Plein Air Painting - Een gedetailleerde geschiedenis van het schilderen in de open lucht

John Williams 12-10-2023
John Williams

I n het begin van de 19e eeuw werd buiten schilderen, of en Plein air, werd steeds populairder onder impressionistische schilders. Deze schilderpraktijk stelde impressionisten in staat om de meer vluchtige kwaliteiten van de omgeving vast te leggen. Er zijn verschillende methoden die Plein air impressionisten waren in staat om de effecten van natuurlijk licht als nooit tevoren weer te geven door te schilderen. en Plein air.

Een korte geschiedenis van Plein Air-schilderen: Wat is Plein Air Schilderen?

Buiten schilderen heeft een lange geschiedenis in de kunstwereld, maar pas aan het begin van de 19e eeuw werd het op grote schaal beoefend. Vóór deze verschuiving mengden veel kunstenaars hun eigen verf met behulp van ruwe pigmenten. Deze pigmenten moesten worden gemalen en tot verf worden gemengd, zodat draagbaarheid onhandig was. De meeste schilderactiviteiten waren strikt beperkt tot het atelier. Plein air werden schilderijen een haalbare optie voor veel kunstenaars toen tubes verf in de jaren 1800 algemeen verkrijgbaar werden.

Franse impressionisten en Plein Air Schilderijen

De kunstschool van Barbizon in Frankrijk stond centraal in de opkomst van de schilderkunst... en Plein air. Barbizon-kunstenaars als Theodore Rousseau en Charles-Francois Daubigny waren voorstanders van deze schilderstijl. Door buiten te schilderen konden deze kunstenaars vastleggen hoe het weer het licht in een omgeving verandert.

In de jaren 1860, Pierre-Aguste Renoir, Claude Monet , Frederic Bazille en Alfred Sisley ontmoetten elkaar tijdens hun studie bij Charles Gleyre. Deze vier kunstenaars ontdekten een gemeenschappelijke passie voor het schilderen van scènes uit het hedendaagse leven en landschappen. Deze groep waagde zich vaak op het platteland om te schilderen en Plein air. Met behulp van het natuurlijke zonlicht en de nieuw beschikbare verscheidenheid aan rijke pigmenten ontwikkelden deze kunstenaars een nieuwe schilderstijl. Deze stijl van impressionistisch schilderen was helderder en lichter dan het realisme van de school van Barbizon.

Deze schilderstijl was aanvankelijk radicaal, maar tegen het einde van de 19e eeuw waren de impressionistische theorieën doorgedrongen tot academische kringen en de dagelijkse kunstpraktijk. In heel Europa ontstonden kleine kolonies van kunstenaars die zich specialiseerden in impressionistische technieken en Plein air Landschapsimpressionisten Henri Le Sidaner en Eugene Chigot maakten deel uit van de kunstenaarskolonie aan de Cote d'Opal.

Plein Air Schilderen in Italië

In Toscane, de Macchiaioli groep van Italiaanse schilders braken in de tweede helft van de 19e eeuw met de verouderde tradities van de academies. Vanaf de jaren 1850 schilderden deze kunstenaars veel buiten, waar ze de kleur, de schaduw en het natuurlijke licht van de omgeving nauwkeurig konden vastleggen. De praktijk van het schilderen en Plein air verbindt deze groep kunstenaars met de Franse impressionisten, die enkele jaren later prominent werden.

Plein Air Schilderen in het Engelse landschap

Ook in Engeland werd buiten schilderen een gangbare praktijk onder landschapsschilders. Velen in Engeland geloven dat John Constable was de eerste pionier van de Plein air benadering van de schilderkunst rond 1813. Vooral in Engeland werd de schilderkunst en Plein air was een fundamenteel onderdeel van de ontwikkeling van het Naturalisme. Aan het eind van de 19e eeuw was de Newlyn School een sterke voorstander van het en Plein air technieken.

Minder bekende kolonies van buiten schilderende kunstenaars doken overal in Engeland op, waaronder het collectief in Amberly. Dit collectief in West Sussex vormde zich rond de in Parijs opgeleide landschapskunstenaar Edward Stott. De late Victorianen hielden van Stott's sfeervolle landschappen. Buiten schilderen ging vaak tot het uiterste. Er is bijvoorbeeld een foto van Stanhope Forbes die in de harde wind op eenstrand, met zijn doek en ezel vastgebonden met touwen.

