, ਲੇਬਲ ਰਹਿਤ ਅਤੇ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪਹੁੰਚਯੋਗ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਕੁਝ ਟਿੱਪਣੀਕਾਰ ਡੱਬਿਆਂ ਵਿਚਲੇ ਅੰਤਰਾਂ ਨੂੰ ਅਲੰਕਾਰ ਵਜੋਂ ਦੇਖਦੇ ਹਨਜੋਨਜ਼ ਅਤੇ ਰਾਉਸਚੇਨਬਰਗ ਦਾ ਕੁਨੈਕਸ਼ਨ।

IThe ਓਪਨ ਬਾਹਰ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਅਤੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਰਾਉਸ਼ੇਨਬਰਗ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਨੇ 1959 ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਫਲੋਰੀਡਾ ਵਰਕਸ਼ਾਪ ਵਿੱਚ ਆਪਣਾ ਬਹੁਤਾ ਸਮਾਂ ਨਿਵੇਸ਼ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਸੀ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਸੀਲਬੰਦ ਜੋਨਸ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਚੁੱਪ, ਅਪਾਰਦਰਸ਼ੀ ਜਨਤਾ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਚਿਹਰਾ।

ਦੂਜੇ ਇੱਕ ਘੱਟ ਨਿੱਜੀ ਬਿਰਤਾਂਤ ਲਈ ਬਹਿਸ ਕਰਦੇ ਹਨ ਜੋ ਸਧਾਰਨ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਬੰਦ ਦੇ ਨਾਲ ਪੂਰਵ, ਸੰਭਾਵੀ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦੇ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਓਪਨ ਪ੍ਰਭਾਵ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦੇ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਜੋਨਜ਼ ਨੇ ਕਦੇ ਵੀ ਵਿਆਖਿਆ ਲਈ ਜਗ੍ਹਾ ਛੱਡ ਕੇ, ਆਪਣੀ ਪਸੰਦੀਦਾ ਪੜ੍ਹਨ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਜੌਹਨਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਵੱਡੇ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਦਾ ਚਿੱਤਰਣ ਪੌਪ ਆਰਟ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ।

ਪੇਰੀਸਕੋਪ (1962)

ਪੂਰੀ ਹੋਣ ਦੀ ਮਿਤੀ 1962
ਮੱਧਮ ਕੈਨਵਸ ਉੱਤੇ ਤੇਲ
ਆਯਾਮ 137 cm x 101 cm
ਟਿਕਾਣਾ ਦਾ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਕਲਾਕਾਰ

ਇਸ ਕੰਮ ਵਿੱਚ, ਜੌਨਸ ਨੇ ਕਾਲੇ, ਸਲੇਟੀ ਅਤੇ ਚਿੱਟੇ ਰੰਗ ਦੇ ਇੱਕ ਸੀਮਤ ਪੈਲੇਟ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਕੁਝ ਪੁਰਾਣੇ ਪੈਟਰਨਾਂ ਅਤੇ ਚਿੰਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ। ਇੱਕ ਚੱਕਰ ਦਾ ਅੱਧਾ ਹਿੱਸਾ ਕਲਾਕਾਰੀ ਦੇ ਉੱਪਰ-ਸੱਜੇ ਕਿਨਾਰੇ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ। 1959 ਵਿੱਚ, ਜੌਨਸ ਨੇ ਇੱਕ ਵਿਧੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਲੱਕੜ ਦੇ ਸਲੇਟ ਨੂੰ ਕੰਮ ਲਈ, ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਸ਼ਾਸਕ ਜਾਂ ਕੈਨਵਸ ਸਟ੍ਰੈਚਰ, ਇੱਕ ਕੰਪਾਸ ਦੁਆਰਾ ਖਿੱਚਿਆ ਚੱਕਰ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਚਿਪਕਾਇਆ। ਗੈਜੇਟ ਪੇਂਟ ਦੁਆਰਾ ਖਿੱਚਿਆ ਗਿਆ, ਉਸ ਦੇ ਪਿਛਲੇ ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਂਦਾ ਨਿਸ਼ਾਨਾ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਉਸ ਨੇ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨਾਲ ਟੀਚੇ ਦੇ ਕੇਂਦਰਿਤ ਰਿੰਗਾਂ ਨੂੰ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਕੀਤਾਉਸਦਾ ਹੱਥ ਇੱਥੇ ਵਧਾਇਆ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ।

ਹੱਥ ਦੇ ਨਿਸ਼ਾਨ ਸੰਕੇਤ ਦਿੰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਹੱਥ ਨੂੰ ਇੱਕ ਮਕੈਨੀਕਲ ਯੰਤਰ ਨਾਲ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਹੱਥ 1962 ਤੋਂ 1963 ਤੱਕ ਜੌਨਸ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੇ ਗਏ ਕੰਮਾਂ ਦੇ ਕ੍ਰਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਆਵਰਤੀ ਆਕਾਰ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ "ਪੇਰੀਸਕੋਪ" ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ, ਜੋ ਕਵੀ ਹਾਰਟ ਕ੍ਰੇਨ 'ਤੇ ਕੇਂਦਰਿਤ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਕੰਮ ਜੌਨਸ ਨਾਲ ਮਜ਼ਬੂਤੀ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ।

ਕਥਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਰੇਨ ਮੈਕਸੀਕੋ ਦੀ ਖਾੜੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕਿਸ਼ਤੀ ਤੋਂ ਛਾਲ ਮਾਰ ਕੇ 32 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸਮਰਪਣ ਕਰ ਲਿਆ। ਉਸਨੇ ਲਹਿਰਾਂ ਦੇ ਹੇਠਾਂ ਅਲੋਪ ਹੋਣ ਤੋਂ ਠੀਕ ਪਹਿਲਾਂ ਪਾਣੀ ਦੇ ਉੱਪਰ ਆਪਣਾ ਹੱਥ ਉਠਾਇਆ।

ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਜੌਨਸ ਦੇ ਹੱਥ ਦੇ ਨਿਸ਼ਾਨ ਨੂੰ ਕ੍ਰੇਨ ਦੀ ਖੁਦਕੁਸ਼ੀ ਨਾਲ ਇੱਕ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਕਨੈਕਸ਼ਨ ਵਜੋਂ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਨੂੰ ਰਾਉਸ਼ੇਨਬਰਗ ਦੇ ਨਾਲ ਉਸਦੀ ਸਾਂਝੇਦਾਰੀ ਦੇ ਅੰਤ ਤੋਂ ਤੁਰੰਤ ਬਾਅਦ ਚਲਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਇਹ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਵਿਭਾਜਨ ਦੇ ਬਾਅਦ ਜੌਨਸ ਦੇ ਨਿੱਜੀ ਦੁੱਖ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਨਾਮ ਵਿੱਚ ਪੈਰੀਸਕੋਪ ਕ੍ਰੇਨ ਦੇ ਕੰਮ ਕੇਪ ਹੈਟਰਾਸ (1929) ਨੂੰ ਵੀ ਸੰਕੇਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਦੋ ਪੱਧਰਾਂ 'ਤੇ ਜੌਨਜ਼ ਲਈ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸੀ। 1961 ਵਿੱਚ, ਉਹ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਕੇਪ ਹੈਟਰਾਸ ਦੇ ਨੇੜੇ ਇੱਕ ਵਰਕਸ਼ਾਪ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲ ਹੋ ਗਿਆ, ਬਲਕਿ ਕਾਵਿਕ ਕਵਿਤਾ ਵੀ ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ ਕਿਸੇ ਦੀਆਂ ਯਾਦਾਂ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਦਾ ਪਾਲਣ ਕਰਦੀ ਹੈ।

ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਵਿਛੋੜੇ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਜੋਨਜ਼ ਸੰਭਾਵਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਤਬਦੀਲੀ ਦੀ ਧਾਰਨਾ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਅਤੇ ਨੁਕਸਾਨ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਉਸਨੇ ਫੜਦੇ ਹੋਏ ਹੱਥ, ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਵਾਲੇ ਵਾਕਾਂਸ਼ਾਂ, ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਬੁਰਸ਼ਵਰਕ ਨਾਲ ਦਰਸਾਇਆ ਹੈ ਜੋ ਡੁੱਬ ਰਹੇ ਆਦਮੀ ਦੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਲਹਿਰਾਂ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਪੌਪ ਆਰਟ ਦੀ ਠੰਡੀ ਮਕੈਨੀਕਲ ਦਿੱਖ ਦੇ ਬਿਲਕੁਲ ਉਲਟ, ਜਿਸਨੂੰ ਉਸਨੇ ਸਥਾਪਿਤ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕੀਤੀ, ਜੋਨਜ਼ ਨੇ ਆਪਣੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀਨੁਕਸਾਨ ਅਤੇ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਸੰਘਰਸ਼ ਦੀਆਂ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨਾਲ 1960 ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ।

ਵਾਟ ਅਨੁਸਾਰ (1964)

ਪੂਰਾ ਹੋਣ ਦੀ ਮਿਤੀ 1964
ਮੱਧਮ ਕੈਨਵਸ ਉੱਤੇ ਤੇਲ
ਆਯਾਮ 200 cm x 487 cm
ਟਿਕਾਣਾ ਨਿੱਜੀ ਸੰਗ੍ਰਹਿ

ਇਹ ਚਮਕਦਾਰ ਵੱਡੀ ਕਲਾਕਾਰੀ ਜੋਨਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕੈਨਵਸਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜ ਕੇ ਅਤੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਲੱਭੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਨੂੰ ਪੇਂਟ ਦੀ ਪਰਤ ਵਿੱਚ ਪਾ ਕੇ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ: ਇੱਕ ਕੁਰਸੀ, ਅੰਗਾਂ ਦੀ ਕਾਸਟਿੰਗ, ਇੱਕ ਕਬਜੇ ਵਾਲਾ ਇੱਕ ਹੋਰ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਕੈਨਵਸ। , ਮੈਟਲ ਲੈਟਰਿੰਗ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਕੋਟ ਹੁੱਕ।

