जीन-अगस्ट-डोमिनिक इङ्ग्रेस - नियोक्लासिकवादको मास्टर

John Williams 01-06-2023
John Williams

सामग्री तालिका

अमूर्त आकृतिहरू र गहिरो विषयवस्तुमा उनको प्रयास।

परम्परागत कला शैलीहरूको द्वारपालको रूपमा देखिए तापनि, उनको आफ्नै कला धेरै पक्षहरूमा नियोक्लासिकवाद र रोमान्टिकवाद दुवैको मिश्रण थियो, यद्यपि लगभग नाटकीय थिएन। Eugène Delacroix जस्ता रोमान्टिकवादीहरूको कामको रूपमा।

TOP: सेल्फ-पोर्ट्रेट (1835) Jean-Auguste-Dominique Ingres द्वारा; Jean-Auguste-Dominique Ingres, सार्वजनिक डोमेन, Wikimedia Commons मार्फत

J ean-Auguste-Dominique Ingres एक फ्रान्सेली कलाकार थिए जो 1800s मा नियोक्लासिकवाद आन्दोलनको हिस्सा थिए। इन्ग्रेसका चित्रहरू जस्तै ला ग्रान्डे ओडालिस्क (१८१४) ले उदीयमान रोमान्टिक आन्दोलनको अवहेलनामा शैक्षिक कला परम्पराका सिद्धान्तहरू कायम राख्ने उनको इच्छा देखाएको छ। यद्यपि जीन-अगस्ट-डोमिनिक इङ्ग्रेसले आफूलाई एक ऐतिहासिक चित्रकारको रूपमा मान्थे, यो वास्तवमा उनको चित्र थियो जुन उनको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कामको रूपमा व्यापक रूपमा मान्यता प्राप्त थियो। यस प्रख्यात कलाकारको जीवन र कलाको सबै आकर्षक विवरणहरू पत्ता लगाउन, अब हामी ज्यान-अगस्टे-डोमिनिक इङ्ग्रेसको जीवनीलाई हेरौं।

जीन-अगस्ट-डोमिनिक इङ्ग्रेसको जीवनी र कलाकृतिहरू

राष्ट्रियता फ्रान्सेली
जन्म मिति 29 अगस्त 1780
मृत्यु मिति 14 जनवरी 1867
जन्मस्थल पेरिस, फ्रान्स

इङ्ग्रेसका चित्रहरू तिनीहरूको परम्पराको मिश्रण र कामुकताको भावनाका लागि परिचित थिए, धेरै मास्टरको काम जस्तै उसले प्रशिक्षित गर्यो, ज्याक-लुइस डेभिड । उनको काम पुनर्जागरण युग र ग्रीको-रोमन अवधिको क्लासिक शैलीबाट प्रेरित थियो, तर पनि 19 औं शताब्दीको संवेदनशीलता अनुरूप पुन: व्याख्या गरिएको थियो। इन्ग्रेसका चित्रहरू तिनीहरूको घुमाउरो रेखाहरू र अविश्वसनीय रूपमा विस्तृत बनावटको लागि सराहना गरियो। यद्यपि उनका आलोचकहरू पनि थिए, जसले प्रभावित भएनन्सपाट देखिन्थ्यो, र कुनै पनि चिन्न नसक्ने मांसपेशी टोन वा हड्डीहरू बिना।

उनीहरूका लागि, उनले प्रशंसनीय पुरातनताका चित्रहरूबाट विभिन्न पोजहरू प्रतिलिपि गर्न खोजेको जस्तो देखिन्थ्यो, र तिनीहरूलाई खराब रूपमा संयोजन गरेको थियो। निष्पादित तरिकाले, मेरुदण्डमा पुर्‍याउँछ जुन अजीब रूपमा लम्बिएको र विकृत देखिन्थ्यो। 1820 मा फ्लोरेन्समा स्थानान्तरण पछि, इङ्ग्रेसको भविष्य अलि उज्यालो देखिन थाल्यो। Roger Freeing Angelica (1819), एउटा टुक्रा जुन लुइस XVIII ले Musée du Luxembourg मा झुण्ड्याउनको लागि किनेको थियो, संग्रहालयमा प्रदर्शन गरिएको Ingres को पहिलो चित्र थियो।

यो पनि हेर्नुहोस्: मरुन रङ - कलामा मरुन बनाउन कुन रङहरू पत्ता लगाउनुहोस्

रोजर फ्रीइंग एन्जेलिका (1819) जीन-अगस्ट-डोमिनिक इन्ग्रेस द्वारा; Jean Auguste Dominique Ingres, पब्लिक डोमेन, Wikimedia Commons मार्फत

फ्रान्स फर्कनुहोस् (१८२४ – १८३४)

इन्ग्रेसलाई अन्ततः को प्रदर्शनीमा सफलता मिलेको थियो। 1824 सैलून मा लुइस XIII (1824) को भाकल। यो धेरै द्वारा प्रशंसा गरिएको थियो, तर अझै पनि दैवको सन्दर्भ बिना भौतिक सौन्दर्यको महिमा गर्ने कलाकृतिहरूबाट प्रभावित नभएका केही आलोचकहरूबाट आलोचना प्राप्त गरे।

यो पनि हेर्नुहोस्: Fuchsia रंग - के Fuchsia गुलाबी वा बैजनी र यसको मतलब के हो?

