Jean-Auguste-Dominique Ingres - Een meester van het neoclassicisme

John Williams 01-06-2023
John Williams

J ean-Auguste-Dominique Ingres was een Franse kunstenaar die deel uitmaakte van het neoclassicisme in de jaren 1800. Ingres' schilderijen zoals La Grande Odalisque (1814) toonde zijn verlangen om de principes van de academische kunsttradities te handhaven in weerwil van de opkomende Romantische beweging. Hoewel Jean-Auguste-Dominique Ingres zichzelf beschouwde als een historisch schilder, was het eigenlijk zijn portretkunst die algemeen werd erkend als zijn belangrijkste werk. Om alle fascinerende details van het leven en de kunst van deze beroemde kunstenaar te ontdekken, laten we nu eenkijk naar de biografie van Jean-Auguste-Dominique Ingres.

Biografie en kunstwerken van Jean-Auguste-Dominique Ingres

Nationaliteit Frans
Geboortedatum 29 augustus 1780
Datum van overlijden 14 januari 1867
Geboorteplaats Parijs, Frankrijk

Ingres' schilderijen stonden bekend om hun mix van traditie en sensualiteit, net als het werk van de meester bij wie hij in de leer was, Jacques-Louis David Zijn werk was geïnspireerd door de Renaissance en de Klassieke stijl van de Grieks-Romeinse periodes, maar werd geherinterpreteerd om te voldoen aan de 19e-eeuwse gevoeligheden. Ingres' schilderijen werden gewaardeerd om hun gebogen lijnen en ongelooflijk gedetailleerde texturen. Hij had echter ook zijn tegenstanders, die niet onder de indruk waren van zijn pogingen om figuren en diepere onderwerpen te abstraheren.

Hoewel hij werd gezien als de poortwachter van de traditionele kunststijlen, was zijn eigen kunst in veel opzichten een mengeling van zowel neoclassicisme als romantiek, hoewel lang niet zo dramatisch als het werk van romantici als Eugène Delacroix.

TOP: Zelfportret (1835) door Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean-Auguste-Dominique Ingres, Publiek domein, via Wikimedia Commons Zelf gescand, Publiek domein, via Wikimedia Commons

Vroege jaren

De vader van Jean-Auguste-Dominique Ingres was een zeer creatief en artistiek persoon die bekend stond als succesvol musicus, beeldhouwer en schilder en die de kunstenaar van jongs af aan aanmoedigde om zowel kunst als muziek te leren. Zijn formele opleiding begon in 1786, maar werd een paar jaar later onderbroken door de Franse Revolutie Het feit dat hij zich onvoldoende opgeleid voelde, zou de kunstenaar altijd in verlegenheid brengen.

Ingres' vader nam hem in 1791 mee naar Toulouse, waar hij zich inschreef aan de Academie voor Schilder- en Beeldhouwkunst. Hij kreeg formeel onderricht van verschillende vooraanstaande kunstenaars aan de academie, zoals Jean Briant, Jean-Pierre Vigan en Guillaume-Joseph Roques.

Aan de academie werden zijn talenten al vroeg aangescherpt en erkend, en hij won verschillende prijzen in verschillende disciplines, variërend van levensstudies tot figuren en compositie. In die tijd werd de titel van historieschilder beschouwd als het toppunt van artistieke prestatie aan de academie, dus Jean-Auguste-Dominique Ingres streefde er van jongs af aan naar om dat doel te bereiken. In tegenstelling tot de werken van zijn vader, die scènes voorsteldenvan het dagelijks leven, waren Ingres' schilderijen bedoeld om de helden van de geschiedenis en de mythologie te verheerlijken, geproduceerd op een manier die hun karakters en bedoelingen duidelijk zichtbaar maakte voor de toeschouwer.

Zelfportret (ca. 18e-19e eeuw) door Jean-Auguste-Dominique Ingres; Musée Ingres Bourdelle, Publiek domein, via Wikimedia Commons

Zie ook: "De Kaartspelers" van Paul Cézanne - De Kaartspelers Analyse

Parijs (1797 - 1806)

In 1797 won Ingres de eerste prijs voor een van zijn schetsen aan de Academie, en hij werd naar Parijs gestuurd om te studeren aan de school van Jacques-Louis David, waar hij vier jaar lang les kreeg en beïnvloed werd door de neoclassicistische stijl van de meester. Als student aan de school was Ingres naar verluidt een van de meest geconcentreerde kunstenaars die er aanwezig waren, en hij hield zich verre van de jongensachtige spelletjes en dwaasheden enen wijdde zich aan zijn kunst met ongelooflijke volharding.

