Vanitas - Vanitas ပန်းချီကားများမှတစ်ဆင့် လူသားသေဆုံးမှုဆိုင်ရာ သတိပေးချက်

John Williams 30-09-2023
John Williams

မာတိကာ

V anitas သည် 16 နှင့် 17 ရာစုနှစ်များတွင် စတင်ခဲ့သော အနုပညာပုံစံဖြစ်ပြီး၊ ၎င်းသည် နာမ်ပိုင်းဆိုင်ရာနှင့် အချည်းအနှီးဖြစ်သော ဘဝနှင့် ပျော်ရွှင်မှုကို ပြသသည့် သင်္ကေတအနုပညာလက်ရာတစ်ခုအဖြစ် တည်ရှိခဲ့သည်။ Vanitas ဆောင်ပုဒ်မှ ထွက်ပေါ်လာမည့် အကျော်ကြားဆုံး အမျိုးအစားမှာ ဥရောပ မြောက်ပိုင်းနှင့် နယ်သာလန်တွင် မယုံနိုင်လောက်အောင် ရေပန်းစားခဲ့သည့် အငြိမ်ဘဝ ဖြစ်သည်။ Vanitas သည် ဥရောပတွင် ဘာသာရေး တင်းမာမှု ကြီးစွာ ဖြစ်ပွားနေချိန်အတွင်း ပေါ်ပေါက်လာခဲ့ပြီး ၎င်းသည် ပရိုတက်စတင့်၏ စူးစမ်းလေ့လာရေးမစ်ရှင်ကို ခုခံကာကွယ်သူအဖြစ် ပေါ်ထွက်လာခဲ့သည်။

Vanitas ဆိုသည်မှာ ဘာလဲ?

16 နှင့် 17 ရာစုနှစ်များအတွင်း နယ်သာလန်တွင် မွေးဖွားခဲ့သော Vanitas သည် အလွန်ကျယ်ပြန့်သော ဒတ်ချ်ပန်းချီကား အမျိုးအစားဖြစ်လာခဲ့သည်။ Vanitas အမျိုးအစားသည် ယာယီလူနေမှုဘဝအရည်အသွေးနှင့် ထုတ်လုပ်ခဲ့သော အနုပညာလက်ရာများတွင် နေထိုင်ခြင်း၏အချည်းနှီးဖြစ်မှုကို ပုံဖော်ရန်အတွက် ငြိမ်သက်ပုံစံကို အသုံးပြုထားသည်။

ထိုအချိန်က၊ ကြီးကျယ်သော ကုန်သွယ်မှုကြွယ်ဝမှုနှင့် ပုံမှန်စစ်တပ်၊ ပန်းချီဆရာများကို စိတ်ဝင်စားဖွယ်အကြောင်းအရာနှင့် စဉ်းစားရန် အကြံဉာဏ်များပေးသည့် ပဋိပက္ခသည် ဥရောပကို လွှမ်းခြုံသွားသည်။ အနုပညာရှင်များသည် ဘဝ၏ တိုတိုတုတ်တုတ်၊ မြေကြီးပေါ်ရှိ ပျော်ရွှင်မှုများ၏ အဓိပ္ပါယ်ကင်းမဲ့မှု၊ တန်ခိုးနှင့် ဘုန်းအသရေကို အဓိပ္ပာယ်မဲ့ ရှာဖွေမှုတို့ကို စတင် စိတ်ဝင်စားလာကြသည်။ ထို့နောက် ဖန်တီးထားသော ပန်းချီကားများတွင် ဤအကြောင်းအရာများကို အလေးအနက်ထား၍ နောက်လိုက်ခဲ့သည့် Vanitas အနုပညာလက်ရာများတွင် မရှိမဖြစ်အရည်အသွေးများအဖြစ် သတ်မှတ်ခံရပါသည်။

Vanitas အပြင်အဆင်ကဲ့သို့ အလွန်နက်မှောင်သော ပန်းချီကားတစ်ချပ်သည် Vanitas အပြင်အဆင်အဖြစ် ထွန်းကားလာသည်။အလယ်ခေတ် အထိမ်းအမှတ် အခမ်းအနားတွေနဲ့ အများကြီး တူညီပါတယ်။ ဒီပန်းချီကားမရိုက်ခင်က သေခြင်းတရားနဲ့ ပျက်စီးယိုယွင်းခြင်းတွေကို စွဲလမ်းမှုဟာ ဆိုးရွားတဲ့ပုံပေါက်ပါတယ်။ သို့သော်၊ လက်တင်စကား memento mori နှင့် ထပ်နေပြီးနောက်၊ ပန်းချီကားများအတွင်းမှ ဤအကြောင်းအရာများသည် တဖြည်းဖြည်း သွယ်ဝိုက်၍ သာ၍ လက်ခံနိုင်စရာဖြစ်လာသည်။

