पुनर्जागरण तथ्यहरू - पुनर्जागरण इतिहासको संक्षिप्त अवलोकन

John Williams 30-09-2023
John Williams

सामग्री तालिका

T he पुनर्जागरण सम्भवतः युरोपेली इतिहासमा भएको विकासको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण अवधि थियो। कला जगतमा यसको प्रभावको लागि मुख्य रूपमा परिचित, पुनर्जागरण एक आन्दोलनको रूपमा उभियो जसले साहित्य, दर्शन, संगीत, विज्ञान, र प्रविधिलाई पनि प्रभाव पारेको थियो। पुनर्जागरणका प्रभावहरू आज पनि समाजमा महसुस भएसँगै, यो कलात्मक र सामान्य समुदाय दुवैमा सबैभन्दा बढी बोलिने र चर्चित आन्दोलनहरू मध्ये एक हो।

पुनर्जागरणको परिचय

विशेष गरी इटालियन शहर फ्लोरेन्ससँग जोडिएको, पुनर्जागरणले १४ औं र १७ औं शताब्दीको बीचको अवधिलाई वर्णन गर्दछ। मध्य युगलाई आधुनिक इतिहाससँग जोड्ने पुलको रूपमा सोचिएको, पुनर्जागरण सुरुमा इटालीको उत्तरी मध्यकालीन अवधिमा सांस्कृतिक आन्दोलनको रूपमा सुरु भयो। यद्यपि, यो चाँडै सम्पूर्ण युरोपमा फैलियो। यसका कारण, धेरैजसो अन्य युरोपेली देशहरूले उनीहरूको शैली र विचारहरूको सन्दर्भमा पुनर्जागरणको आफ्नै संस्करणको अनुभव गरे।

मुख्य रूपमा चित्रकला, मूर्तिकला र सजावटी कलाहरूको अवधिको रूपमा हेरिएको, पुनर्जागरण युगको रूपमा देखा पर्‍यो। ती दिनहरूमा भएका अन्य महत्त्वपूर्ण सांस्कृतिक विकासहरूसँगै कला भित्रको विशिष्ट शैली।

भियनाको कुन्स्टिस्टोरिस्चेन संग्रहालयको भव्य सीढी छत, पुनर्जागरणको अपोथेसिस (१८८८) मिहली द्वारा बनाईएको फ्रेस्कोयी दुई कलाकारहरू मात्र व्यक्तिहरू हुन् जसले मानिसहरूलाई यति सुन्दर ढंगले मूर्ति बनाउन र आकर्षित गर्न सक्छन्।

लियोनार्डो दा भिन्चीद्वारा गरिएको शारीरिक अध्ययन, को जीवन, अध्ययन र कार्यहरूमा ऐतिहासिक संस्मरणहरूबाट लियोनार्डो दा भिन्ची , 1804; कार्लो अमोरेट्टी, सार्वजनिक डोमेन, विकिमीडिया कमन्स मार्फत

लियोनार्डो दा भिन्चीलाई परम "पुनर्जागरण मानव" को रूपमा हेरिएको थियो

सम्भवतः पुनर्जागरण कालबाट आउने सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कलाकार र पोलिमाथ लियोनार्डो दा भिन्सी थिए। जब उनी मुख्यतया मोना लिसा (१५०३) को उत्पादनका लागि चिनिन्छन्, जुन सबै समयको सबैभन्दा प्रसिद्ध तेल चित्रकला को रूपमा व्यापक रूपमा मानिन्छ, दा भिन्चीलाई उत्कृष्ट "पुनर्जागरणको मानिस" भनेर डब गरिएको थियो। आफ्नो जीवनकालमा।

लियोनार्डो दा भिन्चीको आत्म-चित्र, c। १५१२; लियोनार्डो दा भिन्ची, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कमन्स मार्फत

दा भिन्चीलाई "पुनर्जागरणका मानिस" को उपाधि दिइएको थियो किनभने उनले विकासका सबै क्षेत्रहरूमा उत्साहजनक जिज्ञासा प्रदर्शन गर्ने भनिएको थियो। पुनर्जागरण। उनको रुचिको विस्तृत श्रृंखलामा चित्रकला, मूर्तिकला, रेखाचित्र, वास्तुकला, मानव शरीर रचना, इन्जिनियरिङ, र विज्ञान समावेश थियो। जबकि एक चित्रकार र ड्राफ्ट्सम्यान को रूप मा उनको प्रतिष्ठा केवल केहि उल्लेखनीय कार्यहरु मा आधारित थियो जस्तै मोना लिसा , लास्ट सपर (1498), र विट्रुभियन मानिस (c. 1490), उनले धेरै महत्त्वपूर्ण आविष्कारहरू पनि सिर्जना गरे जुन इतिहासमा क्रान्ति गर्न गए।

केही धेरैदा भिन्चीद्वारा मनाइएका आविष्कारहरू जसले इतिहासलाई सधैंको लागि परिवर्तन गर्यो: प्यारासुट, डाइभिङ सूट, आर्मर्ड ट्याङ्की, फ्लाइङ् मेसिन, मेसिन गन र रोबोटिक नाइट।

पुनर्जागरण चार शताब्दीसम्म चल्यो।

१५ औं शताब्दीको अन्त्यमा, धेरै युद्धहरूले इटालियन प्रायद्वीपलाई उग्र बनाएको थियो, धेरै आक्रमणकारीहरूले क्षेत्रको लागि प्रतिस्पर्धा गरे। यसमा स्पेनिश, फ्रान्सेली र जर्मन घुसपैठहरू समावेश थिए जसले सबै इटालियन जिल्लाको लागि लडाइँ गरे, जसले यस क्षेत्र भित्र धेरै उथलपुथल र अस्थिरता निम्त्यायो। कोलम्बसले अमेरिकाको खोज गरेपछि व्यापार मार्गहरू पनि परिवर्तन भएको थियो, जसले आर्थिक मन्दीको अन्तराललाई निम्त्यायो जसले धनी प्रायोजकहरूले कलामा खर्च गर्न उपलब्ध हुने वित्तलाई गम्भीर रूपमा प्रतिबन्धित गर्यो।

