समकालीन कला के हो? - आजको आधुनिक समकालीन कलामा एक नजर

John Williams 25-09-2023
John Williams

C ontemporary art आजको कला हो। तर यो शब्द त्यो भन्दा स्टिकर छ किनभने समकालीन कला शब्दको अर्थ सधैं अन्य कला आन्दोलनहरू जस्तै हुँदैन जुन हामीले आधुनिक कला युगमा देखेका छौं। यो शब्द कलाकारहरूले आफ्नो कला निर्माणलाई हेर्ने तरिकामा परिवर्तनद्वारा चिन्हित गरिएको छ, र हामी उनीहरूले प्रयोग गर्ने माध्यमहरू र उनीहरूले प्रस्तुत गर्ने विचारहरूको सन्दर्भमा धेरै नवीनता देख्न सक्छौं। यस लेखमा, हामी समकालीन कलाको विचारलाई अनप्याक गर्दैछौं - समकालीन कलाका केही विषयवस्तुहरू, साथै समकालीन कलाका उदाहरणहरू हेर्दै।

समकालीन कला भनेको के हो?

समसामयिक कलाको परिभाषा २० औं शताब्दीको उत्तरार्धमा हालसम्म बनेको कला हो। यो कलाले राजनीतिक र सांस्कृतिक, पहिचानका विषयवस्तुहरू, र उन्नत प्रविधिबाट व्यापक सन्दर्भात्मक ढाँचाहरूमा फोकस गर्दै, हामी बाँचिरहेका आधुनिक समयमा प्रतिक्रिया दिन्छ। कलाकारहरूले अवधारणाहरूमा आधारित कला बनाउँछन् र विश्वको राजनीतिक र सांस्कृतिक जीवनमा प्रतिक्रिया दिन्छन्।

समकालीन कला कलाकृति हेरेर सौन्दर्यात्मक आनन्द मात्र होइन, तर विचारहरू साझा गर्नमा बढी केन्द्रित छ। समकालीन कला यसको माध्यम र शैलीहरूको विविधताद्वारा चिन्हित हुन्छ।

समकालीन कलाका विशेषताहरू

यद्यपि समकालीन कलाको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण विशेषता यो हो कि यसमा कुनै वास्तविक परिभाषित विशेषताहरू छैनन्, त्यहाँ केहि सामान्य विशेषताहरू छन् जुन समकालीन कला द्वारा साझा गरिएको छ।परिदृश्य, र यस विशिष्ट कलाकृतिमा, कलाकारले महिला र तिनीहरूको शरीर, साथै पृथ्वीले अनुभव गरेको हिंसालाई औंल्याए। यी कलाकृतिहरू नारीवादी विषयवस्तुमा छन्, तर यसलाई पर्यावरण कला पृथ्वीमा केन्द्रित र हाम्रा प्राकृतिक स्रोतहरूको उपचारको रूपमा पनि हेर्न सकिन्छ। आफ्नै कामको बारेमा सोध्दा, कलाकारले भनिन्, "मेरो पृथ्वी/शरीरका मूर्तिहरूद्वारा, म पृथ्वीसँग एक हुन्छु ... म प्रकृतिको विस्तार बन्छु र प्रकृति मेरो शरीरको विस्तार बन्छ।"

Self (1991) मार्क क्विन द्वारा

कलाकृति शीर्षक Self
कलाकार मार्क क्विन
वर्ष 1991
मध्यम रगत, स्टेनलेस स्टील, पर्स्पेक्स, र रेफ्रिजरेसन उपकरण
कहाँ यो बनाइएको थियो लन्डन, यूके

सेल्फ 1991 मा कलाकार मार्क क्विन द्वारा बनाईएको सेल्फ-पोर्ट्रेट हो। यो मूर्ति बनाउनको लागि कलाकारले आफ्नै शारीरिक सामग्री प्रयोग गर्‍यो - आफ्नै रगत। कलाकारले केही महिनामा जम्मा गरेको आफ्नै रगतको दश पिन्टले आफ्नै टाउको खसाले। यो कलाकृति एक समयमा बनाइएको थियो जहाँ कलाकार निर्भरता संग संघर्ष गर्दै थिए, र यो मूर्तिकला लाई यसको आकार कायम राख्न बिजुली चाहिने तरिका संग सम्बन्धित छ।