အသက်ရှင်သန်မှုပုံစံသည် လူကြိုက်များလာသည်နှင့်အမျှ Vanitas စတိုင်သည်လည်း ထိုနည်းလည်းကောင်းပင်။ ၎င်း၏အကြောင်းအရာများသည် ကြည့်ရှုသူများအတွက် ထိတ်လန့်တုန်လှုပ်နေဆဲဖြစ်သော်လည်း၊ ၎င်းတို့ကို ဘဝနှင့် သာယာမှုများအကြောင်း ကြည့်ရှုသူများကို သတိပေးရန်အတွက်သာ အသုံးပြုထားသောကြောင့် ၎င်းတို့ကို နားလည်ရန် ပိုမိုလွယ်ကူလာပါသည်။

ထို့အပြင်၊ ၎င်း၏ အခြေခံမူများနှင့်အညီ Vanitas အနုပညာစတိုင်သည် ဆွဲဆောင်မှုရှိသော အရာဝတ္ထုများကို macabre ဆက်တင်များတွင် ပန်းချီဆွဲရန်အတွက် ကိုယ်ကျင့်တရားဆိုင်ရာ မျှတမှုကို ပြသခဲ့သည်။ ပန်းချီကားများ ဖြတ်ကျော်ရန် ကြိုးစားနေသည့် သတင်းစကားသည် တကယ့်အရာဝတ္ထုများထက် များစွာ ပိုအရေးကြီးသောကြောင့် ဖြစ်သည်။

ပန်းများနှင့် သေးငယ်သော သတ္တဝါများ – Vanitas (၁၇ ရာစု၏ ဒုတိယတစ်ဝက် ) Abraham Mignon မှ ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း အန္တရာယ်ရှိသော သဘာဝများ (မြွေ၊ အဆိပ်ရှိသော မှို) များကြားတွင် မြင်သာထင်သာရှိနိုင်သော တစ်ဦးတည်းသော ငှက်အရိုးစုသည် အနတ္တနှင့် အသက်တိုခြင်း၏ သင်္ကေတဖြစ်သည်။ Abraham Mignon၊ အများသူငှာဒိုမိန်း၊ Wikimedia Commons

Motifs

Vanitas အမျိုးအစားအတွက် အခြေခံကျသော motifs အများအပြားရှိပါသည်။ ပန်းချီကား၏ ပထဝီဝင် တည်နေရာပေါ်မူတည်၍ မတူညီသော ဒေသများက ပန်းချီဆရာများကို ဦးစားပေးပြသထားသောကြောင့်၊ကွဲပြားသော motifs အမျိုးမျိုးကို အလေးပေးဖော်ပြပါမည်။

အမျိုးအစားတစ်ခုစီအတွက် အသုံးပြုသည့် တူညီသောပုံစံများဖြင့် Vanitas ပန်းချီကားများတွင် သင်္ကေတအများအပြားကို ကိုယ်စားပြုထားသည်။ ကြွယ်ဝချမ်းသာမှုကို ပုံဖော်ရာတွင် အသုံးပြုသည့် ပန်းချီများတွင် ရွှေ၊ ပိုက်ဆံအိတ်နှင့် လက်ဝတ်ရတနာများ ပါဝင်ပြီး အသိပညာဆိုင်ရာ စာအုပ်များ၊ မြေပုံများနှင့် ဘောပင်များကို ပေါင်းစပ်ဖော်ပြရန် အသုံးပြုကြသည်။

ပျော်ရွှင်မှုကို ကိုယ်စားပြုသည့် သရုပ်ဖော်ရာတွင် အသုံးပြုသည့် ဒီဇိုင်းများသည် စွဲဆောင်မှုရှိသည်။ အစားအသောက်ပုံစံ၊ စပျစ်ရည်ခွက်များ၊ သေဆုံးခြင်းနှင့် ပျက်စီးခြင်း၏ သင်္ကေတများကို ဦးခေါင်းခွံများ၊ ဖယောင်းတိုင်များ၊ မီးခိုးများ၊ ပန်းများ၊ နာရီများနှင့် နာရီမျက်မှန်များဖြင့် ကိုယ်စားပြုပါသည်။

