Erotische beelden - De historische kunst van naaktbeelden

John Williams 12-07-2023
John Williams

Sinds het begin der tijden heeft de mensheid seksuele kunst afgebeeld, en daarom is er geen gebrek aan erotische beelden in onze geschiedenis. Mannelijke en vrouwelijke naaktbeelden tonen de geïdealiseerde versie van de menselijke vorm die bezig is met de meest oude genoegens. Seksuele beelden kunnen veel vertellen over de cultuur die ze heeft voortgebracht, dus laten we meer te weten komen over dit oude genre.

De beroemdste erotische beelden

In de loop van de geschiedenis hebben veel samenlevingen om uiteenlopende redenen seksuele beelden gemaakt. Erotische beelden werden in bepaalde gevallen gemaakt als een methode om artistieke vaardigheden en inzicht in de menselijke lichaamsbouw uit te drukken. In andere situaties werden ze gemaakt om religieuze redenen, zoals het eren van vruchtbaarheidsgoden of gebruikt in vruchtbaarheidsrituelen. Mannelijke en vrouwelijke naaktbeelden hebben ookzijn gebruikt voor seksuele bevrediging en om seksueel gedrag uit te beelden voor amusement of instructie. Ze zijn in bepaalde culturen ook gebruikt om idealistische opvattingen over schoonheid uit te beelden. Hier zijn een paar opmerkelijke voorbeelden van erotische beelden die degenen die ze bekijken blijven prikkelen, amuseren of boos maken.

Cacountala ou L'abandon (1888) van Camille Claudel; Patrick uit Compiègne, Frankrijk, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Aphrodite van Knidos (c. 330 BCE) door Praxiteles

Kunstenaar Praxiteles (395 - 330 BCE)
Datum voltooid ca. 330 BCE
Medium Marmer
Locatie Romeins Nationaal Museum, Palazzo Altemps, Rome, Italië

Het beeld van de godin van de liefde is vooral opmerkelijk omdat het een van de vroegste vrouwelijke naaktbeelden is, een genre dat tot dan toe voorbehouden was aan afbeeldingen van mannen. Eerdere Griekse kunst, zoals aardewerk, toonde naakte vrouwen, maar alleen concubines of slavinnen, geen godheden. Het beeld werd beschouwd als een van de meest seksuele in de oude wereld vanwege de sensualiteit enPlinius meldde dat sommige bezoekers "overmand werden door aanbidding voor het beeld", waardoor ze gek werden.

Hoewel het beeld bijzonder provocerend werd gevonden, is het beeld zelf niet duidelijk sensueel.

Aphrodite van Knidos (c. 330 BCE) door Praxiteles; Zde, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

De godin is net bevroren in de tijd, nadat ze haar gewaad heeft uitgedaan en over een kylix (die bescheiden haar bekken bedekt) heeft gelegd om een bad in te gaan. Misschien is ze op een bepaald moment geschilderd, maar dat is moeilijk met zekerheid te zeggen. Het beeld is het beroemdste van Praxiteles' creaties, en mogelijk een van de beroemdste beelden van het klassieke Griekenland. Plinius bijvoorbeeld prees het beeld als "beter dan".alle werken, niet alleen van Praxiteles, maar ook in de hele wereld". Vanaf de periode van de Romeinen tot en met de Renaissance heeft dit stuk kunstenaars gedurende vele generaties beïnvloed.

Pan copuleert met een geit (c. 1e Eeuw BCE) door Onbekend

Kunstenaar Onbekend
Datum voltooid c. 1e eeuw v. Chr.
Medium Marmer
Locatie Villa van de Papyri, Herculaneum, Pompeii, Italië

Pan copuleert met een geit is een oud beeld dat werd gevonden in Pompeï. Het was een van de verschillende seksuele beelden uit een oude Romeinse erotische collectie die daar werden gevonden. Dit erotische beeld, een van de meest gekoesterde kunstwerken van Napels, vereiste waarschuwingen voor ouderlijk toezicht toen het een paar jaar geleden naar het Verenigd Koninkrijk reisde voor de Pompeï-tentoonstelling in het British Museum. Het kunstwerk beeldt Pan uit, een wilde Griekse natuurgodheid,Pan is een half mens, half geit hybride die in de Grieks-Romeinse mythologie bekend staat als een van de natuurgoden bekend om zijn seksuele bekwaamheid en als symbool van vruchtbaarheid.

