टेसेलेसन आर्ट - टेसेलेसन ढाँचाहरूको कलाको लागि एक गाइड

John Williams 25-09-2023
John Williams

जब हामी टेसेलेसन कला शब्दको बारेमा सोच्दछौं, हामी मध्ये धेरैको दिमागमा आउने पहिलो छविहरू M.C. Escher tessellations र उसको अन्य कलाकृति अप्टिकल भ्रम समावेश गर्दछ। जे होस्, टेसेलेसन ढाँचाहरू एक धेरै विशिष्ट प्रकारको अप्टिकल भ्रम हो जसले हाम्रो दृष्टिकोणलाई झुकाउने मात्र होइन तर विशेष गरी कलाको टुक्रामा दोहोर्याउने ढाँचा र आकृतिहरूको प्रयोग समावेश गर्दछ। त्यसोभए, टेसेलेसन के हो, र टेसेलेसन कला र टेसेलेटिंग कलाकारहरूको उत्कृष्ट उदाहरणहरू कुन हुन्? आउनुहोस् पत्ता लगाउनुहोस्।

टेसेलेसनको परिभाषा

टेसेलेसन भनेको के हो? टेसेलेसन कला सतहलाई कभर गर्ने प्रक्रिया मार्फत सिर्जना गरिएको छ जसमा धेरै ज्यामितीय आकारहरू छन् जुन लगभग जिग-स पजल जस्तै मिल्छ, कहिल्यै ओभरल्याप गर्दैन र तिनीहरूको बीचमा कुनै खाली ठाउँ छोड्दैन। टाइलिङको रूपमा पनि चिनिन्छ, यो प्रक्रियाले मोज़ेक ढाँचामा परिणाम दिन्छ जुन यसको ठूलो मात्रामा सीमित गणितीय संरचनाको बावजुद अत्यधिक रचनात्मक रूपमा प्रयोग गर्न सकिन्छ।

हाम्रो इतिहासभरि टेसेलेसन विचार र अवधारणाहरूको प्रयोगको परिणाम आएको छ। मन्दिर र मस्जिद जस्ता सुन्दर ढंगले सजाइएको वास्तुकलाको सृष्टिमा, साथै कलाका उत्कृष्ट कार्यहरू।

टेसेलेसन ढाँचाहरूको संक्षिप्त इतिहास

इतिहासमा प्राचीन भाषाहरूको बुझाइ टेसेलेसन परिभाषालाई राम्रोसँग बुझ्न मद्दत गर्न सक्छ। यो शब्द ल्याटिन शब्द tessellatus (वर्ग सानो ढुङ्गा) बाट आएको हो रमीनारहरू, र प्रतिबिम्बित पोखरी। मन्दिरलाई टर्कोइज टाईल्सले ढाकिएको छ जसलाई टेसेलेटिंग ढाँचामा आकार दिइएको छ। यसलाई पर्सियाको सबैभन्दा सुन्दर वास्तुकलाका आश्चर्यहरू मध्ये एक मानिन्छ, यसको आकर्षक नीलो गुम्बज जसमा ताराहरू दोहोरिन्छन् र प्रति तारा पाँच देखि 11 बिन्दुहरूको दायराका ताराहरूको विभिन्न संरचनाहरूसँग अन्तरसम्बन्धित हुन्छन्।

आज हामीले सिकेका छौं कि टेसेलेसन कलाले विमानमा दोहोरिने ज्यामितीय आकारहरूको प्रयोगलाई बुझाउँछ, टाइलहरू एकअर्कामाथि कहिल्यै नपारिकन, र टाइलहरू बीच कुनै खाली ठाउँ वा खाली नछोड्ने। हामीले पुरातन सुमेरियामा उत्पत्ति भएको टेसेलेसन विचारहरू कसरी संसारभर फैलियो र पुरातन मन्दिरको पर्खालदेखि आधुनिक कपडाको डिजाइनसम्म सबै कुरामा देख्न सकिन्छ भनेर अन्वेषण गरेका छौं।

कला वेबस्टोरीमा हाम्रा टेसेलेसनहरू हेर्नुहोस्। यहाँ!

बारम्बार सोधिने प्रश्नहरू

सबै M.C. Escher को काम Tessellation कला मानिन्छ?

