हाइपर-रियालिस्टिक मूर्तिकला र तिनीहरूका मूर्तिकारहरू - एक अन्वेषण

John Williams 30-05-2023
John Williams

सजीव मूर्तिकलाहरू उत्पादन गर्ने S culpters, धेरै जसो, हाम्रो शरीर र जीवनलाई तिनीहरू जस्तै चित्रण गर्न चाहन्छन्। मूर्तिकलामा विवरणहरूको उच्च-रिजोल्युसन डिग्रीको लागि आकांक्षा गर्ने कलाकारहरूलाई सामान्यतया हाइपररियलिस्ट मूर्तिकारको रूपमा संकेत गरिन्छ, तर सबै हाइपररियलिस्ट कलाकारहरूलाई फोटोरियलिस्ट पनि लेबल गरिन्छ। यथार्थपरक मूर्तिकलाहरू सामान्य टू-लाइफ स्केल भन्दा ठूला भए तापनि, सबै विवरणहरू प्राप्त गर्न सकिने वास्तविक-जीवन रूपको नजिक हुनको लागि वफादार रूपमा प्रतिकृति गरिन्छ। अति-यथार्थवादी मूर्तिकारहरूले अविश्वसनीय रूपमा सुन्दर यथार्थवादी मानव मूर्तिहरू उत्पादन गर्छन् जसले तपाईंलाई विस्मय, त्रास र अरू कसैको ऐनामा हेर्ने अनुभूतिमा छोडिदिन्छ।

हाइपर-रियालिस्टिक मूर्तिहरू र तिनीहरूका मूर्तिकारहरू

हाइपर-रियालिस्टिक कलामा परिणाम स्वरूप कलाकृतिहरू बनाउन प्रयोग गरिने प्रविधिहरूलाई फोटोरियलिज्मको विकास मानिन्छ। वाक्यांशले प्रायः स्वायत्त कला आन्दोलन र कला शैलीलाई जनाउँछ जुन 1970 को दशकको सुरुदेखि संयुक्त राज्य र युरोपमा देखा परेको छ। यथार्थवादी मूर्तिहरू र उनीहरूलाई उत्पादन गर्ने कलाकारहरूको उत्कृष्ट उदाहरण।

सुपरमार्केट लेडी (1970) Duane Hanson द्वारा

<13 कलाकार
डुआन ह्यान्सन (1925 – 1996)
सम्पन्न मिति 1970<14
मध्यम पोलिएस्टर
आयाम (सेमी) 166 x 65
वर्तमानसंसारभरि सार्वजनिक, निजी, र संग्रहालय संग्रह। उनको कला अहिले पनि विदेशमा हेरिन्छ । साल्मनको कलालाई संयुक्त राज्य अमेरिकामा एन्थोनी ब्रुनेली फाइन आर्ट्स मार्फत प्रस्तुत गरिन्छ।

यसले अति-यथार्थवादी मूर्तिकला र तिनका मूर्तिकारहरूको अन्वेषणको निष्कर्ष निकाल्छ। फोटोरियलिज्मको विकास, हाइपररियलिज्म समकालीन कलामा लोकप्रियता प्राप्त गर्ने प्रवृत्ति हो। नतिजाको रूपमा, अति-यथार्थवादी मूर्तिकारहरूको कला अविश्वसनीय रूपमा सही छ र कहिलेकाहीँ जीवित र निर्जीवहरू बीचको भिन्नतालाई अस्पष्ट पार्ने क्षमतामा गडबडी हुन पुग्छ।

बारम्बार सोधिने प्रश्नहरू

अति यथार्थवादी कला के हो?

कलालाई प्राय: वास्तविकताबाट आफूलाई टाढा राख्ने माध्यम र हाम्रो वरपरको संसारमा लुकेका केही महत्त्व पत्ता लगाउने उपकरणको रूपमा हेरिन्छ। जबकि वास्तविकता र कला बीचको भिन्नता यी कलाकारहरूद्वारा सिर्जना गरिएका चित्रहरू र मूर्तिकलाहरूमा अनिवार्य रूपमा धमिलो हुन्छ, यो हाइपर-रियालिज्म जस्ता कला प्रकारहरूको लागि पूर्ण रूपमा सत्य होइन। यथार्थवादका धेरै स्कूलहरू स्पष्ट रूपमा कला सिर्जना गर्न प्रतिबद्ध छन् जुन वास्तविक जीवनको दृश्यसँग मिल्दोजुल्दो छ, तिनीहरूमध्ये केही माथि र बाहिर पनि जान्छन्। यद्यपि नयाँ स्थापित शैली फोटोरियलिज्मको तुलनामा महत्त्वपूर्ण सुधार भएको मानिन्छ, त्यहाँ अझै पनि यी दुई बीच केही मिनेट भिन्नताहरू छन्।

लाइफलाइक मूर्तिकलाहरू केबाट बनाइन्छ?