Vanitas ပန်းချီကားများအတွင်း သင်္ကေတ

ဖြစ်ဖူးသမျှတွင် အရေးအကြီးဆုံးသင်္ကေတ - Vanitas ပန်းချီကားအများအပြားတွင် လူ၏သေဆုံးမှုကို သတိထားနေခြင်းဖြစ်သည်။ အခြားမည်သည့်အရာဝတ္ထုများပါရှိစေကာမူ အသေအပျောက်ကို ရည်ညွှန်းခြင်းမှာ အမြဲရှင်းလင်းထားသည်။ အများစုမှာ၊ ၎င်းကို ဦးခေါင်းခွံပါ၀င်မှုမှတစ်ဆင့် သရုပ်ဖော်ထားသော်လည်း ကြွေကျနေသော ပန်းများ၊ ဖယောင်းတိုင်များနှင့် ဆပ်ပြာပူဖောင်းများကဲ့သို့သော အခြားအရာဝတ္ထုများသည် တူညီသောအကျိုးသက်ရောက်မှုကို ရရှိခဲ့သည်။

ဗန်နီတ့စ်သည် ဦးခေါင်းခွံဖြင့် အသက်ရှင်ဆဲဖြစ်သည်။ စာရွက်တေးဂီတ၊ တယော၊ ကမ္ဘာလုံး၊ ဖယောင်းတိုင်၊ နာရီနှင့် ဖဲချပ်များ၊ Wikimedia Commons မှတဆင့် Cornelis Norbertus Gijsbrechts၊ အများသူငှာဒိုမိန်း

အချိန်၏သဘောတရားနှင့်စပ်လျဉ်းသည့် သင်္ကေတများပါ၀င်သည်၊ ပုံမှန်အားဖြင့် နာရီ သို့မဟုတ် နာရီမှန်ကိုအသုံးပြု၍ သရုပ်ဖော်ထားသည့်အရာလည်းပါဝင်သည်။ စဉ်တွင်ဆွေးမြေ့နေသောပန်းများသည် သေသည်အထိပြောနိုင်သည်၊ ၎င်းတို့သည် အချိန်ကုန်သွားခြင်းကိုလည်း အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုကာ ၎င်းတို့ကို အယူအဆနှစ်ခုစလုံးအတွက် အသုံးပြုခွင့်ပေးသည်။ သို့သော်၊ Vanitas ပန်းချီကားများသည် သေဆုံးခြင်းအပြင်၊ ပြင်းထန်သောအမှန်တရားဖြစ်သည်။

Vanitas ပန်းချီကားများတွင် အလွှမ်းမိုးနိုင်ဆုံးဖြစ်နိုင်ချေရှိသော အယူအဆမှာ ကြမ်းတမ်းသောအမှန်တရားဖြစ်သည်။

ဖန်တီးခဲ့သော Vanitas ပန်းချီလက်ရာများအတွင်း၊ ကျွန်ုပ်တို့၏ကမ္ဘာမြေလိုက်စားမှုများ၏ မျှော်လင့်ချက်ကင်းမဲ့မှု၊ ကျွန်ုပ်တို့၏သေခြင်းတရားတည်ရှိမှုကို စူးစမ်းရှာဖွေခဲ့သည်။

ကမ္ဘာကျော် Vanitas အနုပညာရှင်များနှင့် ၎င်းတို့၏အနုပညာလက်ရာများ

Vanitas ပန်းချီများသည် တိုက်ရိုက်နှင့်ရှင်းလင်းသောသတိပေးချက်အဖြစ် ပုံတူများ၏နောက်ကျောတွင် ရေးဆွဲထားသော ရုပ်ငြိမ်ဘဝများအဖြစ် ပထမဆုံးစတင်ခဲ့သည် မမြဲသောဘဝနှင့် သေခြင်းတရားတို့အကြောင်း။ နောက်ဆုံးတွင်၊ ဤသတိပေးချက်များသည် ၎င်းတို့၏ကိုယ်ပိုင်အမျိုးအစားအဖြစ် ပြောင်းလဲလာပြီး ထင်ရှားသည့်အနုပညာလက်ရာများဖြစ်လာခဲ့သည်။

လှုပ်ရှားမှုအစတွင်၊ အနုပညာလက်ရာများသည် အလွန်မိုက်မဲနေပုံရသည်။ သို့သော် လှုပ်ရှားမှုများ ကျော်ကြားလာသည်နှင့်အမျှ အနုပညာ လက်ရာများသည် ခေတ်ကုန်ခါနီးတွင် အနည်းငယ် ပေါ့ပါးလာသည်။ ဒတ်ခ်ျအနုပညာ၏ အမှတ်အသားဖြစ်သော အနုပညာပုံစံအဖြစ် ရှုမြင်သည့် အနုပညာရှင်များစွာသည် ၎င်းတို့၏ Vanitas အနုပညာလက်ရာများကြောင့် လူသိများလာခဲ့သည်။ အောက်ဖော်ပြပါစာရင်းတွင်၊ Vanitas ခေတ်မှ အကျော်ကြားဆုံးနှင့် သြဇာအရှိဆုံး အနုပညာလက်ရာအချို့ကို ရှာဖွေပါမည်။

