Feiten over de Renaissance - Een kort overzicht van de geschiedenis van de Renaissance

John Williams 30-09-2023
John Williams

D e Renaissance was misschien wel de belangrijkste ontwikkelingsperiode die ooit in de Europese geschiedenis heeft plaatsgevonden. De Renaissance staat vooral bekend om haar invloed op de kunstwereld en ontwikkelde zich als een beweging die de literatuur, filosofie, muziek, wetenschap en zelfs technologie beïnvloedde. De invloed van de Renaissance is vandaag de dag nog steeds voelbaar in de samenleving en blijft ongetwijfeld een van de meest besprokenen gevierde bewegingen in zowel de artistieke als de algemene gemeenschap.

Een inleiding tot de Renaissance

De Renaissance, die het sterkst geassocieerd wordt met de Italiaanse stad Florence in het bijzonder, beschrijft de periode tussen de 14e en de 17e eeuw. De Renaissance, die beschouwd wordt als de brug die de Middeleeuwen met de moderne geschiedenis verbond, begon aanvankelijk als een culturele beweging tijdens de late Middeleeuwen in Italië. Ze verspreidde zich echter snel over heel Europa. Hierdoor hebben de meeste andere landen...Europese landen beleefden hun eigen versie van de Renaissance wat betreft hun stijlen en ideeën.

De Renaissance, die vooral wordt gezien als een periode van schilderkunst, beeldhouwkunst en decoratieve kunsten, ontstond als een aparte stijl binnen de kunst naast andere belangrijke culturele ontwikkelingen die in die tijd plaatsvonden.

Plafond van de grote trap van het Kunsthistorischen Museum in Wenen, met Apotheose van de Renaissance (1888) fresco gemaakt door Mihály Munkácsy; Kunsthistorisches Museum, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Aangezien de beweging naast cultuur en kunst ook politieke en economische gebieden beïnvloedde, werden degenen die de concepten van de Renaissance huldigden geacht dat met veel passie te doen. De Renaissance gebruikte de kunst van de klassieke oudheid als basis en begon langzaam voort te bouwen op de ideologieën van die stijl naarmate de beweging vorderde.

Omdat er zoveel informatie is over de Renaissance, is het toch gemakkelijk om in verwarring te raken en je af te vragen: wat was de Renaissance? In wezen kan het worden omschreven als een nobele kunststijl die zich snel ontwikkelde onder de groeiende hedendaagse wetenschappelijke en culturele kennis die er bestond.

Zo wordt de Renaissance erkend als de aanzet tot de verandering in de moderne beschaving zoals wij die nu kennen, met veel van de grootste denkers, schrijvers, filosofen, wetenschappers en kunstenaars uit deze tijd.

Interessante feiten over de Renaissance

Als we kijken naar de totale geschiedenis van de Renaissance, blijkt deze beweging niet alleen zo gevierd te zijn, maar ook zeer interessant. Hieronder zullen we een aantal van de meer fascinerende en amusante Renaissance feiten bekijken uit de meest opmerkelijke artistieke periode in de tijd.

De Renaissance begon in de 14e eeuw

Opkomend rond 1350 na Christus, de Renaissance periode begon ongeveer 720 jaar geleden toen mensen in Europa een hernieuwde belangstelling kregen voor de oude Romeinse en Griekse beschavingen en culturen. De Renaissancebeweging streefde naar herstel van de ideeën, kunststijlen en kennis van deze twee culturen.

Zo kreeg de beweging de naam "de Renaissance", wat het Franse woord is voor "wedergeboorte".

Gedurende meer dan 250 jaar werden geleerden door rijke families in Italië aangemoedigd om hun studie te richten op oud-Grieks Omdat de welgestelde klasse zo overdonderd en verbaasd was over de idealen van deze oude culturen, begonnen ze de bouw van prachtige paleizen te financieren die gevuld waren met schilderijen, beeldhouwwerken en literatuur die deze waarden hooghielden. De stad Florence bleek een van de belangrijkste regio's te zijn tijdens de Italiaanse Renaissance aangezien de meeste beroemde kunstwerken uit deze regio komen.