कलाकृति को भौतिकता पनि यहाँ धेरै महत्त्वपूर्ण छ - सेल्फ-पोर्ट्रेटलाई आफ्नो शरीरको सबैभन्दा नजिकको सामग्री बनाउन जुन कलाकारले गर्न सक्छ– आफ्नो वास्तविक शरीरका भागहरू प्रयोग गर्दै।

यस प्रकारले, कलाकारले नयाँ सामग्रीको प्रयोग गरी यसलाई सबैभन्दा अर्थपूर्ण बनायो। यो समकालीन कलाको उत्कृष्ट उदाहरण हो जसले माध्यमलाई अर्थपूर्ण रूपमा प्रयोग गर्दछ। यो कुनै पनि सामग्रीको साथ बनाइएको टाउकोको अर्को बस्ट मात्र होइन, माध्यम सन्देशको एक भाग बन्छ।

Dropping a Han Dynasty Urn (1995) Ai Weiwei द्वारा

<20
कलाकृति शीर्षक हान राजवंशको कलश छोड्दै
कलाकार Ai Weiwei
वर्ष 1995
मध्यम प्रदर्शन कलाकृति
यो कहाँ बनाइएको थियो चीन

1995 मा, चिनियाँ कलाकार र कार्यकर्ताले समकालीन कलाकृतिको यो उत्तेजक उदाहरण सिर्जना गरे। कलाकारले "सांस्कृतिक रेडिमेड" भनेको प्रयोग गरे - हान राजवंशको 2000 वर्ष पुरानो कलश। शीर्षकले सुझाव दिएझैं, कलाकृति आफैंमा कलाकारले चिनियाँ इतिहासको महत्त्वपूर्ण अंशलाई फ्याँकिएको र नष्ट गर्ने समावेश थियो। कलाकृतिको बारेमा सोध्दा, चिनियाँ सरकारको आलोचना गर्दै विवादास्पद कलाकृतिका लागि परिचित कलाकारले आफ्ना नेता माओ त्से तुङलाई उद्धृत गरे, "नयाँ संसार निर्माण गर्ने एउटै उपाय भनेको पुरानोलाई नष्ट गर्नु हो।"

कलशको लागि लाखौं डलर तिरेर, यसलाई नष्ट गर्नु संस्कृतिको लागि मात्र होइन कलाकारको लागि पनि घाटा थियो। कोही भन्छन् यो कलाकृति थियोसिर्जना गर्न पनि अनैतिक। कलाकारले पुरातनताको वास्तविक टुक्रा प्रयोग गरेको वा नक्कली भन्ने बारे केही बहस पनि छ, तर यस विषयमा उनको मौनता दर्शकहरूको लागि निन्दनीय छ।

यस कलाकृतिमा, कसैले देख्न सक्छ। मार्सेल डचम्पको रेडिमेडको प्रयोगबाट प्रेरित भएर कलाकारले रेडिमेडको विचार प्रयोग गरे। यी हुन् फेलाएका वस्तुहरू र दैनिक जीवनमा प्रयोग गरिने जुन कलाकृतिहरू सिर्जना गर्नका लागि पुन: प्रयोग गरिन्छ। यस अर्थमा, चिनियाँ इतिहासको यस्तो शक्तिशाली भागलाई रेडिमेडको रूपमा उल्लेख गर्नु आफैमा अपमानजनक छ। यसको विनाश यो कलाकृतिलाई यति शक्तिशाली बनाउनुको एउटा पक्ष मात्र हो।

कलश छोडेर, कलाकारले राम्रो भविष्य सिर्जना गर्ने आशामा सांस्कृतिक मूल्यमान्यतालाई पनि त्यागिरहेको छ।

द 99 श्रृंखला (2014) Aïda Muluneh द्वारा

कलाकृति शीर्षक 13>वर्ष 2014
मध्यम फोटोग्राफी
जहाँ यो बनाइएको थियो इथियोपिया

एडा मुलुनेह एक समकालीन कलाकार हुन् जसले फोटोग्राफी पनि प्रयोग गर्छन्। द 99 शृङ्खला (2014) मा उनको पोट्रेट पोस्ट औपनिवेशिक अफ्रिकालाई विचार गर्नुहोस्। उनले पोर्ट्रेट प्रयोग गर्छिन्, प्रायः आफ्नो गृहनगर अदिस अबाबाका महिलाहरूको, परम्परागत चित्रलाई चुनौती दिने तरिकामा। 99 शृङ्खला मा अनुहारसहित नाटकीय पोशाक लगाएका महिलाहरू समावेश छन्चित्रित।