यद्यपि Escher टेसेलेसन कलाको शैली र प्रविधि भित्र एक अग्रणी व्यक्तित्व थियो, उनको सबै कामले टेसेलेसन कला के हो भनेर चिनिने ज्यामितीय वस्तुहरूको दोहोरिने प्रयोगलाई देखाउँदैन। उहाँका धेरै कामहरूले अझै पनि गणितीय अवधारणाहरूसँग आकर्षण देखाउँछन् तर टेसेलेसनभन्दा बाहिर अप्टिकल भ्रम, हाइपरबोलिक ज्यामिति, र असम्भव वस्तुहरूको दृश्य प्रतिनिधित्व समावेश गर्न विस्तार गरिएको छ।

के मानिसहरू अझै पनि टेसेलेसन सिर्जना गर्दैछन्।कला आज?

हो, धेरै आधुनिक कलाकारहरूले आफ्नो कलाकृतिमा टेसेलेसन ढाँचाहरू अन्वेषण गर्न र प्रयोग गर्न जारी राख्छन्, जस्तै एलेन निकोलस, जेसन पान्डा, फ्रान्सिन शैम्पेन, रोबर्ट फाथाउर, रेगोलो बिज्जी, माइक विल्सन, र अन्य धेरै। ढाँचाहरूले सधैं मानव मानसिकताको मूलसँग कुरा गरिरहनेछ, किनकि कलात्मक रूप र गणितीय व्यावहारिकताले केही यादगार र कालातीत सिर्जना गर्न मिल्छ।

ग्रीक शब्द टेसेरा(चार)। सार्वजनिक र घरेलु सतहहरूमा ढाँचाहरू सिर्जना गर्न गिलास, ढुङ्गा वा माटोबाट बनेका साना टाइलहरू प्रयोग गर्दा हाम्रो इतिहासमा धेरै टाढा फैलिएको टेसेलेसन विचारहरूको ऐतिहासिक प्रयोगमा यसले सङ्केत गर्छ।

टेसेलेसन ढाँचा Zakopane, पोल्याण्ड मा एक सडक फुटपाथ; Dmharvey, सार्वजनिक डोमेन, विकिमीडिया कमन्स मार्फत

टेसेलेसन कलाको उत्पत्ति

मन्दिर र घरहरूमा टेसेलेसन ढाँचाको प्रयोग हुन सक्छ। सुमेरिया मा 4,000 ईसा पूर्व मा केहि समय फिर्ता पत्ता लगाइएको थियो। आधुनिक पुरातत्वविद्हरूले सुमेरियन सभ्यताद्वारा निर्मित टेसेलेसन कलाका धेरै सुन्दर उदाहरणहरू पत्ता लगाएका छन्, जहाँ यो त्यसपछि रोमन, चिनियाँ, ग्रीक, इजिप्टियन, अरब, मोर्स र फारसीहरू जस्ता अन्य धेरै प्राचीन सभ्यताहरूमा फैलियो।

यी धेरै डिजाइनहरूमा क्षेत्रीय विशेषताहरू छन्, जसले तिनीहरूलाई तिनीहरूबाट उत्पन्न भएको मानिसहरू र संस्कृतिको लागि अद्वितीय बनाउँदछ।

टेसेलेटिंग ढाँचाहरूको ज्यामिति मात्र टेसेलेटिंग कलाकारहरूको लागि आकर्षक थिएन, तर बौद्धिकहरू पनि सुरु भयो। मध्य युग र 19 औं शताब्दी मार्फत पाइने यी टेसेलेटिंग ढाँचाहरूको गणितीय संरचनामा गहिरो चासो देखाउन।

इस्लाममा टेसेलेसन कला

वास्तुकला र कलामा टेसेलेसन ढाँचाहरूको उत्कृष्ट उदाहरणहरू इस्लाम मा पाउन सकिन्छ। विशेष गरी उत्तर अफ्रिका, मगरेब, र मध्यको समयमा इबेरियन प्रायद्वीपका क्षेत्रहरूउमेर। 1 माराकेच, मोरक्को मा tessellations; इयान अलेक्जेन्डर, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons मार्फत

आफ्नो वास्तुकलामा शैलीगत टेसेलेसन विचारहरू लागू गर्ने बाहेक, तिनीहरूले आफ्नो भाँडा र कपडाहरू पनि टेसेलेसन ढाँचाका साथ डिजाइन गरे। यी टेसेलेटिंग कलाकारहरूले "zellige" भनिने शैली प्रयोग गरे, जसको जरा सार्वभौमिक बुद्धिमत्तामा इस्लामिक विश्वासमा थियो, कलाकारहरूले ब्रह्माण्डको अध्यक्षता गर्ने कानूनहरू चित्रण गर्ने प्रयास गरे।