ਉਸਨੇ ਪਿਛਲੇ ਕੰਮਾਂ ਤੋਂ ਢੰਗਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ "ਬੁਰਸ਼ ਮਾਰਕਿੰਗ", ਸਟੈਂਸਿਲ ਕੀਤੇ ਰੰਗ ਦੇ ਅਹੁਦਿਆਂ, ਇੱਕ ਹਿੰਗਡ ਕਵਰ ਜਿਸ ਨੂੰ ਸੀਲ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਸਰੀਰ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਸੁੱਟੇ ਜਾ ਸਕਦੇ ਹਨ। . ਉਸਨੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਕ੍ਰੇਮਲਿਨ 'ਤੇ ਰਿਪੋਰਟਿੰਗ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਸਿਲਕ-ਸਕ੍ਰੀਨ ਵਾਲੇ ਖ਼ਬਰਾਂ ਦੇ ਪੰਨਿਆਂ ਦੇ ਟੁਕੜੇ ਪਾ ਕੇ ਆਪਣੀ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਸ਼ਬਦਾਵਲੀ ਨੂੰ ਵੀ ਵਿਸ਼ਾਲ ਕੀਤਾ।

ਜਦਕਿ ਰੌਬਰਟ ਰੌਸਚੇਨਬਰਗ ਅਤੇ ਐਂਡੀ ਵਾਰਹੋਲ ਨੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਤਿਆਰ ਕਰਨ ਲਈ ਰੇਸ਼ਮ-ਸਕ੍ਰੀਨਿੰਗ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ। ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਦੇ ਹੱਥ ਨੂੰ ਦਿਖਾਏ ਬਿਨਾਂ, ਜੌਹਨਸ ਨੇ ਮਕੈਨੀਕਲ ਪ੍ਰਤੀਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਹੱਥ ਅਤੇ ਯੰਤਰਾਂ ਦੀ ਧਾਰਨਾ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ, ਸਕਰੀਨ ਦੇ ਸਿਰਲੇਖਾਂ ਦੇ ਅੰਦਰ ਅਤੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਰੰਗੀਨ ਕੀਤਾ।

ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਹਿੱਸੇ ਸੰਭਾਵਿਤ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਦੀਆਂ ਪਰਤਾਂ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਨ ਲਈ ਜੋੜਦੇ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਜੈਸਪਰ ਜੌਨਜ਼ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਵਿੱਚ। ਜਦੋਂ ਕਿ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਹਿੱਸੇ ਇੱਕ ਲੁਕੇ ਹੋਏ ਸੰਦੇਸ਼ ਵੱਲ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕਰਦੇ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੇ ਹਨ, ਇੱਕ ਸਪੱਸ਼ਟ ਸੰਕੇਤ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਜੌਨਜ਼ ਦੀ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਂਦਾ ਹੈ.ਆਪਣੇ ਮਾਲਕ ਨੂੰ ਸ਼ਰਧਾਂਜਲੀ, ਮਾਰਸਲ ਡਚੈਂਪ । ਡਚੈਂਪ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਮੋਨੋਗ੍ਰਾਮ "MD" ਦੀ ਇੱਕ ਅਸਪਸ਼ਟ ਤਸਵੀਰ ਦੂਰ-ਖੱਬੇ ਪੈਨਲ 'ਤੇ ਪਾਈ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ।

"ਡਚੈਂਪ ਨੇ ਇੱਕ ਟੁਕੜਾ ਬਣਾਇਆ ਜੋ ਇੱਕ ਚੀਰਾ ਵਾਲਾ ਵਰਗ ਸੀ," ਜੌਨਸ ਨੇ ਯਾਦ ਕੀਤਾ। “ਮੈਂ ਪ੍ਰੋਫਾਈਲ ਦਾ ਪਤਾ ਲਗਾਇਆ, ਇਸਨੂੰ ਇੱਕ ਰੱਸੀ ਨਾਲ ਲਟਕਾਇਆ, ਅਤੇ ਇਸਦਾ ਪਰਛਾਵਾਂ ਸੁੱਟ ਦਿੱਤਾ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਇਹ ਵਿਗੜ ਗਿਆ ਅਤੇ ਹੁਣ ਵਰਗਾਕਾਰ ਨਹੀਂ ਰਿਹਾ। ਮੈਂ ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ ਡਚੈਂਪ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਪੈਰੋਡੀ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਬਦਲਿਆ ਜਿਸਦਾ ਇਹ ਕੰਮ ਸੀ”।

“ਕੀ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ” ਰਚਨਾਤਮਕ ਮਲਕੀਅਤ ਦੇ ਨਾਲ ਜੌਨਸ ਦੇ ਚੱਲ ਰਹੇ ਪ੍ਰਯੋਗ ਦੀ ਉਦਾਹਰਣ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਆਮ ਵਾਂਗ, ਉਹ ਸੱਦਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਦਰਸ਼ਕ ਆਪਣੇ ਸਬੰਧਾਂ ਦੇ ਸਪਸ਼ਟ ਨਕਸ਼ੇ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਵਿਭਿੰਨ ਟੁਕੜਿਆਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਕੇ ਅਰਥ-ਨਿਰਮਾਣ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲੈਣ ਲਈ।

ਲਾਸ਼ ਅਤੇ ਮਿਰਰ II (1974)

ਪੂਰੀ ਹੋਣ ਦੀ ਮਿਤੀ 1974
ਮੱਧਮ ਤੇਲ ਅਤੇ ਰੇਤ
ਆਯਾਮ 146 cm x 191 cm
ਟਿਕਾਣਾ <10 ਸ਼ਿਕਾਗੋ ਦੇ ਆਰਟ ਇੰਸਟੀਚਿਊਟ

1972 ਵਿੱਚ, ਜੌਨਸ ਨੇ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਥੀਮ, ਕਰਾਸਹੈਚ ਦੀ ਖੋਜ ਕੀਤੀ, ਜਿਸਨੂੰ ਉਹ ਅਗਲੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਅਪਣਾਏਗਾ। ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਰਵਾਇਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਡਰਾਇੰਗ ਅਤੇ ਪ੍ਰਿੰਟਮੇਕਿੰਗ ਵਿੱਚ ਸ਼ੈਡੋ ਦੇ ਦਰਜੇ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਕ੍ਰਾਸਹੈਚ, ਲਾਈਨਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਹੈ; ਵਧੇਰੇ ਨੇੜਿਓਂ ਪੈਕ ਕੀਤੀਆਂ ਲਾਈਨਾਂ ਡੂੰਘੇ ਪਰਛਾਵੇਂ ਬਣਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਤਿੱਖੇ ਪ੍ਰਬੰਧ ਹਲਕੇ ਪਰਛਾਵੇਂ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ।

ਆਪਣੀ ਟ੍ਰੇਡਮਾਰਕ ਸਨਕੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ, ਜੌਨਜ਼ ਨੇ ਇੱਕ ਧੜਕਣ ਵਾਲਾ, ਐਬਸਟ੍ਰੈਕਟ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਚਮਕਦਾਰ ਰੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਕੈਨਵਸ ਉੱਤੇ ਥੀਮ ਨੂੰ ਐਬਸਟਰੈਕਟ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਦੁਹਰਾਇਆ।ਤਸਵੀਰ।

"ਮੈਂ ਇਸਨੂੰ ਇੱਕ ਸਕਿੰਟ ਲਈ ਦੇਖਿਆ, ਪਰ ਮੈਨੂੰ ਤੁਰੰਤ ਪਤਾ ਲੱਗ ਗਿਆ ਕਿ ਮੈਂ ਇਸਨੂੰ ਵਰਤਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ," ਜੌਨਸ ਨੇ ਇੱਕ ਲੰਘ ਰਹੇ ਆਟੋਮੋਬਾਈਲ 'ਤੇ ਪੈਟਰਨ ਨੂੰ ਦੇਖਣ ਬਾਰੇ ਕਿਹਾ। ਇਸ ਵਿੱਚ ਉਹ ਸਾਰੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਹਨ ਜੋ ਮੇਰੀ ਦਿਲਚਸਪੀ ਨੂੰ ਵਧਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ: ਸ਼ਾਬਦਿਕਤਾ, ਦੁਹਰਾਓ, ਇੱਕ ਤੀਬਰ ਪਹਿਲੂ, ਨਿਰਪੱਖਤਾ ਨਾਲ ਕ੍ਰਮ, ਅਤੇ ਅਰਥ ਦੀ ਪੂਰੀ ਅਣਹੋਂਦ ਦਾ ਖ਼ਤਰਾ।"

ਜਦੋਂ ਕਿ ਪੈਟਰਨ "ਗੂੰਗਾ" ਅਤੇ ਰਹਿਤ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਮਹੱਤਵ ਦੇ, ਜੋਨਜ਼ ਦਾ ਸਿਰਲੇਖ ਲਾਸ਼ ਅਤੇ ਮਿਰਰ I ਮੈਂ ਸੰਕੇਤ ਦਿੰਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਕੰਮ 'ਤੇ ਕੁਝ ਹੋਰ ਹੈ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕ ਮੰਨਦੇ ਹਨ ਕਿ ਸਿਰਲੇਖ ਅਤਿਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਨਿਹਾਲ ਲਾਸ਼, ਕ੍ਰਮਵਾਰ ਰਚਨਾਤਮਕ ਕਿਰਿਆਵਾਂ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਈ ਗਈ ਇੱਕ ਸਹਿਯੋਗੀ ਖੇਡ, ਅਤੇ ਮਾਰਸੇਲ ਡਚੈਂਪ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕ ਅਤੇ ਰਹੱਸਮਈ ਕੰਮ ਦੋਵਾਂ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ।

ਜੌਨਸ ਦੀ ਵੰਸ਼ਾਵਲੀ ਅਤੇ ਸੁਹਜਵਾਦੀ ਰੁਚੀਆਂ ਨੂੰ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਅਤੇ ਦਾਦਾਵਾਦ ਦੇ ਸਬੰਧਾਂ ਦੁਆਰਾ ਨਰਮੀ ਨਾਲ ਸੁਝਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ।

