कामुक मूर्तिकला - नग्न मूर्तिहरूको ऐतिहासिक कला

John Williams 12-07-2023
John Williams

मानवजातिले प्रारम्भदेखि नै यौन कला चित्रण गर्दै आएको छ, र त्यसैले हाम्रो इतिहासमा कामुक मूर्तिकलाहरूको कुनै कमी छैन। पुरुष र महिला नग्न मूर्तिहरूले सबैभन्दा पुरानो आनन्दमा संलग्न मानव स्वरूपको आदर्श संस्करण चित्रण गर्दछ। यौन मूर्तिहरूले उनीहरूलाई उत्पादन गर्ने संस्कृतिको बारेमा धेरै जानकारी दिन सक्छ, त्यसैले आउनुहोस् यो पुरातन विधाको बारेमा थप जान्नुहोस्।

सबैभन्दा प्रसिद्ध कामुक मूर्तिकलाहरू

इतिहासभरि, धेरै समाजहरूले यौन उत्पादन गरेका छन्। विभिन्न कारणहरूको लागि मूर्तिहरू। कामुक मूर्तिकलाहरू कलात्मक क्षमता अभिव्यक्त गर्ने र मानव शरीरलाई बुझ्ने तरिकाको रूपमा केही उदाहरणहरूमा उत्पादन गरिएको थियो। अन्य परिस्थितिहरूमा, तिनीहरू धार्मिक कारणहरूका लागि बनाइएका थिए, जस्तै प्रजनन देवताहरूको सम्मान गर्ने वा प्रजनन संस्कारहरूमा प्रयोग गरिँदै। पुरुष र महिला नग्न मूर्तिहरू पनि यौन सन्तुष्टिको लागि र मनोरञ्जन वा निर्देशनात्मक कारणहरूको लागि यौन व्यवहार चित्रण गर्न प्रयोग गरिएको छ। उनीहरूलाई सुन्दरताको आदर्शवादी धारणाहरू चित्रण गर्न केही संस्कृतिहरूमा पनि प्रयोग गरिएको छ। यहाँ कामुक मूर्तिकलाका केही उल्लेखनीय उदाहरणहरू छन् जसले तिनीहरूलाई हेर्नेहरूलाई खिन्न, मनोरञ्जन वा रिस उठाउन जारी राख्छन्।

Cacountala ou L'abandon (1888) Camille Claudel प्याट्रिक कम्पिएग्ने, फ्रान्स, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons मार्फत

Aphrodite of Knidos (c. 330 BCE) Praxiteles द्वारा

कलाकार Praxiteles (395 – 330पूर्ण रूपमा यौन प्रकृतिको होइन, महिलाको नाङ्गो शरीरको प्रतिनिधित्वलाई कामुकको रूपमा लिइन्छ। धेरै संस्कृतिहरूमा नग्न मानव शरीरलाई मोहक वा यौन चार्जको रूपमा लिइन्छ, र तीन अनुग्रहहरू कुनै अपवाद छैनन्। मूर्तिकलामा महिलाहरूको शरीरको प्रतिनिधित्व, तिनीहरूको नाजुक घुमाउरो र रेशमी छालाको साथ, नेत्रहीन रूपमा मनमोहक हुन र उत्कट इच्छा र कामुकताको भावनालाई उत्प्रेरित गर्ने उद्देश्य राखिएको छ। तिनीहरू एकसाथ बाँधिएका हातहरू र स्कार्फले केही नम्रता प्रदान गर्दछ।

यस मास्टरवर्कको मुख्य विषयवस्तुहरू मध्ये एक ग्रेसको एकता हो, जसले तीन पौराणिक परोपकारी संस्थाहरूलाई संकेत गर्दछ जो जिउसका छोरीहरू थिए।

द थ्री ग्रेसस (1817) एन्टोनियो कानोभा द्वारा; Antonio Canova, CC BY-SA 2.5, Wikimedia Commons मार्फत

ज्यूस ग्रीक पौराणिक कथामा आकाश र गर्जनका देवता थिए, माउन्ट ओलम्पसका देवताहरूको राजाको रूपमा शासन गर्दै। ग्रेसहरूले देवताहरूको आगन्तुकहरूलाई खुसी पार्न भोजहरू र जमघटहरूको अध्यक्षता गर्थे। धेरै कलाकारहरू प्रेरित भएका छन् र विषयहरूको रूपमा तीन ग्रेसहरू प्रयोग गरेका छन्। सेतो संगमरमरबाट कोरिएको यस मास्टरवर्कमा ग्रेसको नाजुक छालालाई जोड दिन ढुङ्गा मोल्ड गर्ने क्यानोभाको कौशलता देखाइएको छ। तीन देवीहरू एकसाथ नजिक छन्, तिनीहरूको टाउको व्यावहारिक रूपमा छुन्छ र थोरै भित्रतिर झुकेर, तिनीहरूको निकटताको आनन्द लिन्छ। क्यानोभाको कलात्मक क्षमता र रचनात्मकता पौराणिक थियो, र यो टुक्रा उदाहरण हो नियोक्लासिकल मूर्तिकला मा उनको अग्रगामी शैली।