1527 सम्म, रोमले आक्रमण गरेको थियो। राजा फिलिप द्वितीयको शासन अन्तर्गत स्पेनी सेना, जो पछि देशमा शासन गर्न गए। इटाली जर्मनी र फ्रान्स जस्ता अन्य देशहरूबाट खतरामा रह्यो र यसको कारणले गर्दा, पुनर्जागरणले द्रुत गति गुमाउन थाल्यो।

उच्च पुनर्जागरण अवधि पनि 35 भन्दा बढी पछि 1527 मा समाप्त भयो। लोकप्रियताका वर्षहरू, जसले पुनर्जागरणको साँचो निष्कर्षलाई एकीकृत ऐतिहासिक अवधिको रूपमा चिन्हित गर्यो।

इटालियन पुनर्जागरणका विभिन्न अवधिहरू, 1906; इन्टरनेट अभिलेख पुस्तक छविहरू, कुनै प्रतिबन्धहरू, विकिमीडिया कमन्स मार्फत

मा देखा परेको सुधारको परिणाम स्वरूपक्याथोलिक चर्चको मूल्यमान्यतालाई विवादित गर्ने जर्मनी, यी चर्चहरूले इटालीमा वास्तविक समस्याको सामना गरे। यस दुर्दशाको प्रतिक्रियामा, क्याथोलिक चर्चले काउन्टर-रिफर्मेसन सुरु गर्‍यो जसले प्रोटेस्टेन्ट सुधार पछि कलाकारहरू र लेखकहरूलाई सेन्सर गर्न काम गर्‍यो। क्याथोलिक चर्चले इन्क्विजिसन स्थापना गर्‍यो र आफ्नो सिद्धान्तलाई चुनौती दिने साहस गर्ने प्रत्येक व्यक्तिलाई गिरफ्तार गर्‍यो।

दोषी मानिसहरूमा इटालियन शिक्षाविद्, कलाकार र वैज्ञानिकहरू थिए। धेरै पुनर्जागरण विचारकहरू धेरै मुखर हुन डराउँछन्, जसले तिनीहरूको रचनात्मकतालाई दबाए। यद्यपि, तिनीहरूको डर वैध थियो, किनकि तिनीहरूको प्रतिस्पर्धालाई अचानक क्याथोलिक चर्च अन्तर्गत मृत्युद्वारा दण्डनीय कार्यको रूपमा हेरिएको थियो। यसले गर्दा अधिकांश कलाकारहरूले आफ्ना पुनर्जागरणका विचारहरू र कलाकृतिहरू बन्द गरिदिए।

१७औँ शताब्दीसम्ममा, आन्दोलन पूर्णतया समाप्त भइसकेको थियो र त्यसको ठाउँमा प्रबुद्धता युगले लिइसकेको थियो।

"पुनर्जागरण" शब्द फ्रेन्च थियो

चाखलाग्दो पुनर्जागरण इतिहास हेर्दा, यो स्पष्ट छ कि आन्दोलनले क्लासिक पुरातनताको विचार र मूल्यहरूको पुनरुत्थानलाई समेटेको थियो। समग्रमा भन्नुपर्दा, पुनर्जागरण युगले मध्य युगको अन्त्यको सङ्केत गर्‍यो र सोच्ने र गर्ने कार्यको पूर्णतया फरक तरिकाको परिचय दिन अघि बढ्यो।

यद्यपि, "पुनर्जागरणको अर्थ के हो?" भन्ने प्रश्नलाई सोध्दा, यसको नाम हेरेर मात्र बुझ्न सकिन्छ। बाट लिइएको होफ्रान्सेली भाषामा, "पुनर्जागरण" शब्दले प्रत्यक्ष रूपमा "पुनर्जन्म" मा अनुवाद गर्छ, जुन अंग्रेजी भाषामा मात्र 1850 को दशकमा देखियो।

22> अक्सफोर्ड भाषाहरूबाट परिभाषाहरू

पुनर्जन्म भनेको पुरातन ग्रीक र रोमन विद्वता र मूल्यहरूको पुनर्स्थापनाको सन्दर्भमा भएको हो। पुनर्जागरण आन्दोलन सुरु गर्ने श्रेय दिनेहरूले यी दुई संस्कृतिहरूबाट शास्त्रीय मोडेलहरू सही रूपमा पुन: सिर्जना गर्ने प्रयास गरिरहेका थिए।

यो आन्दोलनको लागि प्रयोग गरिएको एक मात्र स्वीकार्य शब्द भए पनि, केही विद्वानहरूले भनेका छन् कि "पुनर्जागरण" शब्द धेरै अस्पष्ट थियो जुन सबै घटनाहरू समेटिएको थियो।

अतिरिक्त, "पुनर्जागरण वर्षहरू" शब्दलाई पनि थाहा थियो कि यो अवधिमा पत्ता लगाइएको र विकसित भएका सबै कुराहरूलाई पर्याप्त रूपमा कब्जा गर्न पर्याप्त ज्ञान र प्रबुद्ध छैन। आन्दोलन। आन्दोलनको विरोध गर्नेहरूले भनेका छन् कि पुनर्जागरण अझ सही रूपमा युरोपेली इतिहासको " Long Durée " को एक हिस्सा थियो।

पुनर्जागरणलाई सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कला आन्दोलनको रूपमा लिइन्छ। हुन्छ

पुनर्जागरण विभिन्न विषयहरूमा क्रान्तिकारी अन्वेषणको अवधि साबित भयो। केही आविष्कारहरूले आन्दोलनलाई धेरै लोकप्रियता प्रदान गर्यो, कलाकारहरू र अन्य रचनात्मकहरूले साँच्चै अविश्वसनीय कामहरू उत्पादन गर्न गइरहेका छन् जुन आज पनि बोलिन्छ। आफैलाई सोध्दा, "किन पुनर्जागरण होमहत्त्वपूर्ण?", यस प्रश्नको जवाफ एकदम सरल छ।

यो आन्दोलन अहिलेसम्मको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण अवधि मध्ये एक साबित भयो किनभने त्यस समयमा कला र विज्ञानमा भएका ठूला प्रगतिहरू थिए।

गणितीय गणना र तिनका समस्याहरू देखाउने चार पुनर्जागरण दृष्टान्तहरू; लेखकको लागि पृष्ठ हेर्नुहोस्, CC BY 4.0, Wikimedia Commons मार्फत