Hans Holbein the Younger- သံတမန်များ (1533)

ခြယ်သထားသည် German Hans Holbein the Younger မှ သံတမန်များ သည် Vanitas အမျိုးအစားအတွက် အရေးကြီးသော ရှေ့ပြေးနိမိတ်အဖြစ် တည်ရှိခဲ့ပါသည်။ ဒီအနုပညာလက်ရာမှာ Holbein၊ထိုလူနှစ်ယောက်သည် Vanitas သင်္ကေတများဖြင့် အလှဆင်ထားသော စင်ကို မှီလျက် အင်္ဂလန်နိုင်ငံဆိုင်ရာ ပြင်သစ်သံအမတ်နှင့် Lavaur ဘုန်းတော်ကြီးကို သရုပ်ဖော်ထားသည်။

The Ambassadors (1533) Hans Holbein the Younger ; Hans Holbein၊ အများသူငှာ ဒိုမိန်း၊ Wikimedia Commons မှတဆင့်

ဤအရာဝတ္ထုများတွင် နေရောင်၊ ကမ္ဘာလုံး၊ စာအုပ်များနှင့် ဂီတတူရိယာများ ပါဝင်သည်။ ဤအရာဝတ္ထုများကို သူတို့နှစ်ဦးနှင့် ဆက်စပ်ကြည့်ရှုခြင်းအားဖြင့် ၎င်းတို့သည် ပညာတတ်၊ ခရီးထွက်ကြပြီး နောက်ပိုင်းတွင် လောက၏ နှစ်သက်ဖွယ်များကို ထိတွေ့ခွင့်ရကြောင်း သိရှိရလေသည်။

ဤအရာဝတ္ထုများသည် ၎င်းတို့ပိုင်ဆိုင်သည့် အသိပညာကို ကိုယ်စားပြုသည်ဟု ယူဆကြသည်။ သေခြင်းတရားသည် ဆက်လက်ရှိနေဦးမည်ဟု အမြဲတမ်းသိထားသည့်အရာနှင့် နှိုင်းယှဉ်လျှင် ယာယီအဖြစ် ရှုမြင်ထားသည်။

ဤပန်းချီကားအတွင်း သိသာထင်ရှားဆုံးသော Vanitas သင်္ကေတမှာ အရှေ့ဘက်တွင် ထားရှိထားသည့် ဦးခေါင်းခွံဖြစ်သည်။ သို့သော်၊ ဤဦးခေါင်းခွံသည် ပုံပျက်နေသောကြောင့် ၎င်းကို သီးခြားရှုထောင့်တစ်ခုမှသာလျှင် တိကျစွာမြင်နိုင်သည်ဟု ဆိုလိုသည်။ ဤပုံသဏ္ဍာန်သည် ရှုထောင့်မျိုးစုံမှ မြင်တွေ့နိုင်သောကြောင့် ဤအနုပညာလက်ရာတွင် သေခြင်းဆိုင်ရာ အယူအဆနှင့် ပတ်သက်၍ ကြီးမားသော လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်မှုကို ဖန်တီးပေးပါသည်။ ဦးခေါင်းခွံကို ကောင်းစွာကြည့်ရှုနိုင်သောအခါ ၎င်းသည် သေခြင်းနှင့်သေခါနီးတွင် သတိပေးချက်တစ်ခုအဖြစ် တည်ရှိသော်လည်း ၎င်းကို အခြားရှုထောင့်မှကြည့်သောအခါ ကြည့်ရှုသူများသည် ၎င်းကို မကြာခဏ လျစ်လျူရှုကာ ၎င်းသည် အဘယ်အရာဖြစ်သည်ကို ရှုပ်ထွေးစေပါသည်။

Pieter Claesz- တယောနှင့် ဖန်ဘောလုံးဖြင့် Vanitas Still Life (c. 1628)

ဒတ်ခ်ျရွှေခေတ်၏ အကြီးကျယ်ဆုံးပန်းချီဆရာများထဲမှ တစ်ဦးPieter Claesz သည် Vanitas Still Life ကို တယောနှင့် ဖန်ဘောလုံးဖြင့် ရေးဆွဲခဲ့သူဖြစ်သည်။ Vanitas ပန်းချီကားများစွာကို သရုပ်ဖော်သည့်အခါ Claesz ၏ အနုပညာကျွမ်းကျင်မှုကို ဤအနုပညာလက်ရာက ပြသခဲ့သည်။

Vanitas-Stillleben mit Selbstbildnis ('Vanitas Still Life with violin and glass ball'၊ c. 1628 Pieter Claesz မှ) Pieter Claesz၊ အများသူငှာဒိုမိန်း၊ Wikimedia Commons