ਜਦਕਿ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੀਆਂ ਲਾਈਨਾਂ ਕੁਝ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਹਨ, ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਦੁਹਰਾਉਣ ਦਾ ਮਤਲਬ ਠੰਡਾ ਜਾਂ ਤਕਨੀਕੀ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਤੋਂ ਮੁਕਤ ਹੈ, ਪਰ ਸਿਰਲੇਖ, ਮੌਤ ਦੇ ਹਵਾਲੇ ਨਾਲ। ਅਤੇ ਧਾਰਨਾ, ਸੰਰਚਨਾ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਾ ਵਸਤੂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਤਣਾਅ ਪੈਦਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਜੋਹਨਜ਼ ਲਗਾਤਾਰ ਸ਼ੋਸ਼ਣ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਕੁਝ ਹੋਰ ਗੰਭੀਰ ਅਤੇ ਵਧੇਰੇ ਬੌਧਿਕਤਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ।

ਕੈਟਨਰੀ (1999)

ਮੁਕੰਮਲ ਹੋਣ ਦੀ ਮਿਤੀ 1999
ਮੀਡੀਅਮ ਕੈਨਵਸ ਉੱਤੇ ਐਨਕਾਸਟਿਕ
ਆਯਾਮ 64 cm x 85 cm
ਟਿਕਾਣਾ ਦਾ ਸੰਗ੍ਰਹਿਕਲਾਕਾਰ

1990 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਮੱਧ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਪਿਛਾਖੜੀ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਜੌਨਜ਼ ਨੇ ਕੈਟਨਰੀਆਂ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਇੱਕ ਲੜੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ - ਦੋ ਸਥਿਰ ਸਥਾਨਾਂ ਤੋਂ ਧਾਗੇ ਜਾਂ ਚੇਨ ਦੀ ਲੰਬਾਈ ਦੁਆਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤੇ ਵਕਰ। ਕੈਟੇਨਰੀ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਘਰੇਲੂ ਧਾਗੇ ਨੂੰ ਕੈਨਵਸ ਦੇ ਦੋਵੇਂ ਪਾਸੇ ਲੱਕੜ ਦੇ ਦੋ ਕੰਟੀਲੀਵਰਡ ਟੁਕੜਿਆਂ ਵਿਚਕਾਰ ਲਟਕਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਪਰਛਾਵੇਂ ਅਮੀਰ ਗੂੜ੍ਹੇ ਸਲੇਟੀ ਜ਼ਮੀਨ 'ਤੇ ਸਤਰ ਅਤੇ ਲੱਕੜ ਦੀਆਂ ਪੱਟੀਆਂ ਦੋਵਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪੈਦਾ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ।

ਐਨਕਾਉਸਟਿਕ ਵੱਲ ਬਦਲਦੇ ਹੋਏ, ਜੌਨਜ਼ ਦੀ ਮੋਨੋਕ੍ਰੋਮੈਟਿਕ ਸਤਹ ਵੰਡ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵਾਲੇ ਸਟ੍ਰੋਕਾਂ ਨੂੰ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਰੱਖਦੀ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਇੱਕ ਮੋਟੀ ਪੈਲਿਮਪਸਸਟ ਟਰੇਸ ਪੈਦਾ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਭੜਕਾਊ ਅਤੇ ਅਪਾਰਦਰਸ਼ੀ।

ਬੁਨਿਆਦੀ ਕਰਵਡ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਪੁਲਾਂ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੁਆਰਾ ਦਿੱਤੇ ਗਏ ਕਨੈਕਸ਼ਨਾਂ ਦੀ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਇਹ ਕੁਦਰਤੀ ਰੂਪਾਂ ਨੂੰ ਵੀ ਵਿਗਾੜਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮਨੁੱਖੀ ਸਰੀਰ ਦੇ ਡਿੱਪ ਅਤੇ ਕਰਵ। ਕੁਝ ਟਿੱਪਣੀਕਾਰਾਂ ਨੇ ਗੁਰੂਤਾ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀ ਰੱਸੀ ਦੀ ਪ੍ਰਤੀਕ੍ਰਿਆ ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਲਈ ਇੱਕ ਅਲੰਕਾਰ ਵਜੋਂ ਦੇਖਿਆ ਹੈ, ਜਾਂ ਅੰਤਰ-ਸੰਬੰਧ ਅਤੇ ਪਾਬੰਦੀਆਂ ਜੋ ਵੱਡੀ ਉਮਰ ਦੇ ਨਾਲ ਆਉਂਦੀਆਂ ਹਨ। ਲੱਕੜ ਦੇ ਖਿਡੌਣੇ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ,

ਜੈਕਬ ਦੀ ਪੌੜੀ ਬਾਈਬਲ ਦੇ ਉਸ ਬਿਰਤਾਂਤ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਜੈਕਬ ਨੇ ਸਵਰਗ ਅਤੇ ਧਰਤੀ ਨੂੰ ਜੋੜਨ ਵਾਲੀ ਪੌੜੀ ਦਾ ਸੁਪਨਾ ਦੇਖਿਆ ਸੀ। ਪੂਰੀ ਕਲਾਕਾਰੀ ਵਿੱਚ ਸੰਕੇਤ ਭਰਪੂਰ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਜੌਨਸ ਦੇ ਕੰਮ ਦੀ ਖਾਸ ਗੱਲ ਹੈ, ਫਿਰ ਵੀ ਉਹ ਸਾਰੇ ਜੁੜੇ ਹੋਣ ਦੀਆਂ ਧਾਰਨਾਵਾਂ ਦੇ ਦੁਆਲੇ ਘੁੰਮਦੇ ਹਨ। ਪੇਂਟਰ ਨੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਤਲ 'ਤੇ ਅੱਖਰਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਸੈੱਟ ਨੂੰ ਸਟੈਂਸਿਲ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਹਨਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਕੋਈ ਅੰਤਰ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਬੈਕਡ੍ਰੌਪ ਵਾਂਗ ਸਲੇਟੀ ਵਿੱਚ, ਅਤੇ ਕੋਈ ਵੀ ਕਲਾਕਾਰੀ ਦੇ ਨਾਮ ਅਤੇ ਸਾਲ ਦਾ ਪਤਾ ਲਗਾ ਸਕਦਾ ਹੈ,ਪਰ ਸਿਰਫ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਨਾਲ।

ਇਸ ਨਾਜ਼ੁਕ, ਪਰ ਮਜ਼ੇਦਾਰ, ਰਚਨਾਤਮਕ ਫੈਸਲੇ ਵਿੱਚ, ਜੌਹਨਸ ਉਹਨਾਂ ਮੁੱਦਿਆਂ ਵੱਲ ਵਾਪਸ ਪਰਤਿਆ ਜੋ ਉਸਨੂੰ ਦਹਾਕਿਆਂ ਤੋਂ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ: ਅਰਥ ਅਤੇ ਵਿਆਖਿਆ ਦੀਆਂ ਗੁੰਝਲਾਂ, ਅੰਕੜਿਆਂ ਅਤੇ ਜ਼ਮੀਨੀ ਮੇਲ-ਜੋਲ, ਸੰਖੇਪ ਅਤੇ ਚਿਤਰਣ, ਅਤੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਪੈਸਿਵ ਸਟਾਰਿੰਗ ਤੋਂ ਪਰੇ ਹਿੱਸਾ ਲੈਣ ਦਾ ਇਰਾਦਾ।

ਜੈਸਪਰ ਜੌਨਜ਼ ਦੀ ਵਿਰਾਸਤ

ਨਿਓ-ਦਾਦਾ ਲਹਿਰ ਦੇ ਮੈਂਬਰ ਵਜੋਂ, ਜੌਨਜ਼ ਨੇ ਪੌਪ ਵਿਚਕਾਰ ਸ਼ੈਲੀਗਤ ਪਾੜੇ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕੀਤਾ। 1950 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਅਤੇ ਅਮੂਰਤ ਸਮੀਕਰਨਵਾਦ, ਅੱਜ ਤੱਕ ਉਸਦੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ, ਸਮੱਗਰੀਆਂ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕਾਂ ਨੂੰ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਕਰਨਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਦਾ ਹੈ।

ਜੇਮਸ ਰੋਸੇਨਕੁਵਿਸਟ ਅਤੇ ਐਂਡੀ ਵਾਰਹੋਲ ਵਰਗੇ ਪੌਪ ਪੇਂਟਰਾਂ ਨੂੰ ਜੌਨਜ਼ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਪਾਇਨੀਅਰਿੰਗ ਤੋਂ ਲਾਭ ਹੋਇਆ। ਸੱਭਿਆਚਾਰ, ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਦੀਆਂ ਵਸਤੂਆਂ ਅਤੇ ਵੱਡੇ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਪੈਦਾ ਕੀਤੀਆਂ ਵਸਤੂਆਂ ਨੂੰ ਉੱਚ ਕਲਾ ਲਈ ਢੁਕਵੇਂ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਵਜੋਂ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਜੋਨਜ਼ ਨੇ 1960 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਬਦਲਦੇ ਅਰਥਾਂ ਦੀ ਆਪਣੀ ਖੋਜ ਨਾਲ ਸੰਕਲਪ ਕਲਾ ਦੀ ਨੀਂਹ ਰੱਖੀ। ਤਸਵੀਰਾਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਤੀਕਵਾਦ। ਜੌਨਸ ਦੇ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਰਚਨਾਤਮਕ ਕੰਮ ਨੇ ਐਲਨ ਕਾਪਰੋ ਅਤੇ ਮਰਸ ਕਨਿੰਘਮ ਵਰਗੇ ਮਨੋਰੰਜਨ ਕਰਨ ਵਾਲਿਆਂ ਨਾਲ ਸਾਂਝੇਦਾਰੀ ਰਾਹੀਂ ਬਾਡੀ ਆਰਟ, ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਲਾ ਵਰਗੇ ਰੁਝਾਨਾਂ ਅਤੇ ਸੰਸਥਾਵਾਂ ਨੂੰ ਅੱਗੇ ਵਧਾਉਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕੀਤੀ। ਜਦੋਂ ਕਿ ਪੌਪ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਨੇ ਤੁਰੰਤ ਬਾਹਰੀ ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਜੌਨਜ਼ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਜਜ਼ਬ ਕਰ ਲਿਆ, ਉੱਤਰ-ਆਧੁਨਿਕਤਾਵਾਦ ਦੀ ਬ੍ਰਿਕੋਲੇਜ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿਨਿਯਮ, ਕਈ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ, ਅਤੇ ਸੈਮੀਓਟਿਕ ਨਾਟਕ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਚਿੰਤਾ ਦਾ ਵਾਰਸ ਹੈ।