द किस (१८८२) अगस्टे रोडिन द्वारा

कलाकार अगस्ट रोडिन (1840 – 1917)
सम्पन्न मिति 1882
मध्यम मार्बल
स्थान Musée Rodin, Paris, France

मूर्तिकार अगस्टे रोडिन, आफ्नो कामका लागि प्रख्यात The Thinker, ले आफ्नो करियरमा धेरै यौन मूर्तिहरू सिर्जना गर्नुभयो। । उनको मूर्तिकला द किस जसले कामुकता र कामुकताका विषयवस्तुहरूसँग सम्बन्धित छ सायद सबैभन्दा प्रख्यात छ। द किस , १९ औं शताब्दीको अन्तिम वर्षमा संगमरमरमा कोरिएको, एउटा दृश्य चित्रण गर्दछ। डान्टेको इन्फर्नो र दुई प्रेमीहरूको कथाबाट जो तिनीहरूको इच्छा र अनैतिकताको लागि निन्दा गरिएको थियो। प्रेमीहरूको ओठको बीचमा खाली ठाउँ छोड्ने रोडिनको निर्णय, जस्तो कि तिनीहरू आफ्नो काममा रोकिएका छन्, टुक्राको यौन तीव्रतालाई बढाउँछ। रोडिनले प्रेमीहरूले चुम्बन गरेको तुरुन्तै समात्यो, फ्रान्सेस्काका पतिले उनीहरूलाई समातेर उनीहरू दुवैको हत्या गर्नु अघि। Caeciliusinhorto, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons मार्फत

धेरै समीक्षकहरू आक्रोशित भए जब यो काम मूल रूपमा यसको कामुकताका कारण देखाइएको थियो। तैपनि, सामान्य मानिसहरूले यसलाई मन पराए, र धेरै कांस्य प्रतिकृतिहरू सहित अन्य डुप्लिकेटहरू, त्यसपछि कमिसन गरियो। यो 1893 कोलम्बियन मा प्रस्तुत गरिएको थियोशिकागोमा प्रदर्शनी, तर यसको विवादास्पद प्रकृतिको कारण, यो एक आन्तरिक क्षेत्रमा राखिएको थियो कि अनुरोध गर्नेहरूले मात्र देख्न सक्छन्। यो उनको मोडेल, म्यूज, र सहायक, क्यामिल क्लाउडेलबाट प्रेरित भएको रिपोर्ट गरिएको छ, जो आफ्नै क्षमतामा एक प्रसिद्ध मूर्तिकार बन्न गए। यदि तपाईं आफ्नो लागि प्रसिद्ध मूर्ति हेर्न चाहनुहुन्छ भने, यो हाल पेरिस, फ्रान्स मा Musée Rodin मा प्रदर्शनी मा छ।

Eternal Idol (1889) Auguste Rodin

कलाकार 15> अगस्ट रोडिन (1840 – 1917)
सम्पन्न मिति<2 1889
मध्यम मार्बल
स्थान Musée Rodin, Paris, France

आफ्नो मूर्तिकलाहरू निर्माण गर्दा, रोडिनले प्राकृतिक रूपलाई जोड दिए, र यो काम त्यसको उत्कृष्ट प्रतिनिधित्व हो। जोड। प्रेमीहरूको एक नग्न जोडीलाई अनन्त आइडलमा चित्रित गरिएको छ। महिला आफ्नो घुँडामा छिन्, उनका हातहरू उनको पछाडि, दाहिनेले आफ्नो औंलाहरू सम्हाल्दै छन्। उनी घुँडा टेक्दै गरेको चट्टानमा अलि माथि छिन्। पुरुष उनको अगाडि घुँडा टेक्छ, तर तलको तहमा ताकि महिलाको टाउको उसको माथि छ। उसको टाउको उनको स्तनको बीचमा बसेको छ, उसको हात उनको पछाडि जोडिएको छ। रोडिन आफ्नो मूर्तिकलाहरूमा भावनाहरू समावेश गर्ने एक महान प्रशंसक थिए, र उहाँले यो जारी राख्नुहुन्छ। पुरुषको अनुहार अस्पष्ट छ, तर उसले महिलाको शरीरलाई चुम्बन गरेको देखिन्छ, र उसको अनुहार देखिन्छआनन्द। जब उसले आफ्नो प्रेमीलाई हेर्छ, बदलामा महिलाको अनुहारमा मायालु भाव हुन्छ।