त्यसै समयमा उनको शैली लोकप्रियतामा बढ्दै थियो। , उदीयमान रोमान्टिज्म आन्दोलनका कलाकृतिहरू एकै साथ सैलूनमा प्रदर्शन गरिएको थियो, शैलीगत रूपमा इन्ग्रेसका चित्रहरूको विपरीत।

1834 मा, उनले सेन्ट सिम्फोरियनको शहीद पूरा गरे, गौल मा पहिलो संत चित्रण एक विशाल धार्मिक कलाकृतिशहीद हुन। विशपले कलाकृतिको विषयवस्तु रोजे, जुन 1824 मा अटुनको क्याथेड्रलको लागि कमिसन गरिएको थियो। इन्ग्रेसले कलाकृतिलाई आफ्नो सबै सीपको पराकाष्ठाको रूपमा देखे, र 1834 सैलूनमा डेब्यु गर्नु अघि उनले लगभग एक दशकसम्म यसमा ध्यान केन्द्रित गरे। प्रतिक्रियाले उसलाई छक्क र क्रोधित बनायो; तस्बिरलाई रोमान्टिक र नियोक्लासिस्टहरू दुवैले समान रूपमा आलोचना गरेका थिए।

द मार्टर्डम अफ सेन्ट सिम्फोरियन (१८३४) जीन-अगस्ट-डोमिनिक इङ्ग्रेस द्वारा; Jean Auguste Dominique Ingres, Public Domain, Wikimedia Commons मार्फत

Ingres को ऐतिहासिक अशुद्धताका लागि, रङहरू र सेन्टको नारीत्वका लागि आलोचना गरिएको थियो, जसले तिनीहरूलाई मूर्तिको सम्झना दिलाउँछ। इन्ग्रेस क्रोधित भए र उनले कहिल्यै सार्वजनिक कमिसनहरू नलिने वा सैलूनमा देखा नपर्ने कसम खाए।

इन्ग्रेसले अन्ततः विभिन्न अर्ध-सार्वजनिक प्रदर्शनीहरूमा भाग लिए र 1855 मा पेरिस अन्तर्राष्ट्रिय प्रदर्शनीमा आफ्ना कामहरूको पूर्वव्यापी रूपमा भाग लिए। , तर उनले आफ्नो काम सार्वजनिक मूल्याङ्कनका लागि फेरि कहिल्यै प्रस्तुत गरेनन्।

फ्रान्सको एकेडेमी (१८३४–१८४१) <१८>

बरु, १८३४ को अन्त्यतिर रोम फर्किनुभयो। फ्रान्सको एकेडेमी निर्देशक। इन्ग्रेस छ वर्षसम्म रोममा बसे, आफ्नो अधिकांश समय विद्यार्थीहरूलाई चित्रकलाको निर्देशनमा समर्पित गरे। उनी पेरिसमा भएको कला प्रतिष्ठानबाट आक्रोशित रहे र फ्रान्सेली अधिकारीहरूबाट धेरै आयोगहरू अस्वीकार गरे। यद्यपि उनले गरे,यस समयमा केही फ्रान्सेली संरक्षकहरूको लागि धेरै साना कार्यहरू सिर्जना गर्नुहोस्, प्रायः ओरिएन्टलिज्म शैलीमा।

एन्टिओकस र स्ट्राटोनिस (१८४०) जीन-अगस्ट-डोमिनिक इङ्ग्रेस द्वारा; Jean Auguste Dominique Ingres, Public Domain, Wikimedia Commons मार्फत

पछिल्लो वर्ष (1841 – 1867)

अन्ततः, Ingres 1841 मा पेरिस फर्कनेछन् र बाँकीको लागि त्यहाँ रहनेछन्। उनको जीवनको। उनी पेरिसको इकोले डेस बेउक्स-आर्ट्समा पढाउन गए। उहाँले आफ्ना विद्यार्थीहरूलाई पुरातन र पुनर्जागरणका कलाकृतिहरू हेर्नको लागि नियमित रूपमा लुभ्रेमा लैजानुहुन्थ्यो।