Zie ook: "Las Meninas" van Diego Velázquez - Een Spaanse Schilder Kunststudie

Het was in deze periode dat zijn unieke stijl zich begon te ontwikkelen, met figuren die met verbazingwekkend detail en aandacht voor de weergave van de menselijke lichaamsbouw werden weergegeven, maar met een duidelijke overdrijving van bepaalde elementen.

Van 1799 tot 1806 zou hij meerdere prijzen winnen voor zijn schilderijen en tekeningen, waaronder de Prix de Rome, die hem het recht gaf om vier jaar in Rome te studeren met financiële steun van de academie. Er was echter een gebrek aan financiële middelen en zijn reis werd enkele jaren uitgesteld. Tijdens deze periode stelde de staat de kunstenaar een werkplaats ter beschikking, en hier werd Ingres' stijl ontwikkeld.verder, met een opmerkelijke nadruk op de zuiverheid van vorm en contouren.

Het atelier van Ingres in Rome (1818) door Jean Alaux; Jean Alaux, Publiek domein, via Wikimedia Commons

Hij begon zijn werk tentoon te stellen in 1802, en de schilderijen die in de daaropvolgende jaren werden gemaakt, zouden allemaal worden gewaardeerd en geprezen om hun precisie en zeer gedetailleerde penseelwerk, vooral wat betreft de texturen en patronen van de stoffen. Zijn unieke mix van nauwkeurigheid en gestileerde vormen werd ook duidelijker in deze periode.

Vanaf ongeveer 1804 begon hij ook meer portretten te maken met delicaat gekleurde vrouwen met grote ovaalvormige ogen en ingetogen uitdrukkingen.

Dit was het begin van een reeks portretten die zijn kenmerkende stijl verder zou verfijnen en van zijn portretten het belangrijkste element van zijn oeuvre zou maken, alsmede een van de meest geliefde portretschilders van de 19e eeuw. Voordat hij naar Rome vertrok, werd Ingres door een vriend meegenomen naar het Louvre om de werken van Italiaanse Renaissance kunstenaars In het museum kwam hij ook in aanraking met de kunst van de Vlaamse schilders, en beide stijlen die hij daar tegenkwam zouden zijn eigen werk beïnvloeden, door hun grote schaal en helderheid.

Napoleon I bezoekt de trap van het Louvre museum (1833) door Auguste Couder; Auguste Couder, Publiek domein, via Wikimedia Commons

Door de toevloed van kunstwerken en stijlen die naar het Louvre werden gebracht door de Napoleontische plunderingen van andere landen, zijn veel Franse kunstenaars zoals Ingres begonnen een nieuwe tendens te vertonen om deze geïmporteerde stijlen op eclectische wijze te combineren.

Het was de eerste keer dat zo'n grote vertegenwoordiging van historische Europese kunst voor hen beschikbaar was, en kunstenaars zwermden naar de musea om te proberen deze meesterwerken te interpreteren, te ontleden en elk aspect ervan te bestuderen: de eerste pogingen tot een wetenschappelijke studie van de kunstgeschiedenis.

Ingres was in staat om kunstwerken uit vele tijdperken te bekijken en te bepalen welke stijl het beste bij het onderwerp of thema van zijn eigen werken zou passen. Dit idee van het lenen van stijlen werd echter afgekeurd door bepaalde critici, die het slechts zagen als een schaamteloze plundering van de kunstgeschiedenis. Voordat hij in 1806 naar Rome vertrok, maakte hij een portret van Napoleon genaamd Napoleon I op zijn keizerlijke troon. Het grootste deel van het schilderij was gericht op de sierlijke en gedetailleerde keizerlijke kleding die hij tijdens het eerste concilie had gedragen, evenals alle emblemen en symbolen van de macht. Dit schilderij werd, samen met enkele andere, tentoongesteld in de Salon van 1806.