दुई बीचको घनिष्ठताको बलियो भावना छ। भावना बाहेक, दुई विषयको रूपहरू अद्भुत विवरणमा देखाइएका छन्।

इटरनल आइडल (1889) अगस्टे रोडिन द्वारा; 7 रोडिनको कलाकृति इटरनल आइडलको धेरै व्याख्याहरूको बारेमा थियो। दुई विषयहरू उनीहरूको अभिव्यक्तिमा आधारित रोमान्टिक सम्बन्धमा देखिन्छन्। विज्ञहरूका अनुसार, क्यामिल क्लाउडेल ले शकुन्तला नामको अर्को मूर्तिको लागि मोडेलको रूपमा सेवा गरे, जसले यसका लागि प्रेरणाको रूपमा काम गरेको भनिन्छ। एउटा स्पष्टीकरण अगस्टिन र क्यामिलले साझा गरेको कडा बन्धन हो। मूर्तिकलामा, पुरुष महिलासँग प्रहार गरिएको छ र विस्मयमा पक्षाघात भएको देखिन्छ। यो जोश र प्रेमको संलयन, र क्षणमा आत्मसमर्पण जस्तो देखिन्छ। उनका हातहरू उसको पीठ पछाडि आत्मसमर्पण मुद्रामा छन्, र यो अवधारणालाई पुरुषभन्दा महिलाको उचाइले अगाडि बढाएको छ।

हिस्टेरिकल सेक्सुअल (2016) अनिश कपूर

कलाकार अनिश कपूर (1954 – वर्तमान)
सम्पन्न मिति 2016
मध्यम फाइबरग्लास रसुन
स्थान बहु प्रदर्शनी

अनिश कपूर, एक ब्रिटिश मूर्तिकार जन्म बम्बईमा, घुमाउरो आकारहरू, निमन्त्रणा रिसेसहरू, स्पर्श सामग्रीहरू, र गुनानी रंगहरू प्रयोग गरी मानव शरीरलाई आदिम तरिकामा सम्झन्छ। उनको काममा एक कामुक, एन्थ्रोपोमोर्फिक चरित्र छ जुन सामग्री, आकार र रंगहरूको एक विस्तृत श्रृंखलामा व्याप्त छ, र उनले प्राय: जीवन र उत्पत्तिको लागि महत्त्वपूर्ण रूपमा कामुकतालाई उल्लेख गरेका छन्। उनको कामुक मूर्तिकलाहरू मध्ये, हिस्टेरिकल यौन सबैभन्दा स्पष्ट उत्तेजक मध्ये एक हो। टाढाबाट, यो बीचमा विभाजित चिसो, अमूर्त अंडाकार रूप देखिन्छ; जे होस्, यसले महिला शरीरको सबैभन्दा घनिष्ट भाग, भल्भासँग अस्पष्ट समानता दिन्छ। यस सुन्दर फाइबरग्लास र सुनको कलाकृतिमा यस्ता विरोधाभासहरू प्रशस्त छन्।

उदाहरणका लागि, यसको चिकनी, मोहक उपस्थितिले आँखालाई लोभ्याउँछ तर स्पर्श गर्न गाह्रो छ, महिला जननांगको मासुको ध्रुवीय विपरीत। यसको मिरर गरिएको सतहले प्रतिबिम्ब मार्फत बाहिरी संसारलाई स्वागत गर्दछ, तर कोर सीमले प्रवेशको प्रतिरोध गर्दछ, यसको भित्री खाडलको झलक प्रदान गर्न मात्र पर्याप्त छुट्याउँछ। सुनको प्रयोगले योनिलाई आवश्यक मूल्यसँग मात्र जोड्दैन तर यसको सामग्री मूल्यलाई मूल्यवान वस्तुको रूपमा हाइलाइट गर्दछ। नतिजाको रूपमा, यो कार्यले अमूर्तता र चित्रण, भित्री र बाहिरी, आत्मीयता, र एक्सपोजर जस्ता अवधारणाहरूलाई मिलाउँछ। जबकि हिस्टेरिकल यौन सतह र अन्तरिक्ष, मूर्त र ईथरिअलको अनुसन्धानको रूपमा हेर्न सकिन्छ, यसलाई महिला कामुकताको आनन्दमय उत्सवको रूपमा पनि हेर्न सकिन्छ। यसरी, यो कलामा महिला जननंग चित्रण र महिला नग्न मूर्तिहरूको लामो इतिहासमा सामेल हुन्छ।

