"O mundo de Christina" de Andrew Wyeth - Uma análise aprofundada

John Williams 07-02-2024
John Williams

O mundo de Cristina (1948) de Andrew Wyeth, um artista americano, é uma pintura famosa de uma mulher num campo e é reconhecida por muitos em todo o mundo. No entanto, quem era exactamente esta mulher e porque é que Wyeth a pintou? É isto que vamos explorar neste artigo.

Artista abstracto: Quem foi Andrew Wyeth?

Andrew Newell Wyeth nasceu a 12 de Julho de 1917 e faleceu a 16 de Janeiro de 2009. Nasceu em Chadds Ford, Pensilvânia, Estados Unidos. Foi ensinado e treinado como artista pelo seu pai, Newell Convers Wyeth, um conhecido ilustrador, e os seus irmãos também eram criativos à sua maneira. Andrew Wyeth aprendeu a desenhar quando era jovem e criou ilustrações como o seu pai, masacabou por trabalhar em aguarelas.

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Em 1937, teve a sua primeira exposição individual na galeria de Robert Macbeth, em Nova Iorque. Wyeth foi classificado como um pintor realista ou regionalista, retratando paisagens e pessoas como o seu tema preferido. Em 1940, casou com Betsy James, que também serviu de modelo para ele, de tempos a tempos, nos seus quadros.

Wyeth tornou-se um artista americano importante e influente, e as suas obras são frequentemente referenciadas na cultura pop.

Andrew e Betsy Wyeth convidaram William Waterway Marks a visitá-los na quinta de ovelhas de Cushing, no Maine, em 1977. Em várias ocasiões, Wyeth convidou William a passear de carro pela quinta enquanto ele pintava várias cenas en ar puro Numa ocasião, Wyeth deu permissão a William para o fotografar enquanto pintava. Esta é uma de uma série de fotografias que William tirou de Andrew Wyeth a pintar ao ar livre [1977]; Williamwaterway, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

O mundo de Christina (1948) de Andrew Wyeth em Contexto

Em seguida, faremos uma análise contextual da época em que Andrew Wyeth criou o seu O mundo de Christina A seguir, será feita uma análise formal da pintura e da forma como Wyeth utilizou e aplicou elementos artísticos como a cor, a textura, o espaço, a forma, a maneira e a linha.

Artista Andrew Wyeth
Data da pintura 1948
Médio Têmpera de ovo sobre painel
Género Pintura de género
Período / Movimento Regionalismo / Realismo
Dimensões (cm) 81.9 x 121.3
Séries / Versões N/A
Onde está alojado? Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova Iorque, Estados Unidos da América
O que vale a pena Comprado em 1948/1949 por $1.800 por Alfred Hamilton Barr Jr.

Análise Contextual: Uma Breve Visão Sócio-Histórica

Andrew Wyeth pintou O mundo de Christina Em 1939, Betsy James, que viria a ser a esposa de Wyeth, apresentou-o a uma das suas amigas de infância e vizinhas de longa data, Anna Christina Olson, bem como ao seu irmão Alvaro Olson, que vivia numa quinta.

Wyeth também se tornou um bom amigo de Christina e do seu irmão, depois de Betsy os ter apresentado, e terá passado bastante tempo com eles e trabalhado na sua arte num dos quartos superiores da casa.

Quem foi Christina Olson?

Embora saibamos que Christina Olson era uma amiga bem conhecida de Betsy James e, mais tarde, de Andrew Wyeth, ela foi uma influência significativa na arte de Wyeth. Tem uma história pungente porque tinha uma doença degenerativa que a impedia de andar e viveu toda a sua vida na quinta dos Olson. A doença de Olson tornou-se um tema de investigação médica e muitas fontes dizem que a sua doença era muscular.A doença estava relacionada com a poliomielite, mas, segundo fontes médicas, poderia ser uma variante da doença de Charcot-Marie-Tooth. A doença não foi, em grande parte, diagnosticada.

Interior da casa Olson em South Cushing, Maine. O artista Andrew Wyeth passou 30 verões nesta casa, que foi tema do seu quadro O mundo de Christina (1948); Czymac, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Christina como inspiração

Quanto mais Christina envelhecia, menos mobilidade tinha e optava por gatinhar para onde quisesse ir; não optava por usar uma cadeira de rodas. Quando tinha 55 anos, Andrew Wyeth viu-a gatinhar através da relva até à casa da quinta, a partir de um dos quartos do piso superior onde trabalhava.

Esse momento ficou na memória de Wyeth, que terá saído do jantar na noite do mesmo dia em que viu Christina a rastejar na relva para esboçar o seu conceito para o quadro. Assim, Christina tornou-se a sua inspiração para uma cena que se tornaria uma das mais famosas da arte americana.

A mulher de Wyeth, Betsy, posou como a parte do tronco do protagonista principal em O mundo de Christina O vestido cor-de-rosa era também o vestido de Christina. Por conseguinte, Wyeth retratou Christina como uma mulher de aparência mais jovem e não realçou abertamente as severidades físicas da sua doença.