Napoleon I op zijn keizerlijke troon (1806) door Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Publiek domein, via Wikimedia Commons

Rome (1806 - 1814)

Op het moment van de tentoonstelling was Ingres al verhuisd naar Rome, waar vrienden hem knipsels stuurden over de negatieve kritiek die zijn tentoongestelde schilderijen kregen. Het maakte hem woedend dat hij er zelf niet was om de werken te verdedigen en dat de critici zich er meteen na zijn vertrek op hadden gestort. Hij verklaarde dat hij zijn stijl zou blijven ontwikkelen tot een punt waarop zijn werken ver verwijderd waren vanstilistisch van wat hij beschouwde als de inferieure werken van zijn collega's en zwoer nooit meer terug te keren naar Pair of te exposeren in de Salon.

Zijn beslissing om in Rome te blijven zou uiteindelijk leiden tot het einde van zijn relatie met zijn verloofde, Julie Forester.

Hij schreef aan Julies vader, waarin hij uitlegde dat de kunst ernstig aan hervorming toe was en dat hij degene wilde zijn die een revolutie teweeg zou brengen. Zoals van alle Prix-ontvangers werd verwacht, stuurde Ingres zijn schilderijen regelmatig naar Parijs, zodat zijn vooruitgang kon worden beoordeeld. Medewerkers van de Academie stuurden vaak werken van mannelijke Romeinse of Griekse helden in, maar voor zijn eerste werk stuurde hij La Grande Baigneuse (1808), een portret van de rug van een naakte baadster en de allereerste Ingres-figuur die een tulband draagt, een stijlkenmerk dat hij overnam van zijn favoriete kunstenaar, Raphael .

La Grande baigneuse (1808) door Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Publiek domein, via Wikimedia Commons

Ingres' schilderijen uit deze periode bleven de wens van de kunstenaar tonen om realistisch weergegeven schilderijen te maken die bepaalde aspecten van de vormen overdreven, maar dit betekende dat hij nooit beide zijden van academici of critici volledig voor zich wist te winnen, omdat sommigen vonden dat zijn werken niet gestileerd genoeg waren, terwijl anderen ze te overdreven vonden.

Na de Academie (1814 - 1824)

Toen hij de academie verliet, kreeg Ingres verschillende belangrijke opdrachten. Een daarvan was van een prominente kunstmecenas, generaal Miollis, die Ingres de opdracht gaf de kamers van het paleis van Monte Cavallo te schilderen in de aanloop naar het verwachte bezoek van Napoleon. In 1814 reisde hij naar Napels om een portret te schilderen van de vrouw van de koning, Caroline Murat. De vorst gaf ook opdracht voor verschillende andere werken, waarondereen die zou worden beschouwd als een van de mooiste schilderijen van Ingres, La Grande Odalisque (1814).

De kunstenaar zou echter nooit geld ontvangen voor deze schilderijen, aangezien Murat het jaar daarop na de val van Napoleon werd geëxecuteerd, en Ingres plotseling in de positie verkeerde dat hij in Rome vastzat zonder enige financiële steun van zijn gebruikelijke opdrachtgevers.

La Grande Odalisque (1814) door Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Publiek domein, via Wikimedia Commons

Opdrachten waren schaars, maar toch bleef hij portretten maken in zijn bijna fotorealistische stijl. Om zijn schamele inkomsten aan te vullen, maakte hij potloodportretten voor Engelse toeristen die na de oorlog in overvloed in Rome waren. Hoewel het iets was dat hij moest doen om rond te komen, verachtte hij het maken van deze snelle toeristenstukken en wenste hij dat hij terug kon keren naar het maken vande schilderijen waar hij zo beroemd om was.

Als toeristen bij hem thuis kwamen vragen naar de tekenaar, antwoordde hij dat hij schilder was, geen tekenaar, maar dat hij het toch zou doen.

Hij was een man die zijn waarde kende, maar zich neerlegde bij het feit dat hij op dat moment geen andere optie had. Ondanks zijn persoonlijke gevoelens over deze schetsen, worden de ruim 500 die hij in deze periode maakte vandaag de dag beschouwd als een van zijn beste werken.

