ज्यास्पर जोन्स - अमूर्त अभिव्यक्ति, नव-दादा, र पप कलाकार

John Williams 29-07-2023
John Williams

सामग्री तालिका

एक अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकार ज्यास्पर जोन्सका चित्रहरू चंचल, उत्तेजक कलाकृतिहरू हुन् जसले हामीले हाम्रो वरपरको संसारलाई हेर्न र बुझ्न प्रयोग गर्ने दृष्टिकोणहरूको जाँच गर्छ। ज्यास्पर जोन्सका कलाकृतिहरूले आफ्नो मिनिमलिज्म कलाको केन्द्रविन्दु लक्ष्य र झण्डा जस्ता आधारभूत मार्करहरू बनाएर सामान्य जीवनबाट विच्छेदन गरिएको कलालाई त्याग्यो। 1950 देखि हालसम्म, ज्यास्पर जोन्सका चित्रहरूले व्यावहारिक रूपमा हरेक रचनात्मक प्रवृत्तिमा प्रभाव पारेको छ।

ज्यास्पर जोन्सको जीवनी

राष्ट्रियता अमेरिकी
जन्म मिति 15 मे 1930
मृत्यु मिति N/A
जन्म स्थान अगस्टा, जर्जिया

अमूर्त अभिव्यक्तिवाद र दादाको विरोधाभासी शैलीहरूमा व्याख्या गर्दै, प्रख्यात एब्स्ट्र्याक्ट अभिव्यक्तिवादी चित्रकारले एक परिष्कृत सौन्दर्य विकास गरे जसले व्यक्तित्वका विषयहरूलाई सम्बोधन गर्यो, चंचलता, र बौद्धिक अन्तरक्रिया। ज्यास्पर जोन्सका कलाकृतिहरूले प्रभावकारी रूपमा फाइन आर्ट र सामान्य जीवन बिचका परम्परागत बाधाहरूलाई भत्काएर उपभोक्ता समाजमा पप कला अपनाउनका लागि आधारशिला सिर्जना गर्‍यो।

जस्पर जोन्सका चित्रहरूमा रंगको अभिव्यक्त वितरणले उत्प्रेरक छ। धेरै जसो एब्स्ट्र्याक्ट एक्स्प्रेशनिज्म, यद्यपि, उनले यसलाई दार्शनिक वा मेटाफिजिकल जटिलताले भर्दैनन् जुन उनका समकालीनहरूले गरेका थिए।तिनीहरूमा ध्यान केन्द्रित गरेर र तिनीहरूसँग भएका परम्परागत अर्थहरू हटाएर।

प्रत्येक शब्दलाई हातले चित्रण गर्नुको सट्टा, जोन्सले पसलबाट किनेको स्टेंसिलको प्रयोग गरे - नदेखाई छवि बनाउनको लागि तयार पारिएको प्रक्रिया। कलाकारको स्पर्श। काम गर्दा, उनले रंगका धेरै तहहरूमा माथि र तल रङ वाक्यांशहरूलाई स्टेन्सिल गरे।

जन्सले धेरैजसो शब्दहरूलाई उनीहरूले भाषिक रूपमा प्रतिनिधित्व गर्ने शब्दसँग जोडिएको रङहरूमा चित्रण गरेर वस्तुहरूमा रूपान्तरण गरेका थिए। ; उदाहरण को लागी, पहेंलो क्षेत्र मा चित्रकला को बीच मा स्पष्ट सुन्तला रंग मा "रेड" देखिन्छ। वाक्यांशहरू र रंगहरू बीचको विरोधाभास जोन्सले पत्ता लगाएका थिए, तिनीहरूको भूमिकालाई पहिचानबाट पुन: मूल्याङ्कनका लागि तयार प्रतीकहरूको साधारण एकत्रीकरणमा रूपान्तरण गर्दै।

जोन्सले रङका विशिष्ट भागहरू लागू गर्न इशारा-आधारित विधि प्रयोग गर्दै थिए। कलात्मक प्रक्रियामा सम्भाव्यताको भूमिकामा जोन केजको षड्यन्त्रबाट प्रभावित प्रत्येक विशिष्ट ब्रशस्ट्रोकको लागि कुनै पनि पूर्व-अवस्थित प्लेसिङको सट्टा यादृच्छिक हातको चालसँग सम्बन्धित कलाको काम, जसलाई उनले "ब्रस मार्किङ" भनिन्। उसको ब्रस मार्किङको प्रयोगले रंगको शानदार विस्फोटहरू उत्पन्न गर्‍यो, मानौं कि पाइरोटेक्निक शोमा, जसले चित्रकलाको वरिपरि छरिएका अप्रत्याशित रंगका वाक्यांशहरूलाई हाइलाइट र अस्पष्ट पार्छ, एक सेमोटिक द्वन्द्व उत्पन्न गर्दछ।

शब्दहरू परिचय गरेर। उनको दृश्य शब्दावली, जोन्सले आफ्नो फराकिलो बनायोदृश्य र बोल्ने संकेतहरूको भूमिका समावेश गर्न दर्शकहरूसँग सञ्चार। त्यस्ता अनुसन्धानहरू 1960 को दशकको अन्ततिर अवधारणात्मक कला आन्दोलनको शब्दहरू र अवधारणाहरूको विश्लेषणको स्पष्ट अग्रदूतहरू हुन्। सम्पन्न मिति 1960 मध्यम पेन्टेड कांस्य आयामहरू 34 सेमी x 20 सेमी स्थान म्युजियम लुडविग, कोलोन

जोन्सले यस कांस्य मूर्तिकलामा खोजिएका वस्तुहरू र रचनात्मक प्रतिकृतिहरू बीचको सीमालाई धमिलो पार्छन्। विलेम डे कुनिङले कथित रूपमा ग्यालरी मालिक लियो क्यास्टेलीले जे पनि बेच्न सक्छ, दुईवटा बियरका क्यानहरू पनि बेच्न सक्छन्, जसले उनलाई कलाकृति सिर्जना गर्न प्रेरित गर्‍यो। जोन्सले डे कुनिङको टिप्पणीमा निहित चुनौती स्वीकार गरे, कांस्यमा ब्यालेन्टाइन एलेका दुईवटा क्यानहरू कास्टिङ र हातले चित्रण गरे, जुन लियो कास्टेलीले तुरुन्तै बेचे।