यो पनि हेर्नुहोस्: अनानास कसरी कोर्ने - एक सजिलो अनानास रेखाचित्र सिर्जना गर्दै

The प्रसार पुनर्जागरण पनि अपेक्षाकृत चाँडै भयो, जसले आन्दोलनको महत्त्वलाई प्रदर्शन गर्यो। सुरुमा भेनिस, मिलान, रोम, बोलोग्ना र फेरारा जस्ता अन्य इटालियन सहरहरूमा विस्तार गर्दै, पुनर्जागरणले चाँडै उत्तरी युरोपका छिमेकी देशहरूलाई 15 औं शताब्दी देखा पर्दा प्रभाव पार्यो। यद्यपि अन्य देशहरूले इटाली भन्दा पछि पुनर्जागरणको सामना गरेको भए तापनि यी देशहरूमा भएका प्रभावहरू र प्रगतिहरू अझै ग्राउन्डब्रेकिङ थिए।

यो पनि हेर्नुहोस्: टकसाल हरियो रंग - कसरी टकसाल रंग प्यालेट सिर्जना गर्ने

कला, वास्तुकला, र विज्ञान जसले विकास गर्यो

मुख्य कारणहरू मध्ये एक पुनर्जागरण इटालीबाट विकसित भएको हो र कुनै अन्य युरोपेली देश होइन किनभने इटाली त्यतिबेला अत्यन्त धनी थियो। ब्ल्याक डेथ पछि, जहाँ धेरै व्यक्तिको मृत्यु भयो, समाजमा ठूलो खाडल छोडियो।

यसले अपेक्षाकृत धेरै धन र क्षमता भएका बाँचेकाहरूलाई सामाजिक सिँढी चढ्न सुरु गर्न अनुमति दियो, जसले गर्दा यी व्यक्तिहरूलाई अझ बढी बनायो। कला र संगीत जस्ता कुराहरूमा आफ्नो पैसा खर्च गर्न इच्छुक।

जस्तै पुनर्जागरणकला, साहित्य, संगीत र वैज्ञानिक आविष्कारको सृष्टिमा व्यक्तिहरूलाई आर्थिक सहयोग गर्न धनी समर्थकहरूले आन्दोलन तीव्र गतिमा बढ्दै गयो। विज्ञानले, विशेष गरी, यसको प्रगतिको सन्दर्भमा विशाल फड्को मारेको छ, किनकि पुनर्जागरण युगले एरिस्टोटलको प्राकृतिक दर्शनको स्थानमा रसायन विज्ञान र जीवविज्ञानलाई अँगालेको थियो। ; लेखकको लागि पृष्ठ हेर्नुहोस्, CC BY 4.0, Wikimedia Commons मार्फत

कला, वास्तुकला र विज्ञानका पक्षहरू पुनर्जागरणको समयमा धेरै नजिकबाट जोडिएका थिए, किनकि यो इतिहासमा दुर्लभ समय थियो जहाँ अध्ययनका यी सबै विभिन्न क्षेत्रहरू सजिलैसँग एकसाथ सामेल हुन सक्षम थिए। लियोनार्डो दा भिन्ची यी सबै विधाहरू सँगै आउने उत्कृष्ट उदाहरणका रूपमा अवस्थित छन्।

उनी आफ्नो कलाकृतिहरूमा शरीर रचना विज्ञानको अध्ययन जस्ता विभिन्न वैज्ञानिक सिद्धान्तहरूलाई साहसपूर्वक समाहित गर्नका लागि परिचित थिए। र पूर्ण परिशुद्धताका साथ कोर्नुहोस्।

द भर्जिन एन्ड चाइल्ड विथ सेन्ट एनी (सी. 1503) लियोनार्डो दा भिन्ची द्वारा; लियोनार्डो दा भिन्ची, सार्वजनिक डोमेन, विकिमीडिया कमन्स मार्फत

पुनर्जागरण कलामा देखिएका मानक विषयवस्तुहरू भर्जिन मेरीको धार्मिक छविहरू र चर्चका अनुष्ठानहरू थिए। कलाकारहरूलाई सामान्यतया चर्चहरू र क्याथेड्रलहरू मा यी आध्यात्मिक दृश्यहरू चित्रण गर्न कमिसन गरिएको थियो। कलामा हुने एउटा महत्त्वपूर्ण विकास रेखाचित्रको प्रविधि थियोमानव जीवनबाट सही रूपमा।

जियोटो डि बोन्डोन द्वारा लोकप्रिय बनाइएको, जसले बाइजान्टिन शैलीबाट अलग भई मानव शरीरलाई भित्तिचित्रहरूमा प्रस्तुत गर्ने नयाँ प्रविधिको परिचय दियो, उहाँलाई योगदान गर्ने पहिलो महान कलाकारको रूपमा हेरिन्छ। पुनर्जागरण इतिहासमा।

पुनर्जागरण जीनियसहरू कला इतिहासका सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकारहरू समावेश छन्

तीव्र विकासको अवधिको रूपमा, पुनर्जागरण केही सबैभन्दा प्रसिद्ध र क्रान्तिकारी कलाकारहरू, लेखकहरूको घर थियो। , वैज्ञानिक र बुद्धिजीवीहरू। अन्य मध्ये, पुनर्जागरण कलाकारहरूको सबैभन्दा उल्लेखनीय उदाहरण डोनाटेलो (1386 - 1466), सान्ड्रो बोटिसेली (1445 - 1510), लियोनार्डो दा भिन्ची (1452 - 1519), माइकल एन्जेलो (1475 - 1564), र राफेल थिए। (१४८३–१५२०)।

अन्य पुनर्जागरणका प्रतिभाशाली दार्शनिक डान्टे (१२६५–१३२१), लेखक जेफ्री चौसर (१३४३–१४००), नाटककार विलियम शेक्सपियर (१५६४–१६१६), खगोलशास्त्री ग्यालिलियो (१४६–१४२), दार्शनिक रेने डेकार्टेस (१५९६–१६५०), र कवि जोन मिल्टन (१६०८–१६७४)।

फ्लोरेन्टाइन पुनर्जागरणका पाँच प्रसिद्ध पुरुष (c. 1450) पाओलो उसेलो द्वारा, फिचर गर्दै (बायाँ देखि दाँया) Giotto, Paolo Uccello, Donatello, Antonio Manetti, and Filippo Brunelleschi; Paolo Uccello, Public Domain, Wikimedia Commons मार्फत