इथियोपियामा महिलाको लैंगिक भूमिका र पहिचानलाई सम्बोधन गर्न कलाकारले यी चित्रहरू र उनको फोटोग्राफी प्रयोग गर्छन्। यस शृङ्खलाका तस्बिरहरू सेतो र रातो प्रतीकात्मक रूपमा प्रयोग गरी शान्त छन्।

सेतो अनुहारलाई कलाकारद्वारा मास्क भनिन्छ, जसले प्रतिनिधित्वलाई राजनीतिक फाइदाका लागि परिवर्तन गर्ने तरिकालाई समेट्छ। यी तस्बिरहरूमा अधिकांश हातहरू रातो छन्, उनीहरूलाई रगतले लतपतिएको संकेत गर्दछ। यी हातहरूले महिलाको अनुहार छोपेर चित्रलाई नियन्त्रण गर्ने प्रयास गर्छन् – औपनिवेशिकताको कालो इतिहास र यसले अफ्रिकी राष्ट्रहरूलाई प्रभाव पारेको तरिकालाई जनाउँदै।

अन्ततः यो शृङ्खलाले मुलुनेहको लागि कस्तो छ भन्ने विश्लेषण गर्छ। एक अफ्रिकी महिला हुनुहोस्, उनी जहाँ गए पनि सधैं बाहिरी मानिन्छन्।

यस प्रकारले, उनको आफ्नै व्यक्तिगत कथा विश्वभरका धेरै महिलाहरूमा विश्वव्यापी रूपमा लागू हुन्छ र नबुझेका अरूलाई अन्तरदृष्टि दिन्छ। यो कस्तो छ। यो कथालाई कलाकारले यसरी वर्णन गरेको छ, "हामीले बोकेको कथा, हानिको, उत्पीडकको, पीडितको, सम्बन्ध विच्छेदको, आफन्तको, अनन्तकालको अन्धकार खाडलमा स्वर्ग देख्ने चाहनाको।"

केटी विथ बेलुन (श्रेडेड पेन्टिङ) (२०१८) बैंक्सी

कलाकृति शीर्षक बेलुनसँग केटी (श्रेडेड पेन्टिङ) )
कलाकार Banksy
वर्ष 2018
मध्यम क्यानभासमा कलाफ्रेममा श्रेडर
यो कहाँ बनाइएको थियो लन्डन, युके

Banksy , आफ्नो सडक कलाका लागि परिचित, 2018 मा उनले लन्डनको Sotheby's मा लिलामीको लागि एउटा कलाकृति राख्दा समाचार बनाए। कलाकृति बेच्ने बित्तिकै र लिलामीकर्ताले आफ्नो चक्कीलाई हान्यो, कलाकृतिले बिप गर्न थाल्यो र कलाकृति यसको फ्रेमबाट टुक्रियो।

कलाकारले गोप्य रूपमा फ्रेम भित्र श्रेडर राखेका थिए। यो बेच्ने बित्तिकै, उनको सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकृतिहरू मध्ये एक तुरुन्तै नष्ट भयो।

एक इन्स्टाग्राम पोस्टमा, कलाकारले पछि भने, "नष्ट गर्ने इच्छा पनि एक रचनात्मक आग्रह हो।" बैंक्सी आफ्नो शक्तिशाली र सरल भित्तिचित्र कलाकृतिहरूका लागि प्रसिद्ध छन् र मजाक-जस्तै टुक्रा-टुक्रा कलाकृतिले देखाउँछ कि हास्य पनि आधुनिक समकालीन कलाको एक महत्त्वपूर्ण भाग हो।

यहाँ तपाईंले समकालीन कलाका विभिन्न विशेषताहरूबारे जान्नु भएको छ। , र विगत 60 वर्षहरूमा सिर्जना गरिएका प्रेरणादायक र रोमाञ्चक कलाकृतिहरूको केही उदाहरणहरू देखेका छन्। यहाँ समसामयिक कलाका उदाहरणहरूले कला निर्माण कत्तिको फरक र विविध हुन सक्छ भनेर देखाउँदछ, र हामीलाई संसारभरका अन्य मानिसहरू बाँच्ने कथाहरू र जीवनहरूको झलक प्राप्त गर्न दिन्छ। ल्याण्ड आर्ट देखि प्रदर्शन देखि स्थापना सम्म, कलाकारहरूले हरेक दिन प्रभावशाली नयाँ चीजहरू सिर्जना गर्दैछन् ताकि उनीहरूले सन्देश दिन सक्छन् - हाम्रो मात्र काम भनेको सुन्नु र बुझ्नु हो!

