O Beijo Klimt pintou esta rica pintura a óleo com adição de platina, prata e folha de ouro em 1907, no auge do seu "Período Dourado". O beijo Este quadro é não só o mais amado e célebre dos quadros de Klimt, como também um dos mais controversos.

Uma breve biografia do pintor de O beijo, Gustav Klimt

Foi em 1862, em Viena, que nasceu o artista austríaco Gustav Klimt. O seu pai, um gravador de ouro, era um imigrante da Boémia e a sua mãe, musicalmente talentosa, nunca chegou a realizar o seu sonho. Financeiramente, a família passou por dificuldades. Desde muito cedo, Klimt mostrou talento artístico. Ainda adolescente, abandonou a escola e começou a estudar na Escola de Artes e Ofícios de Viena. Enquanto estudava, KlimtO seu talento crescente valeu-lhe várias encomendas. Enquanto estava na escola, Klimt recebeu várias encomendas.

Uma fotografia de Gustav Klimt, 1905; Моріс Нар, domínio público, via Wikimedia Commons

Depois de ter estudado na Escola de Artes Decorativas de Viena, Klimt estabeleceu um atelier independente que se concentrava na pintura mural com o seu amigo Franz Masch e o seu irmão Ernst. Este trio deixou de lado as suas preferências artísticas pessoais para se adaptar à aristocracia e à alta sociedade de Viena. Grande parte do trabalho inicial de Klimt com este trio, tal como os seus murais no Burgtheater de Viena, foi feito emOs três artistas receberam a Ordem de Mérito Dourada em 1888.

Em 1892, após o falecimento prematuro do seu pai e do seu irmão, Klimt começou a adoptar um estilo artístico mais pessoal. Este novo estilo baseou-se fortemente no Simbolismo e numa vasta gama de influências fora da sua formação clássica. Por volta de 1897, começamos a ver o estilo amadurecido de Klimt a emergir, e ele estabeleceu a Sezession de Viena.

Este grupo de pintores rejeitou o estilo académico em favor de uma abordagem altamente decorativa e variada, semelhante ao estilo Art Nouveau. Um dos principais objectivos deste grupo era apoiar jovens artistas não tradicionais.

No início do século XX, a Universidade de Viena pediu a Klimt que criasse três murais para o seu tecto. Após a sua inclusão na exposição da Secessão, a Filosofia Apesar da recepção negativa de grande parte do trabalho de Klimt nesta época, ele também estava a alcançar novos patamares de sucesso. Durante a Fase Dourada de Klimt, no início do século XX, ele produziu pinturas com extensos detalhes em folha de ouro e perspectivas bidimensionais. Foi neste período que Klimt pintou O beijo.

Em termos de vida familiar, Klimt teve vários casos ao longo da sua vida e pensa-se que foi pai de cerca de 14 filhos. Em 1918, Klimt sofreu um AVC que o deixou paralisado e hospitalizado. Durante a hospitalização, Klimt contraiu pneumonia e morreu a 6 de Fevereiro de 1918.

O beijo por Gustav Klimt : Contexto histórico

Temos de explorar o contexto histórico em que Klimt pintou esta obra controversa e bela. Gustav Klimt Klimt foi também um pioneiro de um género artístico europeu chamado Simbolismo. O Simbolismo partilhava semelhanças com os movimentos Art Nouveau e Arts and Crafts, particularmente os motivos místicos e uma abordagem pessoal à arte.

Após a sua saída dos círculos académicos, Klimt pintou três murais para o tecto do auditório da Universidade de Viena. Mesmo nesta fase inicial da sua carreira, O beijo No início do século XX, os murais de Klimt, como o Friso de Beethoven (1902), caracterizavam-se por padrões decorativos arbitrários mas arrojados, utilizando a cor, o desenho linear e a folha de ouro.