ဤအနုပညာလက်ရာအတွင်းတွင်၊ ကြည့်ရှုသူ၏မျက်လုံးသည် ပုံဖော်ထားသည့် နောက်ဆက်တွဲအလင်းရောင်ဖြင့် အမျိုးမျိုးသောအသေးစိတ်အချက်အလက်များဆီသို့ လမ်းညွှန်ပေးသည်။ မှောက်ထားသော မှန်သည် လုံးဝအလွတ်ဖြစ်ပြီး ပြတင်းပေါက်ကို ရောင်ပြန်ဟပ်ကာ ပန်းချီ၏ တစ်ဖက်ခြမ်းရှိ မှန်ဘောလုံး၏ ရောင်ပြန်ဟပ်မှုကိုလည်း တွေ့မြင်နိုင်သည်။ မီးငြိမ်းသွားသော ဖယောင်းတိုင်၊ နာရီ နှင့် ဦးခေါင်းခွံများပါ၀င်မှုဖြင့် ထပ်လောင်းမီးမောင်းထိုးပြထားသည့် လောကသာယာမှု၏ အကျဉ်းချုပ်ကို သင်္ကေတအဖြစ် ထင်မြင်ယူဆထားသည်။

အစပိုင်းတွင် ကျပန်းလုပ်ဆောင်ခဲ့သော်လည်း၊ ဤစုစည်းမှုတွင် အရာဝတ္ထုတစ်ခုစီကို ဂရုတစိုက်ရွေးချယ်ခဲ့သည်၊ ၎င်းတို့သည် သေခြင်းအကြောင်း ကြည့်ရှုသူများကို သတိပေးရန် လက်တင်စကား memento mori ကို ကိုယ်စားပြုသည့်အနေဖြင့် တည်ရှိခဲ့သည်။ Claesz သည် ၎င်း၏ Vanitas သက်ရှိသက်ရှိများတွင် အသုံးပြုခဲ့သော ကန့်သတ်အရောင်များကြောင့် လူသိများခဲ့ပြီး ဤပန်းချီကားမှာ ခြွင်းချက်မရှိ တည်ရှိနေပါသည်။ ပန်းချီကားတစ်ခုလုံးသည် အညိုရောင် နှင့် အစိမ်းရင့်ရောင်များဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားပြီး အပြာရောင်ဖဲကြိုးမှလွဲ၍ ၎င်းသည် အနုပညာလက်ရာ၏ နက်မှောင်ပြီး ထုံထိုင်းသောခံစားချက်ကို တိုးစေပါသည်။

Antonio de Pereda- အတိုကောက်၏ အနတ္တ (1632 – 1636)

စပိန်အကြောင်း လူသိနည်းသည်ပန်းချီဆရာ Antonio de Pereda၊ လူသိအများဆုံး Vanitas ပန်းချီကားတစ်ကား။ အနတ္တ ခေါင်းစဉ်တပ်ထားသော ဤအနုပညာလက်ရာသည် လက်ရာမြောက်လှသော ကုန်ပစ္စည်းများဖြင့် ဝန်းရံထားသည့် ကောင်းကင်တမန်သရုပ်ပြထားသည့်အတိုင်း အဓိပ္ပါယ်မဲ့ တန်ခိုးရှာဖွေမှုတွင် အံဝင်ခွင်ကျ အရိပ်အမြွက်ပြသည်။ သူ့ဘေးတွင် ငွေနှင့် ရတနာကောင်းများ ရှိနေသော်လည်း ကောင်းကင်တမန်သည် ဤစည်းစိမ်ကို သတိမမူမိပုံရသည်။ ပန်းချီကားသည် ကြည့်ရှုသူများ အဖြေရှာမရမီ ဖုံးကွယ်ထားသည့် အဓိပ္ပါယ်ကို သူမနားလည်သလိုပင်။

အနတ္တဟု အန်တိုနီယို၏ အထစ်အငေါ့ (1632-1636) ဒီ Pereda; Antonio de Pereda၊ အများသူငှာဒိုမိန်း၊ Wikimedia Commons မှတဆင့်

နာရီမှန်၊ ဆီမီးခုံနှင့် ဦးခေါင်းခွံတို့က သေခြင်းတရားကို ရှောင်လွှဲ၍မရသော်လည်း၊ ဤပန်းချီကားသည် ရောဂါ၏အကြောင်းအရာများနှင့် တိုက်ရိုက်မဆက်သွယ်ပါ။ ကြည့်ရှုသူအပေါ် စိတ်ပျက်အားငယ်မှု။ အကြောင်းမှာ ကောင်းကင်တမန်သည် သူမ၏ဘ၀တွင် ထာဝရတည်ရှိနေမည်ကို သူမသိသောကြောင့် ကောင်းကင်တမန်သည် သဘာဝလောကအတွင်း သူမ၏သင်္ခါရကို သတိပြုမိပုံရသောကြောင့် ဖြစ်နိုင်သည်။