De drinkplaats (1879-1918) door Edward Stott; Edward Stott, Publiek domein, via Wikimedia Commons

Buiten schilderen in Noord-Amerika

De praktijk van Plein air verspreidde de schilderkunst zich ook naar Noord-Amerika, te beginnen met de Hudson River School. Veel Amerikaanse kunstenaars zoals Guy Rose, reisden naar Frankrijk om te studeren bij Franse impressionistische schilders. Verzamelingen Amerikaanse impressionisten groeiden op in gebieden met prachtige landschappen en veel natuurlijk licht. Delen van het Amerikaanse zuidwesten, de westkust en de oostkust werden populair bij kunstenaars vanwege het ongelooflijke licht. Buiten schilderen werd een fundamenteel onderdeel van het kunstonderwijs, en veel kunstenaars maakten onverschrokkenreizen om prachtige landschappen te bestuderen en te schilderen.

Bij het reizen naar verschillende locaties, voor zowel studenten als docenten, is het doel van het schilderen en Plein air was om de specifieke kleuren en het licht van elke plaats vast te leggen. Om het levendige zonlicht in Rhode Island vast te leggen, poseerde de Amerikaanse schilder Philip Leslie Hale modellen in de tuin van zijn tante. Het vermogen van Amerikaanse kunstenaars om het gevoel van open lucht en echt zonlicht vast te leggen, wordt misschien het best verpersoonlijkt door Edmund Tarbell. Opmerkelijke Plein air schilder, William Merritt Chase, staat niet alleen bekend om zijn schilderijen van kusten en parken, maar ook om de schilderlessen in de open lucht die hij gaf aan de Shinnecock Summer Art School en andere instellingen.

Uitdagingen van het schilderen en Plein Air en de uitrusting om ze te overwinnen

Buiten schilderen leverde verschillende problemen op voor de eerste voorstanders van Plein air. Niet alleen moesten de kunstenaars al hun materiaal vervoeren, maar er was ook het probleem om natte doeken mee naar huis te nemen en het weer te trotseren. Het weer was misschien wel de grootste uitdaging voor de kunstenaars. Plein air Alle nieuwste ontwikkelingen in verfapparatuur konden geen rekening houden met regen en wind.

De busezel, of Franse busezel, is een van de belangrijkste uitvindingen van apparatuur uit de 19e eeuw. Er is geen consensus over wie deze doos het eerst ontwikkelde, maar de ongelooflijk draagbare ezels met een ingebouwde verfdoos en telescopische poten maakten het schilderen en Plein air Deze ezels kunnen worden opgevouwen tot het formaat van een aktetas, waardoor ze gemakkelijk te vervoeren en op te bergen zijn, en zijn nog steeds populair onder kunstenaars.

Een andere ontwikkeling op het gebied van schilderbenodigdheden is de Pochade Box. De Pochade Box was een compacte doos met ruimte voor kunstenaars om hun schildersbenodigdheden in op te bergen, maar in het deksel kon ook een doek worden opgeborgen. Afhankelijk van het ontwerp konden kunstenaars grotere doeken op het deksel klemmen, en sommige ontwerpen hadden ingebouwde compartimenten voor natte doeken. Hoewel deze dozen aanvankelijk waren ontworpen om buiten te schilderen, hebben veel kunstenaarsblijven gebruiken, thuis, in de klas of in de studio.

Enkele van de beroemdste en Plein Air Schilders

Wij hebben in grote lijnen enkele van de meest invloedrijke schilders besproken die gebruik maakten van en Plein air technieken. Plein air Kunstenaars als Constable, Monet en Renoir blijven in de annalen van de geschiedenis staan als enkele van de meest invloedrijke schilders van deze stroming. Laten we hun stijlen en werkwijzen wat verder uitdiepen.

John Constable (1776-1837)

Veel kunsthistorici beschouwen John Constable als de eerste pionier van de buitenschilderkunst. De in Suffolk geboren Engelse kunstenaar is beroemd om zijn landschapsschilderijen. Constable had een inherent vermogen om met precisie en gevoel de kleuren, het licht, het klimaat en de ongekunstelde romantiek van het Engelse platteland vast te leggen. Na bestudering van het werk van een van de grootste Barokke landschapskunstenaars , Claude Lorrain, schilderde Constable perfect afgemeten reconstructies van het landschap.