हाम्रो समकालीन कला वेबस्टोरीमा एक नजर लिनुहोस्। !

बारम्बारसोधिएका प्रश्नहरू

समकालीन कलाको परिभाषा के हो?

समकालीन कला आजको कला हो - प्राविधिक रूपमा उन्नत संसारमा जीवन जिउने र यसका सबै राजनीतिक र सांस्कृतिक कथाहरूमा आधारित।

के समकालीन कला आधुनिक कला जस्तै हो?

समकालीन कला र आधुनिक कला एउटै होइनन् - दुई शब्द समानार्थी भए पनि। आधुनिक कलाले समकालीन कलाको उदय हुनु अघि कला निर्माणमा समयावधिको वर्णन गर्दछ।

समकालीन कलाका केही विशेषताहरू के हुन्?

समकालीन कला शैली र प्रविधिहरूमा विविध छ, र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण विशेषता भनेको प्रत्येक कलाकारले आजको संसारमा बाँच्ने पक्षको बारेमा आफ्नै तरिकाले काम गर्दछ।

यी मध्ये केही विशेषताहरू समावेश छन्:
  • समकालीन कलाकारहरू भिडियो गेमदेखि इन्जिनियरिङदेखि प्लास्टिक शल्यक्रियासम्म आफ्नो अधिकारमा कुनै पनि कुरा प्रयोग गरेर नयाँ विचार र नयाँ कला प्रकारहरूका साथ नवप्रवर्तनमा संलग्न छन्। कलाकारहरूले विभिन्न माध्यमहरू प्रयोग गर्छन्।
  • कलाकृतिहरू तिनीहरूको पछाडि एउटा अवधारणाको साथ बनाइन्छ, र प्रत्येक कलाकृति विशुद्ध सौन्दर्य वस्तुको रूपमा अवस्थित हुनुभन्दा बाहिरको कारण हुनेछ।
<8
  • केही समकालीन कलाकारहरू समूहमा काम गर्छन् तर त्यहाँ आधुनिक कला युगमा जस्तो ठूलो आन्दोलनहरू छैनन्।
  • माध्यमहरू अर्थ निर्माणको एक भाग हुन्। प्रक्रिया जुन कलाकारहरूले आफ्नै लागि आविष्कार गर्छन्।
  • त्यहाँ कलाको कम यूरोकेन्द्रित दृष्टिकोण तिर पनि एक आन्दोलन छ, र विश्वका विभिन्न भागहरूका धेरै कलाकारहरूले स्वीकार गरेका छन् र थप प्राप्त गरिरहेका छन्। ध्यान दिनुहोस्।
  • के समकालीन कला आधुनिक कला जस्तै हो?

    समकालीन र आधुनिक शब्दहरू प्राविधिक रूपमा समानार्थी शब्द हुन्, तर कलाको इतिहास मा यी दुई चरणहरू धेरै फरक छन्। समकालीन कलाको अर्थमा धेरै सन्दर्भहरू समावेश छन्। समकालीन कलालाई पोस्टमोडर्न मानिन्छ, जसको अर्थ यो आधुनिकतावाद पछि आएको हो।

    समकालीन कला पप कला वा अतियथार्थवाद जस्ता आधुनिक कला आन्दोलनहरू भन्दा फरक छ। आधुनिक कलालाई कलाकारहरूले आत्म-सन्दर्भ (कलाको बारेमा कला बनाउने) द्वारा चिन्ह लगाइयो।

    यो पनि हेर्नुहोस्: प्राथमिक रंगहरू - रंग सिद्धान्तमा प्राथमिक रंगहरू के हुन्?