Cristina na cultura pop

Christina tornou-se objecto de numerosas interpretações da cultura pop ao longo dos anos; a sua mancha na relva foi apropriada por muitas outras referências artísticas e paródicas. A pintura em si foi muito utilizada em filmes, séries de televisão e romances.

Exemplos incluem o filme intitulado Forrest Gump (1994), o romance de Stephen King intitulado Mago e vidro (1997) de A Torre Negra bem como o romance de ficção científica de Arthur C. Clarke intitulado 2001: Uma Odisseia no Espaço (Outro exemplo é o do artista e ilustrador Daniel Garrow e as obras da sua série "Fine Art with Fish", que inclui uma representação de O mundo de Christina .

A única diferença na versão de Garrow é que se trata de um peixe com um vestido cor-de-rosa e o cabelo num carrapito, olhando para uma casa ao longe. Há também um rio de água que desce a colina entre o peixe e a casa.

Análise formal: uma breve panorâmica da composição

Na análise formal que se segue, vamos analisar mais de perto o objecto da O mundo de Christina de Andrew Wyeth, fornecendo uma descrição visual e discutindo as suas abordagens artísticas em termos do seu esquema de cores, textura e outros.

Descrição visual: Assunto

A pintura O mundo de Christina Esta cena é aparentemente sem vida no seu vazio, e a única vida que vemos é a figura de costas para nós, os espectadores, a olhar para a casa a partir do seu ponto de vista na encosta relvada.

Se olharmos mais de perto, em primeiro plano está a figura de Christina Olson, de costas para nós e com o corpo todo sobre a relva, apoiando o tronco com os dois braços, de aspecto esquelético; o braço esquerdo está estendido à sua frente - os dedos da mão esquerda estão estendidos sobre a relva - e o braço direito está atrás de si, ligeiramente dobrado no cotovelo.

Tem um vestido cor-de-rosa claro e o que parecem ser sapatos castanhos fechados. O seu cabelo é moreno escuro e está preso num carrapito que toca ligeiramente nas costas quando ela levanta a cabeça - várias madeixas ondulam suavemente ao vento.

Christina está a olhar para cima, para a paisagem que tem à sua frente. A paisagem mostra a sua casa na colina, que aparece como uma estrutura cinzenta contra o céu azul por detrás dela. Perguntamo-nos o que estará do outro lado da colina.

A Casa Olson está situada no canto direito, ao fundo da composição, e à sua frente existe uma área vedada, possivelmente um jardim, onde se encontra uma outra estrutura de madeira, mais pequena, ou cabana, que faz lembrar um galinheiro.

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À esquerda da casa - a nossa esquerda - há um celeiro a uma curta distância da casa principal. Há também duas linhas curvas paralelas na relva que vão do lado direito da composição até à casa, o que indica um caminho de acesso.

Quase dois terços da composição são relva, e o terço superior é o céu azul com a casa na linha do horizonte. Há uma secção de relva que parece cortada ou ceifada mais curta à volta da casa e do celeiro, o que cria uma diferença distinguível entre a relva comprida, que ocupa o primeiro plano, e o local onde Christina também está colocada.

Cor

A paleta de cores do O mundo de Christina A única cor que se destaca da paisagem rural sugerida é o vestido cor-de-rosa de Christina, como se ela fosse a única flor num campo desgastado pelo sol e pelo tempo. A relva é frequentemente descrita como "tawny", que é uma cor castanha clara ou castanha alaranjada.

Textura

Existem várias texturas na pintura O mundo de Christina de Andrew Wyeth, e notamos texturas implícitas, como as finas lascas de relva ao longo do campo da madeira da casa e do celeiro. Outras texturas são visíveis no vestido de Christina, que parece macio e bastante delicado sobre o seu corpo.

Vemos a textura frágil da sua pele nos braços, que mostra os seus ossos salientes por baixo.

Linha

As linhas horizontais são criadas pela linha do horizonte ao longe, que separa o céu e a paisagem. Além disso, esta linha horizontal é ecoada pela linha criada pela relva cortada. As linhas diagonais são criadas pelo caminho de acesso à direita da composição, que é compensado pelas linhas verticais dos postes no jardim em frente da casa, bem como pela estrutura vertical daO corpo de Christina também está num ângulo diagonal e ela está posicionada como se estivesse em plena acção, o que dá à composição uma sensação de movimento, bem como uma ênfase nela como o principal ponto focal.

A postura de Christina parece querer mover-se a qualquer momento, o que parece criar uma linha implícita entre ela e o seu ponto de foco, que é a sua casa ao longe.

Forma e formato

As formas dominantes em O mundo de Christina As formas geométricas e angulares da casa e do celeiro, nomeadamente as formas quadradas, rectangulares e triangulares, bem como a forma quadrada criada pela área vedada em frente da casa. A forma orgânica é sobretudo evidente na figura de Christina, que é a única forma de vida em contraste com a casa imóvel ao longe.