အာဏာ၏အဓိပ္ပာယ်ကင်းမဲ့မှုကို ကောင်းကင်တမန်က တစ်ဖန်ပုံဖော်ထားသည်။ ကမ္ဘာကို ညွှန်ပြနေစဉ် စပိန်ဘုရင်ကို ပုံဖော်ထားသည့် ကင်မရာတစ်လုံး ကိုင်ဆောင်ထားသည်။ ဤလှုပ်ရှားမှုသည် လူတစ်ဦးချင်းစီအား ၎င်းတို့၏ လုပ်ရပ်အားလုံးတွင် မျှော်လင့်ချက်ကင်းမဲ့ကြောင်း သတိပေးရန် ကြိုးပမ်းမှုတွင် ပါဝင်သည့် သွေးခွဲအနိုင်ယူနည်းဗျူဟာကဲ့သို့သော လူသားများ၏ ကြိုးပမ်းအားထုတ်မှု၏ အချည်းအနှီးဖြစ်ခြင်းကို ရည်ညွှန်းခြင်းဖြစ်သည်ဟု ဆိုသည်။

Jan Miense Molenaer- Allegory ofVanity (1633)

Vanity of Vanity ၊ Jan Miense Molenaer မှ ပန်းချီကားသည် Vanitas အနုပညာ၏ အကောင်းဆုံး စံနမူနာတစ်ခုအဖြစ် တည်ရှိသည်ဟု ဆိုပါသည်။ ဤအနုပညာလက်ရာသည် အမျိုးသမီးတစ်ဦး၊ သူမ၏သားနှင့် သူ့ကျွန်ဟု ယူဆသည့် လူသုံးဦးကို သရုပ်ဖော်ထားသည်။ ဇိမ်ခံမှု၊ လွန်ကဲမှုနှင့် စိတ်ကျေနပ်မှုတို့ကို ရည်ညွှန်းသည့် ဤပန်းချီကားအတွင်းတွင် သင်္ကေတများစွာရှိသည်။ ဤစိတ်ကူးများကို ဂီတတူရိယာများ၊ လက်ချောင်းပေါ်ရှိ လက်စွပ်၊ နောက်ခံနံရံတွင် ချိတ်ဆွဲထားသည့် မြေပုံနှင့် သားအမိ ဝတ်ဆင်ထားသည့် အဝတ်အစားများဖြင့် ပုံဖော်ထားသည်။

အတိုကောက် Jan Miense Molenaer ၏ Vanity (1633)၊ Wikimedia Commons မှတဆင့် အများသူငှာ ဒိုမိန်း၊ Jan Miense Molenaer

ဤမျှလောက်သာလွန်သော်လည်း၊ အဓိပ္ပါယ်မဲ့ခြင်းနှင့် အရေးမပါသောခံစားချက်ကို အမျိုးသမီးက သူ့သားနှင့် သူ၏ဆက်ဆံရေးအကြောင်း ပြသသည်။ အမျိုးသမီးက ထိုင်နေပြီး သူ့သားက သူ့အာရုံကို ဖမ်းစားဖို့ ကြိုးစားနေချိန်မှာ အဝေးက အဝေးကို စူးစူးစိုက်စိုက် ကြည့်နေတယ်။ ဒီလိုဖြစ်နေချိန်မှာ သူမဟာ အနတ္တသင်္ကေတအဖြစ် ထည့်သွင်းထားတဲ့ လက်စွပ်တစ်ထည်နဲ့ မှန်တစ်ချပ်ကို ကိုင်ဆောင်ထားပုံရပါတယ်။

ကောင်လေးက သူ့အမေရဲ့အာရုံကို ဖမ်းစားဖို့ ဘယ်လောက်ပဲ ခက်ခက်ခဲခဲ ကြိုးစားနေပါစေ သူမကို ကယ်တင်နိုင်မှာ မဟုတ်ပါဘူး။ သူ့ကျွန်ဘဝမှ အဓိပ္ပါယ်မဲ့သောဘဝအထိ။ နောင်လာမည့်သေဆုံးခြင်းနှင့် ပျက်စီးယိုယွင်းခြင်းဆိုင်ရာ သတိပေးချက်အဖြစ် ထည့်သွင်းထားသည့်အတွက် သူမခြေထောက်ပေါ်တွင် မှီနေသော ဦးခေါင်းခွံဖြင့် ဤဘဝ၏အဓိပ္ပာယ်ကင်းမဲ့မှုကို မီးမောင်းထိုးပြထားသည်။