कलामा टेसेलेसन ढाँचाहरू

हामीले टेसेलेसन कलाका उदाहरणहरूबारे थप चर्चा गर्नु अघि, कला, गणित र विज्ञान बीचको अन्तर्निहित सम्बन्धलाई उल्लेख गर्न महत्त्वपूर्ण छ। हामीले टेसेलेसन मार्फत हेर्न चाहेको जुनसुकै विचारधारालाई फरक पर्दैन, हाम्रो वरपरको संसारलाई अझ राम्ररी बुझ्न र अभिव्यक्त गर्न विभिन्न प्रविधिहरू प्रयोग गर्ने इच्छा भनेको साझा थ्रेड हो।

कठोर चित्रण गर्न सजिलो छ। टेसेलेटिंग कलाकारहरू, गणितज्ञहरू र वैज्ञानिकहरू बीचको भिन्नता, तर विशेषज्ञताको प्रत्येक क्षेत्रमा, ज्यामितीय रूपमा आधारित कला फारमहरूको विषयसँग व्यवहार गर्दा यी रेखाहरू धमिलो हुन्छन्।

यो पनि हेर्नुहोस्: शेड्स अफ टिल - कसरी आफ्नो आफ्नै अद्वितीय टिल कलर प्यालेट बनाउने

कलाकारहरूले गणितमा आधारित प्रविधिहरूको भीड प्रयोग गर्छन्। कलाका कार्यहरू सिर्जना गर्नुहोस् जुन होआँखालाई खुसी पार्ने किनभने तिनीहरूले सिमेट्रीको हाम्रो अवचेतन प्रशंसालाई प्रत्यक्ष रूपमा बोल्छन्। प्रकृतिमा अन्तर्निहित ईश्वरीय अनुपात प्रतिनिधित्व गर्नका लागि विभिन्न उपकरणहरू जस्तै गोल्डेन रेसियो कलाकृतिहरूमा प्रयोग गरिन्छ। उत्कृष्ट कलाको इतिहास उत्तेजक र आश्चर्यजनक उत्कृष्ट कृतिहरू सिर्जना गर्न ज्यामितीय ढाँचाहरू दोहोर्याएर प्रयोग गरेको कामहरूको उदाहरणहरूले भरिएको छ।

द मोना लिसा (१५०३) मा देखाइएको गोल्डेन रेसियो -1505) लियोनार्डो दा भिन्ची द्वारा; लियोनार्डो दा भिन्ची, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कमन्स मार्फत

प्रसिद्ध टेसेलेटिंग कलाकारहरू

कलाकारहरूले लिखित इतिहास अघिदेखि नै आफ्नो वास्तुकला र कलामा टेसेलेसन विचारहरू प्रयोग गर्दै आएका छन्, त्यसैले धेरै मन्दिर र चिहानहरूमा पाइने टेसेलेसन ढाँचाहरूको प्रारम्भिक उदाहरणहरू कुनै पनि विशिष्ट कलाकारलाई मान्यता दिइँदैन। जे होस्, हालैका वर्षहरूमा, धेरै कलाकारहरू टेसेलेसन कलामा ढाँचाहरूको अद्वितीय अनुप्रयोगको लागि विश्व-प्रसिद्ध भएका छन्। यी कलाकारहरू मध्ये सबैभन्दा प्रसिद्ध निस्सन्देह मास्टर M.C. Escher, आफ्नो कामका लागि प्रख्यात जसले दर्शकको व्यक्तिपरक अनुभवलाई विकृत गर्न आफ्नो कलाकृतिमा ढाँचाहरूको प्रयोगको अन्वेषण गर्‍यो।

हामीले मास्टर आफैंसँग टेसेलेटिंग कलाकारहरूको अन्वेषण सुरु गरौं।

M.C. Escher (1898 – 1972)