ਆਖ਼ਰਕਾਰ, ਜੌਨਸ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਨਿਓ-ਦਾਦਾ ਸਾਥੀਆਂ ਨੇ ਬਦਲ ਲਿਆ। ਅਮਰੀਕੀ ਅਵਾਂਟ-ਗਾਰਡ,ਪ੍ਰਯੋਗਾਂ ਅਤੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੀ ਸ਼ਮੂਲੀਅਤ ਦਾ ਪੂਰਵ ਅਨੁਮਾਨ ਜੋ 20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਉੱਤਰੀ ਅੱਧ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਨੂੰ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਆਵੇਗਾ।

ਪੜ੍ਹਣ ਦੀ ਸਿਫਾਰਸ਼ ਕੀਤੀ

ਕੀ ਤੁਹਾਨੂੰ ਐਬਸਟਰੈਕਟ ਐਕਸਪ੍ਰੈਸ਼ਨਿਸਟ ਪੇਂਟਰ ਜੈਸਪਰ ਜੌਨਸ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਬਾਰੇ ਸਿੱਖਣ ਦਾ ਆਨੰਦ ਆਇਆ ? ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਜੈਸਪਰ ਜੋਨਜ਼ ਦੀ ਜੀਵਨੀ ਅਤੇ ਕਲਾ ਬਾਰੇ ਹੋਰ ਵੀ ਜਾਣਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ? ਖੈਰ, ਫਿਰ ਸਿਰਫ਼ ਸਾਡੀਆਂ ਸਿਫ਼ਾਰਸ਼ ਕੀਤੀਆਂ ਕਿਤਾਬਾਂ ਦੀ ਸੂਚੀ ਨੂੰ ਪੜ੍ਹੋ!

ਜੈਸਪਰ ਜੌਨਸ: ਮਾਈਂਡ/ਮਿਰਰ (2021) ਕਾਰਲੋਸ ਬੇਸੁਅਲਡੋ ਦੁਆਰਾ

ਜੈਸਪਰ ਜੌਨਸ ਨੂੰ ਅਕਸਰ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਜੀਵਨ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਲਾਕਾਰ। ਪਿਛਲੇ 65 ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਕੰਮ ਦਾ ਇੱਕ ਦਲੇਰ ਅਤੇ ਵਿਭਿੰਨ ਸਰੀਰ ਬਣਾਇਆ ਹੈ ਜੋ ਚੱਲ ਰਹੇ ਪੁਨਰ ਖੋਜ ਦੁਆਰਾ ਵੱਖਰਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਇਹ ਕਿਤਾਬ, ਮਿਰਰਿੰਗ ਅਤੇ ਡਬਲਜ਼ ਦੇ ਨਾਲ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਰੁਝੇਵੇਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ, ਜੌਨਸ ਦੇ ਕੰਮ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਨਿਰੰਤਰ ਮਹੱਤਵ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਤਾਜ਼ਾ ਅਤੇ ਦਿਲਚਸਪ ਵਿਚਾਰ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਕਿਊਰੇਟਰਾਂ, ਵਿਦਵਾਨਾਂ, ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਲੇਖਕਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਲੇਖਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਲੜੀ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦਾ ਹੈ - ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪੇਅਰ ਕੀਤੇ ਟੈਕਸਟ ਹਨ - ਜੋ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਕੰਮ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਦੀ ਜਾਂਚ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਦੁਹਰਾਉਣ ਵਾਲੇ ਨਮੂਨੇ, ਸਥਾਨ ਦੀ ਜਾਂਚ, ਅਤੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਮਾਧਿਅਮਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ। ਉਸਦੀ ਹਾਈਬ੍ਰਿਡ ਮਿਨਿਮਾਲਿਸਟ ਆਰਟ।

ਜੈਸਪਰ ਜੌਨਸ: ਮਾਈਂਡ/ਮਿਰਰ
  • ਇੱਕ ਪ੍ਰਤੀਕ ਅਮਰੀਕੀ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਕੰਮ 'ਤੇ ਇੱਕ ਪਿਛਲਾ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ
  • ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਢੰਗ ਨਾਲ ਚਿੱਤਰਿਤ ਵਾਲੀਅਮ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਰਚਨਾਵਾਂ
  • ਇਸ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲਾਂ ਕਦੇ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਪੁਰਾਲੇਖ ਸਮੱਗਰੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ
Amazon 'ਤੇ ਦੇਖੋ

ਜੈਸਪਰ ਜੋਨਜ਼ (2017) ਜੈਸਪਰ ਜੋਨਜ਼ ਦੁਆਰਾਮਈ, 1930 ਨੂੰ ਔਗਸਟਾ, ਜਾਰਜੀਆ ਵਿੱਚ, ਅਤੇ ਦੱਖਣੀ ਕੈਰੋਲੀਨਾ ਦੇ ਪੇਂਡੂ ਖੇਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਦਾਦਾ-ਦਾਦੀ ਨਾਲ ਪਾਲਿਆ-ਪੋਸਿਆ ਜਦੋਂ ਉਹ ਇੱਕ ਬੱਚਾ ਸੀ ਜਦੋਂ ਉਸਦੇ ਲੋਕ ਵੱਖ ਹੋ ਗਏ ਸਨ। ਉਸਦੀ ਦਾਦੀ ਦੀਆਂ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਉਸਦੇ ਦਾਦਾ ਜੀ ਦੇ ਘਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ, ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਨੌਂ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਤੱਕ ਰਹੇ, ਅਤੇ ਬਚਪਨ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਨਾਲ ਉਸਦਾ ਇੱਕੋ ਇੱਕ ਮੁਕਾਬਲਾ ਸੀ।

ਜੌਨਸ ਨੇ ਛੋਟੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਹੀ ਅਸਪਸ਼ਟਤਾ ਨਾਲ ਸਕੈਚਿੰਗ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤੀ ਸੀ। ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਬਣਨ ਦੀ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਧਾਰਨਾ, ਪਰ ਕਾਲਜ ਵਿੱਚ ਸਿਰਫ ਰਸਮੀ ਕਲਾ ਅਧਿਐਨ ਦੀ ਖੋਜ ਕੀਤੀ।

ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਬਣਨ ਦੇ ਆਪਣੇ ਜਵਾਨੀ ਦੇ ਸੁਪਨੇ ਬਾਰੇ ਕਿਹਾ, “ਮੈਨੂੰ ਨਹੀਂ ਪਤਾ ਸੀ ਕਿ ਇਸਦਾ ਕੀ ਅਰਥ ਹੈ। ਮੇਰਾ ਮੰਨਣਾ ਹੈ ਕਿ ਮੈਂ ਇਹ ਦਰਸਾਉਣ ਲਈ ਗਲਤ ਵਿਆਖਿਆ ਕੀਤੀ ਹੈ ਕਿ ਮੈਂ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸੀ ਉਸ ਤੋਂ ਬਿਹਤਰ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹਾਂ। ” ਆਪਣੀ ਅੱਲ੍ਹੜ ਉਮਰ ਵਿੱਚ, ਜੌਨਸ ਆਪਣੀ ਮਾਸੀ ਗਲੇਡਿਸ ਕੋਲ ਤਬਦੀਲ ਹੋ ਗਿਆ, ਜਿਸ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਅਤੇ ਦੋ ਹੋਰ ਬੱਚਿਆਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਕਮਰੇ ਦੇ ਕਲਾਸਰੂਮ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਇਆ।

ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਜੌਹਨਸ ਨੇ ਆਪਣੀ ਮਾਂ ਨਾਲ ਮੇਲ-ਮਿਲਾਪ ਕੀਤਾ, ਆਪਣੇ ਹਾਈ ਸਕੂਲ ਦੇ ਵੈਲੀਡਿਕਟੋਰੀਅਨ ਵਜੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੋਇਆ।

ਅਰਲੀ ਟਰੇਨਿੰਗ

1947 ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਕੇ, ਜੋਨਜ਼ ਨੇ ਹਾਈ ਸਕੂਲ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੱਖਣੀ ਕੈਰੋਲੀਨਾ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਵਿੱਚ ਭਾਗ ਲਿਆ। 1948 ਵਿੱਚ, ਉਹ ਆਪਣੇ ਟਿਊਟਰਾਂ ਦੀ ਸਲਾਹ 'ਤੇ ਨਿਊਯਾਰਕ ਆਇਆ ਅਤੇ ਪਾਰਸਨ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕਾਰਜਕਾਲ ਪੂਰਾ ਕੀਤਾ। ਬਦਕਿਸਮਤੀ ਨਾਲ, ਪਾਰਸਨਜ਼ ਜੌਨਸ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਮੈਚ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਹ ਬਾਹਰ ਹੋ ਗਿਆ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਸਨੂੰ ਮਿਲਟਰੀ ਡਰਾਫਟ ਲਈ ਉਪਲਬਧ ਕਰਾਇਆ ਗਿਆ। ਉਸਨੂੰ 1951 ਵਿੱਚ ਫੌਜ ਵਿੱਚ ਭਰਤੀ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਦੋ ਸਾਲ ਸੇਵਾ ਕੀਤੀ ਸੀ।

1953 ਵਿੱਚ, ਜਦੋਂ ਜੌਨਸ ਇੱਕ ਸਨਮਾਨ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਨਿਊਯਾਰਕ ਵਾਪਸ ਪਰਤਿਆ।