कामुक मूर्तिकलाहरूले कलाको विकासमा महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेको छ, किनभने तिनीहरू रचनात्मक परम्पराको हिस्सा भएका छन्। शताब्दीयौंदेखि संसारभरि। धेरै सभ्यताहरूमा नग्न मानव रूपलाई लामो समयदेखि रचनात्मक अभिव्यक्तिको विषयको रूपमा पोषित गरिएको छ, र कामुक रूपमा मानव स्वरूपको प्रतिनिधित्व गर्ने यौन मूर्तिहरू लामो समयदेखि कलाको सबैभन्दा शक्तिशाली र अभिव्यक्त कार्यहरू मध्ये एक मानिन्छ। कामुक मूर्तिकलाहरू पुरातन ग्रीको-रोमन कलादेखि पुनर्जागरणसम्म, र अहिलेको दिनसम्मका विभिन्न रचनात्मक शैलीहरूमा फेला पार्न सकिन्छ।

बारम्बार सोधिने प्रश्नहरू

कामुक मूर्तिकलाले समाजमा कस्तो भूमिका खेल्छ?

युगभरि, कामुक मूर्तिकलाहरू प्राय: इच्छाको अभिव्यक्ति, मानव स्वरूपलाई श्रद्धांजलि वा प्रेम र प्रजनन देवताहरूलाई श्रद्धांजलिको रूपमा निर्माण गरिएको थियो। कामुक मूर्तिकलाहरू, तिनीहरूको सौन्दर्य अपीलको अतिरिक्त, सांस्कृतिक र सामाजिक आलोचनामा पनि भूमिका खेलेको छ, किनकि तिनीहरू प्रायः लिङ्ग, कामुकता, र शक्ति सम्बन्धका विषयहरू जाँच्न प्रयोग गरिएका छन्। जस्तै, तिनीहरू सधैं रचनात्मक बहसको एक महत्त्वपूर्ण तत्व भएको छ, र तिनीहरू जारी छन्आज कला संसारको एक महत्त्वपूर्ण र प्रभावशाली घटक।

प्राचीन समयमा महिला नग्न मूर्तिहरूको उद्देश्य के थियो?

महिलाको नग्न मूर्तिहरू धनी र शक्तिशाली व्यक्तिहरूको निवासको सजावट गर्न व्यापक रूपमा प्रयोग गरिन्थ्यो, किनकि धेरै सभ्यताहरूमा सम्पत्ति र अधिकारको प्रदर्शनको रूपमा हेरिएको थियो। पुरातन संस्कृतिहरूमा प्रजनन देवताहरूको सम्मानमा महिला नग्न मूर्तिकलाहरू प्रायः बनाइएका थिए। अन्य उदाहरणहरूमा, तिनीहरूको सौन्दर्य मूल्य र सौन्दर्यको लागि कलाको कामको रूपमा प्रशंसा गरिन्थ्यो। यी देवताहरूलाई आदर र पूजा गर्नको लागि, यी मूर्तिहरू बारम्बार मन्दिर वा अन्य धार्मिक भवनहरूमा खडा गरिन्थ्यो। यद्यपि, सबै कामुक मूर्तिकलाहरूले महिला नग्न मूर्तिहरू समावेश गर्दैनन्, र त्यहाँ कलाका धेरै उदाहरणहरू थिए जसमा पुरुषहरू एकअर्कासँग यौन क्रियाकलापमा संलग्न थिए।

BCE) सम्पन्न मिति c। 330 BCE मध्यम मार्बल स्थान रोमन राष्ट्रिय संग्रहालय, पलाज्जो अल्टेम्प्स, रोम, इटाली

धेरै भागको लागि, प्रेमकी देवीको मूर्ति उल्लेखनीय छ किनभने यो प्रारम्भिक महिला मध्ये एक हो। नग्न मूर्तिहरू, एक विधा जुन अहिलेसम्म पुरुषहरूको चित्रणको लागि आरक्षित गरिएको थियो। पहिलेको ग्रीक कला, माटोका भाँडाहरू जस्तै, नग्न महिलाहरूलाई चित्रित गर्थे, तर केवल उपपत्नी वा दास केटीहरू, देवताहरू होइन। मूर्तिकला यसको कामुकता र भव्यताको कारण पुरातन संसारमा सबैभन्दा यौन मध्ये एक मानिन्थ्यो, र यो पुरातनतामा एक पर्यटक गन्तव्य पनि थियो। प्लिनीले रिपोर्ट गरे कि केही आगन्तुकहरू "मूर्तिको लागि आराधनाले पराजित भएका थिए", जसले उनीहरूलाई पागल बनायो।