De schilderijen van Constable hebben een kenmerkende lichtheid van toets. Hij kan met opvallende nauwkeurigheid het spel van licht en kleur in het glooiende Engelse landschap vastleggen. Met kleine en gebroken penseelstreken, zoals die welke later in de eeuw de impressionisten zouden kenmerken, kon Constable licht en beweging zo vangen dat het fonkelde en danste op het doek.

Tijdens zijn carrière schilderde Constable enkele portretten. Hoewel deze portretten uitstekend zijn, genoot Constable niet van portretten omdat ze niet zo opwindend waren als landschappen. Religieuze schilderijen waren een genre waarin Constable niet uitblonk. Constable verhuisde veel door Engeland gedurende het jaar. Hij bracht de zomer door met schilderen in East Bergholt, en ging dan naar Londen voor de winter. Constablewas bijzonder gesteld op Salisbury, en hij bezocht Salisbury bij elke kans die hij kreeg. Zijn aquarel schilderij.., Stonehenge wordt beschouwd als een van zijn beste.

Zie ook: Een lint tekenen - Stappen om een realistische linttekening te maken

Belangrijke werken

Pas op 43-jarige leeftijd verkocht Constable zijn eerste grote schilderij. Het Witte Paard maakte de weg vrij voor toekomstige grootschalige schilderijen die vaak meer dan een meter lang waren. Misschien is Constable's beroemdste schilderij wel De Hay Wain, dat hij schilderde in 1821. Dit schilderij toont een paard en wagen die een brede rivier oversteken voor grote glooiende heuvels. Na het zien van dit schilderij op de tentoonstelling in de Academie, beïnvloedde Franse kunstenaar Theodore Gericault prees Constable. Het was via Gericault dat de kunsthandelaar John Arrowsmith voor het eerst in contact kwam met... De Hay Wain, die hij later kocht . In 1824 op een tentoonstelling in de Parijse Salon, De Hay Wain won de gouden medaille.

De Hay Wain (1800) door John Constable; Ernst Ludwig Kirchner, CC0, via Wikimedia Commons

Claude Monet (1840-1926)

Van alle Franse impressionistische schilders, moet Monet de meest bekende zijn. Geboren in Parijs, begon Monet te tekenen toen hij nog een kind was. Monet verkocht karikaturen en portretten voor zakgeld als jonge jongen. In zijn tienerjaren, begon Monet landschappen te schilderen... en Plein air. Na twee jaar in het leger te hebben gediend, keerde Monet terug naar Parijs en sloot stevige vriendschappen met andere jonge schilders. Het was uit deze groep schilders dat de Franse Impressionistische beweging opgedoken. Monet's obsessie om buiten te schilderen werd gemeengoed voor de impressionisten.

In tegenstelling tot veel kunstenaars uit zijn tijd, wijdde Monet zich volledig aan het schilderen buiten het atelier. Het spel van natuurlijk licht en schaduw op elk oppervlak was de prominente focus van veel van Monets werk, en hij vond dat buiten schilderen de beste manier was om dit vast te leggen. Als gevolg van zijn interesse in licht en kleur, schilderde Monet veel onderwerpen die andere kunstenaars niet zouden overwegen. Of het nu eeneen hooiberg of een rode kimono, Monet vond schoonheid in de manier waarop het licht er op inspeelde.

Monet daagde niet alleen de conventies van het onderwerp uit, maar ook de traditionele opvattingen over wat het betekende om een schilderij af te maken. Monet en de andere vroege impressionistische schilders werkten snel om een bepaald moment van licht vast te leggen. Veel conventionele kunstenaars maakten Monets stijl belachelijk omdat het niet veel meer was dan ruwe schetsen.

Belangrijke werken

Monet's beroemdste serie werken moet zijn Waterlelies Deze collectie van ongeveer 250 olieverfschilderijen van zijn waterlelietuin in Giverny is wereldberoemd. Monet schilderde de Waterlelies ontelbare keren, het licht op het water vastleggend in steeds wisselende klimaten en kleuren. Deze schilderijen richten zich volledig op het water, zonder enige weergave van lucht of land. Elke hint van de lucht of het land is weinig meer dan een reflectie in het water. Voordat hij aan deze serie schilderijen begon, plantte Monet de waterlelies in zijn tuin in Giverny. De schikking van de bloemen in deze tuin was...In de laatste 30 jaar van zijn leven wijdde Monet zich aan het vastleggen van de steeds veranderende wereld van zijn waterlelie vijver.