तथापि, उहाँले तिनीहरूलाई सीधै अगाडि हेर्न र रुबेन्सका चित्रहरूलाई बेवास्ता गर्न सल्लाह दिनुहुन्थ्यो, जुन उनले सोचे। कलाका आधारभूत गुणहरूबाट धेरै टाढा भइसकेको।

सेल्फ-पोर्ट्रेट (1859) जीन-अगस्ट-डोमिनिक इङ्ग्रेस द्वारा; Jean Auguste Dominique Ingres, पब्लिक डोमेन, Wikimedia Commons मार्फत

आफ्नो जीवनको अन्तिम केही वर्षहरूमा, उहाँ अझै पनि एक धेरै प्रख्यात चित्रकार हुनुहुन्थ्यो, जसले द टर्किश बाथ जस्ता कार्यहरू उत्पादन गर्दै (1862), जुन उनको सबैभन्दा प्रसिद्ध चित्रहरु मध्ये एक बन्नेछ। 14 जनवरी 1867 मा, जीन-अगस्ट-डोमिनिक इंग्रेसको निमोनियाबाट निधन भयो।

उनको स्टुडियोमा रहेका सबै कलाकृतिहरू मोन्टाउबानको संग्रहालयलाई दिइयो, जसको नाम बदलेर म्युसे इन्ग्रेस राखिएको छ।

द टर्किश बाथ (१८६२) जीन-अगस्टे-डोमिनिक इङ्ग्रेस द्वारा; जीन अगस्टे डोमिनिक इङ्ग्रेस, सार्वजनिक डोमेन, विकिमीडिया मार्फतCommons

सिफारिस गरिएको पढाइ

यसले यो लेखको लागि Jean-Auguste-Dominique Ingres को जीवनी समेट्छ। तर सायद तपाईं उहाँको जीवन र नियोक्लासिकवाद कलाकृतिहरूको बारेमा अझ बढी जान्न इच्छुक हुनुहुन्छ। यदि त्यसो हो भने, यी चाखलाग्दो पुस्तकहरू मध्ये एउटा हेर्नुहोस्, किनकि तिनीहरूले Ingres को चित्रहरू र जीवनकालमा थप अन्तरदृष्टि प्रदान गर्नेछन्। जीन-अगस्टे-डोमिनिक इङ्ग्रेस; जीन अगस्टे डोमिनिक इङ्ग्रेस, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कमन्स मार्फत

इन्ग्रेस द्वारा चित्र: फिलिप कोनिस्बी द्वारा ईपोकको छवि (1999)

Ingres द्वारा चित्रहरु को यो अध्ययन एक अन्तर्राष्ट्रिय प्रदर्शनी को पूरक को लागी प्रकाशित गरिएको थियो। तिनीहरू 19 औं शताब्दीको पहिलो 70 वर्षहरूमा उत्पादन गरिएका थिए र 1855 मा एक समीक्षक द्वारा "हाम्रो अवधिको वास्तविक प्रतिनिधित्व" को रूपमा स्वागत गरिएको थियो। पुस्तकमा विभिन्न मौलिक स्रोत सामग्रीहरू समावेश छन्, जस्तै महत्वपूर्ण समीक्षाहरू, पत्रहरू, जीवनी अभिलेखहरू, र फोटोग्राफहरू।

इङ्ग्रेसद्वारा चित्रहरू: एक युगको छवि
  • चित्रकार जीन-अगस्ट-डोमिनिक इङ्ग्रेसद्वारा चित्रहरूको अध्ययन
  • मूल स्रोतको विस्तृत श्रृंखलालाई एकसाथ ल्याउँछ सामग्री
  • उनका प्रमुख कार्यहरू र 100 भन्दा बढी रेखाचित्र र अध्ययनहरूको पुनरुत्पादन
Amazon मा हेर्नुहोस्

Jean-Auguste-Dominique Ingres (2010) by Eric de Chassey

यो पुस्तक रोममा जीन-अगस्ट डोमिनिक प्रदर्शनीको बारेमा हो। त्यो प्रस्तुति थियोदुई राष्ट्रको ऐतिहासिक र सांस्कृतिक सम्बन्धलाई हाइलाइट गरेर फ्रान्सेली र अमेरिकी सम्बन्धको नयाँ दृष्टिकोणलाई प्रतिनिधित्व गर्यो। सङ्ग्रहमा Ingres द्वारा धेरै स्केचहरू र चित्रहरू समावेश छन् जुन मूल रूपमा Louvre मा थिए।

Jean-Auguste-Dominique Ingres / Ellsworth केली
  • A Jean-Auguste-Dominique Ingres र Ellsworth केली प्रदर्शनी
  • रोमको फ्रान्सेली एकेडेमीमा भएको प्रदर्शनीलाई क्याटलग गर्दछ
  • यस क्याटलगले प्रदर्शनीको उल्लेखनीय दृश्य कथालाई प्रतिबिम्बित गर्दछ
Amazon मा हेर्नुहोस्