यद्यपि मूर्तिकला विशेष उत्तेजक मानिएको थियो, छवि आफैमा स्पष्ट रूपमा कामुक छैन। . 330 BCE) Praxiteles द्वारा; Zde, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons मार्फत

यो पनि हेर्नुहोस्: बास्केटबल कसरी कोर्ने - एक यथार्थवादी बास्केटबल रेखाचित्र सिर्जना गर्नुहोस्

देवी भर्खरै जमेको छ, आफ्नो लुगा हटाएर काइलिक्समा राखेर (नम्रतापूर्वक) उनको श्रोणि छोप्दै) नुहाउन प्रवेश गर्न। उनी कुनै बिन्दुमा चित्रित भएको हुन सक्छ, तर यो निश्चित रूपमा भन्न गाह्रो छ। यो मूर्तिकला Praxiteles को रचनाहरु मध्ये सबैभन्दा प्रसिद्ध छ, र सम्भवतः शास्त्रीय ग्रीस को सबैभन्दा प्रसिद्ध मूर्तिकलाहरु मध्ये एक हो। उदाहरणका लागि, प्लिनीले मूर्तिकलालाई "राम्रो" भनेर प्रशंसा गरेसबै कामहरू भन्दा, प्राक्साइटेलको मात्र होइन, तर सम्पूर्ण विश्वमा पनि।" रोमीहरूको पुनर्जागरणको अवधिदेखि, यो टुक्राले धेरै पुस्ताका लागि कलाकारहरूलाई प्रभाव पार्यो।

बाख्रासँग प्यान कम्प्युलेटिङ (c. १st शताब्दी BCE) अज्ञात द्वारा

कलाकार अज्ञात
सम्पन्न मिति c । ईसापूर्व १ शताब्दी
मध्यम मार्बल
स्थान <15 Villa of the Papyri, Herculaneum, Pompeii, Italy

बाख्रासँग प्यान कम्प्युलेटिङ पोम्पेईमा फेला परेको पुरानो मूर्ति हो। यो त्यहाँ भेटिएको पुरानो रोमन कामुक संग्रहबाट धेरै यौन मूर्तिहरू मध्ये एक थियो। नेपल्सको कलाको सबैभन्दा मनमोहक टुक्राहरू मध्ये एक, यो कामुक मूर्तिकलाले ब्रिटिश संग्रहालयमा पोम्पेई प्रदर्शनीको लागि केही वर्ष पहिले युनाइटेड किंगडमको यात्रा गर्दा अभिभावकीय पर्यवेक्षण चेतावनीहरू आवश्यक थियो। कलाकृतिले पान, एक जंगली ग्रीक प्रकृतिको देवता, नानी बाख्रासँग यौन क्रियाकलापमा संलग्न भएको चित्रण गर्दछ। प्यान एक आधा-मानिस, आधा-बाख्राको हाइब्रिड हो जसलाई ग्रीको-रोमन पौराणिक कथामा उनको यौन क्षमता र प्रजनन क्षमताको प्रतीकको रूपमा प्रख्यात प्रकृति देवताहरू मध्ये एकको रूपमा चिनिन्छ।

पान अज्ञात द्वारा बाख्रा संग संगम गर्दै (c. १st शताब्दी BCE); Kim Traynor, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons मार्फत

रोमीहरूले प्रायः आफ्नो घरहरूमा फलिक मूर्तिहरू प्रदर्शन गर्थे किनभने उनीहरूले सोचेका थिए कि उनीहरूले राम्रो भाग्य ल्याउन सक्छन्, त्यसैले जब एपानको मूर्तिमा बाख्रासँग यौनसम्पर्क गरेको देखाइएको थियो, यो अनौठो वा अनौठो मानिएको थिएन किनभने यो निश्चित विश्वासहरूको प्रतीक थियो। पान ग्रीक पौराणिक कथामा ग्रामीण इलाका, जंगलहरू र जंगली, गोठालाहरू र बगालहरूको देवता थियो। पानलाई रोमन पौराणिक कथामा फौनस भनिन्छ र ग्रीकहरूसँग समान अवधारणाहरूसँग जोडिएको थियो। प्यानलाई ग्रीक र रोमन पौराणिक कथाहरूमा सृष्टि, प्रशस्तता र जंगली सीमाको प्रतिनिधित्वको रूपमा हेरिन्थ्यो।