सबैभन्दा प्रसिद्ध चित्रहरू आज पनि हेरिन्छन्

मुट्ठीभर सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकारहरू जो अहिलेसम्म बाँचेका थिए पुनर्जागरण कालबाट आएका थिए, जस्तैसाथै तिनीहरूको अझै सम्मानित कलाकृतिहरू। यसमा लियोनार्डो दा भिन्ची द्वारा मोना लिसा (1503) र द लास्ट सपर (१४९५ – १४९८), स्ट्याचु अफ डेभिड (१५०१ – १५०४) र <७ पर्छन्।>द आदमको सृष्टि (c. 1512) माइकल एन्जेलो द्वारा, साथै भेनसको जन्म (१४८५ – १४८६) सान्ड्रो बोटिसेली द्वारा।

कतिपयले भनेका छन् कि पुनर्जागरण पनि भएको थिएन

जबकि बहुसंख्यकले पुनर्जागरणलाई युरोपेली इतिहासमा असाधारण र प्रभावशाली समयका रूपमा हेरेका छन्, केही विद्वानहरूले यो अवधि वास्तवमा थिएन भनेर दाबी गरेका छन्। जुन मध्य युग भन्दा फरक छ। यदि हामीले मितिहरू हेर्‍यौं भने, मध्य युग र पुनर्जागरण परम्परागत खाताहरू भन्दा धेरै ओभरल्याप भएको छ, तपाईंले विश्वास गर्नुहुनेछ, किनकि दुई युगहरू बीच धेरै मध्य मैदानहरू अवस्थित छन्।

सही समय र सामान्य प्रभाव पुनर्जागरण कहिलेकाहीँ प्रतिस्पर्धा गरिन्छ, त्यहाँ अवधिका घटनाहरूको प्रभावको बारेमा थोरै तर्क छ। अन्ततः, पुनर्जागरणले विकासहरू निम्त्यायो जसले मानिसहरूले आफ्नो वरपरको संसारलाई बुझ्ने र बुझ्ने तरिकालाई परिवर्तन गर्‍यो।

पूरा पुनर्जागरण अवधि वास्तवमा अस्तित्वमा थियो वा थिएन भन्नेमा केही विवाद अझै पनि अवस्थित छ।

पुनर्जागरणको प्रतिनिधित्व गर्ने सजावटी रेखाचित्र; इन्टरनेट संग्रह पुस्तक छविहरू, कुनै प्रतिबन्धहरू, विकिमीडिया कमन्स मार्फत

केही आलोचकहरूले औंल्याएका छन् कि युरोपको धेरैजसो जनसंख्याले कुनै पनि पार गरेको छैन।तिनीहरूको जीवनशैलीमा ठूलो परिवर्तन वा पुनर्जागरणको समयमा कुनै पनि बौद्धिक र सांस्कृतिक उथलपुथल अनुभव। यसले सुझाव दियो कि यो अवधि त्यति महत्त्वपूर्ण हुन सक्दैन, किनकि कुनै पनि कुराले उनीहरूको जीवनमा त्यति ठूलो प्रभाव पारेको छैन।

समाजका अधिकांशले परिष्कृत कलाको रूपमा खेतमा आफ्नो सामान्य जीवन बिताउन जारी राखे। र सहरहरूबाट सिक्ने कुरा उनीहरूसम्म पुगेन।

यदि हामीले "पुनर्जागरण कहिले समाप्त भयो?" भन्ने प्रश्नको जवाफ दिँदै निन्दकहरूको पक्ष लिने निर्णय गर्छौं। धेरै सजिलो हुन्छ किनकि यो सम्भवतः पहिलो स्थानमा अवस्थित थिएन। धेरै प्रतिकूल सामाजिक कारकहरू मध्ययुगीन अवधि सँग सम्बन्धित थिए, जस्तै युद्ध, गरिबी, र धार्मिक उत्पीडन, समाजका अधिकांश मानिसहरू पुनर्जागरणको भन्दा ती दबाबका मुद्दाहरूमा बढी चिन्तित थिए।

रैखिक परिप्रेक्ष्य आन्दोलनको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण आविष्कार थियो

पुनर्जागरण कलामा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण प्रगतिहरू मध्ये एक रैखिक परिप्रेक्ष्यको परिचय थियो। फ्लोरेन्टाइन आर्किटेक्ट र इन्जिनियर फिलिपो ब्रुनलेस्ची द्वारा 1415 को आसपास विकसित, रैखिक परिप्रेक्ष्यले कलामा ठाउँ र गहिराईलाई यथार्थवादी रूपमा चित्रण गर्न गणितीय सिद्धान्तहरूको प्रयोग गर्यो। Brunelleschi पुरातन रोमन भग्नावशेषहरू अध्ययन गर्न रोमको यात्रामा मूर्तिकार डोनाटेलो सँगसँगै गए, जुन त्यस्तो चीज थियो जुन त्यसबेलासम्म कसैले पनि यस्तो विस्तृत रूपमा गर्ने प्रयास गरेको थिएन।

रैखिक परिप्रेक्ष्यले अन्ततः नेतृत्व गर्यो। यथार्थवादमा, जुन थियोसबै पुनर्जागरण कलाकृतिहरूमा देखिने मुख्य विशेषता।

चर्चले ठूलो पुनर्जागरण कलाकृतिहरूलाई वित्त पोषित गर्‍यो

चर्चले नियमित रूपमा कलाकृतिका लागि ठूलो कमीशन दिँदा, रोम लगभग दिवालिया भयो! पुनर्जागरण कालमा बनाइएका अधिकांश कलाकृतिहरूको सबैभन्दा ठूलो आर्थिक सहयोगी चर्च साबित भएकोले, तिनीहरूले युरोपभरका क्रिस्चियनहरूलाई कर लगाउन थाले।

यो तिनीहरूले ठूला आयोगहरूको लागि रकम जुटाउन सकून् भनेर गरिएको थियो। । यी भुक्तानीहरूले सीधै केही प्रतिष्ठित उत्कृष्ट कृतिहरूलाई वित्त पोषित गरे जुन मानिसहरूले आज हेर्नको लागि संसारभरबाट यात्रा गर्छन्, जस्तै सिस्टिन चैपलमा माइकल एन्जेलोको छत चित्रहरू