किनभने कांस्यले बियरको क्यानको प्राकृतिक रंगलाई प्रतिबिम्बित गर्छ। , जोन्सले ट्रोम्पे ल'ओइल छाप हासिल गरे; तैपनि, उसले पेन्टेड लेबलहरूमा स्पष्ट रूपमा आफ्नो ब्रशस्ट्रोकहरू छोडेर प्रभावलाई कमजोर बनायो, ध्यान दिएर मात्र बुझ्न सकिने अपूर्णता उत्पन्न गर्यो।

ज्यास्पर जोन्सले एउटा ओपन-टप क्यान सिर्जना गरे र ब्यालेन्टाइन प्रतीक राखे। यसमा फ्लोरिडा शब्द। अर्को क्यान सील गरिएको छ, लेबल नगरिएको, र पूर्ण रूपमा पहुँचयोग्य छैन। केही टिप्पणीकारहरूले क्यानहरू बीचको विरोधाभासलाई रूपकको रूपमा हेर्छन्जोन्स र राउशेनबर्गको सम्बन्ध।

I ओपनले बाहिर जाने र प्रसिद्ध राउशेनबर्गलाई चित्रण गर्न सक्छ, जसले आफ्नो धेरै समय आफ्नो फ्लोरिडा कार्यशालामा 1959 मा लगानी गर्न थाले, जहाँ छापले जोन्स र उनको मौन, अभेद्य जनताको प्रतीक हुन सक्छ। अनुहार।

अरूले कम व्यक्तिगत कथाको लागि तर्क गर्छन् जसले साधारण जीवनलाई मात्र चित्रण गर्दछ, बन्दले अघिल्लो, सम्भाव्यतालाई सन्दर्भ गर्न सक्छ, र खुलाले पछिको प्रभावलाई, नतिजाहरूलाई सन्दर्भ गर्न सक्छ। जाहिर छ, जोन्सले व्याख्याको लागि ठाउँ छोडेर आफ्नो मनपर्ने पठन कहिल्यै बताएनन्। धेरै मामिलामा, जोन्सको जन-उत्पादित वस्तुहरूको चित्रणले पप कला शैलीको पूर्वचित्रण गर्यो।

पेरिस्कोप (1962)

<8
सम्पन्न मिति 1962
मध्यम क्यानभासमा तेल
आयामहरू 137 सेमी x 101 सेमी
स्थान को सङ्कलन कलाकार

यस काममा, जोन्सले आफ्ना केही पहिलेका ढाँचा र प्रतीकहरूलाई कालो, खैरो र सेतोको सीमित प्यालेटमा समावेश गरे। सर्कलको आधा भाग कलाकृतिको माथिल्लो-दायाँ किनारामा चित्रण गरिएको छ। 1959 मा, जोन्सले एक विधि प्रयोग गर्न थाले जसमा उसले काममा काठको स्लेट टाँस्यो, सामान्यतया एक शासक वा क्यानभास स्ट्रेचर, कम्पासले कोरेको सर्कल बनाउन। ग्याजेटले पेन्ट मार्फत तान्यो, लक्ष्य बनाएर उसको अघिल्लो कामहरूको सम्झना दिलाउँछ। तथापि, उसले लक्ष्यको केन्द्रित रिंगहरूलाई एक छापको साथ बाधा पुर्‍यायोउसको हात यहाँ फैलिएको छ।

ह्यान्डप्रिन्टले कलाकारको हातलाई मेकानिकल उपकरणले प्रतिस्थापन गरेको संकेत गर्छ। कलाकारको हात 1962 देखि 1963 सम्म जोन्स द्वारा काम को क्रम मा एक बारम्बार आकार हो, "पेरिस्कोप" सहित, जो कवि हार्ट क्रेन मा केन्द्रित छ, जसको काम जोन्स संग जोडिएको छ।

क्रेन कथित ३२ वर्षको उमेरमा उष्ण कटिबन्धबाट फर्किने क्रममा मेक्सिकोको खाडीमा डुङ्गाबाट हाम फालेर आत्महत्या गरेका थिए । उसले छालहरू मुनि बेपत्ता हुनुभन्दा ठीक अघि आफ्नो हात पानीमाथि उठायो।

यसैले, जोन्सको हातको छापलाई क्रेनको आत्महत्यासँग दृश्य सम्बन्धको रूपमा देख्न सकिन्छ। यो राउचेनबर्गसँगको साझेदारीको अन्त्यको लगत्तै कार्यान्वयन भएको थियो, र यसले तिनीहरूको विभाजन पछि जोन्सको व्यक्तिगत दुःखलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ। नामको पेरिस्कोपले क्रेनको काम केप ह्याटेरस (1929) लाई पनि संकेत गर्दछ, जुन दुई तहमा जोन्सका लागि महत्त्वपूर्ण थियो। 1961 मा, उहाँ केप ह्याटेरस नजिकैको कार्यशालामा मात्र सारियो, तर काव्यात्मक पदले समयसँगै एकको सम्झनामा भएका परिवर्तनहरूलाई पनि पछ्याउँछ।

तिनीहरू अलग भएपछि, जोन्स सम्भवतः संक्रमणको अवधारणासँग सम्बन्धित छन्। र हानि, जसलाई उसले समात्ने हातले चित्रण गर्यो, मिरर गरिएको वाक्यांशहरू, र डुबिरहेको मानिसको वरिपरि छालहरूको नक्कल गर्ने आकर्षक ब्रशवर्क। पप आर्टको शीतल मेकानिकल लुकको पूर्ण विरोधाभासमा, जुन उनले स्थापना गर्न मद्दत गरे, जोन्सले आफ्नो प्रारम्भिकहानि र मनोवैज्ञानिक संघर्ष को जटिल भावनाहरु संग 1960 चित्रहरु। पूरा भएको मिति 1964 मध्यम क्यानभासमा तेल आयामहरू 200 सेमी x 487 सेमी स्थान निजी संग्रह

यो चर्को रूपमा ठूलो कलाकृति धेरै क्यानभासहरू एकसाथ जोडेर र पेन्टको तहमा विभिन्न फेला परेका चीजहरू राखेर उत्पादन गरिएको थियो: एउटा कुर्सी, हातको कास्टिङ, अर्को विस्तारित क्यानभास। , मेटल लेटरिङ, र कोट हुक।