Jean-Auguste- Dominique Ingres स्पष्ट रूपमा असाधारण प्रतिभा संग एक कलाकार थियो। तैपनि, आफ्नो आकृतिको वक्रलाई विस्तार गर्ने तरिकामा बढाइचढाइ गरिएका फारमहरू अँगालेर परम्परागत शास्त्रीय शैलीमा एक अद्वितीय मोड थप्ने उहाँको इच्छा थियो। धेरै तरिकामा, रेखाचित्रको क्लासिक शैलीको यो संयोजन र आदर्शप्रतिको उसको झुकावले चरममा धेरै मानिसहरूसँग राम्रोसँग मिलाउन सकेन, चाहे परम्परागत क्लासिकवादी होस् वा उदीयमान रोमान्टिकहरू। यी सबै आलोचनाहरूको बावजुद, उहाँ आफ्ना चित्रहरूमा आफ्नो अद्वितीय शैलीमा अडिग रहनुभयो, जुन अन्ततः युगको उत्कृष्ट कार्यहरू मध्ये एकको रूपमा प्रशंसा हुनेछ।

बारम्बार सोधिने प्रश्नहरू

कुन शैली? के Ingres को चित्रहरु थिए?

उनी आफ्नो नियोक्लासिकल चित्रहरू का लागि सबैभन्दा बढी परिचित थिए। इन्ग्रेसको शैली उनको जीवनको प्रारम्भमा विकसित भयो र विरलै परिवर्तन भयो। उनका प्रारम्भिक कार्यहरूले कुशलता देखाउँछन्रूपरेखा को प्रयोग। इङ्ग्रेसले सिद्धान्तहरू मन पराउँदैनन्, र क्लासिकवादप्रतिको उनको भक्ति, आदर्श, विश्वव्यापी र व्यवस्थितमा यसको तनावको साथ, उनको अद्वितीयको आराधनाद्वारा सन्तुलित थियो। इन्ग्रेसको विषयवस्तुले उनको धेरै सीमित साहित्यिक स्वादलाई प्रतिबिम्बित गर्यो। आफ्नो जीवनभरि, उहाँ केही मनपर्ने विषयवस्तुहरूमा फर्कनुभयो र उहाँका महत्त्वपूर्ण कार्यहरूको धेरै प्रतिलिपिहरू उत्पादन गर्नुभयो। उनले युद्धका दृश्यहरूका लागि आफ्नो पुस्ताको उत्साह साझा गरेनन्, ज्ञानका क्षणहरू प्रतिनिधित्व गर्न रुचाउँछन्। यद्यपि इन्ग्रेसलाई आफ्नै झुकाव पछ्याउनको लागि मान्यता दिइयो, उहाँ पनि परम्परावादको एक समर्पित अनुयायी हुनुहुन्थ्यो, नियोक्लासिकवादको समकालीन तर परम्परागत विचारहरूबाट कहिल्यै पूर्णतया विचलित हुनुभएन। इन्ग्रेसका सटीक रूपमा कोरिएका चित्रहरू रोमान्टिज्म स्कूलको रंग र भावनाहरूको विपरीत सौन्दर्य थिए।

के मानिसहरूले इन्ग्रेसका चित्रहरू मन पराउँछन्?

Jean-Auguste-Dominique Ingres लाई धेरै व्यक्तिहरूले एक असाधारण कलाकारको रूपमा मानेका थिए, त्यसैले कला संसारमा उनको उत्कृष्ट क्यारियर र प्रमुख कला संस्थानहरूमा सेवा। यद्यपि, यसको मतलब उहाँ कुनै पनि आलोचकहरू बिना हुनुहुन्थ्यो भन्ने होइन। वास्तवमा, आलोचकहरूमाथि विजय हासिल गर्नु इङ्ग्रेसका लागि सजिलो काम साबित हुने थिएन, किनकि उनीहरूले प्रायः उनको कलालाई एक वा अर्को कला आन्दोलन को परिप्रेक्ष्यबाट हेरेका थिए जसले उनको काममा संलग्न सबैलाई पूर्ण रूपमा समेट्दैन। तसर्थ, यदि तिनीहरूले सटीकताका संकेतहरू खोजिरहेका थिए भने, र अझै पनि तिनीहरूले प्रायः आफ्नो कामलाई धेरै आदर्श पाउँछन्नियोक्लासिकल परम्परामा उहाँका धेरै साथीहरूको लागि पर्याप्त आदर्श छैन।

Ingres' Paintings को विशेषताहरू के हुन्?