De Renaissance verspreidde zich snel naar andere delen van de wereld, met name naar andere landen in Europa.

Kaart van Italiaanse en Noordelijke Renaissance steden; Bljc5f, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nadat de koning van Frankrijk, Karel VIII, Italië had bestormd en de werkelijk adembenemende kunstwerken had gezien, nodigde hij een aantal Italiaanse kunstenaars naar Frankrijk om hun ideeën te verspreiden en evenzo mooie werken voor het land te produceren.

Ook andere landen zoals Polen en Hongarije verwelkomden de renaissancestijl nadat Italiaanse geleerden en kunstenaars er waren gaan wonen.

Naarmate de Renaissance zich over verschillende landen uitbreidde, veranderde de beweging bepaalde aspecten van religie en kunst door de waarden die zij meebracht. Bepaalde landen waarop de Renaissancegolf een invloedrijke invloed bleek te hebben, waren Duitsland, Spanje, Portugal, Engeland, Scandinavië en Midden-Europa.

De Renaissance veranderde de samenleving van duisternis naar licht.

In de loop van de Middeleeuwen in Europa, die plaatsvonden tussen de ineenstorting van het oude Rome in 476 na Christus en het begin van de 14e eeuw, gebeurde er niet veel vooruitgang in wetenschap en kunst. Door dit gebrek aan vooruitgang werd deze periode letterlijk "de Donkere Middeleeuwen" genoemd, wat de sombere sfeer aangaf die over Europa hing.

Aangezien dit tijdperk werd gekenmerkt als een tijd van oorlog, voegden andere problemen zoals onwetendheid, hongersnood en de Zwarte Dood pandemie toe aan de sombere titel van de periode.

Miniatuur van Pierart dou Tielt waarop de inwoners van Doornik de slachtoffers van de Zwarte Dood begraven, ca. 1353; Pierart dou Tielt (fl. 1340-1360), Publiek domein, via Wikimedia Commons

Zie ook: Eenvoudige tekenideeën - Onze eigen verzameling tekeninspiraties

Aangezien de donkere middeleeuwen een sombere periode in de geschiedenis bleken te zijn, hebben velen zich afgevraagd: hoe is de Renaissance onder deze verraderlijke omstandigheden begonnen? De Renaissance, nauwkeurig omschreven als een beweging die werkelijk "van de duisternis naar het licht" ging, herintroduceerde elementen van oude culturen die de overgang naar de klassieke en moderne periode konden helpen starten.

De Renaissance wordt niet alleen gezien als een van de belangrijkste periodes in de wereldgeschiedenis, maar ook als een van de eerste invloedrijke keerpunten die zich voordeden.

Sommige historici hebben echter betoogd dat de Middeleeuwen lang niet zo grimmig waren als werd voorgesteld. Ondanks dit meningsverschil zijn velen het erover eens dat er in die tijd relatief weinig aandacht werd besteed aan oude Griekse en Romeinse filosofieën en geleerdheid, ongeacht de werkelijke omstandigheden die eromheen hingen.Dit kwam omdat de maatschappij veel grotere problemen had om zich op te concentreren, waarbij de aspecten van kunst en wetenschap nog niet zo belangrijk leken.

Het militaire en religieuze leven in de Middeleeuwen en in de periode van de Renaissance (1870), afb. 42: "Na de Slag bij Hastings (14 oktober 1066) kwamen de familieleden van de overwonnenen hun doden wegdragen."; Internet Archive Book Images, Geen beperkingen, via Wikimedia Commons

Humanisme was de belangrijkste filosofie

De geest van de Renaissance werd aanvankelijk uitgedrukt door een culturele en filosofische beweging, het humanisme, die zich in de 14e eeuw ontwikkelde. Het humanisme, dat snel aan kracht won, verwees naar een onderwijsmethode en een wijze van onderzoek die in Noord-Italië begon en zich daarna over de rest van Europa verspreidde. Het humanisme omvatte alle leraren en studenten die behoorden tot de geesteswetenschappelijke school vandie grammatica, retoriek, poëzie, filosofie en geschiedenis omvatte.