को छतको एक खण्ड। सिस्टिन चैपल, माइकल एन्जेलो द्वारा 1508 देखि 1512 सम्म चित्रित; Fabio Poggi, CC BY 3.0, Wikimedia Commons मार्फत

माइकल एन्जेलो र लियोनार्डो दा भिन्ची बीच ठूलो प्रतिद्वन्द्वी विद्यमान थियो

पुनर्जागरणका दुई महान् कलाकारहरू, लियोनार्डो दा भिन्ची र माइकल एन्जेलो , वास्तवमा आफ्नो क्यारियर भर मा महान प्रतिद्वन्द्वी थिए। आफ्नो अधिकारमा उच्च सम्मान र प्रशंसनीय भए तापनि, तिनीहरू एकअर्कासँग कडा प्रतिस्पर्धात्मक थिए र एकअर्काको कामको कडा आलोचना गर्थे।

तिनीहरू बीचको यो झगडा १६ औं शताब्दीको प्रारम्भमा सुरु भयो जब दा भिन्ची र माइकल एन्जेलो दुवै फ्लोरेन्सको पलाज्जो भेचियोमा रहेको काउन्सिल हलको एउटै भित्तामा विशाल युद्धका दृश्यहरू चित्रित गर्न नियुक्त गरिएको थियो।

को समयमाMunkácsy; Kunsthistorisches Museum, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons मार्फत

आन्दोलनले संस्कृति र कला बाहेक राजनीतिक र आर्थिक क्षेत्रलाई असर गरेको हुनाले, पुनर्जागरणका अवधारणाहरूलाई समर्थन गर्नेहरू थिए। धेरै जोशका साथ गर्न सोचें। पुनर्जागरणले शास्त्रीय पुरातनताको कलालाई आफ्नो आधारको रूपमा प्रयोग गर्‍यो र बिस्तारै त्यो शैलीको विचारधाराहरूमा निर्माण गर्न थाल्यो जसरी आन्दोलन अगाडि बढ्दै गयो।

पुनर्जागरणको बारेमा धेरै जानकारी भएकाले, यो अझै पनि सजिलो छ। भ्रमित हुनुहोस् र आश्चर्य गर्नुहोस्: पुनर्जागरण के थियो? अनिवार्य रूपमा, यसलाई कलाको एक महान शैलीको रूपमा वर्णन गर्न सकिन्छ जुन अस्तित्वमा रहेको बढ्दो समकालीन वैज्ञानिक र सांस्कृतिक ज्ञान अन्तर्गत द्रुत रूपमा विकसित भएको छ।

यसैले, पुनर्जागरणलाई आधुनिक-दिनमा परिवर्तन प्रारम्भ गर्नको लागि मान्यता दिइन्छ। सभ्यता जुन हामी आज जान्दछौं, इतिहासका धेरै महान चिन्तकहरू, लेखकहरू, दार्शनिकहरू, वैज्ञानिकहरू र कलाकारहरू यस युगबाट आएका छन्।

पुनर्जागरणको बारेमा रोचक तथ्यहरू

पुनर्जागरणको समग्र इतिहासलाई हेर्दा, यो आन्दोलन धेरै चाखलाग्दो साबित भयो। तल, हामी समयको सबैभन्दा उल्लेखनीय कलात्मक अवधिका केही थप मनमोहक र रमाईलो पुनर्जागरण तथ्यहरू हेर्नेछौं।

पुनर्जागरण १४औँ शताब्दीमा सुरु भयो

१३५० ईस्वीमा उभरिएको। , पुनर्जागरण अवधि सुरु भयो1503 मा आयोग, दा भिन्ची आफ्नो 50 को दशकको प्रारम्भमा थिए र पहिले नै सम्पूर्ण युरोपमा धेरै सम्मानित थिए। यद्यपि, माइकल एन्जेलोलाई एक प्रतिभाशाली मानिएको हुनाले, उसलाई एक वर्ष पछि, 29 वर्षको कोमल उमेरमा सोही पर्खालमा रंग लगाउने जिम्मेवारी दिइएको थियो।

यो आयोग माइकल एन्जेलोको प्रतिष्ठित मूर्ति पछि आयो। डेभिड प्रकट भयो र दा भिन्चीको आफ्नै प्रसिद्धि र प्रतिभाको बावजुद, उनले अचानक कला जगतमा प्रतिद्वन्द्वी भेट्टाए। माइकल एन्जेलोले घोडाको मूर्ति बनाउन असफल भएकोमा एक पटक दा भिन्चीको खिल्ली उडाएको पनि थाहा थियो।

डेभिड (१५०१-१५०४) माइकल एन्जेलो द्वारा; Michelangelo, CC BY 3.0, Wikimedia Commons मार्फत

पुनर्जागरण सधैं इतिहासले सुझाए जस्तो अद्भुत थिएन

पुनर्जागरण सधैं प्रगतिको "स्वर्ण युग" थिएन र जुन प्रगति इतिहासकारहरूले गरेका छन्। पुनर्जागरणको समयमा जीवित रहेका अधिकांश मानिसहरूले यसलाई असाधारण कुराको रूपमा हेरेका थिएनन्। त्यस समयमा, अवधि अझै पनि धेरै महत्त्वपूर्ण मुद्दाहरू जस्तै धार्मिक युद्धहरू, राजनीतिक भ्रष्टाचार, असमानता, र यहाँ सम्म कि बोक्सी शिकार, जसले कला र विज्ञानमा भइरहेको विकासहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्यो।

तीन शताब्दीभन्दा बढी समयसम्म जीवित रहँदा, पुनर्जागरण अवधि विश्व र कला इतिहास दुवैमा यसको क्रान्तिकारी विकास र प्रगतिहरूको सन्दर्भमा कत्तिको महत्त्वपूर्ण थियो भन्ने कुरालाई अस्वीकार गर्न सकिँदैन। धेरै प्रचुर मात्रामाकलाकारहरू र कलाकृतिहरू पुनर्जागरणबाट आएका हुन्, जसको कला संसारमा प्रभाव आज पनि छलफल गरिन्छ। यदि तपाईंले यी पुनर्जागरण तथ्यहरूको बारेमा पढेर रमाइलो गर्नुभयो भने, हामी तपाईंलाई हाम्रा अन्य पुनर्जागरण कला टुक्राहरू पनि हेर्न प्रोत्साहन गर्छौं।

बारम्बार सोधिने प्रश्नहरू

सबैभन्दा मूल्यवान के हो पुनर्जागरणबाट चित्रकारी?