इन्ग्रेस निस्सन्देह २० औं शताब्दीका सबैभन्दा साहसी कलाकारहरू मध्ये एक थिए। सिद्ध मानव रूपको लागि उनको कहिल्यै अन्त्य नहुने खोज, विशेष गरी स्त्री शरीरसँग सम्बन्धित, उनको धेरै विवादास्पद शारीरिक विचलनको स्रोत थियो। उहाँसँग मानिसहरूको ढाड लामो बनाउने प्रवृत्ति थियो, जसले आलोचकहरूलाई ध्यान दियो कि मेरुदण्डमा आवश्यक वा सही भन्दा धेरै कशेरुकाहरू छन्। यो उनको सबैभन्दा प्रसिद्ध टुक्रा ला ग्रान्डे ओडालिस्कमा सबैभन्दा उल्लेखनीय थियो, जुन उनले रोम जानु अघि सैलूनमा पेश गरेका थिए, र जुन पछि उनले आफ्नो पहिलो प्रदर्शनीमा अत्यधिक आलोचना भएको थाहा पाए।

एकेडेमीमा, उनको प्रतिभालाई सम्मानित गरियो र प्रारम्भिक रूपमा पहिचान गरियो, र उनले जीवन अध्ययनदेखि फिगर र कम्पोजिसन सम्मका विभिन्न विषयहरूमा धेरै पुरस्कारहरू जितेका थिए। त्यस समयमा, इतिहास चित्रकार हुनुलाई एकेडेमीमा कलात्मक उपलब्धिको शिखरको रूपमा मानिन्थ्यो, त्यसैले जीन-अगस्ट-डोमिनिक इङ्ग्रेसले त्यो लक्ष्यमा पुग्न सानैदेखि प्रयास गरे। दैनिक जीवनका दृश्यहरू चित्रण गर्ने उनका बुबाको कामको विपरीत, इङ्ग्रेसका चित्रहरू इतिहास र पौराणिक कथाका नायकहरूको महिमा गर्ने उद्देश्यले बनाइएका थिए, जसले उनीहरूका चरित्र र अभिप्रायहरू दर्शकलाई स्पष्ट रूपमा देख्न सक्ने गरी उत्पादन गरिएको थियो।

<19 जीन-अगस्ट-डोमिनिक इङ्ग्रेस द्वारा सेल्फ-पोर्ट्रेट (c. 18 औं-19 औं शताब्दी); Musée Ingres Bourdelle, सार्वजनिक डोमेन, Wikimedia Commons मार्फत

पेरिस (१७९७ – १८०६) <१८>

१७९७ मा, इन्ग्रेसले एकेडेमीमा आफ्नो एउटा स्केचको लागि प्रथम पुरस्कार जिते , र उनलाई ज्याक-लुइस डेभिडको स्कूलमा अध्ययन गर्न पेरिस पठाइयो, जहाँ उनलाई चार वर्षको लागि निर्देशन दिइएको थियो र मास्टरको नियोक्लासिकवाद शैलीबाट प्रभावित भएको थियो। स्कूलमा एक विद्यार्थीको रूपमा, इन्ग्रेसलाई उपस्थितिमा सबैभन्दा बढी केन्द्रित कलाकारहरू मध्ये एक भनिन्छ, केटाकेटी खेलहरू र मूर्खताहरूबाट टाढा राख्दै र अविश्वसनीय लगनशीलताका साथ आफ्नो कलामा आफूलाई समर्पित गर्ने।

यो थियो। यस अवधिमा उसको अनौठो शैली विकसित हुन थाल्यो, चित्रणमा अद्भुत विवरण र ध्यान दिएर प्रस्तुत गरिएका चित्रहरू प्रदर्शन गर्दै।मानव शरीर, अझै पनि केहि तत्वहरूको एक विशिष्ट अतिशयोक्ति थियो।

1799 देखि 1806 सम्म, उनले आफ्नो चित्र र रेखाचित्रका लागि धेरै पुरस्कार जित्ने थिए, प्रिक्स डे रोम सहित, जसले उनलाई रोममा अध्ययन गर्न हकदार बनायो। एकेडेमीको आर्थिक सहयोगमा चार वर्षका लागि । यद्यपि, त्यहाँ उपलब्ध रकमको अभाव थियो र उनको यात्रा धेरै वर्षको लागि स्थगित भयो। यस अवधिमा राज्यले कलाकारलाई कार्यशाला प्रदान गर्यो, र यहाँ इङ्ग्रेसको शैलीलाई अझ विकसित गरिएको थियो, फारम र रूपरेखाको शुद्धतामा उल्लेखनीय जोड दिएर।

द स्टुडियो अफ इन्ग्रेस इन रोम<२२> (१८१८) जीन अलक्स द्वारा; Jean Alaux, पब्लिक डोमेन, Wikimedia Commons मार्फत

