"Lied van de leeuwerik" Schilderij van Jules Breton - Een gedetailleerde analyse

John Williams 25-09-2023
John Williams

A rtfully evocative of the human condition, on so many levels, yet strikingly simple, the Lied van de leeuwerik Het schilderij van Jules Breton geeft een landelijk tafereel weer en een kort moment in de tijd dat aanvoelt alsof het eeuwig kan duren. In dit artikel wordt dit schilderij nader besproken.

Artist Abstract: Wie was Jules Breton?

Jules Adolphe Aimé Louis Breton werd op 1 mei 1827 geboren in het Noord-Franse dorpje Courrières. Hij studeerde in zijn jonge jaren aan het college van St. Bertin en vervolgde zijn studie in 1843 aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Gent. In 1847 verhuisde hij naar Parijs en studeerde aan de École des Beaux-Arts.

Breton studeerde onder en was bevriend met talrijke bekende kunstenaars zoals Félix De Vigne, Hendrik Van der Haert, Michel Martin Drolling, Gustave Brion en anderen.

Hij stelde ook meermaals tentoon in de Parijse Salon, werd jurylid en was Officier en Commandeur van het Legioen van Eer. Hij schreef ook verschillende publicaties. Hij stierf op 5 juli 1906, toen hij in Parijs was.

Jules Breton, 1890; Jules Breton, Publiek domein, via Wikimedia Commons

Lied van de leeuwerik (1884) van Jules Breton in Context

Song of the Lark (1884) is een beroemd Realisme schilderij uit Frankrijk, is een beroemd voorbeeld geworden van het plattelandsleven, het platteland en het naturalisme in de schilderkunst, in navolging van andere beroemde Realistische kunstenaars als Gustave Courbet en Jean-François Millet.

Hieronder volgt een korte contextuele analyse voor meer inzicht in de Lied van de leeuwerik betekenis van het schilderij, gevolgd door een formele analyse, zullen we het onderwerp en de gebruikte artistieke elementen in dit schilderij nader bekijken.

Kunstenaar Jules Adolphe Aimé Louis Breton
Datum geschilderd 1884
Medium Olieverf op doek
Genre Genre schilderij
Periode / Beweging Realisme, Frans Naturalisme
Afmetingen 110,6 x 85,8 centimeter
Series / Versies N/A
Waar is het ondergebracht? Art Institute of Chicago
Wat het waard is De exacte prijs is niet bekend, maar het werd in 1885 door George A. Lucas van Jules Breton gekocht voor Samuel P. Avery.

Contextuele analyse: een kort sociaal-historisch overzicht

Jules Breton maakte in de jaren 1800 talrijke schilderijen rond het thema plattelandsleven en arbeid. Hij was een prominent kunstenaar in Europa en Amerika, geliefd om zijn plattelandstaferelen. Het was het favoriete schilderij van First Lady Eleanor Roosevelt, dat zij in 1934 onthulde op de Wereldtentoonstelling van Chicago, en het was een inspiratiebron voor Hollywoodacteur Bill Murray tijdens een moeilijke tijd.in zijn carrière.

Het is veilig om te zeggen dat Lied van de leeuwerik heeft een stempel gedrukt op de wereld en is in menig hart een idyllisch icoon geworden. Maar hoe is het allemaal begonnen? Wat zat er in Bretons hart dat hem inspireerde tot het schilderen van zulke naturalistische en landelijke taferelen?

Lied van de leeuwerik (1884) van Jules Breton; Jules Breton, Publiek domein, via Wikimedia Commons

Breton is geboren in Noord-Frankrijk, in Pa-de-Calais in Courrières; zijn familie hield zich bezig met land, zijn vader beheerde naar verluidt land, en zo werd hij blootgesteld aan het soort leven dat dicht bij de natuur staat. Breton leek echter een voorliefde te hebben voor boeren en verkende dit thema in zijn schilderijen.