    रोज इसा गेन्जकेन द्वारा मूर्तिकला, समकालीन कला को एक उदाहरण; क्रिस्टोफ मुलर, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons मार्फत

    कलाकारहरूले कला आन्दोलनहरू सिर्जना गरे, समान विचार र प्राविधिक चुनौतीहरूले धेरै फरक कलाकारहरूको विचारलाई ओगटे। समकालीन कला युगमा, कलाकारहरूले कला सिर्जना गर्छन् जसले प्राविधिक रूपमा उन्नत संसारमा बाँच्ने अद्वितीय अनुभवलाई प्रतिक्रिया दिन्छ जहाँ हामी आफैंलाई भेट्टाउँछौं, प्रत्येक कथा अद्वितीय। कलाकारहरूले आफ्नो अनुपम अनुभवको आधारमा कलाकृतिहरू सिर्जना गर्छन्। त्यहाँ कुनै व्यापक विचार र विचारधाराहरू छैनन्, र कलाकारहरूले अतियथार्थवाद र फौविज्म जस्ता नयाँ "-isms" सिर्जना गर्दैनन्।

    आधुनिक कलाकारहरूले कला निर्माण प्रक्रियामा केन्द्रित कलाकृतिहरू सिर्जना गरे - जस्तै जब प्रभाववादी क्यामेराको आविष्कारलाई प्रतिक्रिया दिने कलाकृतिहरू सिर्जना गरियो - मिनेट-मिनेट आधारमा प्रकाश क्याप्चर गर्ने विचारबाट प्रेरित। समकालीन कलाकारहरूसँग उनीहरूले अन्वेषण गर्ने एक व्यापक माध्यम हुँदैन, र प्रत्येक कलाकारले ठूला विषयवस्तुहरू र विचारहरू अन्वेषण गर्न माध्यमको रूपमा प्रयोग गर्छन्।

    समकालीन कलाले आधुनिक संसारका विचारहरूलाई एक तरिकाले प्रतिक्रिया दिन्छ। जुन इतिहास र समयको यो क्षणमा उपयुक्त छ – प्रत्येक कलाकारले आफ्नो तरिकाले संसारमा जीवन बिताउने जटिलताहरूको बारेमा कला निर्माणको जीवन-लामो यात्रामा केन्द्रित छन्।

    समकालीन कलाकृतिहरूका उदाहरणहरू

    हामी अब यी कलाकारहरूले कसरी आविष्कार गर्छन् र नयाँ रोमाञ्चक सिर्जना गर्छन् भनेर वर्णन गर्दै हालसम्मका सबैभन्दा प्रसिद्ध आधुनिक समकालीन कलाकृतिहरू हेर्नेछौं।कलाकृतिहरू। यी कलाकृतिहरू कलाकारहरूले काम गर्ने विविध विचारहरूको झलक मात्र हुन्, तर अचम्मको काम र कलाकारहरूले हरेक दिन काम गर्ने रोमाञ्चक र महत्त्वपूर्ण विचारहरूको स्वाद दिन्छन्।

    कट पीस (1964) योको ओनो द्वारा

    <20
    कलाकृति शीर्षक कट पीस
    कलाकार योको ओनो
    वर्ष 1964
    मध्यम प्रदर्शन कला काम
    जहाँ थियो मेड न्यूयोर्क शहर, संयुक्त राज्य अमेरिका

    कट पीस (1964) समकालीन कलाको प्रारम्भिक उदाहरण हो। यो एक प्रदर्शन कलाकृति हो। 1960 को दशकमा, योको ओनो जस्ता कलाकारहरू Happenings भनिने घटनाहरू आयोजना गर्न परिचित भए, जसमा कलाकारले कला दर्शकहरू र सहभागीहरूलाई कला आफैं बनाउन वा कला-निर्माणमा हात राख्ने शक्ति दिए।

    अधिकांश यी घटनाहरू क्षणिक मात्र थिए र पछि मात्र फोटोहरूमा, वा अन्तिम कलाकृतिमा अवस्थित हुनेछन् जसको प्रदर्शनको सन्दर्भ बिना कम अर्थ हुनेछ।

    2011 मा कलाकार योको ओनोको फोटो; अर्ल म्याकगी - www.ejmnet.com, CC BY 2.0, Wikimedia Commons मार्फत