उनले 1802 मा आफ्ना कार्यहरू प्रदर्शन गर्न थाले, र आगामी केही वर्षहरूमा उत्पादन गरिएका चित्रहरू सबैले तिनीहरूको सटीकताको लागि प्रशंसा र प्रशंसा गरिनेछन्। अत्यधिक विस्तृत ब्रशवर्क, विशेष गरी कपडाको बनावट र ढाँचाहरूको सन्दर्भमा। सटीकता र शैलीबद्ध रूपहरूको उनको अद्वितीय मिश्रण यस अवधिमा पनि अझ स्पष्ट भयो।

लगभग 1804 देखि, उनले ठूला अंडाकार आकारका आँखा र दबिएका अभिव्यक्तिहरू भएका नाजुक रंगका महिलाहरू चित्रित गर्ने थप चित्रहरू पनि उत्पादन गर्न थाले।

यसले उनको विशिष्ट शैलीलाई अझ परिष्कृत गर्ने र उनको चित्रलाई उनको चित्रको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण तत्व बनाउनका साथै उनलाई 19 औं शताब्दीको सबैभन्दा मनपर्ने पोर्ट्रेट मध्ये एक बनाउने चित्रहरूको एक श्रृंखला सुरु गर्‍यो।चित्रकारहरू। रोम जानु अघि, नेपोलियनले फ्रान्समा ल्याएका इटालियन पुनर्जागरणका कलाकारहरू का कामहरू हेर्नका लागि एक साथीले इन्ग्रेसलाई लुभ्रेमा लगेका थिए। संग्रहालयमा, उनी फ्लेमिश चित्रकारहरूको कलासँग पनि पर्दाफास भएका थिए, र उनले त्यहाँ सामना गरेका यी दुवै शैलीहरूले तिनीहरूको ठूलो मात्रा र स्पष्टता समावेश गर्दै आफ्नै कामहरूलाई असर गर्नेछ।

नेपोलियन म अगस्ट कउडर द्वारा लुभ्र संग्रहालय (1833) को सीढ़ी भ्रमण गर्दै; अगस्ट कउडर, सार्वजनिक डोमेन, विकिमीडिया कमन्स मार्फत

नेपोलियनले अन्य देशहरूको लुटपाटद्वारा लुभ्रमा ल्याएको कलाकृति र शैलीहरूको आगमनको कारण, धेरै फ्रान्सेली कलाकारहरू जस्तै Ingres ले एक्लेक्टिक तरिकामा यी आयातित शैलीहरू संयोजन गर्न एक नयाँ प्रवृत्ति देखाउन थाले।

यो पहिलो पटक थियो कि ऐतिहासिक युरोपेली कलाको यति ठूलो प्रतिनिधित्व उनीहरू र कलाकारहरूका लागि उपलब्ध थियो। यी मास्टरवर्कहरूको प्रत्येक पक्षको व्याख्या, विच्छेदन र अध्ययन गर्न सङ्ग्रहालयहरूमा झुण्डिनेछ: कला इतिहासको विद्वान अध्ययनको पहिलो प्रयास।

इङ्ग्रेसले धेरै युगहरूका कलाकृतिहरू जाँच्न सक्षम थिइन्। आफ्नो कामको विषय वा विषयवस्तुमा कुन शैली उपयुक्त हुन्छ भन्ने निर्धारण गर्नुहोस्। उधारो शैलीहरूको यो धारणालाई केही आलोचकहरूले अस्वीकार गरेका थिए, यद्यपि, जसले यसलाई कला इतिहासको स्पष्ट लुटपाटको रूपमा मात्र देखे। 1806 मा रोमको लागि प्रस्थान गर्नु अघि, उहाँले एक चित्र सिर्जना गर्नुभयोनेपोलियनले नेपोलियन I लाई आफ्नो शाही सिंहासनमा बोलाए। अधिकांश चित्रकलाले पहिलो परिषदमा पहिरिएको अलंकृत र विस्तृत शाही पोशाकका साथै शक्तिका सबै प्रतीक र प्रतीकहरूमा केन्द्रित थियो। यो पेन्टिङ, अन्य धेरैसँग, 1806 सैलूनमा प्रदर्शन गरिएको थियो।

नेपोलियन I आफ्नो इम्पीरियल सिंहासनमा (1806) जीन-अगस्ट-द्वारा डोमिनिक इंग्रेस; 2 साथीहरूले उहाँलाई आफ्ना प्रदर्शन गरिएका चित्रहरूले नकारात्मक आलोचनाको क्लिपिङ पठाए। यसले उनलाई क्रुद्ध बनायो कि उनी त्यहाँ कामहरूको रक्षा गर्न त्यहाँ थिएनन् र आलोचकहरूले उनीहरूलाई छोड्ने बित्तिकै उनीहरूमा हानेका थिए। उनले भने कि उनले आफ्नो शैलीलाई एक बिन्दुमा विकास गर्न जारी राख्नेछन् जहाँ उनको कामहरु लाई उनको साथीहरु को निम्न कार्यहरु को लागी शैलीगत रूपमा हटाइयो र फेरि कहिल्यै जोडी मा फर्कन वा सलुन मा प्रदर्शन गर्न को लागी कसम खाए।