अति यथार्थवादी मूर्तिकारहरूले सामग्रीको ठूलो दायरा प्रयोग गर्छन्तिनीहरूको यथार्थवादी उपस्थिति सिर्जना गर्नुहोस्। उदाहरणका लागि, रोन म्युकले प्लास्टर मोल्ड भित्र माटो प्रयोग गरेर आफ्नो उत्कृष्ट कृतिहरू सिर्जना गर्दछ, जसलाई त्यसपछि फाइबरग्लास, सिलिकन र रालबाट बनेको कम्पोजिट सामग्रीले बदलिन्छ। 1996 मा बच्चाहरूको टेलिभिजनको लागि मोडेल निर्माता र कठपुतलीको रूपमा आफ्नो अघिल्लो स्थिति छोडेदेखि, उहाँले तिनीहरूलाई सिर्जना गर्दै हुनुहुन्छ। Mueck आफ्नो कलाकृतिमा आकार संग खेल्न रमाईलो केहि टुक्राहरू ठूलो र अरूलाई सानो बनाएर।

स्थान
ओके ह्यारिस ग्यालेरी

अमेरिकी दैनिक जीवनको उनको अति यथार्थवादी चित्रण मार्फत, कलाकारले मानवताको भावना सिर्जना गर्नुभयो, एक वास्तविक प्रतिबिम्ब अमेरिकी जीवन शैली को। सुपरमार्केट लेडी एक 1960-युग अमेरिकी महिलाको प्यारोडी हो। पश्चिमी यूरोपमा सपिङ कार्टमा घुमफिर गर्दै गरेको कर्लर, लियोटार्ड र स्यान्डलमा गृहिणी देख्नु असामान्य भए पनि संयुक्त राज्य अमेरिकामा यस्तो व्यक्तित्व सामान्य थियो।

"सुपरमार्केट लेडी" ले उनको अवधिलाई पूर्ण रूपमा प्रतिनिधित्व गर्छ। र 1960 र 1970 को अमेरिकी संस्कृति।

यो क्षण थियो जब उपभोक्ता संस्कृतिको रूपान्तरणले चाँडै महत्त्वपूर्ण स्तरमा लियो: किनमेल ट्रलीले टोकरीको स्थानान्तरण गर्यो, सामानहरू व्यावसायिक रूपमा उत्पादन गरियो, र मोडेलको मोटोपनले तपाईंलाई या त यो उपभोक्तावादी संस्कृतिको भव्यता वा यसलाई लोकप्रिय सर्कलहरूमा टाइप गर्ने खाजा खानेकुराहरू अनुमान गर्न सक्छ।

डुआन ह्यान्सनको जीवन-जस्तै मूर्तिकलाहरू, 1966 र 1969 बीचको वास्तविक व्यक्तिहरूको कास्टबाट सिर्जना गरिएको, छालालाई यथार्थपरक पक्ष दिनको लागि रंगीन गरिएको थियो, दृश्य नसहरू र असंख्य दागहरू सहित। ह्यान्सनले त्यसपछि सेकेन्ड-ह्यान्ड स्टोरहरूबाट वा विषयद्वारा दान गरिएको कपडामा मूर्तिहरू लुगा लगाए। त्यसपछि तिनले यी यथार्थपरक मानव मूर्तिहरूलाई ग्यालरीमा दैनिक दृश्यको त्रि-आयामिक स्न्यापसट जस्तै वास्तविक आकारमा, वा स्केल १ मा व्यवस्थित गरे, तर यसको परिवेशबाट अलग गरियो।

यी कामहरूनिस्सन्देह महत्त्वपूर्ण सामाजिक आलोचना समावेश। ह्यान्सनले "बहुतांश मानिसहरु चुपचाप निराशाको जीवन बिताइरहेका छन्" भन्ने कथनलाई धेरै पटक उद्धृत गर्दै रमाइलो गरे।