Ingres kreeg zijn eerste formele opdracht in meer dan drie jaar in 1817, van de ambassadeur van Frankrijk, voor een schilderij van Christus geeft de sleutels aan Petrus. Dit massieve werk, gemaakt in 1820, stond in Rome hoog aangeschreven, maar tot verbazing van de kunstenaar wilden de kerkleiders daar niet toestaan dat het naar Parijs werd gebracht voor een tentoonstelling.

Christus geeft de sleutels aan Petrus (ca. 1817-1820) door Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Ingres was echter niet altijd in staat om een opdracht te voltooien, vooral niet als het tegen zijn eigen morele overtuigingen inging. Hij werd ooit gevraagd om een portret van de hertog van Alva te maken, maar Ingres verachtte de hertog zo erg dat hij de grootte van de figuur op het doek terugbracht tot deze nauwelijks een stip aan de horizon was, voordat hij het werk helemaal opgaf.

In zijn dagboek schreef hij later dat een opdracht misschien om een meesterwerk van een schilder vroeg, maar dat het lot had besloten dat het niet meer dan een schets zou zijn. Ondanks zijn aanvankelijke bewering dat hij geen kunst naar de Salon zou sturen, zond hij in 1819 opnieuw werk in en stuurde hij La Grande Odalisque (1814), samen met verschillende andere.

Opnieuw werd Ingres' schilderij echter sterk bekritiseerd. Recensenten stelden dat de vrouwenfiguur in een onnatuurlijke houding lag, dat haar ruggengraat te veel wervels had en dat de figuren er in het algemeen plat uitzagen, zonder enige waarneembare spiertonus of botten.

Voor hen leek het alsof hij gewoon had geprobeerd verschillende houdingen te kopiëren van de schilderijen uit de oudheid die hij bewonderde, en ze op een slecht uitgevoerde manier had gecombineerd, wat leidde tot een ruggengraat die vreemd langgerekt en verwrongen leek. Nadat hij in 1820 naar Florence was verhuisd, begon Ingres' toekomst er wat rooskleuriger uit te zien. Roger bevrijdt Angelica (1819), een werk dat door Louis XVIII werd gekocht om in het Musée du Luxembourg te worden opgehangen, was het eerste van Ingres' schilderijen dat in een museum werd tentoongesteld.

Roger bevrijdt Angelica (1819) door Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Publiek domein, via Wikimedia Commons

Terugkeer naar Frankrijk (1824 - 1834)

Ingres kreeg uiteindelijk succes met de tentoonstelling van De gelofte van Louis XIII (1824) op de Salon van 1824. Het werd door velen geprezen, maar kreeg toch kritiek van sommige tegenstanders die niet onder de indruk waren van kunstwerken die materiële schoonheid verheerlijkten zonder enige verwijzing naar het Goddelijke.

Op hetzelfde moment dat zijn stijl aan populariteit won, werden tegelijkertijd de kunstwerken van de opkomende Romantiek in de Salon tentoongesteld, een stilistisch scherp contrast met de schilderijen van Ingres.

In 1834 voltooide hij Het martelaarschap van de heilige Symphorianus , een groot religieus kunstwerk dat de eerste heilige uitbeeldt die in Gallië gemarteld werd. De bisschop koos het thema van het kunstwerk, dat in 1824 werd besteld voor de kathedraal van Autun. Ingres zag het kunstwerk als het hoogtepunt van al zijn vaardigheden, en hij concentreerde zich er bijna tien jaar op voordat hij het presenteerde op de Salon van 1834. De reactie verraste en maakte hem woedend; het schilderij werd bekritiseerd door zowelRomantici en Neoclassicisten.

Het martelaarschap van de heilige Symphorianus (1834) door Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Publiek domein, via Wikimedia Commons

Ingres werd bekritiseerd om historische onjuistheden, om de kleuren, en om de vrouwelijke figuur van de heilige, die hen aan een standbeeld deed denken. Ingres werd woedend en zwoer dat hij nooit meer openbare opdrachten zou aannemen of in de Salon zou verschijnen.

Ingres nam uiteindelijk deel aan verschillende semi-publieke tentoonstellingen en een overzichtstentoonstelling van zijn werken op de Internationale Tentoonstelling van Parijs in 1855, maar hij presenteerde zijn werk nooit meer aan het publiek.