Pan copuleert met een geit (c. 1e Eeuw BCE) door Onbekend; Kim Traynor, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

De Romeinen plaatsten vaak fallische beelden in hun huizen omdat ze dachten dat die geluk brachten, dus als een beeld van Pan werd getoond terwijl hij seks had met een geit, werd dat niet gezien als vreemd of vreemd omdat het symbool stond voor bepaalde overtuigingen. Pan was de beschermer van het platteland, de bossen en de god van het wild, herders en kuddes in de Griekse mythologie. Pan werd aangeduid als FaunusPan werd in de Romeinse mythologie gezien als een voorstelling van schepping, overvloed en de wilde grens in zowel de Griekse als de Romeinse mythologie.

Warren Cup (c. 15 CE) van Onbekend

Kunstenaar Onbekend
Datum voltooid c. 15 CE
Medium Zilver
Locatie Het British Museum, Londen, Verenigd Koninkrijk

Bij Romeinse diners werd deze weelderige zilveren beker vaak gebruikt. Oorspronkelijk had de beker twee handvatten en stelde hij twee paar mannelijke geliefden voor. Aan de ene kant kussen twee puberjongens, terwijl aan de andere kant een jongeman zich op de schoot van zijn oudere, bebaarde vriend laat zakken. Een nieuwsgierige slavenjongen gluurt vanachter een gesloten deur naar binnen. De weelderige kleding en muziekinstrumenten suggereren datDeze beelden zijn gesitueerd in een wereld die sterk geïnspireerd is op de Griekse cultuur, die de Romeinen aanbaden en in belangrijke mate absorbeerden. Het onthult veel over de Romeinse houding ten opzichte van man-vrouw relaties en erotische beelden en kunstwerken. Beelden als deze waren gebruikelijk in het Romeinse Rijk.

Naar hedendaagse maatstaven zijn verschillende van de jongens op deze beker minderjarig, maar de Romeinen accepteerden partnerschappen tussen oudere en jongere mannen.

Warren Cup (c. 15 CE) van Onbekend; British Museum, CC BY 2.5, via Wikimedia Commons

Relaties tussen mannen kwamen veel voor in de Grieks-Romeinse samenleving, van slaven tot keizers, met name keizer Hadrianus en zijn Griekse minnaar Antinous. Dergelijke historische schilderijen herinneren ons er nu aan dat hoe beschavingen seksualiteit beschouwen nooit statisch is. Seksuele activiteiten worden vaak getoond in Romeinse kunst De huidige gegevens kunnen vertekend zijn door de doelbewuste vernietiging van kunstwerken in latere tijden, zodat niet kan worden aangenomen dat homo-erotische kunst ongewoon was.

Moche Schip Figuren (ca. 500 CE) door Onbekend

Kunstenaar Onbekend
Datum voltooid ca. 500 CE
Medium Keramiek
Locatie Moche, Santa Valley, Peru

Van ongeveer de eerste tot de achtste eeuw na Christus heerste de Moche-beschaving over de dorre noordkust van Peru. Het volk gebruikte het water van de Andes om een verfijnde beschaving te ontwikkelen met een zeer hiërarchische stedelijke samenleving, gebaseerd op ceremoniële piramidecomplexen die bekend staan als huacas. Hun materiële cultuur omvatte uitstekend geproduceerde stoffen, goud en decoratieve voorwerpen van halfedelstenen, muurschilderingen,Het aardewerk toont voorstellingen van strijd en alledaagse activiteiten zoals weven, en minstens 500 potten met grafische seksuele voorstellingen in de vorm van driedimensionaal snijwerk bovenop of als onderdeel van de pot. De potten zijn altijd functioneel, met een hol lichaam om vloeistoffen vast te houden en een schenktuit, die soms de vorm van een fallus heeft.Sodomie, orale seks en masturbatie worden het vaakst afgebeeld; afbeeldingen van het inbrengen van een penis in de vagina komen zo weinig voor dat ze in wezen niet bestaan.