हामीले पत्ता लगायौं कि ड्युएन ह्यान्सनले आधुनिक मानव अवस्थाको आलोचनालाई प्रोत्साहन दिन चाहन्थे र उसको मतलब समकालीन युगमा हामीले सामना गर्ने एक्लोपन, निराशा र सम्बन्धविच्छेदको भावनालाई प्रतिबिम्बित गर्दछ, सभ्यताका यी चरित्र प्रकारका निराश र उदास नजरहरूमा, जसमध्ये अधिकांश श्रमिक वर्गका विभिन्न विषयहरूबाट प्रभावित थिए।

La Nona Ora (1999) Maurizio Cattelan द्वारा

<13 हालको स्थान
कलाकार Maurizio Cattelan (1960 -वर्तमान)
सम्पन्न मिति 14> 1999
मध्यम पोलिएस्टर राल
आयाम (सेमी) 14> चर
Musée des Beaux-Arts de Rennes

पोप जोन पल द्वितीयलाई यो यथार्थवादी मूर्तिमा चित्रण गरिएको छ। उल्का पिण्डले प्रहार गरेपछि जमिन। मूर्तिकलाको पीडाको प्रतिनिधित्वले पोपको सार्वजनिक छविलाई बढाउँछ। टुक्राको शीर्षकले क्रुसमा झुण्ड्याउनु अघि ख्रीष्टको अन्तिम शब्दहरू सम्झन्छ: "तिमीले मलाई किन त्याग्यौ? “पृथ्वीमा ख्रीष्टको विकर प्रतीकात्मक तत्वहरू नभएको परिदृश्यमा नष्ट हुन्छ, उल्कापिण्डले विज्ञान कथाको काममा जस्तै, हास्यास्पदको उदास थिएटरमा मारेको थियो।

Aमाउरिजियो क्याटेलानले पोप जोन पल द्वितीयको मूर्तिमा उल्का खसालेका छन्। यसले रोमन क्याथोलिक परम्परामा सबैभन्दा पवित्र मानिस पनि दुर्भाग्यबाट मुक्त छैन भन्ने संकेत गरेको देखिन्छ।

त्यहाँ टुक्राको धेरै फरक व्याख्याहरू छन्। कसै-कसैले यसलाई क्याथोलिक चर्चको नैतिकताको लिबास अन्तर्गत स्क्यान्डल लुकाउने कथित इतिहासको आलोचनाको रूपमा व्याख्या गरेका छन्। अरूले यसलाई सबैभन्दा शक्तिशाली पदहरू पनि पर्दाफास हुनसक्ने संकेतको रूपमा व्याख्या गरेका छन्। हाम्रो बढ्दो धर्मनिरपेक्ष समाजले चर्चलाई संस्थाको रूपमा भ्रमित र रूपान्तरण गरेको छ।

La Nona Ora (1999) मौरिजियो क्याटेलन द्वारा, Musée des Beaux-Arts de Rennes मा अवस्थित रेन्स, फ्रान्स; न्यूयोर्क, NY, USA, CC BY 2.0, Wikimedia Commons मार्फत मार्क बी स्लेमर

पोपले अनुकूलनता र सहनशीलताको प्रतिनिधित्व गर्न सक्छन्; धर्म र संस्कृतिलाई सहन र परिवर्तन गर्नका लागि नयाँ बोलीहरू विकास गर्न पनि उहाँ आह्वान हुन सक्नुहुन्छ। इटालियन वैचारिक कलाकार माउरिजियो क्याटेलन, जसलाई कला जगतको अदालत जेस्टर भनेर चिनिन्छ, अख्तियार, इतिहास, धर्म, कलाको सृष्टि, र कलाकारको विचार सहित आधुनिक संसारका विभिन्न पक्षहरूलाई प्रश्न गर्नको लागि विद्रोह र कमेडी प्रयोग गर्दछ। Cattelan ले आफ्नो कलामा विभिन्न प्रकारका वस्तुहरू प्रयोग गर्दछ, जस्तै सुनौलो शौचालय र वास्तविक प्राणीहरू पनि।

Cattelan को प्रारम्भिक टुक्राहरू, जसले सामाजिक-राजनीतिक घटनाहरू र कलाका प्रमुख सदस्यहरूलाई विध्वंसक रूपमा हास्य गर्दछ।विश्व, पहिलो पटक 1990s मा ध्यान आकर्षित गर्यो।