Een andere invloedrijke serie van meerdere schilderijen van Monet is Hooimijten Er zijn 25 primaire schilderijen in deze serie, elk met een afbeelding van een hooiberg van geoogste tarwe. Monet begon deze serie te schilderen tegen het einde van 1890 en ging door in het volgende jaar. Het belang van deze serie ligt in de manier waarop Monet veranderingen in sfeer, licht en kleur kon vastleggen. De serie is een impressionistisch meesterwerk en is over de hele wereld tentoongesteld.

Waterlelies (1906) door Claude Monet; Claude Monet, Publiek domein, via Wikimedia Commons

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Een andere grote Franse impressionistische schilder, Pierre-Aguste Renoir, werd beïnvloed door de vroege schilders van de School van Barbizon. Renoir schilderde gedurende zijn hele carrière landschappen en werd geïnspireerd door de naturalistische benadering die deze kunstenaars hanteerden voor de weergave van het landschap. Zuivere landschappen, of landschappen zonder enig spoor van menselijke activiteit, waren de meest voorkomende onderwerpen voor deze Barbizon-schilders.en Renoir.

Zie ook: Thuis knutselen - Leuke thuisknutsels voor het hele gezin

Renoir volgde het voorbeeld van de Barbizon-schilders en schilderde voornamelijk buiten, of en Plein air. Als Renoir buiten schilderde, maakte hij vaak kleine studies voor toekomstige werken en voltooide hij zijn schilderijen in één enkele sessie. De snelle penseelstreken, losjes gedefinieerde vormen en ruwe oppervlaktestructuur van de vroege impressionistische stijl zijn in veel van Renoirs schilderijen terug te vinden. Renoir gebruikte deze technieken om de atmosferische omstandigheden en lichtveranderingen vast te leggen die centraal stonden inImpressionistische schilderkunst.

Belangrijke werken

De snelle en ongemengde penseelstreken die kenmerkend zijn voor Renoirs stijl zijn duidelijk in De windvlaag. Dit schilderij zit vol tegenstrijdigheden. De penseelstreken creëren een landschap dat bijna schetsmatig lijkt, een effect dat het atmosferische gevoel van een winderige dag alleen maar versterkt. Daarentegen is de manier waarop Renoir de lichtvlekken en de luchtbeweging weet vast te leggen ongelooflijk levendig. Aangenomen wordt dat Renoir dit voltooide Plein air schilderij in één keer.

In 1877 exposeerde Renoir De Seine bij Champrosay, Toen hij Champrosay bezocht om een portret in opdracht te schilderen, raakte Renoir gecharmeerd van het landschap. In dit schilderij zien we de snelle penseelstreken en de krachtige, ongemengde kleuren die kenmerkend zijn voor de impressionistische stijl.

Oevers van de Seine bij Champrosay (1876) door Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Publiek domein, via Wikimedia Commons

Aanbevolen lectuur over schilderen en Plein Air

Schilderen en Plein air heeft een lange en mooie geschiedenis. Beginnend met vroege naturalistische schilders als Constable en vandaag de dag nog steeds in vele delen van de wereld, heeft buiten schilderen een bepaalde charme die het atelier niet kan vervangen. Als u meer wilt weten over de geschiedenis van de schilderkunst en Plein air, hebben we drie boek aanbevelingen.

Het kunstwerk: Plein Air en artistieke identiteit in het Frankrijk van de negentiende eeuw.

In dit prachtige hardcover boek onderzoekt auteur Anthea Callen de ontwikkeling van een artistieke identiteit onder de vroege Franse impressionistische schilders. Door middel van een analyse van portretten van collega-kunstenaars, zelfportretten, prenten, foto's en studiobeelden van prominente impressionistische schilders krijgt u inzicht in de ontwikkeling van de avant-garde schilderkunst in Frankrijk. Dit boek, met 180zwart-wit en kleuren illustraties, onderzoekt hoe landschapsschilderkunst en Plein air Vooral de schilderijen waren de motor van de impressionistische revolutie.

Het kunstwerk: Plein Air en artistieke identiteit in het Frankrijk van de negentiende eeuw.
  • Een analyse van vooraanstaande Franse impressionistische schilders uit de 19e eeuw
  • De invloed van de "plein air" schilderkunst in de impressionistische revolutie
  • Onderzoek naar de zelfrepresentatie en schildermethodes van kunstenaars
Bekijk op Amazon

Dit boek biedt meer dan een eenvoudige geschiedenis van een kunststroming. Callen onderzoekt zorgvuldig de sociale, performatieve en esthetische elementen van de schilderkunst en Plein air. Ze kijkt ook aandachtig naar de materialen en technieken die de populariteit van het buiten schilderen aanwakkerden en geeft doordacht commentaar op de groeiende impressionistische beweging.