Moche Schip Figuren (ca. 500 CE) door Onbekend; Metropolitan Museum of Art, CC0, via Wikimedia Commons

De meest populaire positie is anale geslachtsgemeenschap, maar in de meeste van deze situaties is de partner heteroseksueel in plaats van homo, en hun genitaliën zijn nauwgezet afgebeeld. Een andere populaire afbeelding is die van een mannelijk skelet dat masturbeert of gemasturbeerd wordt door een dame. De aard van deze seksuele sculpturen is discutabel, met theorieën die variëren van het zijn instructie foto's onderwijsanticonceptie, tot gevallen van moraliseren of komedie van de Moche, tot afbeeldingen van rituele en religieuze praktijken. Ze missen grotendeels archeologische context, maar een recent grondig archeologisch onderzoek toont aan dat het grafgiften waren voor de elite. Dit vat bestaat uit een volledig gevormde dame die masturbeert over een mannelijk skelet. De boodschap zou er een kunnen zijn van een connectie tussen delevend en dood, volgens sommigen.

Khajuraho Monumenten (ca. 1000 CE) door Onbekend

Kunstenaar Onbekend
Datum voltooid ca. 1000 CE
Medium Zandsteen
Locatie Madhya Pradesh, India

Buiten en binnen de tempels van Khajuraho is er een diversiteit aan kunstwerken, waarvan 10% seksuele beelden. Aan de buitenkant van de binnenmuur van bepaalde tempels zijn kleine seksuele gravures te zien met twee lagen metselwerk. Volgens sommige onderzoekers zijn dit tantrische seksuele praktijken. Volgens sommige academici maken de seksuele kunsten deel uit van de hindoetraditie om kama te erkennen als een noodzakelijken legitiem onderdeel van het menselijk bestaan, en de figuratieve of expliciete presentatie ervan is wijdverbreid in hindoetempels.

Zie ook: Een zondagmiddag op het eiland La Grande Jatte - Een analyse

Het is een populair misverstand dat de gravures op de oude tempelgebouwen van Khajuraho seks tussen goden laten zien; in plaats daarvan stellen de kama-kunsten een verscheidenheid aan menselijke seksuele gebaren voor.

Khajuraho Monumenten (ca. 1000 CE) door Onbekende; Dey.sandip, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Talrijke elementen uit het dagelijks leven, mythologische verhalen en symbolische voorstellingen van zowel wereldse als spirituele idealen die belangrijk zijn voor het Hindoe-erfgoed zijn allemaal te zien in de grote meerderheid van de kunstwerken. Voorbeelden zijn voorstellingen van dames die cosmetica aanbrengen, musici die optreden, pottenbakkers die werken, boeren en verschillende mensen die hun dagelijks leven in de Middeleeuwen leiden. Zelfs deKama Sutra scènes drukken spirituele ideeën als moksha uit in combinatie met de beelden die ervoor en erna komen.

Extase van Sint Teresa (1652) door Gian Lorenzo Bernini

Kunstenaar Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680)
Datum voltooid 1652
Medium Marmer
Locatie Santa Maria della Vittoria, Rome, Italië

Gian Lorenzo Bernini's beeldhouwwerk werd bekritiseerd vanwege de nadruk op het materialistische in plaats van het spirituele vanaf het moment dat hij het voltooide. Deze beschrijving is nog steeds geldig, en hedendaagse recensenten zijn het ermee eens. De meerderheid van Bernini's tijdgenoten had een gunstig oordeel over dit kunstwerk. Domenico Bernini beweert dat de Heilige Teresa de grootste artistieke prestatie van zijn vader is. Hij beeldt het af als het zuiverste plezier, meteen engel die boven de heilige zweeft en een gouden pijl van hemelse liefde recht in haar hart schiet. Men gelooft dat De extase van Sint Teresa werd door de kunstcritici van die tijd bekritiseerd als extreem fysiek. Er is echter maar één gepubliceerde bron voor deze mening, en de maker ervan is onbekend.