Escher को जन्म 17 जुन 1898 मा नेदरल्याण्डको Leeuwarden मा भएको थियो। यो प्रसिद्ध डच ग्राफिक कलाकार जस्ता माध्यमहरूमा काम गर्यो।mezzotints, lithographs, र woodcuts कलाकृतिहरू सिर्जना गर्न जुन गणितीय रूपमा प्रेरित थियो। टेसेलेसन ढाँचाहरू बाहेक, उनको कामले हाइपरबोलिक ज्यामिति, असम्भव वस्तुहरू, परिप्रेक्ष्य, सममिति, प्रतिबिम्ब, र अनन्तता जस्ता अन्य गणितीय रूपमा आधारित अवधारणाहरू पनि प्रस्तुत गरेको छ।

एशरको गणितमा कुनै पृष्ठभूमि थिएन, न त उसले विश्वास गर्यो कि उनीसँग कुनै पनि छ। गणितीय क्षमता भए पनि उनले प्रायः रोजर पेनरोज, ह्यारोल्ड कोक्सेटर र फ्रेडरिक हाग (क्रिस्टालोग्राफर) जस्ता गणितज्ञहरूसँग कुराकानी गर्नुका साथै आफ्नो कलामा टेसेलेसन ढाँचाहरूको प्रयोगमा व्यक्तिगत अनुसन्धान पनि गरे।

मौरिट्स कर्नेलिस एस्चर आफ्नो एटेलियर, 20 औं शताब्दीमा काम गर्दै; लिस्बोआ, पोर्चुगल, CC BY 2.0, विकिमीडिया कमन्स मार्फत पेड्रो रिबेरो सिमोस

आफ्नो प्रारम्भिक दिनहरूमा, उनले यसबाट ठूलो प्रेरणा प्राप्त गरे। वरपरको प्रकृति, परिदृश्य, कीरा र बोटबिरुवाहरूको जटिल अध्ययन सिर्जना गर्दै। स्पेन र इटाली जस्ता वरपरका युरोपेली देशहरूमा उनको यात्राले वास्तुकला र टाउनस्केपहरूको थप अध्ययनको नेतृत्व गर्‍यो।

कोर्डोबाको मेज्क्विटा र अल्हम्ब्राको किल्ला जस्ता उत्कृष्ट ठाउँहरूमा, एशरले उत्कृष्ट पाए। वास्तुकलाको पर्खालहरूमा प्रयोग गरिएको टाइलिङ प्रविधिबाट प्रेरणा। यसले कलाको गणितीय संरचनामा निरन्तर बढ्दो चासोको नेतृत्व गर्‍यो।

यसले अब Escher मा पाइने निश्चित रूपहरूलाई पनि अत्यधिक प्रभाव पार्छ।tessellations।

उनले आफ्नो स्केचका लागि आधारभूत निर्माण ब्लकको रूपमा टेसेलेसन ढाँचाहरू प्रयोग गर्ने सम्भावनाहरू खोज्न थाले। यी आधारभूत ज्यामितीय ढाँचाहरूबाट, उनले त्यसपछि तिनीहरूको डिजाइनलाई इन्टरलकिङ र जटिल डिजाइनहरूमा परिणत गरी सरीसृपहरू, माछाहरू र चराहरू जस्ता मोटिफहरू समावेश गरेर विस्तार गरे।

टाइल चित्रकलाको अंश पक्षी र माछाहरू (1960) Otterlo मा डच टाइल संग्रहालय मा Maurits Escher द्वारा। एम्स्टर्डमको 59 डर्क स्काफर्स्ट्राटमा उनको घरको लागि ढाँचा डिजाइन गरिएको थियो; HenkvD, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons मार्फत

रेपटाइलहरूसँग विमानको नियमित विभाजनको अध्ययन 1939 मा सिर्जना गरिएको थियो र यो उनको प्रारम्भिक प्रयासहरू मध्ये एक थियो। आफ्नो कलाकृतिमा ज्यामिति समावेश गर्दै। उनले स्केचको निर्माणको लागि आधारको रूपमा हेक्सागोनल ग्रिड प्रयोग गरे र यसलाई 1943 मा आफ्नो पछिको कामको सन्दर्भको रूपमा प्रयोग गरे, सरीसृपहरू

बदलामा, उनको कला बन्यो गैर-कलात्मक प्रकारहरू जस्तै गणितज्ञहरू र वैज्ञानिकहरूका लागि चासोको स्रोत।

अप्रिल १९६६ को साइन्टिफिक अमेरिकनको संस्करणमा उनको काम चित्रित भएपछि यसले मूलधारको आधुनिक संस्कृतिमा पनि लोकप्रियता पाउन थाल्यो। जर्नल। विडम्बनाको कुरा के हो भने, आम जनताबाट उनको काममा धेरै चासो भए पनि, एशरको कलालाई कला समुदायले नै धेरै हदसम्म बेवास्ता गरेको थियो र उनको कामको लागि एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी उनी पहिले नै 70 वर्षको उमेर पुगेपछि मात्र भयो।