उनले अघिल्लो कामहरूबाट विधिहरू प्रयोग गर्थे, जस्तै "ब्रस मार्किङ", स्टेन्सिल रङ पदनामहरू, सिल गर्न सकिने कवचको आवरण, र शरीरका भागहरू कास्ट गर्नुहोस्। । उनले चित्रकलाको केन्द्रमा क्रेमलिनमा रिपोर्टिङ गर्ने सिल्कस्क्रिन गरिएका समाचार पृष्ठहरूको टुक्राहरू सम्मिलित गरेर आफ्नो दृश्य शब्दावली पनि फराकिलो बनाए।

जबकि रोबर्ट राउशेनबर्ग र एन्डी वारहोल ले छविहरू पुन: उत्पादन गर्न रेशम-स्क्रिनिङ प्रयोग गरे। कलाकारको हात नदेखाई पेन्टिङहरूमा, जोन्सले स्क्रिन शीर्षकहरूमा र वरपरको रंगमा रंगीन, कलाकारको हात र मेकानिकल प्रतिकृतिहरू बनाउनका लागि ग्याजेटहरूको अवधारणालाई जोड दिँदै।

धेरै भागहरूले सम्भावित व्याख्याहरूको तहहरू प्रदान गर्न संयोजन गर्दछ, जस्तै ज्यास्पर जोन्सको धेरै कलाकृतिहरूमा। जबकि धेरै भागहरूले लुकेको सन्देशमा संकेत गरेको देखिन्छ, एक स्पष्ट संकेतले दर्शकहरूलाई जोन्सको सम्झना गराउँदछ।उहाँको मालिकलाई श्रद्धाञ्जली, मार्सेल डचम्प । Duchamp र उनको मोनोग्राम "MD" को एक अस्पष्ट तस्वीर टाढाको बायाँ प्यानलमा फेला पार्न सकिन्छ।

"Duchamp ले एउटा टुक्रा बनाएको थियो जुन एक च्यातिएको वर्ग थियो," जोन्सले सम्झे। "मैले प्रोफाइल ट्रेस गरें, यसलाई डोरीले झुण्ड्याइदिएँ, र यसको छायाँ फ्याँकें, जसले गर्दा यो विकृत भयो र अब वर्गाकार छैन। यो कसको काममा एक प्रकारको प्यारोडी सिर्जना गर्न मैले उद्देश्यपूर्ण रूपमा Duchamp को काम परिवर्तन गरें। दर्शकहरूले उनीहरूको सम्बन्धको स्पष्ट नक्सा बिना विविध टुक्राहरू प्रदर्शन गरेर अर्थ निर्माणमा भाग लिन।

Corpse and Mirror II (1974)

सम्पन्न मिति 1974
मध्यम तेल र बालुवा
आयामहरू 146 सेमी x 191 सेमी
स्थान <10 शिकागोको कला संस्थान

1972 मा, जोन्सले एउटा नयाँ विषयवस्तु, क्रसह्याच पत्ता लगाए, जसलाई उनले अर्को दशकमा पछ्याउनेछन्। कलाकारहरूले रेखाचित्र र प्रिन्टमेकिंगमा छायाको स्तरहरू उत्पादन गर्न पारम्परिक रूपमा क्रसह्याच, रेखाहरूको वर्गीकरण प्रयोग गरेका छन्। अझ नजिकबाट प्याक गरिएका रेखाहरूले गहिरो छायाँ बनाउँछन्, जबकि स्प्यासर व्यवस्थाहरूले हल्का छायाहरू सिर्जना गर्छन्।

आफ्नो ट्रेडमार्क सनकी शैलीमा, जोन्सले क्यानभासमा विषयवस्तुलाई अमूर्त र दोहोर्याएर चम्किलो रङहरूमा दोहोर्याउँछन्।तस्वीर।

“मैले यो एक सेकेन्डको लागि मात्रै याद गरें, तर मलाई तुरुन्तै थाहा भयो कि म यसलाई प्रयोग गर्न चाहन्छु,” जोन्सले गुजरिरहेको अटोमोबाइलको ढाँचा देखेर भने। यसमा मेरो रुचिलाई आकर्षित गर्ने सबै विशेषताहरू छन्: शाब्दिकता, दोहोरिने, तीव्र पक्ष, चपलताको साथ क्रम, र अर्थको पूर्ण अनुपस्थितिको खतरा।"

जबकि ढाँचा "गूंगा" र रहित हुन सक्छ। महत्वको, जोन्सको शीर्षक शव र मिरर I म काममा अझै केहि छ भनेर संकेत गर्छु। धेरै व्यक्तिहरू विश्वास गर्छन् कि शीर्षक दुबै अतिवास्तविक गतिविधि उत्कृष्ट शव, अनुक्रमिक रचनात्मक कार्यहरू द्वारा बनाईएको एक सहयोगी खेल, र मार्सेल डचम्पको प्रतिष्ठित र रहस्यमय कामसँग सम्बन्धित छ।

जोन्सको वंशावली र सौन्दर्य चासोहरू अतियथार्थवाद र डाडावादको जडानको माध्यमबाट बिस्तारै सुझाव दिइन्छ।

चित्रका रेखाहरू केही हदसम्म चित्रकारी छन्, तिनीहरूको दोहोरिनेताले शीतलता वा प्राविधिकतालाई भावनाबाट मुक्त जनाउँछ, तर शीर्षक, मृत्युको सन्दर्भमा। र धारणा, जोनले निरन्तर शोषण गर्ने संरचना र विषयवस्तुको बीचमा तनाव उत्पन्न गर्ने, अझ गहिरो र अधिक बौद्धिक कुरालाई जनाउँछ।

Catenary (1999)

सम्पन्न मिति 1999
मध्यम क्यानभासमा एनकास्टिक
आयामहरू 64 सेमी x 85 सेमी
स्थान को संग्रहकलाकार

1990 को मध्यमा थप पूर्वव्यापी पछ्याउँदै, जोन्सले क्याटेनरीहरू अध्ययन गर्ने शृङ्खला सुरु गरे - दुई निश्चित स्थानहरूबाट ढिलो रूपमा थ्रेड वा चेनको लम्बाइले उत्पन्न हुने वक्रहरू। क्याटेनरीमा, क्यानभासको दुबै छेउमा दुईवटा क्यान्टिलिभर भएका काठका टुक्राहरू बीच घरको धागो झुण्डिएको हुन्छ। छायाँहरू स्ट्रिङ र काठको स्ट्रिपहरू दुवैद्वारा धनी गाढा खैरो जमिनमा उत्पादन गरिन्छ।