ब्याक अफ जे (2004) इभान पेनी द्वारा

<15
कलाकार इभान पेनी (1953 – वर्तमान)
सम्पन्न मिति 14> 2004
मध्यम सिलिकन र एल्युमिनियम
आयाम (सेमी) 64 x 68 x 12
हालको स्थान Sotheby's

यसमा यथार्थवादी मूर्ति, हामी पछाडि देखि अवलोकन गरे जस्तै मानव टाउको र आंशिक पछाडि देख्न सक्छौं। पेनीको सबै जस्तै-जस्तै मूर्तिकलाहरू जस्तै, कसैले साना डिम्पलहरू, मोलहरू, र अरू सबै चीजहरू देख्न सक्छ जुन एक वास्तविक मानवमा हेर्ने आशा गर्दछ। इभान पेनीको यथार्थवादी मूर्तिहरूले मानव शरीरलाई अन्तिम कपालसम्म चित्रण गर्छ, झुर्रीहरू र विशिष्ट लक्षणहरूले पूर्ण।

यो पनि हेर्नुहोस्: एडगर डेगास - फ्रान्सेली चित्रकार एडगर डेगासको जीवन र कला अन्वेषण गर्दै

उनको आकृति, जसमा उसले कुशलतापूर्वक सिलिकन र रङको तहहरू थप्छ र वास्तविक कपाल प्रत्यारोपण गर्दछ, एक कामुक निस्कन्छ। उपस्थिति।

यसको बावजुद, तिनीहरूको कृत्रिमता स्पष्ट छ। कम्प्रेसनहरू, स्ट्रेचिङ, विरूपणहरू, र रङ गल्तीहरू, उदाहरणका लागि, फोटोग्राफिक, टेलिभिजन, वा कम्प्युटर छवि सम्पादन प्रविधिहरूको उत्तेजक हुन्। एनामोर्फिक मूर्तिकलाहरू द्वि-आयामिकताबाट उत्पन्न हुन्छन्, त्रि-आयामिक चित्रण दोषपूर्ण प्रक्रिया-रङ प्रिन्टहरू जस्तो देखिन्छ, र विकृत मूर्तिहरू समयको चौथो आयामतिर अगाडि बढ्छन्।

“म मेरो यथार्थवादी मानव मूर्तिकलाहरू बीचमा कतै पत्ता लगाउने लक्ष्य राख्छु। जसरी हामी एकअर्कालाई वास्तविक रूपमा हेर्छौंस्पेसटाइम र हामीले आफूलाई र एकअर्कालाई इमेजरीमा हेर्ने तरिका, "क्यानाडाली कलाकारले एक बयानमा आफ्नो वर्तमान कामको चरणलाई चित्रण गर्न सोध्दा भने। उसले यी क्षेत्रहरूमा हाइब्रिड एकाइहरू सिर्जना गर्दछ जुन तिनीहरूको सतहहरूको फोटोग्राफिक स्पष्टता र हाम्रो दैनिक वातावरणमा तिनीहरूको मूर्त घुसपैठको कारणले आँखा ओझेलमा पार्छ।

तिनीहरूले हामीलाई व्यक्तिगत छविको विसंगतिहरूसँग चुनौती दिन्छन्। हाम्रो मिडिया युग।

इन बेड (2005) रन म्यूक द्वारा

<12
कलाकार रोन म्यूक (१९५८ – वर्तमान)
सम्पन्न मिति 2005
मध्यम मिश्रित मिडिया
आयाम (सेमी) 161 x 649 x 395
हालको स्थान क्विन्सल्याण्ड आर्ट ग्यालेरी

ठूलो आकारको, मध्यम उमेरको विषयवस्तु ओछ्यानको मुनि खुट्टा तानेर बस्छ, केवल उनको टाउको र हातहरू खुला गर्दै। दर्शकहरूलाई उनको अनुहार जाँच्न र उनी के सोचिरहेकी छिन् भनेर प्रश्न गर्नको लागि इष्टतम सहूलियत बिन्दु दिइएको छ किनभने उनी 150 सेन्टीमिटर अग्लो आँखाको साथ झुकेको मुद्रामा छिन्। उहाँको हालको अवस्थालाई निम्त्याएको परिस्थितिहरूको लागि हामीसँग कुनै पृष्ठभूमि छैन, तर हामीसँग उहाँको मानसिक अवस्थाको स्पष्ट छवि छ।