Volgens verschillende bronnen over het leven van de kunstenaar waren er verschillende aspecten die hem tot dit soort onderwerpen aanzetten, namelijk de gebeurtenissen van de Franse Revolutie van 1848 en de terugkeer naar zijn geboortedorp Courrières bij twee belangrijke gelegenheden.

Naar verluidt vermeldde Breton hoe de revolutie niet alleen hemzelf als kunstenaar, maar ook andere kunstenaars beïnvloedde, hij verklaarde dat "er een diepere belangstelling was voor het leven op straat en op het land", en legde verder uit hoe de "smaak en de gevoelens van de armen" werden erkend en dat de kunst hun "eerbewijzen" gaf; hiermee is het duidelijk dat Breton een diepgewortelde eerbied had voor de "armen", oftewelmogelijk, boeren.

Het einde van de werkdag (tussen 1886 en 1887) door Jules Breton; Jules Breton, Publiek domein, via Wikimedia Commons

De eerste belangrijke gebeurtenis die Breton deed terugkeren naar zijn geboortedorp was in 1848. Hij woonde toen in Parijs, was de slechte gezondheid van zijn vader, die uiteindelijk stierf; naar verluidt ondervond Bretons familie ook andere moeilijkheden. Als gevolg van deze verschillende uitdagingen, waarmee Breton werd geconfronteerd, de revolutie en de dood van zijn vader, verklaarde hij naar verluidt: "zo was het dat wat groeide in mijn kunstenaarschaphart - een sterkere genegenheid voor de natuur, de obscure heldendaden en de schoonheid van het leven van de boeren".

Zie ook: Famous Ship Paintings - Beste nautische schilderijen van schepen op zee

Het is belangrijk op te merken dat Breton niet onmiddellijk boerenschilderijen van landelijke taferelen maakte. Zijn onderwerp was totaal anders en binnen het historische genre, terwijl de liefde in zijn hart voor de landelijke beeldtaal leek te hebben gesudderd alvorens tot leven te komen.

De gratie van Kergoat in Quéménéven in 1891 (1891) van Jules Breton; Jules Breton, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Vaak gerefereerde schilderijen uit zijn historische genre waren Misère et Désespoir (Misère en Wanhoop) en Faim (honger) Deze schilderijen werden beïnvloed door de revolutie en de sociale en psychologische gevolgen ervan. Daarnaast zijn de hierboven genoemde schilderijen ook beschreven met het Realistische kunst stijl.

De tweede belangrijke aanleiding voor Bretons terugkeer naar zijn geboortedorp, naar verluidt rond 1854, was zijn slechte gezondheid. Na zijn terugkeer werd hij meer geïnspireerd tot het maken van schilderijen met landelijke taferelen. Een van zijn beroemde schilderijen uit deze tijd, waarvoor hij een medaille van de derde klasse kreeg, was De sprokkelaars (Les Glaneuses) (1854).

Breton ging door met het onderwerp van landelijke taferelen en onderzocht de boerenlevensstijl door middel van zijn aangrijpende schilderijen.

Zie ook: Neoplasticisme - Een essentiële kijk op neoplasticistische kunst

De sprokkelaars (1854) van Jules Breton; Jules Breton, Publiek domein, via Wikimedia Commons

Maar ook zijn stijl veranderde in de loop der jaren en hij keerde weer terug naar Parijs. Hij kreeg veel bijval voor zijn schilderijen, niet alleen in Europa maar ook in Amerika. Sommige van zijn kunstwerken werden ook gereproduceerd omdat er veel vraag naar was.

In de publicatie, Jules Breton en de Franse landelijke traditie (1982) van Hollister Sturges, heeft de Frans-Pruisische oorlog van 1870 en 1871 ook Breton, en uiteindelijk de maatschappij, beïnvloed. Bovendien werd zijn artistieke stijl, echt zijn boeren, beschreven als meer "monumentaal" en "naturalistisch".

Breton ging ook over op het afbeelden van afzonderlijke figuren in zijn schilderijen, vaak vrouwen, zoals onder andere blijkt uit zijn schilderij "Lied van de leeuwerik".