रोममा रहने उनको निर्णयले अन्ततः उनको मंगेतर जुली फोरेस्टरसँगको उनको सम्बन्धको अन्त्यमा निम्त्याउनेछ।

उनले जुलीका बुबालाई लेखे, कलाको गम्भीर आवश्यकता रहेको बताए। सुधारको र उसले यसलाई क्रान्ति गर्ने इच्छा राखेको थियो। सबै प्रिक्स प्राप्तकर्ताहरूबाट अपेक्षा गरिएको थियो, इन्ग्रेसले नियमित रूपमा पेरिसमा आफ्ना चित्रहरू पठाएउनको प्रगति समीक्षा गर्न सकिन्छ। एकेडेमीका फेलोहरूले प्रायः मर्दाना रोमन वा ग्रीक नायकहरूको कामहरू पेश गर्थे, तर आफ्नो पहिलो टुक्राको लागि, उनले ला ग्रान्डे बेग्न्युज (1808), नग्न स्नानको पछाडिको चित्र र पहिलो इन्ग्रेस फिगर पठाए। पगडी लगाउन, जुन एक शैलीगत विशेषता थियो जुन उसले आफ्नो मनपर्ने कलाकार, राफेल बाट प्रतिलिपि गरेको थियो।

La Grande baigneuse ( 1808) जीन-अगस्ट-डोमिनिक इंग्रेस द्वारा; Jean Auguste Dominique Ingres, Public Domain, Wikimedia Commons मार्फत

यस अवधिका इन्ग्रेसका चित्रहरूले रूपका निश्चित पक्षहरूलाई अतिरञ्जित गर्ने यथार्थवादी चित्रणहरू सिर्जना गर्ने कलाकारको इच्छालाई प्रदर्शन गर्न जारी राख्यो, तर पनि यो यसको अर्थ हो कि उनले कुनै पनि शिक्षाविद् वा आलोचकहरूमाथि पूर्ण रूपमा जित हासिल गर्न सकेनन्, किनकि कसै-कसैले उहाँका कामहरू पर्याप्त शैलीबद्ध नभएको महसुस गरे, जबकि अरूले उनीहरूलाई अतिरञ्जित पाए।

एकेडेमी पछि (1814 – 1824)

<०> एकेडेमी छोड्दा, इन्ग्रेसलाई धेरै महत्त्वपूर्ण आयोगहरू प्रस्ताव गरिएको थियो। ती मध्ये एक प्रख्यात कला संरक्षक, जनरल मिओलिसबाट थिए, जसले नेपोलियनको प्रत्याशित भ्रमण अघि मोन्टे काभालो दरबारको कोठाहरू रंगाउन इन्ग्रेसलाई आदेश दिए। 1814 मा, उनले राजाकी पत्नी क्यारोलिन मुराटको चित्र बनाउन नेपल्स गए। राजाले धेरै धेरै कामहरू पनि कमिसन गरे, जसमा इन्ग्रेसको उत्कृष्ट चित्रहरू मध्ये एक मानिनेछ, ला ग्रान्डेOdalisque (1814)।

यद्यपि, नेपोलियनको पतन पछि मुरातलाई अर्को वर्ष मृत्युदण्ड दिइएको हुनाले कलाकारले यी चित्रहरूका लागि कुनै पनि पैसा प्राप्त गर्नेछैनन्, र इन्ग्रेस अचानक पदमा थिए। आफ्ना सामान्य संरक्षकहरूबाट कुनै आर्थिक सहयोग बिना रोममा अड्किएको।

La Grande Odalisque (1814) Jean-Auguste-Dominique Ingres द्वारा ; Jean Auguste Dominique Ingres, पब्लिक डोमेन, Wikimedia Commons मार्फत

कमिसनहरू थोरै मात्र थिए, तैपनि उनले आफ्नो लगभग फोटोरियलस्टिक शैलीमा पोट्रेटहरू सिर्जना गर्न जारी राखे। आफ्नो नगण्य आम्दानीको पूर्ति गर्न, उनले अङ्ग्रेजी पर्यटकहरूका लागि पेन्सिल पोर्ट्रेटहरू उत्पादन गरे जुन युद्ध समाप्त भएपछि रोममा प्रशस्त थिए। यो काम पूरा गर्नको लागि उसले गर्नु पर्ने कुरा भएता पनि, उहाँले यी द्रुत पर्यटक टुक्राहरू उत्पादन गर्नलाई तुच्छ ठान्नुभयो, आफुले प्रख्यात चित्रहरू सिर्जना गर्न फर्कन सकून् भन्ने कामना गर्दै।