यो पनि हेर्नुहोस्: क्यामिल क्लाउडेल - उनको जीवन र कला रोडिनको छायामा

उनको झुकेको मुद्रा, अलिकति झुर्रिएको निधार, र अन्य धेरै नाजुक विशेषताहरू शानदार छन्। विषयको चिन्तनशील र जीवन्त रूपमा चित्रण गर्न मंचन गरियोमनको हल्का व्यथित अवस्था, उसको हातले आंशिक रूपमा आफ्नो ओठलाई अस्पष्ट पारेको छ र उसको आकाशतिरको नजरले विशेष गरी केहि पनि हेरिरहेको छ।

वास्तविक मूर्तिको प्राकृतिक रूप र विशाल स्केलले सुरुमा हामीलाई छक्क पार्छ, तर पनि उनको सामान्यताले हामीलाई अनुमति दिन्छ। के भइरहेको छ संग सम्बन्धित। हामी आफूलाई एकान्तको तुलनात्मक समयमा जमेको चिन्छौं। रोन म्यूक हाइपररियलिस्ट मूर्तिकारहरूको संसारमा एक प्रसिद्ध व्यक्तित्व हो। उनले 1986 को फिल्म लेबिरिन्थ का लागि भिजुअल इफेक्टमा योगदान दिए।

त्यसपछि, उनले विज्ञापन क्षेत्रका लागि भिजुअल इफेक्टहरू सिर्जना गर्न एउटा कम्पनी स्थापना गरे, जुन उनी एक समयको लागि लोकप्रिय थिए। उहाँ 1996 मा पूर्णतया ललित कला तिर लाग्नुभयो, आफ्ना सबै प्रयासहरू जीवन-जस्तै मूर्तिकलाहरूमा समर्पित गर्नुभयो। उहाँ जीवन भन्दा ठूलो वा सानो आकारमा मानव शरीरका सबै विशेषताहरूलाई विश्वासपूर्वक प्रतिकृति गर्नका लागि सबैभन्दा प्रसिद्ध हुनुहुन्छ।

उहाँका यथार्थवादी मानव मूर्तिकलाहरू टेट मोडर्न जस्ता विश्वभरका कला ग्यालरीहरूमा प्रदर्शन गरिएका छन्। लन्डनमा।

पुनर्मिलन (2016) Sam Jinks द्वारा

कलाकार स्याम जिन्स (1973 – वर्तमान)
सम्पन्न मिति 14> 2016
मध्यम सिलिकन, राल, कपाल, पिग्मेन्ट
आयाम (सेमी) 129 x 33 x 33
हालको स्थान Sullivan र Strumpf

यस हाइपरमा यथार्थवादी कलाकृति, हामी दुई महिला, नग्न र अवलोकन गर्न सक्छौंएक अर्कालाई अँगालो हाल्दै। यथार्थपरक मूर्ति हेर्दा धेरै प्रश्न उठ्छन् । के महिलाहरू कुनै न कुनै रूपमा सम्बन्धित छन्? तिनीहरूको कथा के हो र तिनीहरूको पुनर्मिलन अघि तिनीहरू कति लामो समयसम्म अलग थिए? Sam Jinks लाई जीवनको क्षणिक पक्षलाई संकेत गर्ने मूर्तिकलाहरू सिर्जना गर्नका लागि मान्यता दिइन्छ।

जब उनले सानैमा सिलिकन र लेटेक्सबाट मूर्तिकलाहरू बनाउन थालेका थिए भने जिन्क्सको कुनै आधिकारिक कला पृष्ठभूमि थिएन।

प्याट्रिसिया पिक्सिनिनीसँग स्टुडियो सहयोगीको रूपमा धेरै वर्ष काम गर्नु अघि फिल्म व्यवसायमा काम गर्दा उनले प्रविधिलाई सिद्ध गरे। उनले 11 वर्षसम्म चलचित्र र टेलिभिजनका लागि विशेष प्रभावको मास्टरको रूपमा पनि काम गरिसकेका छन्, पछिल्ला पाँचमा धेरैजसो आफ्नै काममा ध्यान केन्द्रित गर्दै। उनको कलाकृतिमा स्यालको टाउको भएको मानिस र काखमा खुट्टामा झुण्डिएको मानिस जस्ता विशेषताहरू समावेश छन्।

उनी बॉश जस्ता पुनर्जागरणका मास्टरहरूलाई प्रभावको प्रमुख स्रोतको रूपमा उद्धृत गर्छन्। अब, उनको काम बारम्बार अर्को अष्ट्रेलियाली रोन म्यूकसँग छलफल गरिन्छ। कास्टिङ र सिलिकन ल्यामिनेशन अघि, जिन्सले माटोमा आफ्ना मूर्तिहरू मोडेल गर्छन्।