अज्ञात

द्वारा वारेन कप (c. 15 CE)
कलाकार अज्ञात
सम्पन्न मिति c। 15 CE
मध्यम चाँदी
स्थान द ब्रिटिश म्युजियम, लन्डन, युनाइटेड किंगडम

रोमन डिनर पार्टीहरूमा, यो भव्य चाँदीको कप प्राय: प्रयोग गरिन्थ्यो। मूल रूपमा, कपमा दुई ह्यान्डलहरू थिए र दुई जोडी पुरुष प्रेमीहरूलाई चित्रण गरिएको थियो। एकातिर, दुई किशोर केटाहरू चुम्बन गर्छन्, अर्कोतिर, एक जवान मानिसले आफ्नो बूढो, दाह्री भएको प्रेमीको काखमा आफूलाई ढाल्छन्। एक जिज्ञासु दास केटा बन्द ढोका पछाडिबाट भित्र पसे। भव्य लुगा र संगीत वाद्ययन्त्रहरूले सुझाव दिन्छ कि यी छविहरू ग्रीक संस्कृतिबाट धेरै प्रेरित भएको संसारमा अवस्थित छन्, जसलाई रोमीहरूले मन पराउँछन् र अवशोषित गर्छन्। यसले पुरुष-पुरुष सम्बन्ध र कामुक मूर्तिकला र कलाकृतिहरूप्रति रोमन मनोवृत्तिको बारेमा धेरै कुरा प्रकट गर्दछ। यस्ता तस्बिरहरू थिएरोमन साम्राज्यमा सामान्य।

आजको मापदण्ड अनुसार, यस कपमा धेरै केटाहरू नाबालिग छन्, तैपनि रोमीहरूले ठूला र साना पुरुषहरू बीच साझेदारी स्वीकार गरे।

वारेन कप (c. 15 CE) अज्ञात द्वारा; British Museum, CC BY 2.5, Wikimedia Commons मार्फत

पुरुषको सम्बन्ध ग्रीको-रोमन समाजमा प्रचलित थियो, दासदेखि सम्राटसम्म, विशेष गरी सम्राट हेड्रियन र उनको ग्रीक प्रेमी एन्टिनस। त्यस्ता ऐतिहासिक चित्रहरूले हामीलाई अहिले सम्झाउँछन् कि सभ्यताहरूले कसरी कामुकतालाई मान्छन् भन्ने कुरा कहिल्यै स्थिर हुँदैन। यौन गतिविधिहरू प्रायः रोमन कला मा देखाइन्छ, यद्यपि बाँचेका पुरुष-महिला चित्रहरू समलिङ्गी जोडीहरू भन्दा धेरै छन्। पछिल्लो समयमा कलाकृतिहरूको उद्देश्यपूर्ण विनाशको कारणले हालको रेकर्ड विकृत हुन सक्छ, त्यसैले यो होमोएरोटिक कला असामान्य थियो भनेर अनुमान गर्न सकिँदैन।

अज्ञात द्वारा मोचे भेसल फिगर्स (c. 500 CE)

<11 कलाकार अज्ञात सम्पन्न मिति ग 500 CE मध्यम सिरामिक्स स्थान मोचे, सान्ता उपत्यका, पेरु

मोचे सभ्यताले पेरुको सुक्खा उत्तरी तटमा शासन गर्यो। यसका मानिसहरूले ह्वाकास भनेर चिनिने औपचारिक पिरामिड परिसरहरूमा आधारित उच्च श्रेणीबद्ध शहरी समाजको साथ एक परिष्कृत सभ्यताको विकास गर्न एन्डिजको पानी प्रयोग गरे। तिनीहरूकोभौतिक संस्कृतिमा उत्कृष्ट रूपमा उत्पादन गरिएका कपडाहरू, सुन, र अर्ध-मूल्यवान ढुङ्गाका सजावटी वस्तुहरू, भित्तामा चित्रहरू, ट्याटू गरिएका ममीहरू र भाँडाहरू समावेश थिए। माटोको भाँडोले युद्धको चित्रण र बुनाई जस्ता दैनिक गतिविधिहरू चित्रण गर्दछ, साथै कम्तिमा 500 भाँडाहरू जसले ग्राफिक यौन इमेजरीलाई तीन-आयामी नक्काशीको आकारमा वा भाँडोको एक तत्वको रूपमा चित्रण गर्दछ। कन्टेनरहरू सधैं कार्यात्मक हुन्छन्, तरल पदार्थहरू राख्नको लागि खोक्रो शरीर र एक खन्याउने नोजल, जुन कहिलेकाहीं फलस जस्तो आकारको हुन्छ। सोडोमी, ओरल सेक्स, र हस्तमैथुनलाई प्रायः चित्रण गरिएको छ; योनिमा लिंग घुसाउने चित्रण यति विरलै हुन्छ कि यो अनिवार्य रूपमा अवस्थित छैन।