Extase van Sint Teresa (1652) door Gian Lorenzo Bernini; Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Hij zegt dat de tekortkoming van het beeld is dat het toppunt van extase wordt afgebeeld als lichamelijk genot. "Het beeld is immoreel en seksueel, wat volgens de auteur van dit artikel symbool staat voor Bernini's eigen religiositeit en moraal". Het kunstwerk toonde Bernini's vermogen om een dramatische theatervoorstelling te produceren waarin hij heilige en profane delen van het theater combineerde door middel van deBernini was in staat werk te maken dat krachtige religieuze ervaringen en emoties oproept door deze componenten van het theater in zijn kunst te versmelten.

De Drie Gratiën (1817) door Antonio Canova

Kunstenaar Antonio Canova (1757 - 1822)
Datum voltooid 1817
Medium Marmer
Locatie Victoria en Albert Museum, Londen, Verenigd Koninkrijk

De Drie Gratiën toont drie dames die samen staan, hun naakte lichamen ineengestrengeld en hun ledematen delicaat gedrapeerd. Hoewel het beeld niet openlijk seksueel van aard is, wordt de weergave van de naakte lichamen van de vrouwen als sensueel ervaren. Het naakte menselijke lichaam wordt in veel culturen als verleidelijk of seksueel geladen beschouwd, en de Drie Gratiën De weergave van de vrouwenlichamen in het beeld, met hun delicate rondingen en zijdezachte huid, is bedoeld om visueel aantrekkelijk te zijn en gevoelens van verlangen en sensualiteit op te roepen. Ze zijn samengebonden door hun geklemde handen en een sjaal die enige bescheidenheid verschaft.

Een van de hoofdthema's van dit meesterwerk is de eenheid van de Gratiën, die zinspeelt op de drie legendarische liefdes die Zeus' dochters waren.

De Drie Gratiën (1817) door Antonio Canova; Antonio Canova, CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons

Zeus was in de Griekse mythologie de God van hemel en donder, die als Koning van de Goden op de berg Olympus regeerde. De Gratiën waren voorzitter van feesten en bijeenkomsten om de bezoekers van de Goden te plezieren. Veel kunstenaars zijn geïnspireerd door de Drie Gratiën en hebben ze als onderwerp gebruikt. Canova's vaardigheid in het vormen van de steen om de delicate huid van de Gratiën te accentueren wordt gedemonstreerd in dit meesterwerk, dat is gesneden uit witteDe drie godinnen staan dicht bij elkaar, hun hoofden raken elkaar bijna aan en leunen iets naar binnen, genietend van hun nabijheid. Canova's artistieke vermogen en creativiteit waren legendarisch, en dit stuk is een voorbeeld van zijn baanbrekende stijl in Neoklassieke beeldhouwkunst .

De Kus (1882) door Auguste Rodin

Kunstenaar Auguste Rodin (1840 - 1917)
Datum voltooid 1882
Medium Marmer
Locatie Musée Rodin, Parijs, Frankrijk

Beeldhouwer Auguste Rodin, bekend om zijn werk De Denker, creëerde een aantal seksuele standbeelden gedurende zijn carrière. Zijn beeldhouwwerk De Kus die gaat over thema's van sensualiteit en erotiek is misschien wel de bekendste. De Kus , gebeeldhouwd in marmer in het laatste jaar van de 19e eeuw, toont een scène uit Dante's Inferno en het verhaal van twee geliefden die werden veroordeeld voor hun begeerte en onzedelijkheid. Rodins beslissing om een ruimte te laten tussen de lippen van de geliefden, alsof ze worden tegengehouden in hun daad, verhoogt de seksuele intensiteit van het stuk. Rodin ving het moment waarop de geliefden kusten, vlak voordat Francesca's echtgenootvangt ze en vermoordt ze allebei.