    यो पनि हेर्नुहोस्: Bisa बटलर - एक गहिरो र जानकारीपूर्ण Bisa बटलर जीवनी

    कट पीस यी घटनाहरू मध्ये एक हो, जहाँ कलाकारले मानिसहरूलाई टुक्राहरू काट्न आग्रह गरे। उसको लुगाबाट जब उनी स्थिर रूपमा बसिरहेकी थिइन्। कलाकार जति बढ्दै गयो, दर्शक शान्त र स्तब्ध भए, कलाकारले सम्झाए। योउत्तेजक कलाकृतिले कलाकारलाई विभिन्न तहको खतरामा पनि पुर्‍यायो किनभने उनले दर्शकहरूमा विश्वास राखे कि उनीहरूले उनको कपडा मात्र काट्छन् र अन्य उद्देश्यका लागि उनको कैंची प्रयोग गर्दैनन्।

    इन्फिनिटी मिरर कोठा (1965) Yayoi Kusama द्वारा

    कलाकृति शीर्षक इन्फिनिटी मिरर रूम
    कलाकार यायोई कुसामा
    वर्ष 1965
    मध्यम स्थापना कलाकृति
    यो कहाँ बनाइएको थियो न्यूयोर्क शहर, संयुक्त राज्य अमेरिका

    कुसामाको इन्फिनिटी मिरर कोठा (1965), जसमा धेरै भिन्नताहरू छन्, स्थापना कलाकृति मानिन्छ। ऐना प्रयोग गरेर, कलाकारले आफ्नो प्रारम्भिक चित्रहरूको तीव्र पुनरावृत्तिलाई त्रि-आयामी ठाउँ र अवधारणात्मक अनुभवमा रूपान्तरण गरे। संसारमा कम्तिमा बीस अलग इन्फिनिटी मिरर कोठा छन्। यी कोठाहरूले मल्टिमिडिया पक्षहरूका साथ क्यालिडोस्कोपिक दर्शनहरू सिर्जना गर्छन्, ती सबैले कोठा अनन्त भएको अनौठो भ्रम सिर्जना गर्दछ, र दर्शक सदस्यहरू पनि अनन्त छन्।

    एउटा इन्फिनिटी कोठा स्थापना यायोई कुसामा; स्यान्टियागो डे चिली, चिली, CC BY 2.0, विकिमीडिया कमन्स मार्फत पाब्लो ट्रिन्काडो

    यी कोठाहरू मध्ये पहिलो , इन्फिनिटी मिरर कोठा: फल्लीको फिल्ड , एउटा कोठा प्रदर्शन गर्दछ। सयौं पोल्का-डट्टेड फलिक आकारहरूले भरिएको छकोठा को सतह। श्रम-गहन कार्यले कलाकारलाई यी लामो, गोलाकार वस्तुहरूले पूर्ण रूपमा घेरिएको प्रभाव सिर्जना गर्न अन्य तरिकाहरू विचार गर्न लगायो। कलाकार पोल्का डट र सर्कलसँग प्रख्यात रूपमा जोडिएको छ, सर्कलहरू सिर्जना गर्दा उनलाई अनन्त रूपमा सान्त्वना मिलेको छ।

    यो कलाकृतिले दर्शक सदस्यहरूलाई कामको विषय र अन्तरिक्षमा शरीरको अस्तित्वलाई पनि बनायो। यसलाई परिवर्तन गर्दछ र यसलाई थप अर्थ दिन्छ।

    सर्पिल जेट्टी (1970) रबर्ट स्मिथसन द्वारा

    कलाकृति शीर्षक सर्पिल जेट्टी
    कलाकार रोबर्ट स्मिथसन
    वर्ष 1970
    मध्यम भूमि कला
    यो कहाँ बनाइएको थियो 19> ग्रेट साल्ट लेक, संयुक्त राज्य अमेरिका

    सर्पिल जेट्टी (1970) समकालीन भूमि कलाकृतिको उदाहरण हो। यो कलाकृति Utah को ग्रेट साल्ट लेकमा बनाइएको थियो र माटो, नुन र बेसाल्ट चट्टानहरू समावेश गरिएको थियो जुन 1500-फिट लामो सर्पिलमा बनाइएको थियो जुन एन्टिकल्कवाइज वरिपरि घुमाइएको थियो।