यो पनि हेर्नुहोस्: Gesso लाई सुकाउन कति समय लाग्छ? - Gesso कसरी लागू गर्ने र यसलाई सुकाउने

अज्ञात द्वारा मोचे वेसल फिगर्स (c. 500 CE); Metropolitan Museum of Art, CC0, Wikimedia Commons मार्फत

सबैभन्दा लोकप्रिय स्थान गुदा संभोग हो, यद्यपि यी अधिकांश अवस्थामा, पार्टनर समलिङ्गी भन्दा भिन्नलिंगी हुन्छन्, र तिनीहरूको जननांग सावधानीपूर्वक चित्रण गरिएको छ। अर्को लोकप्रिय तस्विर एक पुरुष कंकाल हस्तमैथुन वा महिला द्वारा हस्तमैथुन गरिरहेको छ। यी यौन मूर्तिकलाहरूको प्रकृति बहसयोग्य छ, सिद्धान्तहरू तिनीहरूको निर्देशनात्मक चित्रहरूबाट गर्भनिरोधक सिकाउने, मोचे नैतिकता वा कमेडीको उदाहरणहरू, अनुष्ठान र धार्मिक अभ्यासहरूको चित्रणसम्म। तिनीहरूसँग अधिकांश भागको लागि पुरातात्विक सन्दर्भको कमी छ, तर हालैको पूर्ण पुरातात्विकअनुसन्धानले पत्ता लगाएको छ कि तिनीहरू अभिजात वर्गका लागि चिहान भेटी थिए। यो भाँडा पुरुष कंकालमाथि हस्तमैथुन गर्ने पूर्ण रूपले बनेको महिलाबाट बनेको छ। केहीका अनुसार यो सन्देश जीवित र मृतकबीचको सम्बन्ध हुन सक्छ।

खजुराहो स्मारकहरू (सी. १००० CE) अज्ञात द्वारा

कलाकार अज्ञात
सम्पन्न मिति c। 1000 CE
मध्यम बलौवा पत्थर
स्थान मध्य प्रदेश, भारत

खजुराहो मन्दिरहरू बाहिर र भित्र, कलाकृतिको विविधता छ, जसमध्ये 10% यौन मूर्तिहरू छन्। केही मन्दिरहरूको भित्री पर्खालको बाहिरी भागमा इँटाका दुई तहहरू भएका साना यौन उत्कीर्णनहरू। केही शोधकर्ताहरूका अनुसार यी तान्त्रिक यौन प्रथाहरू हुन्। केही शिक्षाविद्हरूका अनुसार, यौन कला कामलाई मानव अस्तित्वको एक आवश्यक र वैध अंगको रूपमा मान्यता दिने हिन्दू परम्पराको हिस्सा हो, र यसको लाक्षणिक वा स्पष्ट प्रस्तुति हिन्दू मन्दिरहरूमा व्यापक छ।

यो एक पुरातन खजुराहो मन्दिरका भवनहरूमा नक्काशीले देवताहरू बीचको यौनसम्बन्ध देखाउँछ भन्ने लोकप्रिय भ्रम; यसको सट्टा, काम कलाले विभिन्न प्रकारका मानव यौन इशाराहरू चित्रण गर्दछ।

खजुराहो स्मारक (c. 1000 CE) अज्ञात द्वारा; Dey.sandip, CC BY-SA 4.0, मार्फत विकिमीडिया कमन्स

दैनिक जीवनका धेरै तत्वहरू, पौराणिक कथाहरू, जस्तैसाथै हिन्दू सम्पदाको लागि महत्त्वपूर्ण सांसारिक र आध्यात्मिक दुवै आदर्शहरूको प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व कलाको ठूलो बहुमतमा देखाइएको छ। उदाहरणहरूमा कस्मेटिक्स लागू गर्ने महिलाहरूको प्रतिनिधित्व, संगीतकारहरू, काम गर्ने कुमालेहरू, किसानहरू, र मध्य युगमा आफ्नो दैनिक जीवनमा जाने विभिन्न व्यक्तिहरू समावेश छन्। कामसूत्र दृश्यहरूले पनि मोक्ष जस्ता आध्यात्मिक विचारहरू व्यक्त गर्दछ जब तिनीहरूको अघि र पछि आएका मूर्तिकलाहरूसँग जोडिन्छ।