ਇਹ ਸੁੰਦਰ ਢੰਗ ਨਾਲ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਕੀਤੀ ਗਈ ਕਿਤਾਬ ਜੌਨਜ਼ ਦੇ ਕੈਨਵਸ, ਮੂਰਤੀਆਂ, ਪ੍ਰਿੰਟਸ ਅਤੇ ਸਕੈਚਾਂ ਨੂੰ ਇਕੱਠਾ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਜੌਨਸ ਦੇ ਕਰੀਅਰ ਦੇ ਕਈ ਦੌਰ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਤ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਮੂਰਤੀ-ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਉਸ ਦੀ ਤਰੱਕੀ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਵਿੱਚ ਕੋਲਾਜ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਤੱਕ, ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਦੀ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪ੍ਰਸੰਗਿਕਤਾ ਬਾਰੇ ਚਰਚਾ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਸੰਗ੍ਰਹਿ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕਈ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਵਿਦਵਾਨਾਂ ਦੀਆਂ ਟਿੱਪਣੀਆਂ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ, ਜੋਨਜ਼ ਦੇ ਆਉਟਪੁੱਟ ਦੀ ਚੌੜਾਈ ਅਤੇ ਡੂੰਘਾਈ ਵਿੱਚ ਖੋਜ ਕਰਨ ਦਾ ਵਾਅਦਾ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਜੋ ਅੱਧੀ ਸਦੀ ਤੋਂ ਵੱਧ ਫੈਲੀ ਹੋਈ ਹੈ।

ਜੈਸਪਰ ਜੌਨਸ
  • ਇਕੱਠੇ ਲਿਆਉਂਦਾ ਹੈ ਜੌਹਨਜ਼ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ, ਮੂਰਤੀਆਂ, ਪ੍ਰਿੰਟਸ ਅਤੇ ਡਰਾਇੰਗ
  • ਜੋਨਸ ਦੇ ਕਰੀਅਰ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਅਧਿਆਵਾਂ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਤ ਕਰਦਾ ਹੈ
  • ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਦੀ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਮਹੱਤਤਾ ਦੀ ਜਾਂਚ ਕਰਦਾ ਹੈ
ਐਮਾਜ਼ਾਨ 'ਤੇ ਦੇਖੋ

ਐਕਸਪ੍ਰੈਸ਼ਨਿਸਟ ਪੇਂਟਰ ਜੈਸਪਰ ਜੌਨਸ ਦੀਆਂ ਐਬਸਟਰੈਕਟ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਹਾਸੇ-ਮਜ਼ਾਕ ਵਾਲੀਆਂ, ਭੜਕਾਊ ਰਚਨਾਵਾਂ ਹਨ ਜੋ ਸਵਾਲ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ ਕਿ ਅਸੀਂ ਆਪਣੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੀ ਦੁਨੀਆਂ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਸਮਝਦੇ ਅਤੇ ਸਮਝਦੇ ਹਾਂ। ਜੈਸਪਰ ਜੌਨਸ ਦੀਆਂ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਨੇ ਉਸ ਕਲਾ ਤੋਂ ਪਰਹੇਜ਼ ਕੀਤਾ ਜੋ ਉਸ ਦੀ ਨਿਊਨਤਮ ਕਲਾ ਦਾ ਕੇਂਦਰ ਬਿੰਦੂ, ਨਿਸ਼ਾਨੇ ਅਤੇ ਝੰਡੇ ਵਰਗੇ ਸਧਾਰਨ ਸੰਕੇਤਕ ਬਣਾ ਕੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਤੋਂ ਵੱਖ ਹੋ ਗਈ ਸੀ। 1950 ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਹੁਣ ਤੱਕ, ਜੈਸਪਰ ਜੌਨਸ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਨੇ ਲਗਭਗ ਹਰ ਰਚਨਾਤਮਕ ਰੁਝਾਨ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ ਹੈ।

ਅਕਸਰ ਪੁੱਛੇ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਸਵਾਲ

ਜੈਸਪਰ ਜੌਨਸ ਕੌਣ ਸੀ?

ਜੈਸਪਰ ਜੌਨਸ ਨੂੰ 20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਹ ਅਮਰੀਕੀ ਕਲਾ ਲਈ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਜੌਨਸ ਨੇ ਆਪਣੇ ਤਤਕਾਲੀ ਸਾਥੀ ਰੌਬਰਟ ਰਾਉਸਚੇਨਬਰਗ ਨਾਲ ਮਿਲ ਕੇ ਏਕਲਾ ਜਗਤ ਵਿੱਚ ਨਿਸ਼ਚਤ ਨਵੀਂ ਦਿਸ਼ਾ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਉਸ ਸਮੇਂ ਨਿਓ-ਦਾਦਾ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਆਮ ਮੂਰਤੀ-ਵਿਗਿਆਨ ਦੀ ਜੌਨਸ ਦੀ ਕਮਾਲ ਦੀ ਵਰਤੋਂ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਸਨੇ ਇਸਨੂੰ ਵਾਕਾਂਸ਼ ਕੀਤਾ, ਉਹ ਚੀਜ਼ਾਂ ਜੋ ਮਨ ਪਹਿਲਾਂ ਤੋਂ ਜਾਣਦਾ ਹੈ (ਝੰਡੇ, ਅੰਕ, ਨਕਸ਼ੇ), ਜਾਣੇ-ਪਛਾਣੇ ਨੂੰ ਅਸਾਧਾਰਨ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਕਲਾ ਜਗਤ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਇਆ, ਪੌਪ, ਨਿਊਨਤਮ, ਅਤੇ ਸੰਕਲਪ ਲਈ ਇੱਕ ਟੱਚਸਟੋਨ ਬਣ ਗਿਆ। ਕਲਾ।

ਜੈਸਪਰ ਜੌਨਜ਼ ਨੇ ਕਿਸ ਕਿਸਮ ਦੀ ਕਲਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀ?

1950 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਮੱਧ ਵਿੱਚ, ਜੈਸਪਰ ਜੌਨਸ ਨੇ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਵਜੋਂ ਆਪਣੀ ਵੱਡੀ ਸਫਲਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਮਸ਼ਹੂਰ, ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਮੋਟਿਫਾਂ ਨੂੰ ਏਕੀਕ੍ਰਿਤ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ, ਇੱਕ ਅਜਿਹੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਸਫੋਟਕ ਕਦਮ ਜਦੋਂ ਪ੍ਰਗਤੀਸ਼ੀਲ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਸਿਰਫ਼ ਅਮੂਰਤ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਜੌਨਸ ਦੀਆਂ ਮੱਧ-ਸਦੀ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੀਆਂ ਹਰੇ ਭਰੀਆਂ, ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਸਤਹਾਂ ਐਬਸਟ੍ਰੈਕਟ ਐਕਸਪ੍ਰੈਸ਼ਨਿਜ਼ਮ ਨਾਲ ਮਿਲਦੀਆਂ-ਜੁਲਦੀਆਂ ਹਨ, ਪਰ ਜੌਨਸ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਮਿਹਨਤੀ, ਮਿਹਨਤ-ਮੰਨਣ ਵਾਲੀਆਂ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆਵਾਂ ਅਤੇ ਮਾਧਿਅਮ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਐਨਕਾਸਟਿਕ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ। ਆਪਣੇ 60-ਸਾਲ ਦੇ ਕਰੀਅਰ ਦੌਰਾਨ, ਜੌਨਸ ਨੇ ਕਈ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਮਾਧਿਅਮਾਂ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕਾਂ ਨਾਲ ਪ੍ਰਯੋਗ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਹ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਸਮੱਗਰੀ, ਅਰਥ ਅਤੇ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਦੇ ਪਰਸਪਰ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦੀ ਜਾਂਚ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ।

ਫੌਜ ਤੋਂ ਰਿਹਾਅ ਹੋਣ 'ਤੇ, ਉਸ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਨੌਜਵਾਨ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਰੌਬਰਟ ਰੌਸ਼ਨਬਰਗ ਨਾਲ ਹੋਇਆ, ਜਿਸ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਕਲਾ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਨਾਲ ਜਾਣੂ ਕਰਵਾਇਆ। 1954 ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ 1961 ਤੱਕ, ਦੋਨਾਂ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦਾ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਅਤੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਸਬੰਧ ਸੀ।

“ਮੈਂ ਰਾਉਸ਼ੇਨਬਰਗ ਨੂੰ ਦੇਖ ਕੇ ਸਿੱਖਿਆ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਕੀ ਹੁੰਦੇ ਹਨ,” ਜੌਨਸ ਨੇ ਕਿਹਾ। ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਜੋੜੀ ਆਖਰਕਾਰ ਇੱਕਠੇ ਹੋ ਗਈ, ਵਰਕਸ਼ਾਪ ਦੀ ਥਾਂ ਸਾਂਝੀ ਕੀਤੀ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਦੇ ਦੇਖਣ ਵਾਲੇ ਦਰਸ਼ਕ ਸਨ ਜਦੋਂ ਕੁਝ ਹੋਰ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਕਲਾਕਾਰੀ ਲਈ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਸਨ।

ਅਮਰੀਕੀ ਕਲਾਕਾਰ ਜੈਸਪਰ ਜੌਨਸ ਦੀ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਮੈਡਲ ਆਫ਼ ਫਰੀਡਮ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ। 15 ਫਰਵਰੀ 2011; ਓਬਾਮਾ ਵ੍ਹਾਈਟ ਹਾਊਸ, ਪਬਲਿਕ ਡੋਮੇਨ ਲਈ ਵ੍ਹਾਈਟ ਹਾਊਸ ਵੀਡੀਓਗ੍ਰਾਫਰ, ਵਿਕੀਮੀਡੀਆ ਕਾਮਨਜ਼ ਰਾਹੀਂ

ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਪ੍ਰਚਲਿਤ ਰੁਝਾਨ ਤੋਂ ਭਟਕਣ ਵਾਲੀਆਂ ਧਾਰਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਪਹੁੰਚਾਂ ਨੂੰ ਸਾਂਝਾ ਕਰਕੇ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਦੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਡੂੰਘਾ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ। ਐਬਸਟਰੈਕਟ ਸਮੀਕਰਨਵਾਦ ਦਾ। ਦੋਵੇਂ ਕਾਲਜ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ ਅਤੇ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਅਤੇ ਹੋਂਦਵਾਦੀ ਭਾਸ਼ਣ ਨੂੰ ਰੱਦ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਸੀ ਜੋ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦਬਦਬਾ ਨਿਊਯਾਰਕ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਨੂੰ ਘੇਰਦਾ ਸੀ। ਇਸ ਮਿਆਦ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਜੌਨਜ਼ ਨੇ ਕੈਨਵਸ 'ਤੇ ਐਨਕਾਸਟਿਕ ਮੋਮ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਅਮਰੀਕੀ ਝੰਡੇ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਅਤੇ ਟੀਚਿਆਂ ਨੂੰ ਪੇਂਟ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ, ਇੱਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕੀਤਾ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਅਖਬਾਰਾਂ ਦੇ ਟੁਕੜੇ ਅਤੇ ਕਾਗਜ਼ 'ਤੇ ਸਮੱਗਰੀ ਦੇ ਬਚੇ ਹੋਏ ਹਿੱਸੇ ਨੂੰ ਮਿਲਾਇਆ ਗਿਆ।

ਇਹਨਾਂ ਯਤਨਾਂ ਨੇ ਦਾਦਾਵਾਦੀ ਇਸ਼ਾਰਿਆਂ ਨਾਲ ਮਿਲਾਇਆ। ਨਿਊਨਤਮ ਕਲਾ ਅਤੇ ਸੰਕਲਪ ਕਲਾ ਦੇ ਤੱਤ। ਜੌਹਨਜ਼ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, "ਝੰਡਾ" (1955) ਦੀ ਪ੍ਰੇਰਨਾ 1954 ਦੀ ਇੱਕ ਸ਼ਾਮ ਉਸ ਕੋਲ ਆਈ ਜਦੋਂ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਬਣਾਉਣ ਦਾ ਸੁਪਨਾ ਲੈ ਰਿਹਾ ਸੀ।ਅਮਰੀਕੀ ਝੰਡਾ. ਅਗਲੇ ਦਿਨ, ਉਸਨੇ ਸੁਪਨੇ ਨੂੰ ਹਕੀਕਤ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ, ਅਤੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਉਸੇ ਵਿਸ਼ੇ ਦੇ ਕਈ ਕੈਨਵਸ ਪੂਰੇ ਕੀਤੇ।

ਜੌਨਸ ਅਜਿਹੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਖੁਸ਼ ਹੋਏ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਈ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਕੀਤੀ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ, ਇਹ ਦੱਸਦੇ ਹੋਏ ਕਿ " ਇਹ ਪੇਂਟਿੰਗਜ਼ ਬੁਰਸ਼ਸਟ੍ਰੋਕ ਜਾਂ ਪੇਂਟ ਦੀ ਸਪਸ਼ਟਤਾ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ ਕਿਸੇ ਪ੍ਰਤੀਕ ਬਾਰੇ ਹੋਰ ਨਹੀਂ ਹਨ। 1958 ਵਿੱਚ, ਰੌਸ਼ਨਬਰਗ ਅਤੇ ਜੌਨਸ ਫਿਲਡੇਲ੍ਫਿਯਾ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਵਿੱਚ ਡਚੈਂਪ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦਾ ਮੁਆਇਨਾ ਕਰਨ ਲਈ ਫਿਲਡੇਲ੍ਫਿਯਾ ਗਏ, ਜਿੱਥੇ ਸੀਨੀਅਰ ਦਾਦਾ ਸਿਰਜਣਹਾਰ ਦੇ ਤਿਆਰ ਕੀਤੇ ਕੰਮਾਂ ਨੇ ਦੋਵਾਂ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਇਆ।

1959 ਵਿੱਚ, ਡਚੈਂਪ ਨੇ ਇੱਕ ਫੇਰੀ ਲਈ। ਜੌਨਜ਼ ਦੀ ਵਰਕਸ਼ਾਪ ਲਈ, ਪਿਛਲੀ 20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅਵਾਂਤ-ਗਾਰਡ ਅਤੇ ਅਮਰੀਕੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਦੀ ਮੌਜੂਦਾ ਲਹਿਰ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਸਿੱਧਾ ਸਬੰਧ ਸਥਾਪਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਜੌਨਸ ਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਤਕਨੀਕ ਇਹਨਾਂ ਮੁਕਾਬਲਿਆਂ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਵਧੀ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਸਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਨਵੀਆਂ ਤਕਨੀਕਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜਿਆ।

ਪਰਿਪੱਕ ਪੀਰੀਅਡ

ਇਸ ਤੱਥ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ ਕਿ ਉਸਨੇ ਸਿਰਫ਼ ਆਪਣਾ ਕੰਮ ਦਿਖਾਇਆ ਸੀ ਗ੍ਰੀਨ ਟਾਰਗੇਟ (1955) 1957 ਵਿੱਚ ਯਹੂਦੀ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਮੂਹਿਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ, ਜੌਨਸ ਨੇ 1958 ਵਿੱਚ ਆਪਣਾ ਪਹਿਲਾ ਸੋਲੋ ਸ਼ੋਅ ਕੀਤਾ ਸੀ, ਜਦੋਂ ਰਾਉਸਚੇਨਬਰਗ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਉੱਭਰ ਰਹੇ, ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਗੈਲਰੀਕਾਰ, ਲੀਓ ਕਾਸਟੇਲੀ ਕੋਲ ਸਿਫਾਰਸ਼ ਕੀਤੀ ਸੀ। ਇਕੱਲੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਜੌਨਸ ਦਾ ਮੁੱਖ ਕੰਮ ਝੰਡਾ (1955), ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਪਿਛਲੇ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਦੇਖੇ ਗਏ ਟੁਕੜੇ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ।

ਕੈਸੇਲੀ ਗੈਲਰੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਨੇ ਕੁਝ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਐਲਨ ਕਾਪਰੋ, ਪਰ ਦੂਜਿਆਂ ਨੂੰ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਕਰ ਦਿੱਤਾ।

ਹਾਲਾਂਕਿ ਪੇਂਟਿੰਗਸਤਹਾਂ ਵਿੱਚ ਵਿਲਮ ਡੀ ਕੂਨਿੰਗ ਅਤੇ ਜੈਕਸਨ ਪੋਲੌਕ ਦੇ ਸੰਕੇਤਕ ਕੈਨਵਸੇਸ ਦੇ ਤੁਪਕੇ-ਵਰਗੇ ਗੁਣ ਹਨ, ਉਹਨਾਂ ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀ ਘਾਟ ਸੀ। ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਸ਼ੰਕਿਆਂ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਜੌਹਨਜ਼ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਸੋਲੋ ਸ਼ੋਅ ਨੇ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਧਿਆਨ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਉਸਨੂੰ ਜਨਤਕ ਲਾਈਮਲਾਈਟ ਵਿੱਚ ਲਾਂਚ ਕੀਤਾ। ਦ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਆਫ਼ ਮਾਡਰਨ ਆਰਟ ਦੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਨੇ ਸੰਸਥਾ ਲਈ ਤਿੰਨ ਰਚਨਾਵਾਂ ਖਰੀਦੀਆਂ, ਜੋ ਕਿ ਇੱਕ ਨੌਜਵਾਨ, ਅਸਪਸ਼ਟ ਕਲਾਕਾਰ ਲਈ ਬੇਮਿਸਾਲ ਸੀ।

ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪੌਪ ਆਰਟ ਰੁਝਾਨ ਚਾਰੇ ਪਾਸੇ ਖਿੜਿਆ। ਉਸ ਨੂੰ, ਜੌਨਜ਼ ਨੇ ਇੱਕ ਗੂੜ੍ਹੇ ਪੈਲੇਟ ਦੇ ਹੱਕ ਵਿੱਚ ਪਛਾਣਨ ਯੋਗ ਅੰਦੋਲਨਾਂ ਅਤੇ ਨਮੂਨੇ ਦੀਆਂ ਆਪਣੀਆਂ ਜੀਵੰਤ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਨੂੰ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ। ਕੁਝ ਟਿੱਪਣੀਕਾਰ ਰੰਗਾਂ ਤੋਂ ਦੂਰ ਰਹਿਣ ਅਤੇ ਕਾਲੇ, ਸਲੇਟੀ ਅਤੇ ਗੋਰਿਆਂ ਵੱਲ ਉਸਦੇ ਮੋੜ ਦਾ ਸਿਹਰਾ ਦਿੰਦੇ ਹਨ ਜੋ 1960 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅਰੰਭ ਤੋਂ ਰਾਉਸਚੇਨਬਰਗ ਨਾਲ ਉਸਦੀ ਭਾਈਵਾਲੀ ਦੇ ਗੜਬੜ ਵਾਲੇ ਸਿੱਟੇ ਤੱਕ ਉਸਦੀ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ। ਇਸ ਤੱਥ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ ਕਿ ਉਹਨਾਂ ਨੇ 1961 ਤੱਕ ਆਪਣੀ ਨਿਊਯਾਰਕ ਵਰਕਸ਼ਾਪਾਂ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਛੱਡਿਆ, ਉਹਨਾਂ ਦਾ ਸੰਪਰਕ 1959 ਤੱਕ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਵਿਗੜ ਗਿਆ ਸੀ।

ਉਸੇ ਸਾਲ, ਰਾਉਸਚੇਨਬਰਗ ਨੇ ਫਲੋਰੀਡਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਰਕਸ਼ਾਪ ਖੋਲ੍ਹੀ, ਅਤੇ ਥੋੜ੍ਹੀ ਦੇਰ ਬਾਅਦ, ਜੌਨਸ ਨੇ ਇੱਕ ਵਰਕਸ਼ਾਪ ਖੋਲ੍ਹੀ। ਦੱਖਣੀ ਕੈਰੋਲੀਨਾ ਦੇ ਐਡਿਸਟੋ ਆਈਲੈਂਡ 'ਤੇ ਵਰਕਸ਼ਾਪ।

ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਨਿਊਯਾਰਕ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਸਮਾਂ ਇਕੱਲੇ ਬਿਤਾਇਆ, ਉਹ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਵੱਖ ਹੋ ਗਏ। ਅਜਿਹੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਅਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਸਬੰਧ ਦੇ ਸਿੱਟੇ ਨੇ ਜੌਨਜ਼ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਵੱਡਾ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਇਆ, ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਦਫ਼ਨ ਕਰ ਲਿਆ। ਉਸਨੇ 1963 ਵਿੱਚ ਕਿਹਾ ਕਿ ਉਸਨੂੰ "ਏ. ਵਿੱਚ ਆਉਣ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀਉਹ ਥਾਂ ਜਿੱਥੇ ਰਹਿਣ ਲਈ ਕੋਈ ਥਾਂ ਨਹੀਂ ਸੀ।" ਇਹਨਾਂ ਰਿਜ਼ਰਵੇਸ਼ਨਾਂ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੇ ਦਾਇਰੇ ਅਤੇ ਉਲਝਣ ਵਾਲੀਆਂ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਨੂੰ ਵਧਾਉਣ ਲਈ ਅੱਗੇ ਵਧਿਆ।

ਇਸ ਮਿਆਦ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਉਹ ਮਰਸ ਕਨਿੰਘਮ ਡਾਂਸ ਕੰਪਨੀ ਦਾ ਇੱਕ ਹਿੱਸਾ ਸੀ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ 1967 ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਕਲਾਤਮਕ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕੀਤਾ। 1980.

ਲੇਟ ਪੀਰੀਅਡ

1968 ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਐਡੀਸਟੋ ਆਈਲੈਂਡ ਸਟੂਡੀਓ ਦੇ ਜ਼ਮੀਨ ਨੂੰ ਸਾੜਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਜੌਨਸ ਨੇ ਆਪਣਾ ਸਮਾਂ ਸੇਂਟ ਮਾਰਟਿਨ ਆਈਲੈਂਡ, ਅਤੇ ਸਟੋਨੀ ਪੁਆਇੰਟ, ਨਿਊਯਾਰਕ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਬਿਤਾਇਆ; 1970 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਦੋ ਥਾਵਾਂ 'ਤੇ ਸਹੂਲਤਾਂ ਖਰੀਦੀਆਂ। ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ, ਜੌਨਸ ਨੇ ਆਪਣੀ ਰਿਪਰਟੋਰੀ ਵਿੱਚ ਕ੍ਰਾਸ-ਸ਼ੈਚਿੰਗ ਥੀਮ ਨੂੰ ਅਪਣਾਇਆ, ਅਤੇ ਇਹ ਪਹੁੰਚ 1980 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਤੱਕ ਉਸਦੇ ਉਤਪਾਦਨ ਉੱਤੇ ਹਾਵੀ ਰਹੀ।

ਸਾਰੇ 1980 ਅਤੇ 1990 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਜੌਨਸ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੇ ਵਧੇਰੇ ਚਿੰਤਨਸ਼ੀਲ ਧੁਨ ਨੂੰ ਅਪਣਾਇਆ। ਉਸਨੇ ਹੋਰ ਸਵੈ-ਸੰਦਰਭ ਸਮੱਗਰੀ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਜੌਨਸ ਨੇ ਹੁਸ਼ਿਆਰੀ ਨਾਲ ਨੋਟ ਕੀਤਾ, "ਇੱਕ ਪੜਾਅ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਮੈਂ ਆਪਣੀ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਹੋਂਦ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਪਰ ਜੋ ਵੀ ਤੁਸੀਂ ਵਰਤਦੇ ਹੋ ਉਹ ਤੁਹਾਡੀ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਹੋਂਦ ਤੋਂ ਹੈ," ਇਹ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਸ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਇੱਕ ਸਵੈ-ਜੀਵਨੀ ਪਹਿਲੂ ਸ਼ਾਮਲ ਸੀ।

ਰੌਸਚੇਨਬਰਗ ਤੋਂ ਵੱਖ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਜੌਨਸ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਇਕਾਂਤ ਰਿਹਾ, ਲਗਭਗ ਕਦੇ ਵੀ ਇੰਟਰਵਿਊ ਨਹੀਂ ਦਿੰਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਮਾਮੂਲੀ ਜਨਤਕ ਮੌਜੂਦਗੀ ਰੱਖਦਾ ਸੀ; ਫਿਰ ਵੀ, ਉਸਨੇ ਕਲਾ ਜਗਤ ਦੇ ਕੁਲੀਨ ਵਰਗ ਦੀ ਸੀਮਤ ਗਿਣਤੀ ਨਾਲ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਸੰਪਰਕ ਬਣਾਈ ਰੱਖਿਆ। ਜੌਹਨਸ ਨੇ 2013 ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਾਰ ਫਿਰ ਖ਼ਬਰਾਂ ਬਣਾਈਆਂ, ਜਦੋਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਵਰਕਸ਼ਾਪ ਦੇ ਸਹਾਇਕ ਜੇਮਸ ਮੇਅਰ 'ਤੇ ਦੋਸ਼ ਲਗਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀਅਧੂਰੇ ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਫਾਈਲ ਤੋਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ $6.5 ਮਿਲੀਅਨ ਦੀ ਚੋਰੀ ਕੀਤੀ ਜਿਸਨੂੰ ਜੌਨਸ ਨੇ ਵੇਚਣ ਤੋਂ ਮਨ੍ਹਾ ਕੀਤਾ ਸੀ।

ਮੇਅਰ ਨੇ ਸ਼ੈਰਨ, ਕਨੈਕਟੀਕਟ ਵਿੱਚ ਜੌਨਜ਼ ਦੇ ਸਟੂਡੀਓ ਤੋਂ 22 ਟੁਕੜੇ ਚੋਰੀ ਕੀਤੇ, ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਅਗਿਆਤ ਗੈਲਰੀ ਰਾਹੀਂ ਵੇਚਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਨਿਊਯਾਰਕ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹੋਏ ਕਿ ਉਹ ਜੌਨਸ ਤੋਂ ਤੋਹਫ਼ੇ ਸਨ। ਜੌਹਨਜ਼ ਨੇ ਚੋਰੀ ਬਾਰੇ ਕੋਈ ਟਿੱਪਣੀ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਸਨੇ ਚੋਰੀ ਹੋਈ ਕਲਾਕਾਰੀ ਨੂੰ ਲੱਭਣ ਤੋਂ ਤੁਰੰਤ ਬਾਅਦ ਮੇਅਰ ਨੂੰ ਨੌਕਰੀ ਤੋਂ ਕੱਢ ਦਿੱਤਾ।

ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਨਾਮ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਲੱਭੋ - ਇੱਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਲੱਭਣਾ ਹੈ

ਜੈਸਪਰ ਜੌਨਜ਼ ਦੀਆਂ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ

ਜੌਨਜ਼ ਨੇ ਰੱਦ ਕੀਤੀਆਂ ਸਮੱਗਰੀਆਂ, ਅਖਬਾਰਾਂ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ, ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਵੱਡੇ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਪੈਦਾ ਕੀਤੀਆਂ ਵਸਤੂਆਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ ਫਾਈਨ ਆਰਟ ਅਤੇ ਮੁੱਖ ਧਾਰਾ ਦੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਵਿਚਕਾਰ ਰੇਖਾ ਨੂੰ ਧੁੰਦਲਾ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। ਇਹ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਮੱਧ-ਸਦੀ ਦੇ ਅਮਰੀਕੀ ਉਪਭੋਗਤਾ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਵੱਲ ਲੈ ਗਿਆ, 1960 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੌਰਾਨ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪੌਪ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਜਨਮ ਦਿੱਤਾ।

ਨਿਸ਼ਾਨਾ ਅਤੇ ਝੰਡੇ ਵਰਗੀਆਂ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਥੀਮਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ, ਜੌਨਜ਼ ਨੇ ਅਮੂਰਤ ਅਤੇ <2 ਦੋਵਾਂ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕੀਤਾ।> ਪ੍ਰਤਿਨਿਧ ਕਲਾ।

ਟੀਚੇ ਅਤੇ ਝੰਡੇ ਦੋਵੇਂ ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਮਤਲ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਇਸਲਈ ਜਦੋਂ ਤਕਨੀਕੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਲਈ ਵਿਸ਼ੇ ਵਜੋਂ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਉਹ ਤਸਵੀਰ ਪੈਨ ਦੀ ਸਮਤਲਤਾ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦੇ ਹਨ। ਉਹ ਕੰਮ ਨੂੰ ਉਸੇ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਉਸਦੇ ਪੂਰਵਜਾਂ ਨੇ ਕੀਤਾ ਸੀ।

ਇਸਦੀ ਬਜਾਏ, ਉਹ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਸੰਕੇਤਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵਾਲੇ ਬੁਰਸ਼ਸਟ੍ਰੋਕ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਚਿੰਨ੍ਹ ਨੂੰ ਸਿਰਫ਼ ਇਕ ਹੋਰ ਚਿੰਨ੍ਹ ਜਾਂ ਉਪਕਰਣ ਵਜੋਂ ਦੇਖਦਾ ਹੈ ਜਿਸ ਨੇ ਉਸਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਅੰਦਰ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ।

ਝੰਡਾ (1955)

ਪੂਰੀ ਮਿਤੀ 1955
ਮੱਧਮ ਕੋਲਾਜ ਅਤੇ ਤੇਲ ਚਾਲੂਪਲਾਈਵੁੱਡ
ਆਯਾਮ 107 cm x 154 cm
ਟਿਕਾਣਾ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਦਾ ਅਜਾਇਬ ਘਰ