Academie van Frankrijk (1834 - 1841)

In plaats daarvan reisde hij eind 1834 terug naar Rome als directeur van de Academie van Frankrijk. Ingres bleef zes jaar in Rome en besteedde het grootste deel van zijn tijd aan het onderwijzen van schilderstudenten. Hij bleef woedend op het kunstestablishment in Parijs en weigerde diverse commissies van de Franse autoriteiten. Wel maakte hij rond deze tijd enkele kleinere werken voor enkele Franse opdrachtgevers, meestal in de stijl van het oriëntalisme.

Antiochus en Stratonice (1840) door Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Publiek domein, via Wikimedia Commons

Laatste jaren (1841 - 1867)

Uiteindelijk zou Ingres in 1841 terugkeren naar Parijs en daar de rest van zijn leven blijven. Hij ging lesgeven aan de Ecole des Beaux-Arts in Parijs. Hij nam zijn leerlingen regelmatig mee naar het Louvre om antieke en Kunstwerken uit de Renaissance .

Hij raadde hen echter aan om recht vooruit te kijken en de schilderijen van Rubens te negeren, die volgens hem te ver afdwaalden van de fundamentele kwaliteiten van de kunst.

Zelfportret (1859) door Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Publiek domein, via Wikimedia Commons

In de laatste jaren van zijn leven was hij nog steeds een zeer productieve schilder, met werken als Het Turkse bad (1862), dat een van zijn bekendste schilderijen zou worden. Op 14 januari 1867 overleed Jean-Auguste-Dominique Ingres aan een longontsteking.

Alle kunstwerken in zijn atelier werden geschonken aan het Museum van Montauban, dat sindsdien het Musée Ingres heet.

Het Turkse bad (1862) door Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Publiek domein, via Wikimedia Commons

Aanbevolen lectuur

Tot zover de biografie van Jean-Auguste-Dominique Ingres voor dit artikel. Maar misschien wilt u nog meer weten over zijn leven en neoclassicistische kunstwerken. Bekijk dan een van deze interessante boeken, want die geven meer inzicht in Ingres' schilderijen en leven.

Zelfportret op vierentwintig (1804) door Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Publiek domein, via Wikimedia Commons

Portretten van Ingres: Beeld van een tijdperk (1999) door Philip Conisbee

Deze studie van de portretten van Ingres werd gepubliceerd als aanvulling op een internationale tentoonstelling. Ze werden geproduceerd gedurende de eerste 70 jaar van de 19e eeuw en werden door een recensent in 1855 geprezen als "de meest waarheidsgetrouwe weergave van onze periode". Het boek bevat een verscheidenheid aan origineel bronmateriaal, zoals kritieken, brieven, biografische verslagen en foto's.

Portretten van Ingres: Beeld van een tijdperk
  • Een studie van de portretten van de schilder Jean-Auguste-Dominique Ingres
  • Brengt een breed scala aan origineel bronmateriaal samen
  • Reproducties van zijn belangrijkste werken en meer dan 100 tekeningen en studies.
Bekijk op Amazon

Jean-Auguste-Dominique Ingres (2010) door Eric de Chassey

Dit boek gaat over de tentoonstelling Jean-Auguste Dominique in Rome. Het was een presentatie die de nieuwe benadering van de Franse en Amerikaanse betrekkingen vertegenwoordigde door de historische en culturele banden van beide naties te benadrukken. De collectie bevat een aantal schetsen en schilderijen van Ingres die zich oorspronkelijk in het Louvre bevonden.

Jean-Auguste-Dominique Ingres / Ellsworth Kelly
  • Een Jean-Auguste-Dominique Ingres en Ellsworth Kelly tentoonstelling
  • Catalogus van de tentoonstelling in de Franse Academie in Rome
  • Deze catalogus weerspiegelt het opvallende visuele verhaal van de tentoonstelling
Bekijk op Amazon

Jean-Auguste-Dominique Ingres was duidelijk een kunstenaar met uitzonderlijk talent. Toch wilde hij een unieke draai geven aan de traditionele klassieke stijl door vormen te gebruiken die overdreven waren op een manier die de rondingen van zijn figuren versterkte. In veel opzichten ging deze combinatie van de klassieke stijl van figuurtekenen en zijn neiging tot idealiseren niet goed samen met veel mensen.Ondanks al deze kritiek hield hij vast aan zijn unieke stijl in zijn schilderijen, die uiteindelijk gewaardeerd zouden worden als enkele van de beste werken uit die tijd.