इन्कास्टिकमा सर्दै, जोन्सको मोनोक्रोमेटिक सतहले वितरणको अभिव्यक्त स्ट्रोकहरू सुरक्षित राख्छ, जसले ट्रेसहरूको बाक्लो पालिम्पसेस्ट उत्पादन गर्दछ। उत्तेजक र अपारदर्शी।

आधारभूत घुमाउरो डिजाइनले पुलहरू र उनीहरूले दिने जडानहरूको सम्झना दिलाउँछ, तर यसले मानव शरीरको डुब्ने र कर्भहरू जस्ता प्राकृतिक रूपहरूलाई पनि कन्जुर गर्छ। केही टिप्पणीकारहरूले गुरुत्वाकर्षणमा डोरीको प्रतिक्रियालाई जीवनको विकासको लागि एक रूपकको रूपमा देखेका छन्, वा अन्तरसम्बन्ध र प्रतिबन्धहरू जुन उमेर बढ्दै जान्छ। काठको खेलौना बाहेक,

ज्याकोबको सीढी बाइबलीय विवरणसँग सम्बन्धित छ जसमा याकूबले स्वर्ग र पृथ्वी जोड्ने सीढीको सपना देखे। जोन्सको कामको विशिष्टता जस्तै सम्पूर्ण कलाकृतिमा संकेतहरू प्रशस्त छन्, यद्यपि तिनीहरू सबै जडानको अवधारणाको वरिपरि घुम्छन्। चित्रकारले ब्याकड्रप जस्तै खरानी रंगमा चित्रकलाको तल्लो भागमा तिनीहरूको बीचमा कुनै अन्तर नभएका अक्षरहरूको सेट स्टेन्सिल गरे, र कसैले कलाकृतिको नाम र वर्ष पत्ता लगाउन सक्छ,तर केवल प्रयासको साथ।

यस नाजुक, तर रमाइलो, रचनात्मक निर्णयमा, जोन्सले उनलाई दशकौंदेखि पीडित भएका मुद्दाहरूमा फर्कन्छन्: अर्थ र व्याख्याको जटिलताहरू, तथ्याङ्क र जमीनको मिलन, सार र चित्रण, र निष्क्रिय तारबाट दर्शकलाई सहभागी गराउने उद्देश्य।

ज्यास्पर जोन्सको विरासत

नियो-डाडा आन्दोलनको सदस्यको रूपमा, जोन्सले पप बीचको शैलीगत विभाजन पार गरे। 1950 को दशकको उत्तरार्धमा कला र सार अभिव्यक्तिवादले आजसम्म आफ्ना विषय, सामग्री र प्रविधिहरू विस्तार गर्न जारी राखेको छ।

जेम्स रोजेनक्विस्ट र एन्डी वारहोल जस्ता पप चित्रकारहरूले जोन्सको अग्रगामी परिवर्तनबाट लाभ उठाए। संस्कृति, दैनिक वस्तुहरू र जन-उत्पादित वस्तुहरूलाई उच्च कलाको लागि उपयुक्त विषयको रूपमा प्रस्तुत गर्दै।

जोन्सले १९६० को दशकमा वैचारिक कला को लागि जग बसालेका थिए। चित्र र प्रतीकवाद। जोन्सको विस्तार भइरहेको रचनात्मक कार्यले एलन काप्रो र मर्से कनिङ्घम जस्ता मनोरन्जनकर्ताहरूसँग साझेदारी मार्फत शारीरिक कला, र प्रदर्शन कला जस्ता प्रचलनहरू र संगठनहरूमा हेराल्ड गर्न मद्दत गर्‍यो। पप चित्रकारहरूले तुरुन्तै जोन्सको बाह्य संसारको छविलाई अवशोषित गरे, पोस्टमोडर्निज्मको ब्रिकोलेज शैली विनियोजन, बहु व्याख्याहरू, र सेमोटिक प्लेमा उनको चिन्ताको उत्तराधिकारी हो।

अन्ततः, जोन्स र उनका नव-दादा साथीहरू परिवर्तन भए अमेरिकी avant-garde,२० औं शताब्दीको उत्तरार्धमा कलालाई परिभाषित गर्न आउने प्रयोग र श्रोताको संलग्नताको पूर्वानुमान गर्दै।

पठन सिफारिस गरिएको

के तपाईंलाई एब्स्ट्र्याक्ट एक्सप्रेशनिस्ट चित्रकार जास्पर जोन्सका चित्रहरूको बारेमा सिक्न रमाइलो लाग्यो ? सायद तपाई ज्यास्पर जोन्सको जीवनी र कलाको बारेमा अझ बढी जान्न चाहनुहुन्छ? ठीक छ त्यसोभए हाम्रो सिफारिस गरिएका पुस्तकहरूको सूची पढ्नुहोस्!

जेस्पर जोन्स: माइन्ड/मिरर (२०२१) कार्लोस बसुल्डो द्वारा

जैस्पर जोन्सलाई प्रायः सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण जीवनको रूपमा लिइन्छ। कलाकार। गत 65 वर्षहरूमा, उहाँले कामको एक बोल्ड र विविध शरीर सिर्जना गर्नुभएको छ जुन चलिरहेको पुन: आविष्कारद्वारा प्रतिष्ठित छ। मिररिङ र डबल्सको साथ कलाकारको लामो समयदेखिको व्यस्तताबाट प्रेरित यो पुस्तकले जोन्सको काम र यसको निरन्तरताको महत्त्वलाई ताजा र मनमोहक टेक प्रदान गर्दछ। क्युरेटरहरू, विद्वानहरू, कलाकारहरू, र लेखकहरूको एक विस्तृत संग्रहले निबन्धहरूको एक श्रृंखला प्रदान गर्दछ - जसमध्ये धेरै जोडी पाठहरू छन् - जसले कलाकारको कामका विशेषताहरू, जस्तै दोहोर्याउने आकृतिहरू, स्थानको अनुसन्धान, र विभिन्न माध्यमहरूको प्रयोगको जाँच गर्दछ। उसको हाइब्रिड मिनिमलिस्ट कला।

ज्यास्पर जोन्स: माइन्ड/मिरर
  • प्रतिष्ठित अमेरिकी कलाकारको काममा एक पूर्वव्यापी अवलोकन
  • विरलै प्रकाशित कामहरू भव्य रूपमा चित्रित मात्रा सुविधाहरू
  • पहिले कहिल्यै प्रकाशित नगरिएको अभिलेख सामग्री समावेश गर्दछ
Amazon मा हेर्नुहोस्