ਇੱਕ ਜਾਣੇ-ਪਛਾਣੇ ਆਮ ਚਿੱਤਰ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਦੁਆਰਾ - ਅਮਰੀਕੀ ਝੰਡਾ - ਜੈਸਪਰ ਜੌਨਸ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪੇਂਟਿੰਗ ਐਬਸਟਰੈਕਟ ਐਕਸਪ੍ਰੈਸ਼ਨਿਸਟ ਪਰੰਪਰਾ ਤੋਂ ਵੱਖ ਹੋਈ। ਗੈਰ-ਉਦੇਸ਼ ਰਹਿਤ ਕਲਾ ਦਾ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਪੇਂਟਬੁਰਸ਼ ਦੇ ਨਾਲ ਪੈਨਲ 'ਤੇ ਤੇਲ ਪੇਂਟ ਲਗਾਉਣ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਜੌਨਸ ਨੇ ਐਨਕਾਸਟਿਕ ਵਿੱਚ ਭਿੱਜੀਆਂ ਕੱਟੇ ਹੋਏ ਅਖਬਾਰਾਂ ਦੀ ਬਣੀ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਸਤਹ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ ਝੰਡਾ ਬਣਾਇਆ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਟੈਕਸਟ ਦੇ ਬਿੱਟ ਮੋਮ ਦੇ ਰਾਹੀਂ ਦਿਖਾਉਣ ਦੇ ਯੋਗ ਬਣਦੇ ਹਨ।

ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਤਰਲ, ਰੰਗੀਨ ਮੋਮ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਇਸਨੇ ਅਖਬਾਰਪ੍ਰਿੰਟ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਨੂੰ ਸੁਹਜਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਚਿੰਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਸੈੱਟ ਕੀਤਾ ਜੋ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਐਬਸਟਰੈਕਟ ਐਕਸਪ੍ਰੈਸ਼ਨਿਜ਼ਮ ਦੇ ਭਾਵਪੂਰਣ ਬੁਰਸ਼ਵਰਕ ਦੀ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਸੈਮੀਓਟਿਕਸ, ਜਾਂ ਚਿੰਨ੍ਹਾਂ ਅਤੇ ਚਿੰਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਜਾਂਚ ਨਾਲ ਜੌਨਸ ਦਾ ਮੋਹ, ਜ਼ਾਹਰ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜੰਮੇ ਹੋਏ ਬੂੰਦਾਂ ਅਤੇ ਗਤੀ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।

ਸਾਰ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਜੌਨਸ ਨੇ ਐਕਸ਼ਨ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਭਾਵਪੂਰਣ ਬੁਰਸ਼ਸਟ੍ਰੋਕ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੱਤਾ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਅਲੰਕਾਰ ਵਿੱਚ ਬਦਲਿਆ। ਜ਼ਾਹਰ ਕਰਨ ਦੇ ਸਿੱਧੇ ਤਰੀਕੇ ਦੀ ਬਜਾਏ ਕਲਾਤਮਕ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਲਈ। ਇਸ ਪ੍ਰਯੋਗ ਨੇ ਆਪਣੇ ਕਰੀਅਰ ਦੀ ਲੰਮੀ ਜਾਂਚ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ "ਕਿਉਂ ਅਤੇ ਅਸੀਂ ਅਸਲੀਅਤ ਨੂੰ ਜਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਅਸੀਂ ਕਰਦੇ ਹਾਂ ਉਸ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਸਮਝਦੇ ਹਾਂ।"

ਅੱਜ ਤੱਕ, ਅਮਰੀਕੀ ਝੰਡੇ ਦੇ ਚਿੰਨ੍ਹ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਅਤੇ ਅਰਥ ਹਨ ਜੋ ਵਿਅਕਤੀ ਤੋਂ ਦੂਜੇ ਵਿਅਕਤੀ ਵਿੱਚ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। , "ਮਨ ਦੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ" ਦੀ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜਾਂਚ ਕਰਨ ਲਈ ਜੌਨਜ਼ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਯਾਤਰਾ ਲਈ ਇਸ ਨੂੰ ਆਦਰਸ਼ ਵਿਸ਼ਾ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹੋਏਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਜਾਣਦਾ ਹੈ।”

ਆਪਣੇ ਧੋਖੇ ਭਰੇ ਮਾਮੂਲੀ ਵਿਸ਼ੇ ਦੇ ਨਾਲ, ਉਸਨੇ ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ ਲਲਿਤ ਕਲਾ ਅਤੇ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜੀਵਨ ਵਿਚਕਾਰ ਰੁਕਾਵਟਾਂ ਨੂੰ ਦੂਰ ਕੀਤਾ।

ਝੰਡਾ ਸੀ। ਨਾਗਰਿਕ ਅਧਿਕਾਰਾਂ ਦੇ ਸੰਘਰਸ਼ ਦੌਰਾਨ ਜੌਨਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ। ਕੁਝ ਨਿਰੀਖਕ, ਉਸ ਸਮੇਂ ਅਤੇ ਅੱਜ, ਦੋਵੇਂ ਕਲਾਕਾਰੀ ਵਿੱਚ ਦੇਸ਼ ਭਗਤੀ ਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਜਾਂ ਆਜ਼ਾਦੀ ਨੂੰ ਪੜ੍ਹ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਦੂਸਰੇ ਸਿਰਫ਼ ਬਸਤੀਵਾਦ ਅਤੇ ਜ਼ੁਲਮ ਨੂੰ ਸਮਝਣਗੇ। ਜੌਨਜ਼ ਪਹਿਲੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਸਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪ੍ਰਤੀਕ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਦਵੰਦਾਂ ਨਾਲ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕੀਤਾ।

ਗਲਤ ਸ਼ੁਰੂਆਤ (1959)

ਪੂਰੀ ਹੋਣ ਦੀ ਮਿਤੀ 1959
ਮੱਧਮ ਕੈਨਵਸ ਉੱਤੇ ਤੇਲ
ਆਯਾਮ 171 cm x 137 cm
ਟਿਕਾਣਾ ਨਿੱਜੀ ਸੰਗ੍ਰਹਿ

ਜੈਸਪਰ ਜੌਨਸ ਨੇ ਇਸ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨਾਲ ਗੱਲਬਾਤ ਵਿੱਚ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨ ਲਈ ਸ਼ਬਦਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ। ਸ਼ਬਦ "ਸੰਤਰੀ, ਲਾਲ, ਪੀਲੇ, ਅਤੇ ਨੀਲੇ" ਰੰਗਾਂ ਦੇ ਸੰਕੇਤ ਖੇਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਕੈਨਵਸ ਦੀ ਸਤਹ ਉੱਤੇ ਕਈ ਸਥਿਤੀਆਂ ਵਿੱਚ ਸਟੈਂਸਿਲ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ। ਟੀਚਿਆਂ ਅਤੇ ਮਾਰਕਰਾਂ ਦੇ ਗੈਰ-ਮੌਖਿਕ ਸੂਚਕਾਂ ਤੋਂ ਸੰਚਾਰ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਾ ਵਸਤੂ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲੀ ਨੇ ਜੌਨਜ਼ ਨੂੰ ਸੈਮੀਓਲੋਜੀ ਵਿੱਚ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਧੱਕਿਆ ਅਤੇ ਕਿਵੇਂ ਮਨੁੱਖ ਸੰਕੇਤਾਂ ਅਤੇ ਚਿੰਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਸਮਝਦੇ ਅਤੇ ਡੀਕੋਡ ਕਰਦੇ ਹਨ।

ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਸਨੇ ਦੱਸਿਆ, “ਟੀਚੇ ਅਤੇ ਝੰਡੇ ਦੇ ਰੰਗ ਵਿਵਸਥਿਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ। ਇੱਕ ਖਾਸ ਪੈਟਰਨ ਵਿੱਚ. ਮੈਂ ਰੰਗ ਨੂੰ ਇਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਲਾਗੂ ਕਰਨ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਵਿਕਸਿਤ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ ਕਿ ਰੰਗ ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਚੁਣਿਆ ਜਾਵੇ। ਜੌਹਨਸ ਨੇ ਹਰੇਕ ਰੰਗ ਅਤੇ ਵਾਕਾਂਸ਼ਾਂ ਦਾ ਵਰਣਨ ਕੀਤਾ ਹੈ

John Williams

ਜੌਨ ਵਿਲੀਅਮਜ਼ ਇੱਕ ਅਨੁਭਵੀ ਕਲਾਕਾਰ, ਲੇਖਕ ਅਤੇ ਕਲਾ ਸਿੱਖਿਅਕ ਹੈ। ਉਸਨੇ ਨਿਊਯਾਰਕ ਸਿਟੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰੈਟ ਇੰਸਟੀਚਿਊਟ ਤੋਂ ਆਪਣੀ ਬੈਚਲਰ ਆਫ਼ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਦੀ ਡਿਗਰੀ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਯੇਲ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਤੋਂ ਆਪਣੀ ਮਾਸਟਰ ਆਫ਼ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਦੀ ਡਿਗਰੀ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ। ਇੱਕ ਦਹਾਕੇ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਮੇਂ ਤੋਂ, ਉਸਨੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਵਿਦਿਅਕ ਸੈਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਹਰ ਉਮਰ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ ਕਲਾ ਸਿਖਾਈ ਹੈ। ਵਿਲੀਅਮਜ਼ ਨੇ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਦੀਆਂ ਗੈਲਰੀਆਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਕਲਾਕਾਰੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤੀ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਕੰਮ ਲਈ ਕਈ ਪੁਰਸਕਾਰ ਅਤੇ ਗ੍ਰਾਂਟਾਂ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀਆਂ ਹਨ। ਆਪਣੇ ਕਲਾਤਮਕ ਕੰਮਾਂ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਵਿਲੀਅਮਜ਼ ਕਲਾ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਬਾਰੇ ਵੀ ਲਿਖਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਕਲਾ ਇਤਿਹਾਸ ਅਤੇ ਸਿਧਾਂਤ 'ਤੇ ਵਰਕਸ਼ਾਪਾਂ ਸਿਖਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਕਲਾ ਰਾਹੀਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਲਈ ਦੂਜਿਆਂ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਨ ਬਾਰੇ ਭਾਵੁਕ ਹੈ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਹਰ ਕਿਸੇ ਕੋਲ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦੀ ਸਮਰੱਥਾ ਹੈ।