तिनीहरूलाई मासुको टोनमा चित्रित गरिएको छ, वास्तविक मानव कपालले ढाकिएको छ, र जिन्सकी आमाले बनाएको लुगामा बारम्बार पहिरिएको तथ्यले उनीहरूलाई दिन्छ। मानवताको एक अस्तव्यस्त आभा।

डेभिड बोवी (2018) जेमी साल्मन द्वारा

कलाकार जेमी साल्मन (1971)
मितिपूरा भयो 2018
मध्यम सिलिकन राल, स्टेनलेस स्टील
आयाम (cm) 137 x 96 x 63
हालको स्थान निजी संग्रह

नामले सुझाव दिए जस्तै, यो अति यथार्थवादी कलाकृतिले संगीत लिजेन्ड डेभिड बोवीलाई चित्रण गर्दछ। यो जेमी साल्मन द्वारा बनाईएको थियो। जेमी साल्मन युनाइटेड किंगडमका एक स्व-सिकाइएका आधुनिक मूर्तिकार हुन् जो अहिले क्यानडाको भ्यानकुभरमा बस्छन् र काम गर्छन्। उनले फिल्म इफेक्ट व्यवसायका लागि व्यावसायिक कलाकार र मूर्तिकारको रूपमा आफ्नो करियर सुरु गरे।

उनी सिलिकन रबर, रेजिन, कपाल र कपडा जस्ता सामग्रीहरू प्रयोग गरेर भावपूर्ण र यथार्थवादी मूर्तिकलाहरूमा केन्द्रित छन्। साल्मनको कामले विषयहरूको विस्तृत दायरालाई समेट्छ।

“मलाई हामीले "वास्तविक" भनी ग्रहण गरेको प्रकृतिको अन्वेषण गर्न मानव रूप प्रयोग गर्न रुचाउँछु र यो वास्तविकताको हाम्रो दृश्य प्रभावहरूमा हामी कस्तो प्रतिक्रिया दिन्छौं। सोधपुछ गरिन्छ,’ उनी भन्छन् । "हामी आधुनिक संस्कृतिमा हाम्रो बाह्य लुकमा मोहित भएका छौं, र हालको प्रविधिको साथ, हामी यसलाई जुनसुकै तरिकाले रोज्न सक्छौं। यो बाह्य परिवर्तनले हामीलाई कसरी प्रभाव पार्छ, र अरूले हामीलाई कसरी हेर्छन्?"

"टुक्रा पछाडिको प्रारम्भिक अवधारणा कलात्मक प्रक्रियाको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण पक्ष हो। यदि यो सम्भव भएसम्म बलियो छैन भने, मूर्तिकला, मोल्डिंग, चित्रकला, र यस्तैमा बिताएको सबै समय शून्य हुनेछ, र उत्पादन फ्ल्याट हुनेछ।" साल्मनको कला छ

John Williams

जोन विलियम्स एक अनुभवी कलाकार, लेखक, र कला शिक्षक हुन्। उनले न्यूयोर्क शहरको प्राट इन्स्टिच्युटबाट ललित कलाको स्नातक डिग्री हासिल गरे र पछि येल विश्वविद्यालयमा ललित कलामा स्नातकोत्तर गरे। एक दशकभन्दा बढी समयदेखि, उहाँले विभिन्न शैक्षिक सेटिङहरूमा सबै उमेरका विद्यार्थीहरूलाई कला सिकाउनुभएको छ। विलियम्सले संयुक्त राज्य भरका ग्यालरीहरूमा आफ्नो कलाकृति प्रदर्शन गरेका छन् र आफ्नो रचनात्मक कार्यको लागि धेरै पुरस्कार र अनुदानहरू प्राप्त गरेका छन्। आफ्नो कलात्मक कार्यहरू बाहेक, विलियम्सले कला-सम्बन्धित विषयहरूको बारेमा पनि लेख्छन् र कला इतिहास र सिद्धान्तमा कार्यशालाहरू सिकाउँछन्। कलाको माध्यमबाट आफूलाई अभिव्यक्त गर्न अरूलाई प्रोत्साहित गर्ने उहाँ भावुक हुनुहुन्छ र सबैसँग रचनात्मकताको क्षमता हुन्छ भन्ने विश्वास छ।