Willem Claesz- ကမာကောင်များ ( 1635)

ဒတ်ခ်ျပန်းချီဆရာ Willem Claesz သည် သူ၏ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်း သရုပ်ဖော်ပုံများတွင် သူ၏ ဆန်းသစ်တီထွင်မှုကြောင့် ကျော်ကြားခဲ့ပြီး သူ၏ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းတစ်လျှောက် သီးသန့် ရေးဆွဲခဲ့သည်။ Still Life with Oysters အတွင်းတွင်၊ Vanitas ပန်းချီကားများပေါ်တွင် ထူးထူးခြားခြား ခံယူချက်တစ်ခု ပြီးပါပြီ။ ယင်းအတွက် အကြောင်းရင်းမှာ ထင်သာမြင်သာရှိသော Vanitas သင်္ကေတများနှင့် အရာဝတ္ထုများ မပါဝင်ခြင်းကြောင့် ဖြစ်သည်။ ယင်းအစား၊ Claesz သည် ကမာကောင်၊ ဝိုင်နှင့် ငွေရောင် tazza ကဲ့သို့သော ချမ်းသာကြွယ်ဝသောအရာများကို ရိုးရိုးရှင်းရှင်း သရုပ်ဖော်ထားသည်။

ကမာကောင်များ၊ ငွေစင်ဇာ၊ နှင့် Glassware (1635) Willem Claesz; Willem Claesz။ Wikimedia Commons မှတဆင့် Heda၊ အများသူငှာ ဒိုမိန်း

ကြည့်ပါ။: ကမ္ဘာကျော် ခေတ်ပြိုင်အနုပညာရှင်များ - ယနေ့ခေတ်တွင် အကျော်ကြားဆုံး အနုပညာရှင်များ

ဤအရာဝတ္ထုများသည် ၎င်းတို့၏ ကြွယ်ဝမှုကြောင့် လူသိများသော်လည်း၊ ပန်းကန်များ မှောက်သွားကာ အစားအစာများ အချိန်မတန်ဘဲ ကျန်နေသောကြောင့် လုံးဝ ဝရုန်းသုန်းကား ဖြစ်နေပုံပေါ်သည်။ သိမ်မွေ့သော Vanitas motif ကို အခွံခွာထားသော သံပုရာသီးတစ်လုံး၏ ပေါင်းစပ်ပါဝင်မှုဖြင့် ကိုယ်စားပြုပြီး အတွင်း၌ ခါးသီးမှုကို ထုတ်ဖော်ပြသကာ လူ့လောဘ၏ သင်္ကေတအဖြစ် တည်ရှိနေသည်ဟု ဆိုသည်။ ထို့အပြင်၊ ကမာကောင်များသည် အစာနှင့်အသက်အတွက်ချည်း ပေါ်လာပြီး လိပ်ထားသောစာရွက်တစ်ရွက်ကို ပြက္ခဒိန်တစ်ခုမှ ယူသည်။ အရာဝတ္ထုနှစ်ခုစလုံးသည် အချိန်ကုန်လွန်ခြင်းကို ပုံဖော်ထားသည်ဟု ဆိုသည်။

ဤပန်းချီကားအတွင်းရှိ Claesz မှ ရွေးချယ်ထားသော အရောင်အသွေးသည် မှောင်မိုက်နေပြီး ကန့်သတ်ချက်နှစ်ခုစလုံးရှိပြီး ယင်းသည် ထိုအချိန်က Vanitas ပန်းချီအများစုတွင် သာမာန်ရွေးချယ်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤအရောင်များကို ၎င်းတို့၏ မျိုးပွားဂုဏ်သတ္တိများနှင့် ညိုးနွမ်းသောခံစားချက်ကို ဖန်တီးနိုင်စွမ်းရှိသောကြောင့် အဓိကအားဖြင့် ရွေးချယ်ခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။ တစ်ခုတည်းသော အလင်းအရင်းအမြစ်၎င်းတို့ကိုယ်တိုင် သေဆုံးခါနီးတွင် ကြည့်ရှုသူများကို သတိပေးရန်အတွက် ပါဝင်ခဲ့သည်။

Judith Leyster- The Last Drop (The Gay Cavalier) (1639)