Jasper Johns (2017) Jasper Johnsमे, 1930 को अगस्टा, जर्जियामा, र दक्षिण क्यारोलिनाको ग्रामीण इलाकामा आफ्ना हजुरबुबा हजुरआमासँग हुर्केका थिए जब उहाँ बच्चा हुँदा उहाँका मानिसहरू अलग भए। उहाँको हजुरआमाको कलाकृतिहरू उहाँको हजुरबुबाको घरमा प्रदर्शन गरिएको थियो, जहाँ उहाँ नौ वर्षको उमेरसम्म बस्नुभयो, र आफ्नो बाल्यकालमा कलासँग उहाँको एकमात्र भेट थियो।

जोन्सले सानै उमेरमा अस्पष्ट रूपमा स्केच गर्न थाले। चित्रकार बन्ने धारणा परिभाषित गरे, तर कलेजमा औपचारिक कला अध्ययन मात्र गरे।

उनले आफ्नो युवावस्थाको चित्रकार बन्ने सपनाको बारेमा कुरा गरे, यसो भने, “मलाई यसको अर्थ के हो थाहा थिएन। म जुन अवस्थामा थिएँ त्योभन्दा राम्रो अवस्थामा हुन सक्छु भनी संकेत गर्न मैले त्यो गलत व्याख्या गरें भन्ने मलाई विश्वास छ।" किशोरावस्थामा, जोन्स आन्टी ग्लेडिसमा बसाइँ सरेका थिए, जसले उनलाई र अन्य दुई बच्चाहरूलाई एउटा कोठाको कक्षाकोठामा पढाउँथे।

जोन्सले पछि आफ्नी आमासँग मेलमिलाप गरे, आफ्नो हाई स्कूलको भ्यालेडिक्टोरियनको रूपमा स्नातक गरे।

प्रारम्भिक प्रशिक्षण

1947 मा सुरु भएको, जोन्सले हाई स्कूलबाट स्नातक गरेपछि साउथ क्यारोलिना विश्वविद्यालयमा भाग लिए। 1948 मा, उहाँ आफ्ना शिक्षकहरूको सल्लाहमा न्यूयोर्क आउनुभयो र पार्सन्स स्कूल अफ डिजाइनमा एक कार्यकाल पूरा गर्नुभयो। दुर्भाग्यवश, पार्सन्स जोन्सका लागि उत्कृष्ट खेल थिएन, र उसलाई सैन्य मस्यौदाको लागि उपलब्ध गराउँदै उसले छोड्यो। उहाँ सन् १९५१ मा सेनामा भर्ना हुनुभयो र दुई वर्ष सेवा गर्नुभयो।

सन् १९५३ मा, जब जोन्स न्युयोर्क फर्केर सम्मानित

यो सुन्दर ढंगले डिजाइन गरिएको पुस्तकले जोन्सका क्यानभासहरू, मूर्तिकलाहरू, प्रिन्टहरू र स्केचहरू सङ्कलन गर्दछ। यसले जोन्सको क्यारियरको धेरै अवधिहरूमा केन्द्रित छ र मूर्तिकलामा उनको प्रगतिदेखि चित्रकलामा कोलाजको प्रयोगसम्म उनको कामको अन्तर्राष्ट्रिय सान्दर्भिकताको बारेमा छलफल गर्दछ। यो सङ्ग्रह, जसमा विभिन्न विद्वानहरूका टिप्पणीहरू समावेश छन्, जोन्सको उत्पादनको चौडाइ र गहिराइमा अध्ययन गर्ने वाचा गर्दछ, जुन आधा शताब्दीभन्दा बढी फैलिएको छ।

Jasper Johns
  • एकसाथ ल्याउँछ। जोन्सका चित्रहरू, मूर्तिहरू, प्रिन्टहरू, र रेखाचित्रहरू
  • जोन्सको करियरका विभिन्न अध्यायहरूमा फोकस दिन्छ
  • उनको कामको अन्तर्राष्ट्रिय महत्त्वको जाँच गर्दछ
Amazon मा हेर्नुहोस्

अभिव्यक्तिवादी चित्रकार जास्पर जोन्सका अमूर्त चित्रहरू हास्यपूर्ण, उत्तेजक कार्यहरू हुन् जसले प्रश्न गर्छ कि हामी कसरी हाम्रो वरपरको संसारलाई बुझ्छौं र बुझ्छौं। ज्यास्पर जोन्सका कलाकृतिहरूले आफ्नो मिनिमलिज्म कलाको केन्द्र बिन्दु लक्ष्य र झण्डा जस्ता साधारण संकेतकहरू बनाएर दैनिक जीवनबाट अलग भएको कलालाई बेवास्ता गरे। 1950 देखि हालसम्म, ज्यास्पर जोन्सका चित्रहरूले लगभग हरेक रचनात्मक प्रवृत्तिलाई प्रभाव पारेको छ।

बारम्बार सोधिने प्रश्नहरू

ज्यास्पर जोन्स को थिए?

जैस्पर जोन्सलाई २० औं शताब्दीको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण चित्रकारको रूपमा व्यापक रूपमा मानिन्छ, र उनी अमेरिकी कलाको लागि महत्त्वपूर्ण छन्। जोन्स, आफ्नो तत्कालीन साझेदार रोबर्ट राउचेनबर्गसँग मिलेर ए को स्थापना गर्न योगदान दिएकला जगतमा निश्चित नयाँ दिशा, जुन त्यसबेला नव-दादा भनेर डब गरिएको थियो। जोन्सको सामान्य प्रतिमाविज्ञानको उल्लेखनीय प्रयोग, जसरी उनले यसलाई वाक्यांश गरे, दिमागले पहिले नै थाहा पाएका चीजहरू (झण्डा, अंकहरू, नक्साहरू), परिचित असामान्य रूपमा प्रस्तुत गरियो र कला जगतमा ठूलो प्रभाव पार्यो, पप, न्यूनतम, र अवधारणाको लागि टचस्टोन बन्यो। कला।

ज्यास्पर जोन्सले कस्तो प्रकारको कला उत्पादन गरे?