De Kus (1882) door Auguste Rodin; Caeciliusinhorto, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Veel recensenten waren verontwaardigd toen dit werk oorspronkelijk werd getoond vanwege de sensualiteit ervan. Toch was het grote publiek er dol op, en andere duplicaten, waaronder verschillende bronzen replica's, werden daarna besteld. Het werd gepresenteerd op de Columbian Exposition van 1893 in Chicago, maar vanwege de omstreden aard ervan werd het in een interne ruimte geplaatst die alleen degenen konden zien die erom vroegen.Naar verluidt werd het deels geïnspireerd door zijn model, muze en helper Camille Claudel, die later zelf een bekende beeldhouwer werd. Als u het beroemde beeld zelf wilt zien, het is momenteel tentoongesteld in het Musée Rodin in Parijs, Frankrijk.

Eeuwige Idool (1889) door Auguste Rodin

Kunstenaar Auguste Rodin (1840 - 1917)
Datum voltooid 1889
Medium Marmer
Locatie Musée Rodin, Parijs, Frankrijk

Bij de constructie van zijn beelden legde Rodin de nadruk op de natuurlijke vorm, en dit werk is een prachtige weergave van die nadruk. Een naakt paar geliefden zijn te zien in Eternal Idol. De vrouw zit op haar knieën, haar handen achter haar rug, de rechter streelt haar tenen. Ze zit iets hoger op de rots waarop ze knielt. De man knielt voor haar, maar op een lager niveau zodat het hoofd van de vrouw boven hem uitsteekt. Zijn hoofd is genesteld tussen haar borsten, zijn handen achter hem gevouwen. Rodin was een grote fan van het verwerken van emotie in zijn beelden, en hij vervolgtHet gezicht van de man is verborgen, maar hij lijkt het lichaam van de vrouw te kussen, en zijn gezicht toont plezier. Terwijl ze naar haar minnaar kijkt, heeft de vrouw op haar beurt een liefdevolle uitdrukking op haar gezicht.

Er is een sterk gevoel van nabijheid tussen de twee. Afgezien van de emotie zijn de vormen van de twee onderwerpen verbazingwekkend gedetailleerd weergegeven.

Zie ook: Menselijke verhoudingen tekenen - Leer een menselijke anatomietekening te maken

Eeuwige Idool (1889) door Auguste Rodin; Daderot, CC0, via Wikimedia Commons

Rodin streeft ernaar om zoveel mogelijk te onthullen, van het perfect gekapte haar van de vrouw tot de gespierde armen en rug van de man. Rodins kunstwerk draaide om meerdere interpretaties van... Eternal Idol. De twee personen lijken een romantische relatie te hebben, gebaseerd op hun uitdrukkingen. Volgens deskundigen, Camille Claudel diende als model voor een ander beeld genaamd Sakuntala waarvan gezegd wordt dat het als inspiratie diende voor dit beeld. Een verklaring is de hechte band die Augustinus en Camille deelden. In het beeld is de man smoorverliefd op de vrouw en lijkt hij verlamd van ontzag. Het lijkt een samensmelting van passie en liefde, en overgave aan het moment. Zijn handen zijn in een overgave houding achter zijn rug, en dit concept wordt bevorderd door de verhoging van de vrouw.boven de man.

Hysterisch Seksueel (2016) door Anish Kapoor

Kunstenaar Anish Kapoor (1954 - heden)
Datum voltooid 2016
Medium Glasvezel en goud
Locatie Meerdere tentoonstellingen

Anish Kapoor, een Britse beeldhouwer geboren in Bombay, herinnert aan het menselijk lichaam op een primordiale manier, met behulp van gebogen vormen, uitnodigende uitsparingen, tactiele materialen en resonerende kleuren. Zijn werk heeft een sensuele, antropomorfe karakter dat een breed scala van materialen, maten en kleuren doordringt, en hij heeft vaak verwezen naar seksualiteit als essentieel voor het leven en de genese. Onder zijn erotische sculpturen, Hysterisch Seksueel is een van de meest openlijk provocerende. Van een afstand lijkt het een koude, abstracte eivorm die in het midden is verdeeld; niettemin vertoont het onmiskenbaar gelijkenis met het meest intieme deel van het vrouwelijk lichaam, de vulva. Dergelijke contrasten zijn er in overvloed in dit prachtige glasvezel-en-goud kunstwerk.