जब पर्यटकहरू आउनेछन्। आफ्नो ठाउँमा स्केच कलाकारको लागि सोध्दा, उसले जवाफ दिन्थ्यो कि ऊ चित्रकार हो, स्केचर होइन, तर उसले जसरी पनि गर्छ।

उनी आफ्नो मूल्य थाहा पाएको मान्छे थिए तर त्यतिबेला आफूसँग अर्को विकल्प नभएको भन्दै राजीनामा दिए । यी स्केचहरूप्रति उनको आफ्नै व्यक्तिगत भावनाको बाबजुद, उनले यस अवधिमा उत्पादन गरेका 500 वा सोभन्दा बढीलाई आज उनको उत्कृष्ट टुक्राहरूमा मानिन्छ।

इनग्रेसले तीन वर्ष भन्दा बढीमा पहिलो औपचारिक आयोग प्राप्त गरे।1817, फ्रान्सको राजदूतबाट, ख्रीष्टले पिटरलाई कुञ्जी दिनुभएको तस्वीरको लागि। 1820 मा उत्पादन गरिएको यो विशाल टुक्रा रोममा उच्च सम्मानित थियो, तर कलाकारको अचम्मको लागि, त्यहाँका चर्चका नेताहरूले यसलाई प्रदर्शनीका लागि पेरिसमा ल्याउन अनुमति नदिनुहोस्।

ख्रीष्ट पिटरलाई साँचो दिँदै (c. 1817-1820) जीन-अगस्टद्वारा -डोमिनिक इंग्रेस; Jean Auguste Dominique Ingres, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons मार्फत

Ingres सधैं कमिसन पूरा गर्न सक्षम भएन, विशेष गरी यदि यो उनको आफ्नै नैतिक विश्वासको विरोधमा थियो। उनलाई एक पटक ड्यूक अफ अल्भाको तस्विर बनाउन भनिएको थियो, तर इन्ग्रेसले ड्यूकलाई यति घृणा गरे कि उनले क्यानभासमा चित्रको आकार घटाउँदै क्षितिजमा एक ठाउँ नआउन्जेल, टुक्रामा छोड्नु अघि। पूरै।

आफ्नो जर्नलमा, उनले पछि लेखे कि आयोगले चित्रकारको उत्कृष्ट कृतिको लागि सोधेको हुन सक्छ, तर भाग्यले निर्णय गरेको थियो कि यो स्केच भन्दा बढि केहि हुनेछैन। उनले सैलुनमा कला नपठाउने प्रारम्भिक दाबी गरे पनि, उनले फेरि 1819 मा काम पेस गरे, ला ग्रान्डे ओडालिस्क (१८१४) पठाएर अरू धेरैसँग।

एक पटक फेरि, यद्यपि, इन्ग्रेसका चित्रहरू कडा आलोचनाको सामना गरे, समीक्षकहरूले भने कि महिला आकृति एक अप्राकृतिक मुद्रामा झुकेर बसेको थियो, कि उनको मेरुदण्डमा धेरै कशेरुकाहरू थिए, र समग्रमा, तथ्याङ्कहरू।

John Williams

जोन विलियम्स एक अनुभवी कलाकार, लेखक, र कला शिक्षक हुन्। उनले न्यूयोर्क शहरको प्राट इन्स्टिच्युटबाट ललित कलाको स्नातक डिग्री हासिल गरे र पछि येल विश्वविद्यालयमा ललित कलामा स्नातकोत्तर गरे। एक दशकभन्दा बढी समयदेखि, उहाँले विभिन्न शैक्षिक सेटिङहरूमा सबै उमेरका विद्यार्थीहरूलाई कला सिकाउनुभएको छ। विलियम्सले संयुक्त राज्य भरका ग्यालरीहरूमा आफ्नो कलाकृति प्रदर्शन गरेका छन् र आफ्नो रचनात्मक कार्यको लागि धेरै पुरस्कार र अनुदानहरू प्राप्त गरेका छन्। आफ्नो कलात्मक कार्यहरू बाहेक, विलियम्सले कला-सम्बन्धित विषयहरूको बारेमा पनि लेख्छन् र कला इतिहास र सिद्धान्तमा कार्यशालाहरू सिकाउँछन्। कलाको माध्यमबाट आफूलाई अभिव्यक्त गर्न अरूलाई प्रोत्साहित गर्ने उहाँ भावुक हुनुहुन्छ र सबैसँग रचनात्मकताको क्षमता हुन्छ भन्ने विश्वास छ।