धेरै मानिसहरू सहमत हुनेछन् कि पुनर्जागरण कालबाट आउने सबैभन्दा मूल्यवान चित्र लियोनार्डो दा भिन्चीको मोना लिसा हो, जुन उनले 1503 मा चित्रित गरेका थिए। मोना लिसालाई वास्तवमा अहिलेसम्म बनाइएको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण पेन्टिङ मानिन्छ, प्रत्येक वर्ष पेरिसको लुभ्र म्युजियम मा 10 मिलियन भन्दा बढी मानिसहरू कलाकृति हेर्न यात्रा गर्छन्।

के हो? पुनर्जागरणबाट सबैभन्दा मूल्यवान मूर्तिकला?

पुनर्जागरण कालबाट आउने सबैभन्दा ठूलो मूर्तिकार माइकल एन्जेलो बुओनारोटीले बनाएका थिए, जुन अहिलेसम्म बाँच्ने सबैभन्दा ठूलो मूर्तिकार थिए। यसले बुझाउँछ कि उनको कलाकृतिहरू मध्ये एकलाई आन्दोलनको सबैभन्दा मूल्यवान मूर्तिकलाको रूपमा हेरिएको छ। डेभिड , जुन 1501 र 1504 को बीचमा कोरिएको थियो, कुनै प्रश्न बिना अस्तित्वमा सबैभन्दा प्रसिद्ध मूर्तिकला हो। फ्लोरेन्स, रोमको ग्यालेरिया डेल एकेडेमियामा अवस्थित, डेभिड वर्षमा आठ लाखभन्दा बढी आगन्तुकहरूलाई आकर्षित गर्दछ।

लगभग 720 वर्ष पहिले जब युरोपका मानिसहरूले पुरातन रोमन र ग्रीक सभ्यता र संस्कृतिहरूमा नयाँ चासो लिन थाले। पुनर्जागरण आन्दोलनले यी दुई संस्कृतिहरूको विचार, कला शैली र सिकाइलाई पुनर्स्थापित गर्न खोज्यो र यी अवधारणाहरूको पुनर्स्थापनाको रूपमा उपयुक्त अवधिलाई हेर्यो।

यसैले, आन्दोलनलाई "द Renaissance”, जुन "पुनर्जन्म" को लागि फ्रेन्च शब्द हो।

२५० वर्षभन्दा बढी समयसम्म चलेको, इटालीका धनी परिवारहरूले विद्वानहरूलाई आफ्नो अध्ययनमा ध्यान केन्द्रित गर्न प्रोत्साहित गरेका थिए। प्राचीन ग्रीक र रोमन संस्कृतिहरू विशेष गरी। धनी वर्ग यी पुराना संस्कृतिका आदर्शहरूबाट धेरै अभिभूत र चकित भएकाले, तिनीहरूले यी मूल्यहरूलाई समर्थन गर्ने चित्रहरू, मूर्तिकलाहरू र साहित्यहरूले भरिएका भव्य दरबारहरू सिर्जना गर्न वित्तपोषण गर्न थाले। फ्लोरेन्स सहर इटालियन पुनर्जागरण को समयमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण क्षेत्रहरू मध्ये एक साबित भयो, किनकि धेरैजसो चर्चित कलाकृतिहरू यस क्षेत्रबाट उत्पन्न भएका थिए।

पुनर्जागरण अवधि चाँडै अन्य भागहरूमा फैलियो। विश्वको, विशेष गरी युरोपका अन्य देशहरूमा।

इटालियन र उत्तरी पुनर्जागरण शहरहरूको नक्सा; 7> इटालियन कलाकारहरू फ्रान्समा फैलाउनतिनीहरूको विचार र देशको लागि समान रूपमा सुन्दर कामहरू उत्पादन गर्न।

पोल्याण्ड र हंगेरी जस्ता अन्य देशहरूले पनि इटालियन विद्वान र कलाकारहरू त्यहाँ बस्न गएपछि पुनर्जागरण शैलीलाई स्वागत गरे।

विभिन्न देशहरूमा पुनर्जागरण विस्तारको रूपमा, आन्दोलनले धर्म र कलाका केही पक्षहरूलाई यसले ल्याएका मूल्यहरू मार्फत परिवर्तन गर्न गयो। पुनर्जागरणको लहरले जर्मनी, स्पेन, पोर्चुगल, इङ्गल्याण्ड, स्क्यान्डिनेभिया र मध्य युरोपमा प्रभाव पार्ने केही देशहरू समावेश छन्।

पुनर्जागरण कालखण्ड रूपान्तरित समाज अँध्यारोबाट उज्यालोमा

ओभर युरोपमा मध्य युगको पाठ्यक्रम, जुन 476 ईस्वीमा पुरातन रोमको पतन र 14 औं शताब्दीको शुरुवातको बीचमा भएको थियो, विज्ञान र कलामा धेरै प्रगति भएको थिएन। यस प्रगतिको कमीको कारणले गर्दा, यस अवधिलाई शाब्दिक रूपमा "अँध्यारो युग" भनिन्छ, जसले युरोपमा बसोबास गरेको उदास वातावरणलाई बोलेको थियो।

युद्ध, अज्ञानता, अनिकाल, र ब्ल्याक डेथ महामारी जस्ता अन्य मुद्दाहरूले अवधिको डरलाग्दो शीर्षकमा थपियो।

पियरार्ट डउ टिल्ट द्वारा लघुचित्र, कालो मृत्युको पीडितहरूलाई गाड्ने टुर्नाईका मानिसहरूलाई चित्रण गर्दै, c। 1353; Pierart dou Tielt (fl. 1340-1360), पब्लिक डोमेन, Wikimedia Commons मार्फत

जसरी अन्धकार युग इतिहासमा निराशाजनक समय साबित भयो, धेरैले आश्चर्यचकित गरेका छन्:यी विश्वासघाती अवस्थाहरू बीच पुनर्जागरण कसरी सुरु भयो? वास्तवमा "अन्धकारबाट उज्यालोमा" गएको चालको रूपमा सही रूपमा वर्णन गरिएको, पुनर्जागरणले पुरातन संस्कृतिका तत्वहरूलाई पुन: परिचय दियो जसले शास्त्रीय र आधुनिक अवधिमा संक्रमण सुरु गर्न मद्दत गर्न सक्षम थिए।