Klimt estava a pintar O beijo (Durante este período, pintou também vários retratos de mulheres vienenses da moda, incluindo Adele Bloch-Bauer I (Klimt tratou as figuras humanas destas pinturas como bidimensionais, rodeadas por uma decoração plana, de composição brilhante e altamente ornamental.

Durante a sua ilustre carreira, Klimt encontrou muitos admiradores entre jovens artistas ambiciosos como Oskar Kokoschka e Egon Schiele Klimt teve também vários opositores no seio do establishment artístico austríaco, devido à sua exploração sem pudor da sensualidade e da emotividade humanas.

Retrato de Adele Bloch-Bauer I (Adele Bloch-Bauer I) (1907) de Gustav Klimt; Gustav Klimt, Domínio público, via Wikimedia Commons

Inspiração e contexto de O beijo

O motivo de duas figuras que se abraçam era comum nas obras de Klimt, nomeadamente na Friso de Beethoven e o Friso de Stoclet , que foram precursores de O beijo. Há muito debate sobre a identidade da mulher nesta composição. Alguns acreditam que a mulher pode ser Emilie Floge, uma amiga íntima e companheira de Klimt. Outros pensam que ela se assemelha mais a uma modelo conhecida como Red Hilda, que posou para a Mulher com boá de penas , Peixe dourado e Danae.

Depois de visitar Ravena, em Itália, onde viu os mosaicos bizantinos de San Vitale, Klimt compôs "O Beijo". É possível ver a influência bizantina em muitas das pinturas de Klimt durante o seu Período de Ouro. Para Klimt, a natureza bidimensional dos mosaicos apenas realçou o efeito brilhante do ouro.

Muitos historiadores de arte acreditam que o Bizantino pode reflectir os movimentos de Klimt no sentido de uma maior estabilidade, utilizando formas inorgânicas e estáticas. O beijo é o auge da fase dourada de Klimt. Ao lado de A Árvore da Vida e O Friso de Beethoven, esta peça completa uma alegoria que representa a união do amor e da ligação erótica e espiritual.

O Friso de Beethoven (1902) de Gustav Klimt; Gustav Klimt, Domínio público, via Wikimedia Commons

Um olhar mais atento sobre O beijo

O casal abraçado ocupa o centro do palco nesta composição, com um fundo dourado escuro e plano a enquadrá-los de ambos os lados. Aos pés do casal, podemos ver a orla de um prado florido por baixo dos pés descalços da mulher. Um vestido amarelo esvoaçante decorado com padrões florais orgânicos e formas circulares encapsula a mulher. Os florais continuam no seu cabelo e o homem usa uma coroa deUma túnica de cor semelhante, com redemoinhos subtis e padrões geométricos, é colocada sobre os ombros do homem.

Não podemos ver o rosto do homem, que está inclinado, segurando o rosto da mulher entre as mãos e beijando-a na face. Os olhos da mulher estão suavemente fechados, com o rosto virado para cima em direcção ao beijo e com um braço à volta do pescoço dele.

Existem várias teorias sobre as identidades pretendidas do homem e da mulher envoltos num abraço amoroso.

Alguns historiadores defendem que esta composição pode captar o beijo entre Apolo e Daphne no mito grego, Metamorfoses Talvez a abundância de flores na figura feminina seja uma alusão a esta história... Os pés descalços da mulher estão plantados na terra e delicados fios dourados parecem prendê-la a ela.

Apolo e Daphne (1470-1480) de Piero del Pollaiolo; Piero del Pollaiolo, Domínio público, via Wikimedia Commons

Outros historiadores sugeriram que O beijo reflecte o momento em que Orfeu se vira para acariciar a sua amada Eurídice quando a perde para sempre, do conto de Eurídice e Orfeu. Muitos citam o aspecto ligeiramente translúcido do rosto da mulher como prova desta interpretação.

A composição das duas figuras, com o homem em cima, capta a força masculina dominante, por vezes avassaladora. Os blocos geométricos pontiagudos e bastante pesados da túnica do homem ecoam essa força. A figura feminina ajoelhada e rendida e a sua túnica fluida e mais orgânica suavizam a composição erealçar a dualidade.

