"Nus azuis" de Henri Matisse - Um olhar sobre a série "Nus azuis

John Williams 31-01-2024
John Williams

B nascido em 1869, o artista francês Henri Émile Benoît Matisse foi mais do que um pintor e um fanático do fauvismo - é também considerado um dos principais fundadores da arte moderna revolucionária. Nus azuis de Henri Matisse é uma série de litografias que retratam figuras nuas apresentadas em diferentes posições. Nus azuis e o seu significado no espectro mais alargado da vida do artista.

Henri Matisse: um pioneiro do fauvismo

Juntamente com os estimados Pablo Picasso Henri Matisse produziu muitas obras admiradas pela sua expressão ousada e pelo uso da cor para retratar uma variedade de temas, sendo a sua arte principal centrada no retrato, nas naturezas mortas e nos nus.

Matisse é considerado o líder do fauvismo, um movimento artístico que se desenvolveu no início dos anos 1900 e que acabou por perder popularidade ao fim de alguns anos.

Interior com beringelas (Início das beringelas) (1911) de Henri Matisse, situada no Museu de Grenoble, em Grenoble, França; Samari Prismade, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

O estilo de Fauvismo O fauvismo foi definido por um grupo de artistas que se autodenominavam "fauves", grupo no qual Matisse estava envolvido. As pinturas que se enquadravam no estilo do fauvismo caracterizavam-se pela prioridade das cores fortes em relação às cores naturais, tal como era retido nas pinturas impressionistas.

O seu compatriota, André Derain, é reconhecido como o co-fundador do fauvismo e como um colega da arte francesa com os seus próprios "seguidores" significativos.

Nus azuis por Henri Matisse

Matisse descreveu a sua paixão pela arte como uma "espécie de paraíso", que pode ser visto através do seu pensamento imaginativo nas suas Nus azuis Muitas vezes confundidas com os "quadros" azuis de Matisse, as Nus azuis não é de todo uma série de pinturas, mas antes uma série de litografias a cores feitas a partir de recortes pintados colados.

É interessante que isto possa ser confundido com pintura e sugere o visual inteligente produzido pela colagem que imita uma pintura azul.

Fotografia do artista Henri Matisse tirada em 20 de Maio de 1933 por Carl Van Vechten; Carl Van Vechten Domínio público, via Wikimedia Commons

Alguns quadros azuis de Matisse que talvez conheça incluem outras obras como A Conversação (1909), Dança I (1909), e a obra anterior de 1907, Azul Nude O artista enfrentou problemas de saúde alguns anos antes da sua morte e teve de ser submetido a uma cirurgia abdominal.

Esta situação deixou Matisse numa posição difícil para criar da forma que habitualmente fazia, pelo que decidiu embarcar na série "Nus Azuis" no início da década de 1950.

Nu Bleu (1907) de Henri Matisse

Data 1907
Médio Óleo sobre tela
Dimensões (cm) 92.1 x 140.3
Onde está alojado Museu de Arte de Baltimore, Baltimore

Uma das primeiras referências que Matisse faz a Nus azuis foi encontrada numa pintura de 1907, intitulada Nu Bleu O quadro foi queimado numa efígie em 1913 no Armory Show e encontra-se actualmente na colecção Cone do Museu de Arte de Baltimore.

O quadro em si causou grande agitação entre os críticos e a comunidade artística mundial, suscitando questões de representação do "outro" devido à falta de identificação correcta da mulher que serviu de modelo a Matisse.

Mais tarde, Matisse associou-se a um amigo íntimo chamado Tériade, que publicou a sua obra na Verve Infelizmente, Matisse não viveu o suficiente para ver a edição final, uma vez que faleceu em 1954.

A série "Nus Azuis" foi apresentada numa exposição no Museu de Arte Moderna (MoMA) em 2014 e chamou a atenção para a técnica de recorte utilizada por Matisse.

Uma observação do MoMA refere que os recortes de Matisse são uma demonstração da dedicação do artista à cor e à forma. Além disso, os recortes são uma indicação da inovação do artista e um aceno para os métodos híbridos que informaram as suas criações.

Azul Nude I (1952) de Henri Matisse

Data 1952
Médio Recortes de papel pintados a guache colados em papel sobre tela
Dimensões (cm) 106 x 78
Onde está alojado Fundação Beyeler, Riehen

O Nus azuis A série é composta por quatro litografias, cada uma inspirada em várias experiências e obras de arte anteriores realizadas por Matisse. Nu bleu I ( Azul Nude I ) (1952), por exemplo, é possível ver uma clara referência a uma escultura de bronze anterior feita por Matisse em 1909, A Serpentina Matisse referiu-se à figura feminina em bronze através da posição do cotovelo e da forma geral da figura, que foi depois reposicionada na Nus azuis série.