Het humanisme legde de nadruk op het sociale potentieel en de agency van een individu. Deze manier van denken beschouwde de mens als een waardevolle basis voor belangrijk moreel en filosofisch onderzoek.

Diagram van de Humanistische Kosmografie, 1585; Gerard de Jode, Publiek domein, via Wikimedia Commons

Omdat academici vonden dat het humanisme mensen in staat moest stellen onafhankelijk hun mening te geven, moedigde dit anderen aan om zich los te maken van religieuze conformiteit. Het humanisme benadrukte het idee dat de mens centraal stond in zijn eigen universum, wat betekende dat alle menselijke prestaties in kunst, literatuur en wetenschap van harte omarmd moesten worden.

Terwijl het humanisme de Europeanen uitdaagde hun eigen rol in de samenleving ter discussie te stellen, werd ook de rol van de rooms-katholieke kerk ter discussie gesteld.

In plaats van afhankelijk te zijn van de wil van God, moedigden humanisten mensen aan om te handelen naar hun eigen mogelijkheden op allerlei gebieden. Met de ontwikkeling van de Renaissance hadden veel meer mensen geleerd hoe ze moesten lezen en schrijven, en dus ideeën konden interpreteren. Dit gaf individuen een kans om hun eigen stem te laten horen, want het leidde ertoe dat ze de religie zoals ze die kenden nauwkeurig onderzochten en bekritiseerden.

Zes Toscaanse dichters (1659) door Giorgio Vasari, met de humanisten (van links naar rechts) Dante Alighieri, Giovanni Boccaccio, Petrarca, Cino da Pistoia, Guittone d'Arezzo, en Guido Cavalcanti; Giorgio Vasari, Publiek domein, via Wikimedia Commons

Iets dat hielp bij de ontwikkeling van het humanisme was de creatie van de drukpers door Johannes Gutenberg rond 1450. De invoering van een mobiele drukpers veranderde de communicatie en publicatie in Europa, omdat ideeën zo snel konden worden verspreid.

Hierdoor werden teksten als de Bijbel gemakkelijk gegenereerd en verspreid onder de samenleving, waardoor de meeste mensen voor het eerst zelf de Bijbel lazen.

De Medici Familie waren belangrijke beschermheren van de Beweging

Een van de rijkste en belangrijkste families uit Florence tijdens de Renaissance was de Medici familie Zij kwamen aan de macht toen de beweging begon, waren fervente aanhangers van de Renaissance en financierden het merendeel van de kunst en architectuur die onder hun bewind bloeide. Door de opdracht van de Medici aan Het Portinari altaarstuk door Hugo van der Goes in 1475, hielpen zij de olieverfschilderij in Italië te introduceren, die de norm werd in de daaropvolgende renaissanceschilderijen.

Het Portinari altaarstuk (ca. 1475) door Hugo van der Goes, in opdracht van de familie Medici; Hugo van der Goes, Publiek domein, via Wikimedia Commons

Aangezien de familie Medici meer dan 60 jaar over Florence regeerde, was hun betrokkenheid bij de Renaissance werkelijk opmerkelijk. Beroemd als voorstanders van de artistieke stijl, moedigden zij vele uitstekende Italiaanse schrijvers, politici, kunstenaars en andere creatieven aan om deel te nemen aan een beweging die zij bestempelden als een "intellectuele en artistieke revolutie", zoals zij die tijdens de donkere periode niet hadden meegemaakt.Leeftijden.

Het hoogtepunt van de Renaissance werd de "Hoge Renaissance" genoemd.

De term "Hoog-Renaissance" werd gebruikt om de periode aan te duiden die werd beschouwd als het hoogtepunt van de hele Renaissance beweging, omdat in deze periode de meest opmerkelijke kunstwerken werden geproduceerd. Van sommige van de meest iconische kunstenaars uit de hele Renaissance periode werd gezegd dat ze specifiek uit de Hoog-Renaissance periode voortkwamen.

Tot deze grote kunstenaars behoorden Leonardo da Vinci, Michelangelo en Rafaël, die bekend stonden als de heilige drie-eenheid van Renaissance schilders.