Espaço

Andrew Wyeth utilizou o espaço para criar um efeito dramático na composição geral, aumentando a intensidade emocional do que Christina está a enfrentar e aparentemente prestes a fazer, que é rastejar até à casa.

Esta intensidade emocional é criada pelo grande espaço aberto entre Christina e a casa ao longe. O espaço aberto entre e à volta dela e da casa poderia ser o espaço negativo. Christina e a sua casa compõem o espaço positivo, mais ainda Christina, uma vez que ela se torna o ponto focal activo.

Além disso, a composição é equilibrada pela forma como Wyeth colocou Christina no canto inferior esquerdo e a sua casa no canto superior direito. Embora exista um espaço vazio, este está igualmente repleto de antecipação e de uma sensação de isolamento e de dificuldades, mas também de força e determinação.

Andrew Wyeth e o Realismo Mágico

Embora o estilo artístico de Andrew Wyeth tenha sido classificado como Realista - veremos as suas interpretações pormenorizadas e naturalistas não só em O mundo de Christina mas em muitas das suas outras pinturas - a sua arte também tem sido descrita como Realista Mágico devido à sensação de algo para além do real que permeia o seu tema.

O Realismo Mágico era um estilo artístico que retratava temas naturalistas, fiéis à natureza ou representativos, mas normalmente com um pouco de fantasia para transmitir ideias ou conceitos mais profundos. Por exemplo, outros artistas famosos que pintaram neste estilo foram Frida Kahlo e Edward Hopper .

Em O mundo de Christina Wyeth retratou uma cena aparentemente quotidiana, uma paisagem exterior, uma casa de quinta e o que parece ser uma rapariga na relva. No entanto, à medida que nos envolvemos mais com o tema, há mais do que aparenta.

Através das pinceladas detalhadas de Wyeth, são-nos dados sinais reveladores da deficiência de Christina, por exemplo, os seus braços e mãos, o que nos leva a pensar para além do que estamos a ver - ela já não é apenas uma rapariga na relva, mas um assunto de investigação mais profunda, levando-nos a perguntar por que razão está ela na relva a olhar para a casa?

O mundo sem limites de Christina

O mundo de Christina Amplamente descrito como uma "paisagem psicológica", é um retrato visual de uma viagem aparentemente solitária, um mergulho nas profundezas emocionais não só do mundo de Christina, mas também de um mundo metafórico que todos nós enfrentamos como seres humanos, à nossa maneira.

O quadro "Christina's World" não é, de forma alguma, uma representação de um ser humano triste e destituído, mas, segundo Wyeth, o seu desafio era fazer "justiça à sua extraordinária conquista de uma vida que a maioria das pessoas consideraria sem esperança". Wyeth explicou ainda que, se fosse capaz de nos transmitir a nós, os espectadores, que o mundo de Christina "pode ser limitado fisicamente, mas de forma alguma espiritualmente", então ele"alcançou" o que pretendia para o quadro.

Perguntas mais frequentes

O que é a pintura de uma mulher num campo?

O famoso quadro de uma mulher num campo refere-se à pintura a têmpera de ovo do artista americano Andrew Wyeth, intitulada O mundo de Christina A obra, que pintou em 1948 em Cushing, no Maine, retrata Anne Christina Olson, que sofria de uma doença degenerativa e não conseguia andar.

Quem é a Christina no quadro de Andrew Wyeth?

O quadro de Andrew Wyeth O mundo de Christina (1948) retrata Anna Christina Olson, amiga íntima de Wyeth, que ele conheceu através de Betsy James, que viria a ser sua esposa. Betsy conheceu Christina quando ela era jovem e viviam perto uma da outra.

Onde está O mundo de Christina de Andrew Wyeth?

O mundo de Christina (1948) foi exposta em 1948 na Galeria Macbeth em Nova Iorque e comprada por 1800 dólares por Alfred Hamilton Barr Jr., então director do Museu de Arte Moderna (MoMA) também em Nova Iorque, onde se encontra actualmente.

John Williams

John Williams é um artista experiente, escritor e educador de arte. Ele obteve seu diploma de bacharel em Belas Artes pelo Pratt Institute na cidade de Nova York e, mais tarde, fez seu mestrado em Belas Artes na Universidade de Yale. Por mais de uma década, ele ensinou arte para alunos de todas as idades em vários ambientes educacionais. Williams exibiu suas obras de arte em galerias nos Estados Unidos e recebeu vários prêmios e bolsas por seu trabalho criativo. Além de suas atividades artísticas, Williams também escreve sobre temas relacionados à arte e ministra workshops sobre história e teoria da arte. Ele é apaixonado por encorajar os outros a se expressarem através da arte e acredita que todos têm capacidade para a criatividade.