1950 को दशकको मध्यमा, ज्यास्पर जोन्सले एक चित्रकारको रूपमा आफ्नो ठूलो उपलब्धि हासिल गरे जब उनले आफ्ना चित्रहरूमा प्रसिद्ध, लोकप्रिय आकृतिहरू एकीकृत गर्न थाले, जुन प्रगतिशील चित्रकला पूर्ण रूपमा अमूर्त मानिएको समयमा विस्फोटक चाल थियो। जोन्सको मध्य-शताब्दीका चित्रहरूको रमणीय, चित्रकारी सतहहरू एब्स्ट्र्याक्ट अभिव्यक्तिवादसँग मिल्दोजुल्दो छ, तर जोन्सले तिनीहरूलाई परिश्रमशील, श्रम-गहन प्रक्रियाहरू र इन्कास्टिक जस्ता मिडिया प्रयोग गरेर हासिल गरे। आफ्नो 60-वर्षको करियरमा, जोन्सले विभिन्न माध्यमहरू र प्रविधिहरू प्रयोग गरेका छन्, जसले उहाँलाई कलामा सामग्री, अर्थ र प्रतिनिधित्वको अन्तरक्रियाको अनुसन्धान गर्न अनुमति दिन्छ।

सेनाबाट रिहा भएपछि, उनले युवा चित्रकार रोबर्ट राउचेनबर्गलाई भेटे, जसले उनलाई कला संसारमा परिचय गराए। 1954 देखि 1961 सम्म, दुई कलाकारहरू बीच एक भावुक रोमान्टिक र रचनात्मक जडान थियो।

“मैले राउचेनबर्गलाई हेरेर कलाकारहरू के हुन् भनेर सिकें," जोन्सले भने। कलाकारहरूको जोडी अन्ततः सँगै सर्यो, कार्यशालाको ठाउँ साझा गर्यो, र एकअर्कालाई हेर्ने दर्शकहरू थिए जब अरू थोरै उनीहरूको कलाकृतिको लागि उत्साहित थिए।

अमेरिकी कलाकार ज्यास्पर जोन्सको स्वतन्त्रता पदक प्राप्त गरेको फोटो। 15 फेब्रुअरी 2011; ओबामा ह्वाइट हाउस, पब्लिक डोमेनका लागि व्हाइट हाउस भिडियोग्राफर, विकिमीडिया कमन्स मार्फत

तिनीहरूले तत्कालीन प्रचलित प्रवृत्तिबाट विचलित अवधारणाहरू र दृष्टिकोणहरू साझा गरेर एकअर्काको कलालाई गहिरो प्रभाव पारे। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद को। दुबै कलेजमा संलग्न थिए र मनोवैज्ञानिक र अस्तित्ववादी प्रवचनलाई अस्वीकार गरे जुन त्यस समयमा प्रभावशाली न्यूयोर्क स्कूल अफ आर्टको वरिपरि थियो। यस अवधिमा, जोन्सले आफ्नो अमेरिकी झण्डाका चित्रहरू र क्यानभासमा लक्ष्यहरूलाई एनकास्टिक मोमले चित्रित गर्न थाले, एउटा प्रक्रिया प्रयोग गरी जसमा कागजमा न्युजप्रिन्ट र सामग्रीका अवशेषहरू मिसाइन्छ।

यी प्रयासहरूले डाडावादी इशाराहरूलाई मिश्रित बनायो। Minimalism कला र अवधारणात्मक कला को तत्व। जोन्सका अनुसार, "झण्डा" (1955) को लागि प्रेरणा 1954 मा एक साँझ एक विशाल सिर्जना गर्ने सपना देख्दा उहाँकहाँ आएको थियो।अमेरिकी झण्डा। भोलिपल्ट, उसले सपनालाई वास्तविकतामा परिणत गर्यो, र अन्ततः उसले एउटै विषयका धेरै क्यानभासहरू पूरा गर्यो।

विभिन्न तरिकामा व्याख्या गर्न सकिने कामहरू बनाउनमा जोन्स खुसी थिए, यसो भन्दै " यी चित्रहरू ब्रशस्ट्रोक वा रंगको मूर्तता भन्दा प्रतीकको बारेमा होइनन्।" 1958 मा, राउशेनबर्ग र जोन्स फिलाडेल्फिया संग्रहालयमा Duchamp प्रदर्शनी जाँच गर्न फिलाडेल्फिया गए, जहाँ वरिष्ठ डाडा निर्माताको रेडिमेडले उनीहरू दुवैमा ठूलो प्रभाव पारेको थियो।

1959 मा, Duchamp ले भ्रमण गरे। जोन्सको कार्यशालामा, अघिल्लो 20 औं शताब्दीको अवान्त-गार्डे र अमेरिकी चित्रकारहरूको हालको लहर बीचको प्रत्यक्ष सम्बन्ध स्थापित गर्दै। जोन्सको सृजनात्मक प्रविधि यी मुठभेडहरूको परिणाम स्वरूप बढ्यो, किनकि उसले आफ्नै कामहरूमा नयाँ प्रविधिहरू एकीकृत गर्यो।

परिपक्व अवधि

उहाँले आफ्नो काम मात्र देखाउनुभएको तथ्यको बावजुद हरियो लक्ष्य (1955) 1957 मा यहूदी संग्रहालयमा सामूहिक प्रदर्शनीमा, जोन्सले 1958 मा आफ्नो पहिलो एकल कार्यक्रम गरेका थिए, जब राउचेनबर्गले उनलाई उदीयमान, प्रमुख ग्यालरिस्ट, लियो कास्टेलीलाई सिफारिस गरे। एकल प्रदर्शनीमा जोन्सको सेमिनल काम झण्डा (1955), साथै विगतका धेरै वर्षहरूका पहिले हेरिएका टुक्राहरू समावेश थिए।

कास्टेली ग्यालेरी प्रदर्शनीले केही आगन्तुकहरूलाई आकर्षित गर्यो, जस्तै कलाकार एलन काप्रो, तर अरूलाई अन्योलमा पारे।

यद्यपि चित्रकलाकोसतहहरूमा Willem de Kuoning's र Jackson Pollock's gestural canvases को ड्रिप-जस्तो गुणहरू छन्, ती कामहरूको भावनात्मक अभिव्यक्तिवादको अभाव थियो। प्रारम्भिक शंकाहरूको बावजुद, जोन्सको डेब्यू एकल शोले अत्यधिक राम्रो आलोचनात्मक ध्यान पायो र उसलाई सार्वजनिक प्रकाशमा ल्यायो। The Museum of Modern Art का निर्देशकले संस्थाका लागि तीनवटा कामहरू खरिद गरे, जुन युवा, अस्पष्ट कलाकारका लागि अभूतपूर्व थियो।