Os suaves círculos giratórios e as linhas onduladas do manto da mulher fazem lembrar a obra de Klimt Árvore da Vida. Embora os corpos nus de ambas as figuras estejam escondidos pelas vestes, esta pintura está imbuída de um sentido de erotismo e sensualidade.

O significado de O beijo

O beijo é uma peça incrivelmente significativa por várias razões. Não só é um dos quadros mais venerados de Klimt, como é também um exemplo célebre do movimento Art Nouveau. Não é de admirar que O beijo continua a ser um dos quadros mais apreciados de todos os tempos.

Recepção de O beijo

Pouco antes de pintar O beijo, A obra de Klimt Tecto de Viena A série de murais de Klimt causou um alvoroço nos círculos artísticos. Considerados pervertidos e pornográficos, estes trabalhos anteriores lançaram uma luz negra sobre Klimt e as suas opiniões antipopulares e antiautoritárias. Apesar desta reputação, O beijo O governo austríaco chegou mesmo a comprar o quadro inacabado depois de ter sido exposto numa exposição pública.

Significado estético de O beijo

A utilização de linhas finas, cores vivas e padrões intrincados e contrastantes tornam esta pintura inconfundivelmente de Klimt.

Linhas finas e delicadas

As linhas finas utilizadas para construir as figuras humanas e os pormenores intrincados à sua volta são característicos de Gustav Klimt. Podemos ver o desenho limpo e hábil de Klimt mais claramente no rosto delicado da figura feminina. Os seus traços faciais são suaves e delicados, com um nariz cuidadosamente esculpido, pestanas intrincadas e mãos delicadamente dobradas.

Apesar do seu talento evidente, Klimt, tal como muitos artistas, não tinha a certeza da sua capacidade artística. Disse uma vez que, embora acreditasse que sabia desenhar e pintar, e que os outros também o fariam, não podia ter a certeza de que isso fosse verdade. Quando olhamos para O beijo Hoje em dia, não podemos discordar mais de Klimt. Este quadro é, sem dúvida, um dos mais famosos e célebres.

Um pormenor da obra de Gustav Klimt O beijo (1907-1908); Gustav Klimt, Domínio público, via Wikimedia Commons

Padrões intrincados e dançantes

Os elementos decorativos desta pintura são aparentemente intermináveis. Cada centímetro da tela está repleto de diferentes texturas e desenhos decorativos. O estilo altamente decorativo de Klimt simboliza a sua rejeição dos limites da tradição clássica. O beijo, existem inúmeros padrões, muitas vezes justapostos.

O manto do homem é adornado com um padrão geométrico de rectângulos, intercalado com os suaves redemoinhos que figuram em muitas das pinturas de Klimt. De facto, muitos dos padrões utilizados em O beijo A incrível atenção de Klimt ao pormenor é realçada pela utilização de blocos rectangulares e anéis radiantes em quadrados concêntricos e espirais rodopiantes.

Esquemas de cores brilhantes e luxuosos

O beijo A utilização liberal do ouro pelo pintor inspirou o nome do seu Período Dourado, mas também utilizou uma vasta gama de cores radiantes em todos os seus quadros. O beijo, podemos ver estas cores vibrantes nas flores estilizadas ao longo da composição.

É possível ver as flores lilás e roxas escuras no cabelo da mulher, que são completamente diferentes em cor e forma do campo de flores silvestres sob os seus pés. Manchas de flores de cores semelhantes adornam o manto da mulher com laranjas brilhantes, rosas e roxos As cores não só acrescentam vibração e vida à composição, como também contrastam lindamente com os tons de dourado que cobrem a maior parte da tela.