In het licht van Italië: Corot en de vroege openluchtschilderkunst

We hebben de praktijk van het schilderen slechts kort aangestipt en Plein air in Italië, dus als u dit deel van de kunstgeschiedenis verder wilt verkennen, kunnen we dit boek niet genoeg aanbevelen. Hoewel de praktijk van het buiten schilderen het vaakst wordt geassocieerd met de impressionisten, kent de vroege openluchtschilderkunst een lange geschiedenis in Italië.

In het licht van Italië: Corot en de vroege openluchtschilderkunst
  • Prominente kunsthistorici bespreken de achtergrond van de openluchtschilderkunst
  • Vroege geschiedenis, theorie en praktijk, en locaties van openluchtschilderkunst
  • Een rijke selectie van relevante schilderijen wordt besproken en gereproduceerd
Bekijk op Amazon

Dit boek is een verzameling besprekingen van de prominente kunsthistorici Sarah Faunce, Peter Galassi, Philip Conisbee, Jeremy Strick en Vincent Pomarede. Samen onderzoeken zij de vroege geschiedenis van de Italiaanse openluchtschilderkunst, haar betekenis, theorie en praktijk. Het boek bevat een rijke selectie van gereproduceerde schilderijen en foto's. Je kunt echt zien hoe het prachtige Italiaanse landschapinspireerde schilders uit Frankrijk en andere Europese landen.

Baltisch licht: vroege openluchtschilderkunst in Denemarken en Noord-Duitsland

In het begin van de 19e eeuw brachten veel kunstenaars uit Duitsland en Denemarken, die in Rome en Parijs studeerden, het concept van de schilderkunst mee naar huis. en Plein air. De atmosferische omstandigheden en het licht in het noorden waren perfect voor deze stijl van landschapschilderen, vooral tijdens de lange zomerdagen. Dit boek onderzoekt het werk van verschillende Nederlandse en Duitse landschapskunstenaars uit de 19e eeuw. Caspar David Friedrich , die vooral bekend staat om de ontwikkeling van de romantische stijl, komt uitgebreid aan bod.

Baltisch licht: vroege openluchtschilderkunst in Denemarken en Noord-Duitsland
  • Een focus op de schilders en schilderijen van de "plein air" periode
  • Presentatie van topografische landschappen, panorama's en meer
  • Bevat essays van vooraanstaande autoriteiten om deze beweging te bespreken
Bekijk op Amazon

Naast een reeks essays van kunsthistorici waarin verschillende aspecten van de Noord-Duitse en Deense openluchtschilderkunst worden besproken, bevat dit boek vele prachtige landschappen, portretten en panorama's. In dit boek leert u hoe de stijl van schilderen en Plein air verwierp de morele en intellectuele lading van neoklassieke landschappen. Of u nu geïnteresseerd bent in Nederlandse en Duitse kunst of schilderen in de open lucht, wordt dit boek door ons ten zeerste aanbevolen.

Kunstenaars die schilderen en Plein Air Vandaag

Tot nu toe hebben we in dit artikel vooral gekeken naar kunstenaars uit de 19e eeuw, maar de praktijk van het buiten schilderen is nog steeds springlevend. Hieronder presenteren we de ervaringen van verschillende kunstenaars die nog steeds buiten schilderen in verschillende media.

Brian Shields

Voor Brian Shields gaat schilderen buiten over hoe je de natuurlijke elementen weergeeft. Schilderen en Plein air kan een uitdaging zijn, en voor Shields is het meest uitdagende aspect het weergeven van al zijn zintuiglijke ervaringen in een omgeving - geur, geluid, emotie en zicht op één klein doek. Shields vindt vaak dat hij een snelle schets moet maken of een foto van een scène moet nemen en dan terug moet keren naar zijn atelier om de herinnering te condenseren door te schilderen. Na bijna 30 jaar buiten te hebben geschilderd, heeft Shields nuverzamelt bij voorkeur beelden tijdens lange wandelingen en keert dan terug naar zijn atelier om ze samen te stellen.