जस्तै पप आर्ट प्रवृति फैलियो उसलाई, जोन्सले गाढा प्यालेटको पक्षमा पहिचान गर्न मिल्ने चाल र आकृतिहरूको जीवन्त चित्रहरू त्यागे। केही टिप्पणीकारहरूले राउचेनबर्गसँगको साझेदारीको उथलपुथलपूर्ण निष्कर्षमा 1960 को दशकको प्रारम्भदेखि उहाँका धेरै चित्रहरू चित्रण गर्ने कालो, खैरो र गोराहरू तर्फ उहाँको परिवर्तनलाई श्रेय दिन्छन्। उनीहरूले सन् १९६१ सम्म आफ्नो न्यूयोर्क कार्यशाला नछोडेको तथ्यको बावजुद, सन् १९५९ सम्म तिनीहरूको सम्बन्ध बिग्रिएको थियो।

त्यही वर्ष, राउचेनबर्गले फ्लोरिडामा एउटा कार्यशाला खोले र त्यसको केही समयपछि जोन्सले एउटा कार्यशाला खोले। दक्षिण क्यारोलिनाको एडिस्टो आइल्याण्डमा कार्यशाला।

उनीहरूले न्यूयोर्कमा केही समय एक्लै बिताए तापनि तिनीहरू बिस्तारै अलग हुँदै गए। यस्तो महत्त्वपूर्ण र प्रभावशाली जडानको निष्कर्षले जोन्समा ठूलो मनोवैज्ञानिक प्रभाव पारेको थियो, र उसले आफ्नो कलामा आफैलाई गाड्यो। उनले 1963 मा भनेका थिए कि उनी "ए मा आउने छाप थियोजहाँ बस्ने ठाउँ थिएन।" यी आरक्षणहरूको बावजुद, उनले आफ्ना चित्रहरूको दायरा र भ्रामक व्याख्याहरू फराकिलो गर्न अगाडि बढे।

यस अवधिमा, उनी मर्स कनिङ्घम डान्स कम्पनीको एक घटक थिए, जहाँ उनले 1967 देखि कलात्मक निर्देशकको रूपमा काम गरे। 1980.

यो पनि हेर्नुहोस्: प्रसिद्ध फल चित्रहरू - स्थिर जीवन फलको संसार अन्वेषण गर्नुहोस्

लेट पीरियड

1968 मा आफ्नो एडिस्टो आइल्याण्ड स्टुडियो जमिनमा जलाएपछि, जोन्सले आफ्नो समय सेन्ट मार्टिन आइल्याण्ड र स्टोनी प्वाइन्ट, न्यूयोर्क बिच बिताए; 1970 को प्रारम्भमा, उनले दुई स्थानहरूमा सुविधाहरू खरिद गरे। यस समयमा, जोन्सले आफ्नो रिपर्टरीमा क्रसह्याचिङ विषयवस्तुलाई अपनाए, र यो दृष्टिकोणले 1980 को शुरुवातसम्म उनको उत्पादनमा प्रभुत्व जमायो।

सबै 1980 र 1990 को दशकमा, जोन्सका कामहरूले थप चिन्तनशील स्वरमा ल्याए। उनले थप आत्म-सन्दर्भ सामग्री थपे। यद्यपि, जोन्सले चलाखीपूर्वक उल्लेख गरेझैं, "त्यहाँ एउटा चरण छ जसमा मैले मेरो दैनिक अस्तित्वबाट चित्रहरू प्रयोग गर्न थालेको छु, तर तपाईंले प्रयोग गर्नुहुने जुनसुकै कुरा तपाईंको दैनिक अस्तित्वबाट हो," उहाँका कामहरूमा सँधै आत्मकथात्मक पक्ष समावेश थियो।

राउचेनबर्गबाट ​​अलग भएको वर्षहरूमा, जोन्स क्रमशः एकान्तमा रहे, लगभग कहिल्यै अन्तर्वार्ता दिएनन् र धेरै सामान्य सार्वजनिक उपस्थिति राख्दै थिए; तैपनि, उनले कला संसारका अभिजात वर्गको सीमित सङ्ख्यासँग नजिकको सम्पर्क राखे। जोन्सले 2013 मा फेरि समाचार बनाए, जब उनको कार्यशाला सहयोगी जेम्स मेयरलाई आरोप लगाइएको थियोजोन्सले बेच्न निषेध गरेको अपूर्ण कामहरूको फाइलबाट $6.5 मिलियन पेन्टिङहरू चोर्दै।

मेयरले शेरोन, कनेक्टिकटमा रहेको जोन्सको स्टुडियोबाट २२ वटा टुक्राहरू चोरे र एक अज्ञात ग्यालरी मार्फत बेच्ने प्रयास गरे। न्यूयोर्कमा, उनीहरू जोन्सबाट उपहारहरू थिए भनेर। जोन्सले चोरीको बारेमा कुनै टिप्पणी गरेनन्, यद्यपि उनले चोरी कलाकृति फेला पार्ने बित्तिकै मेयरलाई बर्खास्त गरे।

Jasper Johns' Artworks

जोन्सले खारेज गरिएका सामग्रीहरू, अखबार स्लिभरहरू, र ठूलो मात्रामा उत्पादित वस्तुहरू प्रयोग गरेर फाइन आर्ट र मूलधारको संस्कृति बीचको रेखालाई धमिलो पारे। यसले समकालीन कलालाई मध्य-शताब्दीको अमेरिकी उपभोक्ता दृश्यतिर लैजायो, जसले १९६० को दशकमा धेरै पप कलाकारहरूलाई उत्प्रेरित गर्‍यो।

लक्ष्य र झण्डाहरू जस्ता दैनिक विषयवस्तुहरू प्रयोग गरेर, जोन्सले अमूर्त र <2 दुवैमा डुबेका थिए।>प्रतिनिधित्व कला।

लक्ष्य र झण्डाहरू दुवै स्वाभाविक रूपमा समतल हुन्छन्, त्यसैले प्राविधिक चित्रकलाको लागि विषयको रूपमा प्रयोग गर्दा, तिनीहरूले चित्र फलकको सपाटतामा जोड दिन्छन्। उसले आफ्ना पुर्खाहरूले गरेको कामलाई उस्तै गहिरोताका साथ प्रदान गर्दैन।