Drie van de bekendste en meest gevierde schilderijen en beeldhouwwerken in de geschiedenis werden door deze drie kunstenaars gemaakt tijdens de Hoog-Renaissance, namelijk: Standbeeld van David (1501 - 1504) door Michelangelo , Mona Lisa (1503) door da Vinci, en De school van Athene (1509 - 1511) door Rafaël. De Hoog-Renaissance staat bekend als een tijd van uitzonderlijke artistieke productie en duurde ongeveer 35 jaar tussen begin 1490 en 1527.

De school van Athene (1509-1511) door Rafaël, fresco in de Kamers van Rafaël, Apostolisch Paleis, Vaticaanstad; Rafaël, Publiek domein, via Wikimedia Commons

Schilderijen, tekeningen en beeldhouwwerken waren de belangrijkste kunstvormen die ontstonden.

Kijkend naar het soort kunst dat werd gemaakt, kozen renaissancekunstenaars er doorgaans voor om buitengewoon realistische en driedimensionale figuren te tekenen, te schilderen en te beeldhouwen. Dit kwam doordat kunstenaars het menselijk lichaam vaak tot in detail bestudeerden en hun kennis nauwkeurig konden weergeven in hun kunstwerken.

Het was bekend dat da Vinci en Michelangelo vaak kadavers ontleedden alvorens hun opmerkelijke kunstwerken te maken.

Dit werd gedaan zodat ze konden leren hoe ze menselijke lichamen en spieren beter konden boetseren en precies konden tekenen. Het was in die tijd echter verboden voor iedereen die geen arts was om lichamen te ontleden, wat de vraag oproept hoe ze dit mochten doen. Ondanks dit moreel grijze gebied bleken deze twee kunstenaars de enigen te zijn die mensen zo mooi konden boetseren en tekenen.

Een anatomische studie van Leonardo da Vinci, uit Historische memoires over het leven, de studies en de werken van Leonardo da Vinci , 1804; Carlo Amoretti, Publiek domein, via Wikimedia Commons

Leonardo da Vinci werd gezien als de ultieme "Renaissance Man".

Waarschijnlijk de belangrijkste kunstenaar en polymaat uit de Renaissance periode was Leonardo da Vinci. Hoewel hij vooral bekend is voor het produceren van de Mona Lisa (1503), die algemeen wordt beschouwd als de meest beroemd olieverfschilderij van alle tijden, werd da Vinci tijdens zijn leven de "Renaissance man" genoemd.

Vermoedelijk zelfportret van Leonardo da Vinci, ca. 1512; Leonardo da Vinci, Publiek domein, via Wikimedia Commons

De titel "Renaissancemens" werd aan da Vinci gegeven omdat hij naar verluidt een grote nieuwsgierigheid toonde op alle gebieden van vooruitgang binnen de Renaissance. Zijn brede interesse omvatte schilderen, beeldhouwen, tekenen, architectuur, menselijke anatomie, techniek en wetenschap. Hoewel zijn reputatie als schilder en tekenaar alleen gebaseerd was op bepaalde opmerkelijke werken zoals de Mona Lisa , De Laatste Avondmaal (1498), en Vitruvian Man (ca. 1490), creëerde hij ook vele belangrijke uitvindingen die een revolutie in de geschiedenis teweegbrachten.

Enkele van de meest gevierde uitvindingen van Da Vinci die de geschiedenis voorgoed veranderden: de parachute, het duikpak, de gepantserde tank, de vliegmachine, het machinegeweer en de robotische ridder.

De Renaissance duurde vier eeuwen

Tegen het einde van de 15e eeuw hadden verschillende oorlogen het Italiaanse schiereiland verergerd, met veel indringers die streden om grondgebied. Deze omvatten Spaanse, Franse en Duitse indringers die allen streden om het Italiaanse district, wat leidde tot veel onrust en wispelturigheid in de regio. De handelsroutes waren ook veranderd na de ontdekking van Amerika door Columbus, wat leidde tot een periode van economische achteruitgang.die de financiële middelen die rijke sponsors hadden om aan de kunst te besteden, sterk beperkten.

In 1527 werd Rome aangevallen door het Spaanse leger onder het bewind van koning Filips II, die later het land zou gaan regeren. Italië bleef bedreigd door andere landen, zoals Duitsland en Frankrijk, en daardoor begon de Renaissance snel aan kracht te verliezen.