David Grossmann

David Grossmann, geboren in Colorado, bracht zijn jeugd door in Chili. Zijn carrière als kunstenaar bracht hem over de hele wereld, maar hij woont nu in Colorado met zijn vrouw. Grossmanns landschapsschilderijen Grossmann is altijd al een kunstenaar geweest en kreeg zijn formele opleiding aan de Colorado Academy of Art en bij Jay Moore, de bekende landschapskunstenaar.

Voor Grossmann is schilderen een manier om in contact te komen met mensen. Zijn schilderijen van rustige landschappen en stille, waakzame luchten weerspiegelen een verlangen om beschutting en vrede te vinden. Hij hoopt dat zijn schilderijen dit gevoel van toevluchtsoord weergeven, zodat anderen het met hem kunnen delen.

Grossmann voegt verschillende oude technieken samen met een hedendaagse esthetiek, en op die manier slaat zijn werk een brug tussen het oude en het nieuwe. Grossmann schildert gewoonlijk lichtgevende lagen pigment met een uitgebreide oppervlaktestructuur op handgemaakte houten panelen. Voor Grossmann is dit tijdrovende proces zeer meditatief.

Met prijzen als de Southwest Art Award of Excellence en de Artists Choice Award is Grossmanns werk alom geprezen. In de loop der jaren heeft Grossmann zijn werk in heel Europa en Noord-Amerika tentoongesteld.

Frances B. Ashforth

Frances B. Ashforth, opgegroeid in een familie van kunstenaars, heeft zich altijd aangetrokken gevoeld tot kleur en lijn. Op de boerderij van haar grootouders in New Hampshire, cultiveerde Ashforth haar fascinatie voor de horizonlijn, een gemeenschappelijk kenmerk in haar en Plein air landschappen. Door haar werk hoopt Ashforth haar familie erfgoed als kunstenaars en landeigenaren te eren.

Ashforth gebruikt een combinatie van schilderen in de open lucht en schilderen in het atelier om haar werken te voltooien. Soms zal ze een tekening volledig in het veld voltooien, en andere keren zal ze veldtekeningen maken om mee te nemen naar haar atelier. Water en de horizon tussen water en land zijn altijd een geliefd onderwerp geweest voor Ashforth. Steen is een ander onderwerp waar Ashforth niet genoeg van kan krijgen. Voor haar,een steen is net zo mooi als de struiken die hem in de zomermaanden bedekken. Ashforth zegt dat onze individuele herinneringen bepalen hoe we de wereld zien, en dus is haar kunst een directe communicatie van haar verleden, heden en toekomst.

Jane Shoenfeld

Jane Shoenfeld's medium van keuze wanneer ze werkt en Plein air Shoenfeld maakt al een groot deel van haar leven buiten kunst, en haar abstracte werken weerspiegelen vaak het licht, de kleuren en de ritmes van de natuur waar ze zo van houdt. Veel van Shoenfelds werken zijn volledig abstract, maar haar spel met kleur en vorm communiceert een zekere mate van emotionaliteit.

Wanneer Jane buiten tekent, voelt ze opwinding en spanning terwijl ze het landschap voor zich aftast. Vaak leggen deze werken geen scène vast, maar eerder het gevoel van een plaats. Voor Shoenfeld is de energie die ze op een bepaalde locatie ervaart veel belangrijker en van veel grotere invloed op het uiteindelijke werk dan wat ze met haar ogen ziet.

Schilderen en Plein air heeft een lange en internationale geschiedenis. Van de vroege naturalisten en Franse impressionisten tot hedendaagse kunstenaars is buiten schilderen een populaire techniek geweest. Een landschap van binnenuit schilderen lijkt de essentie ervan vast te leggen op een zeer reële manier die uniek is voor deze methode.

John Williams

John Williams is een ervaren kunstenaar, schrijver en kunstpedagoog. Hij behaalde zijn Bachelor of Fine Arts-graad aan het Pratt Institute in New York City en vervolgde later zijn Master of Fine Arts-graad aan de Yale University. Al meer dan tien jaar geeft hij kunstles aan studenten van alle leeftijden in verschillende onderwijsinstellingen. Williams heeft zijn kunstwerken tentoongesteld in galerieën in de Verenigde Staten en heeft verschillende prijzen en beurzen ontvangen voor zijn creatieve werk. Naast zijn artistieke bezigheden schrijft Williams ook over kunstgerelateerde onderwerpen en geeft hij workshops over kunstgeschiedenis en kunsttheorie. Hij is gepassioneerd om anderen aan te moedigen zich uit te drukken door middel van kunst en gelooft dat iedereen het vermogen tot creativiteit heeft.