Vaak gestelde vragen

Welke stijl hadden Ingres' schilderijen?

Hij was het meest bekend om zijn Neoklassieke schilderijen Ingres' stijl ontwikkelde zich al vroeg in zijn leven en veranderde zelden. Zijn vroege werken tonen een vaardig gebruik van contouren. Ingres had een hekel aan theorieën, en zijn toewijding aan het classicisme, met de nadruk op het geïdealiseerde, universele en ordelijke, werd in evenwicht gehouden door zijn aanbidding van het unieke. Ingres' onderwerp weerspiegelde zijn zeer beperkte literaire smaak. Gedurende zijn hele leven keerde hij terug naar een paar favorietethema's en produceerde meerdere kopieën van een aantal van zijn belangrijke werken. Hij deelde niet de opwinding van zijn generatie voor gevechtsscènes en gaf de voorkeur aan het weergeven van momenten van verlichting. Hoewel Ingres werd erkend voor het volgen van zijn eigen neigingen, was hij ook een toegewijde aanhanger van het traditionalisme en week hij nooit volledig af van de hedendaagse maar conventionele opvattingen van het neoclassicisme. Ingres'precies getekende schilderijen waren de tegenovergestelde esthetiek van de kleuren en emoties van de Romantische school.

Hielden de mensen van Ingres' schilderijen?

Jean-Auguste-Dominique Ingres werd door velen beschouwd als een uitzonderlijk kunstenaar, vandaar zijn roemruchte carrière in de kunstwereld en zijn dienstverband bij grote kunstinstellingen. Dat betekent echter niet dat hij geen tegenstanders had. In feite zou het voor Ingres geen gemakkelijke taak blijken te zijn om critici voor zich te winnen, aangezien zij zijn kunst vaak bekeken vanuit het perspectief van een of andere kunststroming die niet alles omvatte wat zijn werk inhield. Daarom vonden ze zijn werk vaak te geïdealiseerd als ze op zoek waren naar tekenen van nauwkeurigheid, en toch niet geïdealiseerd genoeg voor veel van zijn collega's uit de neoklassieke traditie.

Wat zijn de kenmerken van Ingres' schilderijen?

Ingres was ongetwijfeld een van de meest avontuurlijke kunstenaars van de 20e eeuw. Zijn onophoudelijke zoektocht naar de perfecte menselijke vorm, vooral met betrekking tot het vrouwelijk lichaam, was de bron van zijn zeer controversiële anatomische afwijkingen. Hij had de neiging om de ruggen van mensen langer te maken, waardoor critici opmerkten dat de wervelkolom meer wervels had dan nodig of juist was. Dit wasHet meest zichtbaar in een van zijn bekendste stukken La Grande Odalisque, dat hij voor zijn vertrek naar Rome aan de Salon had voorgelegd, en waarvan later bleek dat het bij zijn debuuttentoonstelling veel kritiek kreeg.

John Williams

John Williams is een ervaren kunstenaar, schrijver en kunstpedagoog. Hij behaalde zijn Bachelor of Fine Arts-graad aan het Pratt Institute in New York City en vervolgde later zijn Master of Fine Arts-graad aan de Yale University. Al meer dan tien jaar geeft hij kunstles aan studenten van alle leeftijden in verschillende onderwijsinstellingen. Williams heeft zijn kunstwerken tentoongesteld in galerieën in de Verenigde Staten en heeft verschillende prijzen en beurzen ontvangen voor zijn creatieve werk. Naast zijn artistieke bezigheden schrijft Williams ook over kunstgerelateerde onderwerpen en geeft hij workshops over kunstgeschiedenis en kunsttheorie. Hij is gepassioneerd om anderen aan te moedigen zich uit te drukken door middel van kunst en gelooft dat iedereen het vermogen tot creativiteit heeft.