Het gladde, verleidelijke uiterlijk lokt bijvoorbeeld het oog, maar is hard om aan te raken, het tegenovergestelde van het buigzame vlees van vrouwelijke genitaliën. Het spiegelende oppervlak verwelkomt de buitenwereld door reflecties, maar de kernnaad weigert toegang en scheidt slechts genoeg om een glimp op te vangen van haar innerlijke afgrond. Het gebruik van goud associeert de vagina niet alleen met essentiële waarde, maar ook metbenadrukt zijn materiële waarde als een waardevol goed. Als gevolg daarvan verwart dit werk begrippen als abstractie en figuratie, innerlijk en uiterlijk, intimiteit en blootstelling. Terwijl Hysterisch Seksueel kan worden gezien als een onderzoek naar oppervlakte en ruimte, tastbaar en etherisch, kan het ook worden gezien als een vreugdevolle viering van vrouwelijke seksualiteit. Als zodanig sluit het zich aan bij een lange geschiedenis van vrouwelijke genitale afbeeldingen en vrouwelijke naaktbeelden in de kunst.

Erotische sculpturen hebben een belangrijke rol gespeeld in de evolutie van de kunst, aangezien zij al eeuwenlang deel uitmaken van creatieve tradities over de hele wereld. De naakte menselijke vorm is in vele beschavingen lang gekoesterd als een onderwerp van creatieve expressie, en seksuele beelden die de menselijke vorm op een sensuele manier weergeven worden al lang beschouwd als een van de krachtigste en meest expressieve werken.Erotische beelden kunnen worden gevonden in een verscheidenheid van creatieve stijlen, van de oude Grieks-Romeinse kunst tot de Renaissance, en ver daarbuiten tot het heden.

Vaak gestelde vragen

Welke rol spelen erotische sculpturen in de samenleving?

Door de eeuwen heen werden erotische sculpturen vaak gemaakt als uitdrukking van verlangen, als eerbetoon aan de menselijke vorm, of als eerbetoon aan de liefdes- en vruchtbaarheidsgoden. Erotische sculpturen hebben, naast hun esthetische aantrekkingskracht, ook een rol gespeeld in culturele en sociale kritiek, aangezien ze vaak zijn gebruikt om onderwerpen als gender, seksualiteit en machtsverhoudingen te onderzoeken. Als zodanig zijn zezijn altijd een vitaal element geweest van het creatieve debat, en ze blijven een belangrijk en invloedrijk onderdeel van de kunstwereld van vandaag.

Wat was het doel van vrouwelijk naakt in de oudheid?

Vrouwelijke naaktbeelden werden veel gebruikt om de woningen van de rijken en machtigen te versieren, omdat het hebben van een naaktbeeld in veel beschavingen werd gezien als een vertoon van rijkdom en autoriteit. Vrouwelijke naaktbeelden werden vaak gemaakt ter ere van de vruchtbaarheidsgoden in oude culturen. In andere gevallen werden ze gemaakt om te worden geprezen als kunstwerken vanwege hun esthetische waarde en schoonheid. Om respect te hebben vooren deze godheden aanbidden, werden deze beelden vaak opgericht in tempels of andere religieuze gebouwen. Maar niet alle erotische beelden betroffen vrouwelijke naakte beelden, en er waren veel voorbeelden van kunst waarop alleen mannen te zien waren die seksuele activiteiten met elkaar ondernamen.

John Williams

John Williams is een ervaren kunstenaar, schrijver en kunstpedagoog. Hij behaalde zijn Bachelor of Fine Arts-graad aan het Pratt Institute in New York City en vervolgde later zijn Master of Fine Arts-graad aan de Yale University. Al meer dan tien jaar geeft hij kunstles aan studenten van alle leeftijden in verschillende onderwijsinstellingen. Williams heeft zijn kunstwerken tentoongesteld in galerieën in de Verenigde Staten en heeft verschillende prijzen en beurzen ontvangen voor zijn creatieve werk. Naast zijn artistieke bezigheden schrijft Williams ook over kunstgerelateerde onderwerpen en geeft hij workshops over kunstgeschiedenis en kunsttheorie. Hij is gepassioneerd om anderen aan te moedigen zich uit te drukken door middel van kunst en gelooft dat iedereen het vermogen tot creativiteit heeft.