बरु, कलाकारको चिन्हलाई अर्को चिन्ह वा उपकरणको रूपमा हेरेर, उसले प्रभावकारी रूपमा इशारामा व्यक्त ब्रशस्ट्रोकको नक्कल गर्छ। उहाँका कार्यहरू भित्र व्याख्याहरू।

झण्डा (1955)

9> सम्पन्न मिति
1955
मध्यम कोलाज र तेल अनप्लाईवुड
आयामहरू 107 सेमी x 154 सेमी
स्थान म्युजियम अफ मोडर्न आर्ट

अमेरिकी झण्डा - एक परिचित सामान्य छविको प्रतिपादन मार्फत - ज्यास्पर जोन्सको पहिलो महत्त्वपूर्ण चित्रकला अमूर्त अभिव्यक्तिवादी परम्पराबाट अलग भयो। गैर-उद्देश्यीय कला। यसबाहेक, पेन्टब्रसको साथ प्यानलमा तेलको रंग लगाउनुको सट्टा, जोन्सले इन्कास्टिकमा भिजेका टुक्रा गरिएका समाचारपत्रहरूबाट बनेको अत्यधिक गतिशील सतह प्रयोग गरी झण्डा सिर्जना गरे, जसले पाठका टुक्राहरूलाई मोमबाट देखाउन सक्षम पार्यो।

तरल, रंगीन मोमको रूपमा, यसले न्यूजप्रिन्टका टुक्राहरूलाई सौन्दर्य रूपमा भिन्न चिन्हहरूमा सेट गर्‍यो जुन धेरै अमूर्त अभिव्यक्तिवादको अभिव्यक्त ब्रशवर्कको सम्झना दिलाउँछ। सेमोटिक्ससँग जोन्सको आकर्षण, वा प्रतीकहरू र चिन्हहरूको परीक्षण, स्पष्ट रूपमा जमेको थोपा र गतिहरूद्वारा व्यक्त गरिएको थियो।

संक्षेपमा, जोन्सले एक्शन कलाकारहरूको अभिव्यक्त ब्रशस्ट्रोकहरूलाई सन्दर्भ गरे, तिनीहरूलाई रूपकमा रूपान्तरण गरे। अभिव्यक्त गर्ने सीधा तरीकाको सट्टा कलात्मक रचनात्मकताको लागि। यो प्रयोगले "किन र कसरी हामीले वास्तविकतालाई हामीले जसरी बुझ्छौं" भन्ने बारेमा उनको क्यारियर-लामो अनुसन्धान सुरु गर्‍यो। , "मनका चीजहरू" लाई ग्राफिक रूपमा जाँच गर्ने जोन्सको पहिलो यात्राको लागि यसलाई आदर्श विषय बनाउँदैपहिले नै थाहा छ। ”

आफ्नो भ्रामक साधारण विषयवस्तुको साथ, उनले उद्देश्यपूर्ण रूपमा ललित कला र सामान्य जीवन बीचको अवरोधहरू हटाए।

झण्डा थियो। नागरिक अधिकार संघर्षको समयमा जोन्स द्वारा चित्रित। केही पर्यवेक्षकहरू, त्यतिबेला र आज दुवै, कलाकृतिमा देशभक्तिको भावना वा स्वतन्त्रता पढ्न सक्छन्, जबकि अरूले औपनिवेशिकता र अत्याचार मात्र बुझ्छन्। जोन्स राष्ट्रिय प्रतीकमा अन्तर्निहित द्वैधताका साथ दर्शकहरूको सामना गर्ने पहिलो चित्रकारहरू मध्ये एक थिए। सम्पन्न मिति 1959 मध्यम क्यानभासमा तेल आयामहरू 171 सेमी x 137 सेमी स्थान निजी संग्रह

यो पनि हेर्नुहोस्: दक्षिण अमेरिकी कला - ल्याटिनो कला इतिहास को अन्वेषण

जस्पर जोन्सले यस चित्रसँग कुराकानीमा दर्शकहरूलाई संलग्न गराउन शब्दहरू प्रयोग गरे। शब्दहरू "सुन्तला, रातो, पहेंलो र निलो" रङहरूको इशारा क्षेत्रहरू बीच क्यानभासको सतहमा धेरै स्थानहरूमा स्टिन्सिल गरिएका छन्। लक्ष्य र मार्करहरूको गैर-मौखिक सूचकहरूबाट संचारमा विषयवस्तुको परिवर्तनले जोन्सलाई सेमोलोजीमा गहिरो धकेल्यो र मानिसहरूले कसरी संकेत र प्रतीकहरू बुझ्छन् र डिकोड गर्छन्।

उनले उल्लेख गरेझैं, "लक्ष्य र झण्डाहरूमा रङहरू व्यवस्थित छन्। एक निश्चित ढाँचामा। म रङ लगाउने प्रविधिको विकास गर्न चाहन्थें ताकि रङ अर्को माध्यमबाट छनोट गरियोस्। जोन्सले प्रत्येक रङ्ग र वर्णन गर्ने वाक्यांशहरूलाई सार दिए

John Williams

जोन विलियम्स एक अनुभवी कलाकार, लेखक, र कला शिक्षक हुन्। उनले न्यूयोर्क शहरको प्राट इन्स्टिच्युटबाट ललित कलाको स्नातक डिग्री हासिल गरे र पछि येल विश्वविद्यालयमा ललित कलामा स्नातकोत्तर गरे। एक दशकभन्दा बढी समयदेखि, उहाँले विभिन्न शैक्षिक सेटिङहरूमा सबै उमेरका विद्यार्थीहरूलाई कला सिकाउनुभएको छ। विलियम्सले संयुक्त राज्य भरका ग्यालरीहरूमा आफ्नो कलाकृति प्रदर्शन गरेका छन् र आफ्नो रचनात्मक कार्यको लागि धेरै पुरस्कार र अनुदानहरू प्राप्त गरेका छन्। आफ्नो कलात्मक कार्यहरू बाहेक, विलियम्सले कला-सम्बन्धित विषयहरूको बारेमा पनि लेख्छन् र कला इतिहास र सिद्धान्तमा कार्यशालाहरू सिकाउँछन्। कलाको माध्यमबाट आफूलाई अभिव्यक्त गर्न अरूलाई प्रोत्साहित गर्ने उहाँ भावुक हुनुहुन्छ र सबैसँग रचनात्मकताको क्षमता हुन्छ भन्ने विश्वास छ।