विश्व इतिहासको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण अवधिको रूपमा हेरिएको, पुनर्जागरणलाई पहिलो प्रभावशाली मोडहरू मध्ये एकको रूपमा पनि मानिन्छ।

यद्यपि, केही इतिहासकारहरूले तर्क गरेका छन् कि मध्य युग लगभग थिएन। तिनीहरू के बनाइएका थिए जति गम्भीर रूपमा, यो सुझाव दिइएको थियो कि अधिकांश अवधि धेरै अतिरंजित थियो। विचारमा यस भिन्नताको बावजुद, धेरैले सहमति जनाएका छन् कि पुरातन ग्रीक र रोमन दर्शनहरू र ती दिनहरूमा सिक्नेतर्फ अपेक्षाकृत सीमित ध्यान दिइयो, अन्धकार युगको वरिपरिको वास्तविक परिस्थितिहरू भए पनि। कला र विज्ञानका पक्षहरू अझै महत्त्वपूर्ण नदेखिएकाले समाजमा फोकस गर्नका लागि धेरै समस्याहरू थिए।

मध्ययुग र त्यसको अवधिमा सैन्य र धार्मिक जीवन पुनर्जागरण (1870), चित्र 42: "हेस्टिंग्सको युद्ध (14 अक्टोबर 1066) पछि, परास्त भएकाहरूका आफन्तहरू आफ्ना मृतकहरू बोक्न आए।"; Internet Archive Book Images, Wikimedia Commons मार्फत कुनै प्रतिबन्ध छैन

मानवतावाद मुख्य दर्शन थियो

को आत्मापुनर्जागरण सुरुमा मानववाद भनिने सांस्कृतिक र दार्शनिक आन्दोलनद्वारा व्यक्त गरिएको थियो, जुन १४ औं शताब्दीमा विकसित भएको थियो। चाँडै गति प्राप्त गर्दै, मानवतावादले युरोपको बाँकी भागमा फैलनु अघि उत्तरी इटालीमा सुरु भएको शिक्षा र सोधपुछको विधिलाई उल्लेख गर्यो। मानवतावादले व्याकरण, वक्तृत्व, कविता, दर्शन, र इतिहास समावेश गर्ने मानविकी स्कूल अफ विचारसँग सम्बन्धित सबै शिक्षक र विद्यार्थीहरूलाई समेट्छ।

मानववादले व्यक्तिको सामाजिक क्षमता र एजेन्सीमा जोड दिएको वरिपरि केन्द्रित थियो। यो सोच्ने तरिकाले मानव जातिलाई महत्त्वपूर्ण नैतिक र दार्शनिक अनुसन्धानको लागि एक सार्थक आधारको रूपमा हेर्यो। Gerard de Jode, पब्लिक डोमेन, Wikimedia Commons मार्फत

जैसा शिक्षाविद्हरूले महसुस गरे कि मानवतावादले मानिसहरूलाई स्वतन्त्र रूपमा आफ्नो विचार बोल्न अनुमति दिनुपर्छ, यसले अरूलाई धार्मिक अनुरूपताबाट अलग हुन प्रोत्साहित गर्यो। मानवतावादले यो विचारलाई जोड दियो कि मानिस आफ्नै ब्रह्माण्डको केन्द्रबिन्दु हो, जसको अर्थ कला, साहित्य र विज्ञानमा भएका सबै मानव उपलब्धिहरूलाई हृदयदेखि अँगाल्नुपर्छ।

मानववादले युरोपेलीहरूलाई समाजमा आफ्नै भूमिकामाथि प्रश्न उठाउन चुनौती दियो। , रोमन क्याथोलिक चर्चको भूमिकामा पनि प्रश्न उठाइएको थियो।

परमेश्‍वरको इच्छामा भर पर्नुको सट्टा, मानवतावादीहरूले मानिसहरूलाई आफ्नो क्षमता अनुसार काम गर्न प्रोत्साहित गरे।क्षेत्रहरु। पुनर्जागरणको विकाससँगै, धेरै मानिसहरूले कसरी पढ्ने, लेख्ने र त्यसकारण विचारहरूको व्याख्या गर्न सिकेका थिए। यसले व्यक्तिहरूलाई उनीहरूको आफ्नै आवाज सुन्ने मौका दियो, किनकि यसले उनीहरूलाई धर्मको नजिकबाट जाँच्न र आलोचना गर्न थाल्यो जसरी उनीहरूलाई थाहा थियो। Vasari, मानवतावादीहरू (बायाँबाट दाँया) दान्टे अलिघिएरी, जियोभान्नी बोकासियो, पेट्रार्क, सिनो दा पिस्टोइया, गुइटोन डी'आरेजो र गुइडो काभाल्कान्टी; जर्जियो भासारी, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कमन्स मार्फत

मानवतावादको विकासमा मद्दत गर्ने केही कुरा जोहानेस गुटेनबर्गले 1450 तिर छापाखानाको निर्माण गर्नु थियो। मोबाइल मुद्रण प्रेसको परिचय गयो। युरोपमा सञ्चार र प्रकाशनलाई रूपान्तरण गर्न, यसले विचारहरूलाई द्रुत गतिमा फैलाउन अनुमति दियो।

परिणामस्वरूप, बाइबल जस्ता पाठहरू सजिलैसँग उत्पन्न र समाजमा वितरण गरियो, जसले पहिलो पटक चिन्ह लगाइयो। धेरैजसो व्यक्तिहरूले आफैं बाइबल पढ्ने समय।

मेडिसी परिवार आन्दोलनका प्रमुख संरक्षकहरू थिए

पुनर्जागरण कालमा फ्लोरेन्सबाट आउने सबैभन्दा धनी र महत्त्वपूर्ण परिवारहरूमध्ये एक थियो। मेडिसी परिवार । आन्दोलन सुरु भएपछि सत्तामा पुग्दा, तिनीहरू पुनर्जागरणका उत्कट समर्थकहरू थिए र उनीहरूको शासन अन्तर्गत समृद्ध कला र वास्तुकलाको बहुमतलाई वित्त पोषित गरे। को मेडिसीको आयोग मार्फत1475 मा Hugo van der Goes द्वारा पोर्टिनारी अल्टारपीस , तिनीहरूले इटालीमा तेल चित्रकला परिचय गराउन मद्दत गरे, जुन पछिको पुनर्जागरण चित्रहरूमा उत्पादन भएको मानक बन्न गयो।