सेन्ट टेरेसाको परमानंद (१६५२) जियान लोरेन्जो बर्निनी

<11 कलाकार जिआन लोरेन्जो बर्निनी (१५९८ – १६८०) सम्पन्न मिति<2 1652 मध्यम मार्बल स्थान सान्ता मारिया डेला भिट्टोरिया, रोम, इटाली

जियान लोरेन्जो बर्निनीको मूर्तिकला भौतिकवादीमा जोड दिएकोमा आलोचना गरिएको थियो उसले तुरुन्तै आध्यात्मिक भन्दा पनि यसलाई समाप्त गर्यो। यो विवरण आज पनि मान्य छ, र समकालीन समीक्षकहरू सहमत छन्। बर्निनीका अधिकांश समकालीनहरूले यस कलाकृतिको लागि अनुकूल रायहरू राखेका थिए। डोमेनिको बर्निनीले सेन्ट टेरेसा आफ्नो बुबाको सबैभन्दा ठूलो कलात्मक उपलब्धि भएको दाबी गरे। उसले यसलाई शुद्धतम आनन्दको रूपमा चित्रण गर्दछ, एक परी सन्तमाथि घुमिरहेको र स्वर्गीय प्रेमको सुनको तीर सीधा उनको हृदयमा गोली हानेको छ। यो विश्वास गरिन्छ कि सेन्ट टेरेसाको परमानंद थियोआफ्नो समयका कला आलोचकहरूले अत्यन्त शारीरिक रूपमा आलोचना गरे। यद्यपि, यस रायको लागि एउटा मात्र प्रकाशित स्रोत छ, र यसको सिर्जनाकर्ता अज्ञात छ।

सेन्ट टेरेसाको एक्स्टसी (१६५२) जियान लोरेन्जो बर्निनी द्वारा; 7 "मूर्ति अनैतिक र यौन हो, जुन यस कागजको लेखकका अनुसार, बर्निनीको आफ्नै धार्मिकता र नैतिकताको प्रतीक हो"। कलाको कार्यले नाटकीय नाटकीय प्रदर्शन उत्पादन गर्ने बर्निनीको क्षमतालाई प्रदर्शन गर्‍यो जसमा उनले प्रकाश प्रभाव, वास्तुकला सुविधाहरू, र जटिल अभिनेता-दर्शक जडानहरूको उपयोग मार्फत थिएटरको पवित्र र अपवित्र भागहरू संयोजन गरे। बर्निनीले आफ्नो कलामा थिएटरका यी घटकहरू फ्यूज गरेर शक्तिशाली धार्मिक अनुभव र भावनाहरूलाई उत्तेजित गर्ने काम गर्न सक्षम थिए। कलाकार Antonio Canova (1757 – 1822) सम्पन्न मिति 1817 मध्यम मार्बल स्थान<2 भिक्टोरिया एण्ड अल्बर्ट म्युजियम, लन्डन, युनाइटेड किंगडम

द थ्री ग्रेस ले तीन महिलालाई सँगै उभिएको चित्रण गर्दछ, तिनीहरूको नग्न शरीरहरू एकअर्कामा , र तिनीहरूका अंगहरू नाजुक रूपमा टाँसिएका छन्। जबकि मूर्तिकला छ

John Williams

जोन विलियम्स एक अनुभवी कलाकार, लेखक, र कला शिक्षक हुन्। उनले न्यूयोर्क शहरको प्राट इन्स्टिच्युटबाट ललित कलाको स्नातक डिग्री हासिल गरे र पछि येल विश्वविद्यालयमा ललित कलामा स्नातकोत्तर गरे। एक दशकभन्दा बढी समयदेखि, उहाँले विभिन्न शैक्षिक सेटिङहरूमा सबै उमेरका विद्यार्थीहरूलाई कला सिकाउनुभएको छ। विलियम्सले संयुक्त राज्य भरका ग्यालरीहरूमा आफ्नो कलाकृति प्रदर्शन गरेका छन् र आफ्नो रचनात्मक कार्यको लागि धेरै पुरस्कार र अनुदानहरू प्राप्त गरेका छन्। आफ्नो कलात्मक कार्यहरू बाहेक, विलियम्सले कला-सम्बन्धित विषयहरूको बारेमा पनि लेख्छन् र कला इतिहास र सिद्धान्तमा कार्यशालाहरू सिकाउँछन्। कलाको माध्यमबाट आफूलाई अभिव्यक्त गर्न अरूलाई प्रोत्साहित गर्ने उहाँ भावुक हुनुहुन्छ र सबैसँग रचनात्मकताको क्षमता हुन्छ भन्ने विश्वास छ।