Ook aan de periode van de Hoog-Renaissance kwam na meer dan 35 jaar een einde in 1527, wat het echte einde betekende van de Renaissance als een verenigde historische periode.

De verschillende periodes van de Italiaanse Renaissance, 1906; Internet Archive Book Images, Geen beperkingen, via Wikimedia Commons

Als gevolg van de Reformatie die in Duitsland was ontstaan en die de waarden van de katholieke kerk betwistte, kregen deze kerken in Italië een echt probleem. Als antwoord op deze hachelijke situatie startte de katholieke kerk de Contrareformatie, die kunstenaars en schrijvers na de protestantse reformatie trachtte te censureren. De katholieke kerk stelde een inquisitie in en arresteerde iedereen diedurfden hun doctrines uit te dagen.

Tot de schuldigen behoorden Italiaanse academici, kunstenaars en wetenschappers. Veel denkers uit de Renaissance waren bang om te uitgesproken te zijn, waardoor hun creativiteit uiteindelijk werd onderdrukt. Hun angst was echter terecht, want hun contestatie werd plotseling gezien als een daad waarop de katholieke kerk de doodstraf stelde. Dit leidde ertoe dat de meeste kunstenaars hun ideeën en kunstwerken uit de Renaissance staakten.

In de 17e eeuw was de beweging volledig uitgestorven en vervangen door het tijdperk van de Verlichting.

De term "Renaissance" was Frans

Wanneer men de interessante geschiedenis van de Renaissance bekijkt, is het duidelijk dat de beweging een heropleving inhield van de ideeën en waarden van de klassieke oudheid. In wezen betekende de Renaissance het einde van de Middeleeuwen en ging zij verder met de invoering van een totaal andere manier van denken en doen.

Bij de vraag "wat betekent renaissance?" kan men echter eenvoudigweg de naam begrijpen. Het woord "renaissance", afkomstig uit het Frans, betekent direct "wedergeboorte", wat pas rond 1850 in de Engelse taal verscheen.

Definities van Oxford Languages

Een wedergeboorte is precies wat er gebeurde met het herstel van de oude Griekse en Romeinse geleerdheid en waarden. Degenen aan wie de Renaissance wordt toegeschreven, probeerden de klassieke modellen van deze twee culturen nauwkeurig te herscheppen.

Hoewel dit de enige aanvaardbare term is die ooit voor de beweging is gebruikt, hebben sommige geleerden verklaard dat het woord "Renaissance" te vaag was om alles wat zich voordeed te omvatten.

Bovendien vond men dat de term "Renaissancejaren" niet deskundig en verlicht genoeg was om alles wat tijdens de beweging werd ontdekt en ontwikkeld adequaat te vatten. Degenen met een tegengestelde visie op de beweging hebben gezegd dat de Renaissance eerder een onderdeel was van een " Lange duur " van de Europese geschiedenis.

De Renaissance wordt beschouwd als de belangrijkste kunststroming die heeft plaatsgevonden

De Renaissance bleek een periode te zijn van revolutionaire verkenningen in een verscheidenheid van disciplines. Bepaalde ontdekkingen bezorgden de beweging veel populariteit, waarbij kunstenaars en andere creatieven werkelijk ongelooflijke werken voortbrachten waarover vandaag nog steeds wordt gesproken. Als je je afvraagt "waarom is de Renaissance belangrijk?", is het antwoord op deze vraag vrij eenvoudig.

Deze beweging bleek een van de belangrijkste periodes ooit, vanwege de grote stappen die toen in kunst en wetenschap werden gezet.

Vier illustraties uit de Renaissance met wiskundige berekeningen en hun problemen; Zie pagina voor auteur, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons.

De verspreiding van de Renaissance gebeurde ook relatief snel, wat het belang van de beweging aantoonde. De Renaissance breidde zich aanvankelijk uit naar andere Italiaanse steden, zoals Venetië, Milaan, Rome, Bologna en Ferrara, en beïnvloedde tegen de tijd dat de 15e eeuw aanbrak al snel buurlanden in Noord-Europa. Hoewel andere landen later dan Italië met de Renaissance in aanraking kwamen,waren de gevolgen en de vooruitgang in deze landen nog steeds baanbrekend.