कोलोमन मोजर (१८६८ – १९१८)

कोलोमन मोसरको जन्म ३० मार्च १८६८ मा अस्ट्रियाको भियनामा भएको थियो। एक कलाकारको हैसियतमा उनले २० औं शताब्दीको ग्राफिक कलामा ठूलो प्रभाव पारेका थिए र उनी विश्वको एक उल्लेखनीय व्यक्तित्व थिए। भियना अलगाव। उनले फेशन टेक्सटाइलदेखि लिएर म्यागजिन भिग्नेट, काँचको काँचका झ्याल, सिरेमिक, गहना र फर्निचरसम्मका कलाकृतिहरूको ठूलो एर्रे डिजाइन गरे।

रोमन र ग्रीक कलाका सफा रेखाहरू र आकृतिहरूमा चित्रण गर्दै, उनले बारोकको अति अलंकृत शैलीबाट टाढा सरिक र दोहोरिने ज्यामितीय डिजाइन तर्फ जान खोजियो।

Koloman Moser, 1905; सार्वजनिक डोमेन, लिंक

उनको पोर्टफोलियो Die Quelle , 1901 को आसपास प्रकाशित भएको थियो र कपडा, कपडा, वालपेपर, र को लागि आकर्षक ग्राफिक डिजाइनहरू चित्रित गरिएको थियो। tapestries। 1903 मा उनले स्टुडियो Wiener Werkstätte खोले जसले घरायसी सामानहरू सिर्जना गर्यो तर रग, चाँदीका भाँडा र कांचका भाँडाहरू जस्ता सौन्दर्य र व्यावहारिक रूपमा डिजाइन गरिएको थियो।

उनी हुन्। भियनाको किर्चे एम स्टेनहोफको काँचको झ्यालको डिजाइनका साथै उनले सन् १९०४ मा उत्पादन गरेका एप्स मोज़ेकका लागि पनि प्रख्यात छन्।

किर्चे एम स्टेनहोफको ग्यालरी विन्डोको डिजाइन भियना मा चर्च, c। 1905; कोलोमन मोजर, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कमन्स मार्फत

भियना पृथकताका साथी सदस्य, G ustav Klimt , Moser <8 का डिजाइनर थिए।> Ver Sacrum, अस्ट्रिया मा अग्रणी कला जर्नल। विवरणमा सावधानीपूर्वक ध्यान दिनको लागि पत्रिकालाई उच्च सम्मान गरिएको थियो। उनका कामका उदाहरणहरूमा ब्याकहाउसेनका लागि पुष्प जागरणको साथ कपडा डिजाइन (1900) र ब्याकहाउसेन (1899) को लागि कपडा डिजाइन समावेश छ।

हान्स हिनटेरिटर (1902 - 1989)

ह्यान्स हिनटेराइटरको जन्म 1902 मा स्विस आमा र अस्ट्रियन बुबाको घर विन्टरथर, स्विट्जरल्याण्डमा भएको थियो। उनले ज्युरिख विश्वविद्यालयमा भाग लिए जहाँ उनले वास्तुकला र गणितका साथै संगीत र कलाको अध्ययन गरे। यो विज्ञान र कला को लागी उनको पारस्परिक प्रेम थियो जसले उनको करियर मा उनको काम को प्रभाव पार्छ। उनको बीस दशकको शुरुमा स्पेनको यात्राले मूरिस संस्कृतिको सजावट र वास्तुकलामा चासो जगायो।

यो पनि हेर्नुहोस्: Chartres Cathedral - फ्रान्सेली गोथिक वास्तुकला को Grande Dame

1930 को मध्यमा, स्पेनी गृहयुद्धले उनलाई स्विट्जरल्याण्ड फर्कन बाध्य बनायो, जहाँ उनले सुरु गरे। आफ्नो कलामा गम्भीरतापूर्वक ध्यान केन्द्रित गर्दै, र उसले आफ्नो यात्रामा अनुभव गरेको टेसेलेटिंग ढाँचाहरू लागू गर्दै।