    यो सर्पिल हुन सक्छ। तालको पानीको स्तरमा निर्भर गर्दै माथिबाट हेरिएको। यसको मतलब यो हो कि पृथ्वी आफैले कलाकृतिको अर्थ परिवर्तन गर्यो, कहिलेकाहीँ यो अस्तित्वमा थिएन वा लुकेको थियो, र अन्य समयमा पृथ्वीले हामीलाई यसको झलक पाउन दियो।

    सर्पिल जेट्टी (1970) रोबर्ट स्मिथसन द्वारा, ग्रेटको रोजेल प्वाइन्टमा अवस्थितसाल्ट लेक, Utah, संयुक्त राज्य अमेरिका; मूर्तिकला: रोबर्ट स्मिथसन 1938-1973Image:Soren.harward at en.wikipedia, Public डोमेन, Wikimedia Commons मार्फत

    यो कलाकृति सबैभन्दा प्रसिद्ध मध्ये एक हो भूमि कलाकृतिहरू। भूमि कलाकारहरूले सामान्यतया भूमिलाई माध्यमको रूपमा प्रयोग गर्छन्, पृथ्वीबाट प्रेरित र पृथ्वीमा अवस्थित कामहरू बनाउँछन्, पृथ्वीलाई हानिकारक नभईकन। यो कलाको प्रकार पनि बेच्न असमर्थ भएको कारणले धेरै कुख्यात थियो - कसैले पनि सम्भवतः तालको टुक्रा किन्न सकेन, र कला बजारमा यो अव्यावसायिककरण आधुनिक समकालीन कलाको नयाँ पक्ष पनि थियो जसले यसलाई बनायो। आधुनिकताबाट भिन्न।

    लय 0 (1974) मरीना अब्रामोभिक द्वारा

    15> कलाकृति शीर्षक लय ० कलाकार मारिना अब्रामोभिच वर्ष 1974 मध्यम प्रदर्शन कला जहाँ यो बनाइएको थियो न्यू योर्क शहर, संयुक्त राज्य अमेरिका

    वर्षौंको फरकमा यस्तै कलाकृतिमा, मारिना अब्रामोभिकले सिर्जना गर्नुभयो लय 0 (1974) प्रदर्शन। कलाकारले दर्शकहरूलाई 72 वस्तुहरू दिए जसको साथ उनीहरूले आफूले चाहेको जस्तोसुकै गर्न सक्छन्। यी वस्तुहरूमा कैंची, एउटा गुलाब, जुत्ता, एउटा कुर्सी, छालाको तार, एउटा स्केलपेल, एउटा बन्दुक, एउटा प्वाँख, एउटा गोली, र केही चकलेट केकहरू समावेश थिए।

    कलाकार स्थिर रह्यो। प्रदर्शन को छ घण्टा, जबकि दर्शकसदस्यहरु झन् बढी हिंसात्मक बन्दै गए । एक दर्शक सदस्यले कलाकारको घाँटी काटेका थिए भने अर्कोले कलाकारको टाउकोमा बन्दुक राखेका थिए।

    सार्वजनिक कतिपय सदस्यहरू आफ्नो हिंस्रकताका साथ जान इच्छुक थिए भन्ने कुरामा दर्शकहरूबीच झगडा भयो। कार्य गर्दछ। प्रदर्शनको अन्त्यमा, सहभागी भएका सबैले आफूले भाग लिएको कुराको सामना गर्नबाट जोगिन भागे। यो कलाकृति मानव स्वभावको चकित पार्ने उदाहरण बनेको छ, साथै कलाले भित्तामा पारम्परिक चित्रकला भन्दा पनि कति टाढासम्म फैलाउन सक्छ। ।

    द डिनर पार्टी (1974) जुडी शिकागो द्वारा

    15> कलाकृति शीर्षक द डिनर पार्टी कलाकार जुडी शिकागो वर्ष 1974 मध्यम फेमिनिस्ट आर्ट , स्थापना कला<19 यो कहाँ बनाइएको थियो 19> न्यूयोर्क शहर, संयुक्त राज्य अमेरिका