Kunst, architectuur en wetenschap die zich ontwikkelden

Een van de belangrijkste redenen dat de Renaissance zich in Italië ontwikkelde en niet in een ander Europees land, was dat Italië in die tijd extreem rijk was. Na de Zwarte Dood, waar veel mensen stierven, bleef er een groot gat in de samenleving achter.

Hierdoor konden overlevenden met relatief meer rijkdom en vermogen de sociale ladder beklimmen, waardoor deze mensen op hun beurt meer bereid waren hun geld uit te geven aan zaken als kunst en muziek.

Zie ook: Trevifontein in Rome - Een geschiedenis van de Trevifontein

Omdat de Renaissance rijke geldschieters had om individuen te financieren in de creatie van kunst, literatuur, muziek en wetenschappelijke uitvindingen, groeide de beweging snel. Vooral de wetenschap ging met grote stappen vooruit, omdat de Renaissance scheikunde en biologie omarmde in plaats van de natuurfilosofie van Aristoteles.

18e-eeuwse gravure van de personificatie van Astronomie en Natuurfilosofie; Zie pagina voor auteur, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons.

De aspecten kunst, architectuur en wetenschap waren zeer nauw met elkaar verbonden tijdens de Renaissance, omdat het een zeldzame tijd in de geschiedenis was waarin al deze verschillende studiegebieden vrij gemakkelijk konden samengaan. Leonardo da Vinci bestaat als het perfecte voorbeeld van het samenkomen van al deze genres.

Hij stond erom bekend dat hij verschillende wetenschappelijke principes, zoals zijn studie van de anatomie, moedig in zijn kunstwerken verwerkte, zodat hij met absolute precisie kon schilderen en tekenen.

De maagd en het kind met de heilige Anna (ca. 1503) door Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Publiek domein, via Wikimedia Commons

Standaardonderwerpen in de renaissancekunst waren religieuze afbeeldingen van de Maagd Maria en kerkelijke rituelen. Kunstenaars kregen meestal de opdracht om deze spirituele scènes uit te beelden in kerken en kathedralen Een belangrijke ontwikkeling in de kunst was de techniek van het nauwkeurig tekenen van het menselijk leven.

Giotto di Bondone, die brak met de Byzantijnse stijl om een nieuwe techniek van het weergeven van menselijke lichamen in fresco's te introduceren, werd populair en wordt gezien als de eerste grote kunstenaar die bijdroeg aan de geschiedenis van de Renaissance.

De genieën van de Renaissance Inclusief de beroemdste kunstenaars uit de kunstgeschiedenis

De Renaissance was een periode van snelle ontwikkeling en bood onderdak aan enkele van de meest gerenommeerde en revolutionaire kunstenaars, schrijvers, wetenschappers en intellectuelen. De meest opvallende voorbeelden van Renaissance-kunstenaars waren Donatello (1386 - 1466), Sandro Botticelli (1445 - 1510), Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo (1475 - 1564), en Rafaël (1483 - 1520).

Andere renaissancewonders waren de filosoof Dante (1265 - 1321), schrijver Geoffrey Chaucer (1343 - 1400), toneelschrijver William Shakespeare (1564 - 1616), astronoom Galileo (1564 - 1642), filosoof René Descartes (1596 - 1650), en dichter John Milton (1608 - 1674).

Vijf beroemde mannen van de Florentijnse Renaissance (ca. 1450) door Paolo Uccello , met (van links naar rechts) Giotto, Paolo Uccello, Donatello, Antonio Manetti, en Filippo Brunelleschi; Paolo Uccello, Publiek domein, via Wikimedia Commons

De beroemdste schilderijen worden vandaag nog steeds bekeken

Een handvol van de beroemdste kunstenaars die ooit hebben geleefd kwamen uit de Renaissance periode, evenals hun nog steeds gerespecteerde kunstwerken. Deze omvatten Mona Lisa (1503) en Het Laatste Avondmaal (1495 - 1498) door Leonardo da Vinci, Standbeeld van David (1501 - 1504) en De Schepping van Adam (c. 1512) door Michelangelo, evenals De geboorte van Venus (1485 - 1486) door Sandro Botticelli.