उनको क्यारियर हाइलाइटहरू आधुनिक कला संग्रहालय, कला संसार भित्रको एक प्रमुख संस्था द्वारा सङ्कलन गरिएको छ। उनी भेनिस बिएनाले अन्तर्राष्ट्रिय प्रदर्शनीमा पनि सहभागी थिए। उनका केही उल्लेखनीय कार्यहरूमा Opus 64 (1945), Opus 131 D (1977), र SWF 62A (1978) समावेश छन्।

प्रसिद्ध टेसेलेसन कलाकृतिहरू

ज्यामितीय ढाँचाहरू मानव इतिहास भर कला र वास्तुकलामा अभिन्न आकृति भएको छ। अब हेरौंटेसेलेसन ढाँचाहरू प्रदर्शन गर्ने केही उत्कृष्ट कलाकृतिहरू।

आकाश र पानी (1938) - M.C. Escher

Sky and Water लाई पहिलो पटक जुन १९३८ मा वुडकटबाट छापिएको थियो, यसको निर्माता M.C Escher द्वारा। प्रिन्टको आधारको रूपमा नियमित रूपमा विमान विभाजित गर्न पक्षी र माछा प्रयोग गरिएको छ। जिग-स पजल जस्तै मिल्दोजुल्दो छ, प्रिन्टले विभिन्न जनावरहरूको मोटिफहरूको तेर्सो शृङ्खला देखाउँछ, प्रिन्टको बीचमा एक आकारबाट अर्कोमा ट्रान्जिसन हुन्छ।

यस भागमा, जनावरहरू समान रूपमा प्रदर्शित हुन्छन्। , या त पृष्ठभूमि वा अग्रभूमिको रूपमा प्रतिनिधित्व गरिन्छ, दर्शकको आँखाले कुन छायाँमा फोकस गर्छ भन्ने आधारमा। केन्द्रको संक्रमणकालीन भागमा, जनावरहरूलाई अझ सरल रूपमा प्रतिनिधित्व गरिन्छ, जबकि तिनीहरू क्रमशः माथि र तल तिर बढ्दै जाँदा तिनीहरू थप परिभाषित र त्रि-आयामिक हुन्छन्।

शाह नेमतुल्ला वली तीर्थ

शाह नेमतुल्लाह वली तीर्थ इरानको महनमा फेला पार्न सकिन्छ र यो एक पुरानो ऐतिहासिक परिसर हो जहाँ इरानी कवि र रहस्यवादी शाह नेमतुल्लाह वलीको समाधिस्थल रहेको छ। 1431 मा उनको मृत्युको पाँच वर्ष पछि, मन्दिर उनको सम्मान गर्न को लागी बनाइएको थियो र पछि देखि धार्मिक यात्राहरु मा तीर्थयात्रीहरु द्वारा भ्रमण गरिएको एक साइट बन्यो। Ninaras, CC BY 4.0, Wikimedia Commons मार्फत

यो उत्कृष्ट रूपमा सजाइएको मन्दिरमा चार आंगनहरू छन्, जुम्ल्याहा भएको मस्जिद

John Williams

जोन विलियम्स एक अनुभवी कलाकार, लेखक, र कला शिक्षक हुन्। उनले न्यूयोर्क शहरको प्राट इन्स्टिच्युटबाट ललित कलाको स्नातक डिग्री हासिल गरे र पछि येल विश्वविद्यालयमा ललित कलामा स्नातकोत्तर गरे। एक दशकभन्दा बढी समयदेखि, उहाँले विभिन्न शैक्षिक सेटिङहरूमा सबै उमेरका विद्यार्थीहरूलाई कला सिकाउनुभएको छ। विलियम्सले संयुक्त राज्य भरका ग्यालरीहरूमा आफ्नो कलाकृति प्रदर्शन गरेका छन् र आफ्नो रचनात्मक कार्यको लागि धेरै पुरस्कार र अनुदानहरू प्राप्त गरेका छन्। आफ्नो कलात्मक कार्यहरू बाहेक, विलियम्सले कला-सम्बन्धित विषयहरूको बारेमा पनि लेख्छन् र कला इतिहास र सिद्धान्तमा कार्यशालाहरू सिकाउँछन्। कलाको माध्यमबाट आफूलाई अभिव्यक्त गर्न अरूलाई प्रोत्साहित गर्ने उहाँ भावुक हुनुहुन्छ र सबैसँग रचनात्मकताको क्षमता हुन्छ भन्ने विश्वास छ।