द पोर्टिनारी Altarpiece (c. 1475) Hugo van der Goes द्वारा, मेडिसी परिवार द्वारा नियुक्त; Hugo van der Goes, पब्लिक डोमेन, Wikimedia Commons मार्फत

मेडिसी परिवारले फ्लोरेन्समा ६० वर्षभन्दा बढी शासन गरेको हुँदा, पुनर्जागरणमा उनीहरूको संलग्नता साँच्चै उल्लेखनीय थियो। कलात्मक शैलीलाई प्रख्यात रूपमा समर्थन गर्दै, तिनीहरूले धेरै उत्कृष्ट इटालियन लेखकहरू, राजनीतिज्ञहरू, कलाकारहरू, र अन्य रचनात्मकहरूलाई "बौद्धिक र कलात्मक क्रान्ति" को रूपमा ब्रान्ड गरिएको आन्दोलनमा भाग लिन प्रोत्साहित गरे, जुन तिनीहरूले अँध्यारो युगमा अनुभव गरेनन्।

पुनर्जागरणको उचाइलाई "उच्च पुनर्जागरण" भनिन्थ्यो

सम्पूर्ण पुनर्जागरण आन्दोलनको उचाइ मानिने अवधिलाई जनाउन "उच्च पुनर्जागरण" शब्द प्रयोग गरिएको थियो। यस समयमा सबैभन्दा उल्लेखनीय कलाकृतिहरू उत्पादन गरियो। पूरै पुनर्जागरण कालबाट आउने केही प्रतिष्ठित कलाकारहरू विशेष गरी उच्च पुनर्जागरण युगबाट उत्पन्न भएको भनिएको थियो।

यी महान कलाकारहरूमा लियोनार्डो दा भिन्सी, माइकल एन्जेलो र राफेल समावेश थिए, जो परिचित थिए। पुनर्जागरण चित्रकारहरूको पवित्र ट्रिनिटीको रूपमा।

तीन सबैभन्दा प्रसिद्ध र चर्चित चित्र र मूर्तिकलाहरूइतिहास यी तीन कलाकारहरू द्वारा उच्च पुनर्जागरणको समयमा उत्पादन गरिएको थियो, अर्थात्: डेभिडको मूर्ति (१५०१ – १५०४) माइकल एन्जेलो द्वारा , मोना लिसा (१५०३) दा भिन्ची द्वारा, र द स्कूल अफ एथेन्स (१५०९ – १५११) राफेल द्वारा। असाधारण कलात्मक उत्पादनको समयका रूपमा परिचित, उच्च पुनर्जागरण 1490 देखि 1527 को शुरुवातको बीचमा लगभग 35 वर्षसम्म चल्यो।

द स्कूल अफ एथेन्स (१५०९-१५११) राफेल, राफेल कोठामा फ्रेस्को, अपोस्टोलिक प्यालेस, भ्याटिकन सिटी; राफेल, सार्वजनिक डोमेन, विकिमीडिया कमन्स मार्फत

चित्रहरू, रेखाचित्रहरू, र मूर्तिकलाहरू मुख्य कला रूपहरू थिए जुन उभरिएको थियो

सृजना गरिएको कलाको प्रकार हेर्दा, पुनर्जागरण कलाकारहरूले सामान्यतया असाधारण यथार्थपरक र त्रि-आयामी आकृतिहरू कोर्न, पेन्ट गर्न र मूर्ति बनाउन छनौट गरे। यो किनभने कलाकारहरूले अक्सर मानव शरीरको विस्तृत रूपमा अध्ययन गर्थे र तिनीहरूको कलाकृतिहरूमा तिनीहरूको ज्ञानलाई सही रूपमा प्रतिबिम्बित गर्न सक्षम थिए।

दा भिन्ची र माइकल एन्जेलोले बारम्बार शव विच्छेद गर्ने गर्थे यो एक प्रसिद्ध तथ्य थियो। तिनीहरूको उल्लेखनीय कलाकृतिहरू सिर्जना गर्नु अघि शरीरहरू।

यो यसरी गरिएको थियो कि उनीहरूले कसरी राम्रो मूर्ति बनाउन र मानव शरीर र मांसपेशीहरू ठीकसँग कोर्ने सिक्न सक्षम थिए। यद्यपि, चिकित्सक नभएका जो कोहीले पनि शवको विच्छेदन गर्नु गैरकानुनी थियो, जसले उनीहरूलाई त्यसो गर्न कसरी अनुमति दिइयो भन्ने प्रश्न उठाउँदछ। यो नैतिक रूपमा खैरो क्षेत्रको बावजुद,

John Williams

जोन विलियम्स एक अनुभवी कलाकार, लेखक, र कला शिक्षक हुन्। उनले न्यूयोर्क शहरको प्राट इन्स्टिच्युटबाट ललित कलाको स्नातक डिग्री हासिल गरे र पछि येल विश्वविद्यालयमा ललित कलामा स्नातकोत्तर गरे। एक दशकभन्दा बढी समयदेखि, उहाँले विभिन्न शैक्षिक सेटिङहरूमा सबै उमेरका विद्यार्थीहरूलाई कला सिकाउनुभएको छ। विलियम्सले संयुक्त राज्य भरका ग्यालरीहरूमा आफ्नो कलाकृति प्रदर्शन गरेका छन् र आफ्नो रचनात्मक कार्यको लागि धेरै पुरस्कार र अनुदानहरू प्राप्त गरेका छन्। आफ्नो कलात्मक कार्यहरू बाहेक, विलियम्सले कला-सम्बन्धित विषयहरूको बारेमा पनि लेख्छन् र कला इतिहास र सिद्धान्तमा कार्यशालाहरू सिकाउँछन्। कलाको माध्यमबाट आफूलाई अभिव्यक्त गर्न अरूलाई प्रोत्साहित गर्ने उहाँ भावुक हुनुहुन्छ र सबैसँग रचनात्मकताको क्षमता हुन्छ भन्ने विश्वास छ।