É evidente que, nesta altura, o artista estava muito empenhado em reflectir sobre as suas obras anteriores.

Passando à selecção de cores para os nus, pode perguntar-se "porquê o azul? Porque não outra cor qualquer?". A cor azul para Matisse estava ligada ao volume e à distância, uma vez que o artista tinha tido alguma dificuldade, nos seus anos de prática primária, em misturar cores dominantes. As formas planas azuis eram também um elemento característico do fauvismo, apresentado através dos recortes cobertos de guache e da utilização deCor sólida. Em 1930, Matisse viajou para o Taiti, onde encontrou esculturas africanas, e diz-se que foi aí que Matisse se inspirou para a série.

A invenção desta série pode ser pensada numa progressão de tempo que abrange mais de 20 anos.

Azul Nude II (1952) de Henri Matisse

Data 1952
Médio Recortes de papel pintados a guache
Dimensões (cm) 115.5 x 76.3
Onde está alojado Colecção particular

A figura feminina foi um tema importante na carreira de Matisse, que era conhecido por investir no seu processo de corte e reorganização, descrito como um "processo árduo". Azul Nude II (1952), Matisse expressou grande dificuldade em visualizar a mulher sentada e acabou por recorrer ao desenho para ajudar no processo.

O "Blue Nude II" pode agora ser visto em Paris, no Centro Pompidou.

Nu azul IV (1952) de Henri Matisse

Data 1952
Médio Guache sobre papel, recortado e colado, carvão sobre papel branco
Dimensões (cm) 102.9 x 76.8
Onde está alojado Espólio de H. Matisse

Devido à sua nova condição de acamado, Matisse empregou a sua litografia e de colagem para produzir o Nus azuis O artista começava por fazer recortes das figuras nuas e depois pintava-as de azul, supervisionando depois o processo de litografia até atingir o resultado pretendido.

Uma das primeiras peças da série "Blue Nudes", "Blue Nude IV", terá levado semanas a ser montada.

Veja também: Desenhos para colorir de animais para bebés - 15 modelos únicos e gratuitos para imprimir

Embora a colagem de azuis possa parecer uma forma simples, o processo por detrás da montagem e da selecção foi longo. A série Azul pode também ser vista como o último recurso de Matisse em termos de expressão artística. Era um dos poucos meios disponíveis para a sua condição.

Os "Nus azuis" de Henri Matisse podem ser considerados uma das melhores contribuições do artista para a história da arte, para além das suas obras anteriores impulsionadas pelo surgimento do fauvismo. As obras de Matisse podem ser encontradas em todo o mundo em colecções do Museu Guggenheim, da Tate e do Museu de Arte Moderna.

Perguntas mais frequentes

O que é o fauvismo?

O fauvismo é um movimento artístico que surgiu no início dos anos 1900 por um grupo de artistas liderado por Henri Matisse e André Derain. O grupo chamava-se Fauves e as características do estilo artístico incluíam a utilização de cores fortes de uma forma expressionista para representar temas que tradicionalmente seriam representados com cores naturais ou tradicionais.

Qual era a relação entre Henri Matisse e Pablo Picasso?

Henri Matisse e Pablo Picasso estavam envolvidos numa rivalidade artística amigável. Ambos os artistas foram inspirados por Paul Cézanne Os dois desenvolveram uma amizade competitiva que contribuiu para o sucesso e desenvolvimento artístico do outro.

Veja também: Como desenhar um cérebro - Aprenda a criar um desenho realista de um cérebro

Que tipo de arte fez Henri Matisse?

Matisse especializou-se em muitas formas de arte, incluindo desenho, colagem, escultura e gravura. Matisse concentrou-se em temas que envolviam motivos florais e a simplificação da figura humana. Também pintou muitas naturezas mortas, retratos e cenários domésticos. A sua arte pode ser classificada como arte moderna.

John Williams

John Williams é um artista experiente, escritor e educador de arte. Ele obteve seu diploma de bacharel em Belas Artes pelo Pratt Institute na cidade de Nova York e, mais tarde, fez seu mestrado em Belas Artes na Universidade de Yale. Por mais de uma década, ele ensinou arte para alunos de todas as idades em vários ambientes educacionais. Williams exibiu suas obras de arte em galerias nos Estados Unidos e recebeu vários prêmios e bolsas por seu trabalho criativo. Além de suas atividades artísticas, Williams também escreve sobre temas relacionados à arte e ministra workshops sobre história e teoria da arte. Ele é apaixonado por encorajar os outros a se expressarem através da arte e acredita que todos têm capacidade para a criatividade.