Sommigen hebben verklaard dat de Renaissance niet eens heeft plaatsgevonden.

Terwijl de meerderheid de Renaissance beschouwt als een buitengewone en indrukwekkende periode in de Europese geschiedenis, beweren sommige geleerden dat de periode eigenlijk niet zo veel verschilde van de Middeleeuwen. Als we naar de data kijken, overlapten de Middeleeuwen en de Renaissance elkaar veel meer dan de traditionele verslagen willen doen geloven, aangezien er tussen de twee tijdperken veel midden bestond.

Hoewel de precieze timing en de algemene impact van de Renaissance soms worden betwist, is er weinig discussie over de impact van de gebeurtenissen in die periode. Uiteindelijk leidde de Renaissance tot ontwikkelingen die de manier veranderden waarop mensen de wereld om hen heen begrepen en ontcijferden.

Er bestaat nog steeds onenigheid over de vraag of de hele Renaissance echt heeft bestaan of niet.

Een decoratieve tekening die de Renaissance voorstelt; Internet Archive Book Images, Geen beperkingen, via Wikimedia Commons

Sommige critici hebben erop gewezen dat het grootste deel van de Europese bevolking tijdens de Renaissance geen grote veranderingen in hun levensstijl onderging of enige intellectuele en culturele omwenteling meemaakte. Dit suggereert dat de periode niet zo belangrijk kan zijn geweest, aangezien niets zo'n grote invloed had op hun leven.

De meerderheid van de samenleving bleef een gewoon leven leiden op de boerderij, omdat de verfijnde kunst en kennis uit de steden hen niet bereikten.

Als we de kant van de cynici kiezen, wordt het beantwoorden van de vraag "wanneer is de Renaissance geëindigd?" veel gemakkelijker, aangezien zij misschien nooit heeft bestaan. Aangezien veel ongunstige sociale factoren in verband werden gebracht met de Middeleeuwen zoals oorlog, armoede en religieuze vervolgingen, was het grootste deel van de samenleving meer bezig met die dringende zaken dan met de Renaissance.

Lineair perspectief was de belangrijkste uitvinding van de beweging

Een van de belangrijkste ontwikkelingen in de renaissancekunst was de invoering van het lineair perspectief. Ontwikkeld rond 1415 door de Florentijnse architect en ingenieur Filippo Brunelleschi , lineair perspectief maakte gebruik van wiskundige principes om ruimte en diepte realistisch weer te geven in de kunst. Brunelleschi vergezelde beeldhouwer Donatello op een reis naar Rome om oude Romeinse ruïnes te bestuderen, iets wat niemand tot dan toe zo gedetailleerd had geprobeerd.

Lineair perspectief leidde uiteindelijk tot realisme, het belangrijkste kenmerk van alle kunstwerken uit de Renaissance.

De Kerk financierde grote Renaissance kunstwerken

Omdat de kerk regelmatig grote opdrachten gaf voor kunstwerken, ging Rome bijna failliet! Omdat de kerk een van de grootste financiers bleek te zijn van de meeste kunstwerken die tijdens de Renaissance werden gemaakt, ging zij de christenen in heel Europa belasten.

Dit werd gedaan om fondsen te werven voor de grote opdrachten. Met deze betalingen werden rechtstreeks enkele iconische meesterwerken gefinancierd waarvoor mensen tegenwoordig van over de hele wereld reizen om ze te zien, zoals Michelangelo's plafondschilderingen in de Sixtijnse Kapel .

Een deel van het plafond van de Sixtijnse Kapel, geschilderd door Michelangelo van 1508 tot 1512; Fabio Poggi, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Er bestond een grote rivaliteit tussen Michelangelo en Leonardo da Vinci...

Twee van de grootste kunstenaars van de Renaissance, Leonardo da Vinci en Michelangelo, waren in feite grote rivalen tijdens hun carrière. Hoewel ze zelf zeer gerespecteerd en bewonderd werden, waren ze fel concurrerend met elkaar en hadden ze veel kritiek op elkaars werk.