Formele analyse: een kort overzicht van de samenstelling

Jules Breton werd populair door de weergave van een enkele vrouwelijke figuur in zijn schilderijen, en zijn onderwerp is beschreven als "geïdealiseerd" en "romantisch", maar door alles heen werden Bretons schilderijen geïnformeerd door zijn unieke artistieke vaardigheden, dus laten we de geprezen Lied van de leeuwerik schilderij.

Onderwerp

De Lied van de leeuwerik Het schilderij toont een jong meisje dat met een sikkel in haar rechterhand (onze linkerhand) staat op een smal zandpad van wat lijkt op een bewerkt veld. Achter haar is een deel van de goudoranje zon te zien die opkomt aan de horizon.

Het meisje kijkt naar ons, de kijkers, haar hoofd is licht opgeheven met haar blik naar boven gericht, haar mond is gedeeltelijk geopend, en haar uitdrukking lijkt verrukt, en ze is ofwel in diepe concentratie ofwel vol ontzag voor iets.

Uit de titel van het schilderij blijkt dat haar aandacht uitgaat naar het gezang van de leeuwerik; aangenomen wordt dat zij stil moest staan en een moment moest nemen om te luisteren naar de schoonheid van het lied van de vogel.

Een close-up van Jules Breton's Lied van de leeuwerik (1884) schilderij; Jules Breton, Publiek domein, via Wikimedia Commons

Het is duidelijk dat het meisje wordt afgebeeld als een boerin, haar kleding is eenvoudig; ze draagt een rok en een gekreukelde witte blouse met wat lijkt op een blauwe omslagdoek om haar middel, ze heeft een bandana op haar hoofd, en ze is blootsvoets. Verder lijkt het meisje sterk van postuur, we zien deze gespierd in haar schouders en armen.

Een interessant feit over dit meisje is dat ze naar verluidt Marie Bidoul heette en model stond voor Breton.

Als we naar de achtergrond kijken zien we in de verte de opkomende zon, en bestaat bijna een derde van het schilderij uit de lucht, de andere twee derde van het schilderij bestaat uit land. Verder zijn er in de verte bruine vormen van wat huizen en hutten lijken te zijn, mogelijk van de boeren.

De achtergrond van Jules Breton's Lied van de leeuwerik (1884) schilderij; Jules Breton, Publiek domein, via Wikimedia Commons

Er is ook meer gebladerte op de achtergrond, bomen, en groen gras, dat uiteindelijk overgaat in het gebruinde veld, met hier en daar wat groen gras dat groeit. Het veld is ofwel bewerkt ofwel onvruchtbaar. Dan zien we het meisje op de voorgrond, staande op het pad dat van voren en achter het meisje uit ons gezichtsveld leidt.

Als we goed kijken, zouden we het kunnen missen; linksboven in de compositie is een kleine weergave van een vogel die in de lucht vliegt.

De leeuwerik (omcirkeld) in Jules Bretons Lied van de leeuwerik (1884) schilderij; Jules Breton, Publiek domein, via Wikimedia Commons

Kleur en licht

Licht wordt een belangrijk onderdeel van de Lied van de leeuwerik Breton gebruikt de zon en het licht daarvan vaak in tal van andere schilderijen van boerinnen. Een voorbeeld daarvan is zijn eerdere schilderij, De vermoeide Gleaner (1880), en een van zijn latere schilderijen Het einde van de werkdag (1886 tot 1887).

De vermoeide Gleaner (1880) van Jules Breton; Jules Breton, Publiek domein, via Wikimedia Commons

Breton beeldt zijn tafereel af met neutrale tinten, zoals bruin, wit, groen en blauw, die een sfeer van rust en ongetwijfeld de stilte van de vroege ochtend geven. Verder gebruikt hij verzachte tinten op de lucht rond de zon, waardoor de levendige vurige kleuren ervan worden geaccentueerd. Dit was ook een kenmerk van de realistische schilderkunst; donkere kleuren werden vaak meer gebruikt dan heldere kleuren.