Factos interessantes que talvez não conheça O beijo

Já abordámos grande parte da história e do significado deste conhecido quadro, mas há alguns factos pouco conhecidos sobre a obra e o artista que consideramos particularmente fascinantes e que contribuem para a rica história de Klimt e do seu estilo único.

O beijo (1907-1908) de Gustav Klimt; Gustav Klimt, Domínio público, via Wikimedia Commons

O preço

O preço pago por O beijo A pintura do governo austríaco foi ao mesmo tempo um recorde e uma pechincha incrível. Quando o governo austríaco comprou O beijo Hoje em dia, esta soma traduz-se em cerca de 240.000 dólares. Em termos do mercado de arte actual, este preço pode não parecer assim tão impressionante. No entanto, antes desta venda, 500 coroas era o recorde para o pintura mais cara .

Embora o preço fosse elevado no início do século XX, é relativamente insignificante actualmente. O beijo é um tesouro nacional austríaco, e é improvável que o museu vienense alguma vez considere vendê-lo. Se fosse colocado em leilão, é provável que O beijo Em 2006, o retrato de Klimt de Adele Bloch-Bauer foi vendido por 135 milhões de dólares e, na altura, foi o preço mais elevado alguma vez pago por um quadro. O beijo valeria num leilão hoje.

O beijo É uma amálgama de diferentes estilos artísticos

Já falámos sobre como O beijo A pintura é um exemplo do estilo Art Nouveau único de Klimt. Várias outras escolas de arte foram uma inspiração para esta pintura. Os mosaicos dos bizantinos inspiraram o uso extensivo de folha de ouro por Klimt durante este período. Foi também o estilo bizantino que influenciou o uso de formas bidimensionais por Klimt que fazem o ouro sobressair. Pensa-se que a composição desta peça foi inspirada no estilo japonêsEsta influência é também evidente em muitas das primeiras Impressionista Podemos ver a influência das Artes e Ofícios nos padrões contrastantes das vestes do casal.

O beijo Foi uma ruptura com o trabalho anterior de Klimt

Klimt raramente incluía figuras masculinas nas suas composições, preferindo centrar-se no erotismo da forma feminina. A inclusão de um homem, apesar do seu rosto escondido, é uma característica invulgar nesta pintura. Outra forma de esta pintura se afastar dos trabalhos anteriores de Klimt é a forma como as figuras se vestem. A nudez de muitas das pinturas anteriores de Klimt tinha causado choque e controvérsia, pelo queTalvez esta modéstia se deva ao facto de a pintura ter duas figuras vestidas a rigor, o que a torna relativamente conservadora. Tecto de Viena pinturas.

Há uma moeda com o artista de O beijo, Gustav Klimt

Em 2003, foi emitida pela casa da moeda austríaca uma moeda de ouro comemorativa de 100 euros, que apresenta, numa das faces, o busto de Gustav Klimt e, na outra, uma pequena gravura de O beijo. Klimt e O beijo são partes importantes e célebres da história da Áustria, pelo que parece adequado que o Período Dourado de Klimt seja comemorado desta forma.

IMAGEM À ESQUERDA: Frente da moeda de ouro de 50 euros comemorativa da obra de Gustav Klimt O beijo ; Gustav Klimt, Domínio público, via Wikimedia Commons O beijo de Gustav Klimt; Ich, KenzoMogi, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Leitura adicional sobre Gustav Klimt e O beijo

Não é possível explorar completamente a biografia de Gustav Klimt num único artigo. Temos duas sugestões de livros para os interessados em saber mais sobre a vida e obra de Klimt e sobre o movimento Art Nouveau. Pode também saber mais no nosso artigo sobre o mais famoso Obras de arte de Gustav Klimt .

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Desde as luxuosas paletes de cores com folhas de ouro até aos padrões intrincados e orgânicos, as pinturas de Gustav Klimt conquistaram os corações e a imaginação de pessoas de todo o mundo. "O Beijo" é uma das pinturas mais famosas de Klimt, que capta o auge do seu estilo e talento.

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