Deze vete tussen hen begon in het begin van de 16e eeuw toen zowel da Vinci als Michelangelo in dienst werden genomen om immense gevechtsscènes te schilderen op dezelfde muur van de Raadszaal in het Palazzo Vecchio in Florence.

Ten tijde van de opdracht in 1503 was da Vinci begin 50 en werd hij in heel Europa al zeer vereerd. Maar omdat Michelangelo als een wonderkind werd beschouwd, kreeg hij slechts een jaar later, op de jonge leeftijd van 29, de opdracht om dezelfde muur te schilderen.

Deze commissie kwam na Michelangelo's iconische standbeeld David werd onthuld en ondanks da Vinci's eigen roem en talent, vond hij plotseling een rivaal in de kunstwereld. Michelangelo zou da Vinci eens hebben uitgelachen omdat hij er niet in slaagde een beeld van een paard te voltooien.

David (1501-1504) door Michelangelo; Michelangelo, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

De Renaissance was niet altijd zo geweldig als de geschiedenis suggereert.

De Renaissance was niet altijd het "Gouden Tijdperk" van vooruitgang en vooruitgang dat historici ervan hebben gemaakt. De meerderheid van de mensen die tijdens de Renaissance leefden, zag het niet eens als iets uitzonderlijks. In die tijd waren er nog zeer cruciale kwesties als godsdienstoorlogen, politieke corruptie, ongelijkheid en zelfs heksenjachten, die de nadruk legden op deontwikkelingen in de kunsten en wetenschappen.

De Renaissance duurde meer dan drie eeuwen en het valt niet te ontkennen hoe belangrijk deze periode was in termen van revolutionaire ontwikkelingen en vooruitgang in zowel de wereld- als de kunstgeschiedenis. Veel van de meest productieve kunstenaars en kunstwerken die ooit zijn gemaakt komen uit de Renaissance, waarvan de invloed op de kunstwereld vandaag de dag nog steeds wordt besproken. Als u het leuk vond om te lezen over deze Renaissancefeiten, moedigen wij u aan om ook onze andere Renaissance kunstwerken te bekijken.

Vaak gestelde vragen

Wat is het meest waardevolle schilderij uit de Renaissance?

Velen zullen het erover eens zijn dat het meest waardevolle schilderij uit de Renaissance periode Leonardo da Vinci's Mona Lisa die hij in 1503 schilderde. Mona Lisa wordt beschouwd als het belangrijkste schilderij ooit gemaakt, met meer dan 10 miljoen mensen die reizen om het kunstwerk te bekijken. Louvre Museum in Parijs elk jaar.

Wat is de meest waardevolle sculptuur uit de Renaissance?

De grootste beeldhouwer uit de Renaissance is Michelangelo Buonarroti, de grootste beeldhouwer die ooit heeft geleefd. Het is logisch dat een van zijn kunstwerken wordt gezien als het meest waardevolle beeldhouwwerk uit de stroming. David dat tussen 1501 en 1504 werd gesneden, is zonder twijfel het beroemdste beeldhouwwerk dat bestaat. Het bevindt zich in de Galleria dell'Accademia in Florence, Rome, David trekt meer dan acht miljoen bezoekers per jaar.

John Williams

John Williams is een ervaren kunstenaar, schrijver en kunstpedagoog. Hij behaalde zijn Bachelor of Fine Arts-graad aan het Pratt Institute in New York City en vervolgde later zijn Master of Fine Arts-graad aan de Yale University. Al meer dan tien jaar geeft hij kunstles aan studenten van alle leeftijden in verschillende onderwijsinstellingen. Williams heeft zijn kunstwerken tentoongesteld in galerieën in de Verenigde Staten en heeft verschillende prijzen en beurzen ontvangen voor zijn creatieve werk. Naast zijn artistieke bezigheden schrijft Williams ook over kunstgerelateerde onderwerpen en geeft hij workshops over kunstgeschiedenis en kunsttheorie. Hij is gepassioneerd om anderen aan te moedigen zich uit te drukken door middel van kunst en gelooft dat iedereen het vermogen tot creativiteit heeft.