    जुडी शिकागोको प्रसिद्ध कलाकृति एक ठूलो स्थापना कलाकृति थियो। स्थापनाको माध्यमले एउटा कलाकृतिलाई जनाउँछ जहाँ दर्शक सदस्यहरूलाई पूर्ण रूपमा डुबाउन सकिन्छ, एउटा कलाकृति जसमा तपाईं जान सक्नुहुन्छ। यो ठुलो स्थापनामा त्रिकोणीय आकारमा सेट गरिएका बहु टेबलहरू समावेश थिए।

    कलाकृतिमा सयौं कम्पोनेन्टहरू छन्, तर "द डिनर पार्टी" (१९७४) ले एउटा काल्पनिक भोजको स्थापना गरेको छ जहाँ कलाकारले इतिहासका ३९ जना महिलाहरूलाई निम्तो दिएका छन्। शाब्दिक र लाक्षणिक रूपमा "टेबलमा सिट गर्नुहोस्"।

    स्थान सेटिङहरू छन्इतिहास र पौराणिक कथाहरूका महिलाहरूका लागि - साकाजावे, सुसान बी एन्थोनी र एमिली डिकिन्सनबाट, आदिम देवीसम्म। यी स्थान सेटिङहरूले प्रायः महिला शरीर रचनाको शैलीकृत छविहरू जस्तै भल्भास चित्रण गर्दछ। यो कलाकृतिले महिला शरीर रचनाको स्पष्ट प्रदर्शन र काम बनाउने सबै सयौं भागहरूको ठुलोपनले एकदमै स्तब्ध बनायो।

    यो कलाकृति सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण मध्ये एकको रूपमा चिनिएको छ। इतिहासमा नारीवादी कलाका टुक्राहरू र संयुक्त राज्य अमेरिकाको ब्रुकलिन संग्रहालयमा स्थायी प्रदर्शनमा छन्।

    Alma, Silueta en Fuego (1975) Ana Mendieta

    कलाकृति शीर्षक Alma, Silueta en Fuego
    कलाकार Ana Mendieta
    वर्ष 1975
    मध्यम फोटोग्राफी, ल्याण्ड आर्ट, र बडी आर्ट
    यो कहाँ बनाइएको थियो USA

    Ana Mendieta एक भूमि कलाकार थिइन र आफूलाई एक शारीरिक कलाकार पनि भनिन्छ जसले आफ्नो काम खिच्न फोटोग्राफी प्रयोग गर्‍यो। समकालीन युगमा, कलाकारहरूले पनि आफ्ना विचारहरू सिर्जना गर्न र प्रदर्शन गर्न डिजिटल र फोटोग्राफिक माध्यमहरू प्रयोग गर्न थाले, र भिडियोको प्रयोग सामान्य भएको छ।

    "Alma, Silueta en Fuego" (1975) मात्र एउटा शृङ्खलाको एउटा कलाकृति जसमा कलाकारले प्राकृतिक वातावरणमा छोपेर आफ्नै सिल्हूट प्रयोग गर्यो।

    उनले महिला आकृति र महिलाको बीचमा तुलना गरिन्।

    John Williams

    जोन विलियम्स एक अनुभवी कलाकार, लेखक, र कला शिक्षक हुन्। उनले न्यूयोर्क शहरको प्राट इन्स्टिच्युटबाट ललित कलाको स्नातक डिग्री हासिल गरे र पछि येल विश्वविद्यालयमा ललित कलामा स्नातकोत्तर गरे। एक दशकभन्दा बढी समयदेखि, उहाँले विभिन्न शैक्षिक सेटिङहरूमा सबै उमेरका विद्यार्थीहरूलाई कला सिकाउनुभएको छ। विलियम्सले संयुक्त राज्य भरका ग्यालरीहरूमा आफ्नो कलाकृति प्रदर्शन गरेका छन् र आफ्नो रचनात्मक कार्यको लागि धेरै पुरस्कार र अनुदानहरू प्राप्त गरेका छन्। आफ्नो कलात्मक कार्यहरू बाहेक, विलियम्सले कला-सम्बन्धित विषयहरूको बारेमा पनि लेख्छन् र कला इतिहास र सिद्धान्तमा कार्यशालाहरू सिकाउँछन्। कलाको माध्यमबाट आफूलाई अभिव्यक्त गर्न अरूलाई प्रोत्साहित गर्ने उहाँ भावुक हुनुहुन्छ र सबैसँग रचनात्मकताको क्षमता हुन्छ भन्ने विश्वास छ।