Het lied van de leeuwerik Schilderij Betekenis

Het lied van de leeuwerik De betekenis van het schilderij ligt evenzeer in de titel als in de vroege ochtendweergave. De leeuwerik is een kleine zangvogel en is vaak een symbool van "dageraad" of "dageraad", het geeft ons een aanwijzing over waar het meisje op het schilderij zo schijnbaar verliefd op is.

Ze luistert naar het ochtendlied van de leeuwerik, want de nieuwe dag nadert en ze moet aan het werk. In wezen zou dit schilderij ook een viering kunnen zijn, zogezegd, van het werkende leven van de boeren, iets wat Breton zo na aan het hart lag.

Er zijn echter veel wetenschappelijke theorieën over Bretons portret van de boeren en zijn idealistische weergave van hen, met name over de inherente interpretaties van de natuur, het boerenleven, de moraal en de schoonheid, en hoe de perceptie van wat de boer is in de loop der tijd is gevormd door deze lenzen.

Een ingelijste kopie van Lied van de leeuwerik (1884) van Jules Breton; Tarzanswing, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Het is belangrijk op te merken dat Breton ook een liefhebber van poëzie was, en dus zouden zijn schilderijen ook zijn visuele poëtische getuigenissen van de fijnere aspecten van het leven kunnen zijn. Het feit dat hij ook een model gebruikte om de boer te portretteren, impliceert verder de kwestie van realisme en romantiek.

In zijn proefschrift Werkelijk en ideaal: het realisme van Jules Breton (2018), Taylor Jensen Acosta noemt verschillende kritieken over Bretons Het lied van de leeuwerik schilderij en zijn inherente romantische symboliek vergeleken met het als louter realistisch schilderij.

Eén kritiek is afkomstig van André Michel, die schreef voor de Franse Gazette des Beaux-Arts.

Michel schreef over de "sentimentaliteit" van Breton: "Jules Breton roept de hulp van de poëzie in om zijn oude vrienden, de boeren van Artois, te huldigen. Hij houdt zo veel van hen, deze oude metgezellen van zijn eerste succes, dat hij soms lijkt te vrezen dat wij hun schoonheid niet zullen begrijpen; het is niet voldoende om schoonheid te begrijpen en te bewonderen, men moet ook de morele kwaliteiten van dezegoede mensen".

Lied van de leeuwerik (1884) van Jules Breton op een ansichtkaart, Art Institute of Chicago; Onbekende auteur Onbekende auteur, Publiek domein, via Wikimedia Commons

Acosta geeft nog meer voorbeelden van geleerden die over de betekenis van het schilderij schreven, zoals Henri Chantavoine, een Franse schrijver, die het boerenmeisje vergeleek met de leeuwerik en hen beiden beschreef als "deze twee boeren".

Chantavoine legt verder uit dat "de onschuld en de rust van het rustieke leven, de tevredenheid van het eenvoudige bestaan en de vreugde van moeder natuur die lacht om dit vredige geluk, heerlijk tot uitdrukking komt".

Men geloofde ook dat de leeuwerik het begin van een nieuwe werkdag voor de boeren symboliseerde en werd beschouwd als de vogel van de boeren. In het boek van Jules Michelet, een Franse historicus, werd L'Oiseau (1856) beschreef hij de leeuwerik als "de vogel van de arbeider" en de nationale vogel van de Galliërs.

Bovendien presenteert Acosta in zijn proefschrift ook het idee dat Breton het boerenmeisje zou kunnen hebben geportretteerd als de leeuwerik zelf, waarbij hij uitlegt dat de "leeuwerik uit de titel zowel kan verwijzen naar het voorwerp van de aanbidding van de boer als naar de boerin zelf die een ochtendlied zingt".

De leeuwerik is echter ook verbonden met symboliek in verband met religie en liefde, en als we het in dat licht bekijken, kunnen we ons ook afvragen of het meisje verliefd is of niet. Bovendien, binnen een religieus kader, gaf Breton het meisje een heilig aspect in termen van haar leven als boerin?

Het lied van de leeuwerik Schilderen in de popcultuur

Jules Breton kreeg niet alleen grote bekendheid toen hij nog leefde, maar ook na zijn dood waren zijn kunstwerken nog steeds in trek en werden ze gereproduceerd als prints, die op grote schaal werden verkocht op de online markt. Bovendien zijn Bretons Het lied van de leeuwerik liet ook een stempel achter in de popcultuur, en werd het onderwerp van een populair boek van de Amerikaanse schrijfster Willa Sibert Cather, met dezelfde titel Het lied van de leeuwerik (1915).

Deze roman gaat over een meisje dat haar talenten ontwikkelt als muzikant en zangeres, en speelt zich af in Colorado en Chicago.

Omslag van Het lied van de leeuwerik (1915) boek van Willa Sibert Cather; Naar Jules Breton, Publiek domein, via Wikimedia Commons

Breton houdt de baken voor het mooie

Van Jules Breton is bekend dat hij zei: "Ik heb altijd een passie gehad voor het Mooie. Ik heb altijd geloofd dat het doel van de kunst was de uitdrukking van het Mooie te realiseren. Ik geloof in het Mooie - ik voel het, ik zie het! Als de man in mij vaak een pessimist is, is de kunstenaar daarentegen bij uitstek een optimist".

In het schilderij "Het lied van de leeuwerik" van Jules Breton, krijgen we een aangrijpend beeld van een jong meisje dat stilstaat op een moment in haar leven waarop schoonheid het enige is dat ze hoort, ze hoeft er alleen maar voor stil te staan. Welke andere betekenissen Breton ook voor zijn schilderij bedoeld mag hebben, wij krijgen dit moment om met haar te delen en het moment op onze eigen manier te interpreteren.

Bekijk onze Het lied van de leeuwerik schilderij webstory hier!

Vaak gestelde vragen

Die Schilderde De Lied van de leeuwerik (1884)?

Het lied van de leeuwerik (1884) werd geschilderd door de Franse realistische en naturalistische schilder Jules Adolphe Breton. Hij werd geboren in 1827 en werd beroemd om zijn grootschalige schilderijen van boeren en scènes van het plattelandsleven en het afbeelden van hun inherente schoonheid. Hij stond ook goed aangeschreven om zijn realistische portretten, waarbij hij gebruik maakte van traditionele artistieke technieken.

Wat is De Lied van de leeuwerik Schilderijwaarde?

De Lied van de leeuwerik De waarde van zijn schilderijen is niet direct bekend, maar er wordt gezegd dat veel van zijn schilderijen voor miljoenen dollars zijn verkocht. Volgens het Art Institute of Chicago.., Lied van de leeuwerik werd in 1885 door George A. Lucas gekocht van Jules Breton en kwam via verschillende handen in 1894 terecht bij het Art Institute of Chicago.

Wat is Het lied van de leeuwerik (1884) Betekenis van schilderen?

De Lied van de leeuwerik De leeuwerik, waarnaar in de titel van het schilderij wordt verwezen, is een vogel, ook bekend als zangvogel, die de dageraad of de liefde symboliseert, en soms ook een religieuze betekenis heeft.

John Williams

John Williams is een ervaren kunstenaar, schrijver en kunstpedagoog. Hij behaalde zijn Bachelor of Fine Arts-graad aan het Pratt Institute in New York City en vervolgde later zijn Master of Fine Arts-graad aan de Yale University. Al meer dan tien jaar geeft hij kunstles aan studenten van alle leeftijden in verschillende onderwijsinstellingen. Williams heeft zijn kunstwerken tentoongesteld in galerieën in de Verenigde Staten en heeft verschillende prijzen en beurzen ontvangen voor zijn creatieve werk. Naast zijn artistieke bezigheden schrijft Williams ook over kunstgerelateerde onderwerpen en geeft hij workshops over kunstgeschiedenis en kunsttheorie. Hij is gepassioneerd om anderen aan te moedigen zich uit te drukken door middel van kunst en gelooft dat iedereen het vermogen tot creativiteit heeft.