Judith Leyster ရေးဆွဲခဲ့သော Last Drop၊ သည် ထိုအချိန်အတွင်း Vanitas ပန်းချီကားများ၏ ထူးခြားသောဥပမာကို ပေးဆောင်သည်။ အနုပညာလက်ရာ ခေါင်းစဉ်ကို အခြေခံ၍ လိင်တူချစ်သူဟု ထင်မြင်သော အမျိုးသားနှစ်ဦးသည် အရက်သောက်ခြင်းနှင့် ကခြင်းတို့ဖြင့် ၎င်းတို့၏ ပျော်ရွှင်မှုကို စွန့်လွှတ်ခြင်းအဖြစ် ပုံဖော်ထားသည်။

နောက်ဆုံးတစ်စက် (The Gay Cavalier) (1639) Judith Leyster; Wikimedia Commons မှတဆင့် Philadelphia Museum of Art၊ အများသူငှာ ဒိုမိန်း

ထိုလူများ၏နောက်တွင်၊ ကြည့်ရှုသူများ၏အာရုံကို ဖမ်းစားနိုင်သည့် နောက်ခံတွင် အရိုးစုတစ်ခုကို ပုံဖော်ထားသည်။ အရိုးစုကို လက်ထဲတွင် နာရီမှန်နှင့် ဦးခေါင်းခွံကို ကိုင်ဆောင်ထားကာ အလွန်မာကာဘရီ မြင်ကွင်းကို ဖန်တီးထားသည်။ ဒီအရိုးစုက သတ်မှတ်ထားတဲ့ လေသံကြားမှ၊ သူ့ရဲ့ ကိုင်ဆောင်ထားတဲ့ အရာတွေနဲ့အတူ ပါ၀င်မှုက တဒင်္ဂနှင့် သေဆုံးခြင်းရဲ့ မလွှဲမရှောင်သာမှုဆိုင်ရာ အတွေးအမြင်တွေကို လှုံ့ဆော်ပေးတယ်။

ရုပ်အလောင်းတွေရဲ့ ရွှင်လန်းမှုဟာ ကြောက်မက်ဖွယ်ကောင်းတဲ့ အရိုးစုကို ပေးပို့တဲ့ ကိန်းဂဏာန်းတွေနဲ့ ဆန့်ကျင်ဘက်ပါ။ ကြည့်ရှုသူများအတွက် ခိုင်ခံ့သော Vanitas သတင်းစကား။ အဆိုပါသတင်းစကားသည် အခြေခံအားဖြင့် လူတစ်ဦးချင်းစီအား တတ်နိုင်သရွေ့ ဘဝအခိုက်အတန့်တွင် နေထိုင်ရန်၊ အချိန်ကုန်လွန်လာသည်နှင့်အမျှ ၎င်းတို့မသိမီ သေခြင်းတရားသည် ၎င်းတို့အပေါ်သို့ ရောက်ရှိသွားမည်ဖြစ်သည်။

Harmen van Steenwyck- သို့တိုင် ဘဝ- လူ့ဘဝ၏ အချည်းနှီးသော သရုပ်ဖော်ပုံ (1640)

ဒတ်ခ်ျ ပန်းချီဆရာ Harmen van Steenwyck သည် အဆိုပါ ထိပ်တန်း အနုပညာရှင်များထဲတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။Vanitas အမျိုးအစားဖြစ်ပြီး သူ့ခေတ်ရဲ့ အကောင်းဆုံး ပန်းချီဆရာတွေထဲက တစ်ယောက်ဖြစ်လာခဲ့ပါတယ်။ Still Life- လူ့ဘဝ၏ အချည်းနှီးသော ပုံသဏ္ဍာန်တစ်ခု စင်စစ်အားဖြင့် ၎င်းသည် ငြိမ်သက်မှုအသွင်ဆောင်သော ဘာသာရေးအလုပ်ဖြစ်သောကြောင့် Vanitas ပန်းချီကား၏ အဓိကဥပမာတစ်ခုအဖြစ် ရှိနေပါသည်။

Still Life- Harmen van Steenwyck မှ လူသားဘဝ၏ အနတ္တများ (c. 1640)၊ Harmen Steenwijck၊ Wikimedia Commons မှတဆင့် အများသူငှာ ဒိုမိန်း

ဦးခေါင်းခွံပါ၀င်မှုသည် အချမ်းသာဆုံးပုဂ္ဂိုလ်များအတွက်ပင် သေခြင်းတရားနှင့် ကောင်းကင်တရားစီရင်ခြင်းတို့ကို ရှောင်လွှဲ၍မရသော လွတ်မြောက်ရန် နည်းလမ်းမရှိဟု ဆိုလိုပါသည်။ အချိန်စက်တစ်ခုဖြစ်သည့် chronometer သည် အချိန်ကုန်လွန်ခြင်းသည် ကျွန်ုပ်တို့အား သေခြင်းသို့ပို၍နီးကပ်စေပုံကို ကိုယ်စားပြုသည်။ နောက်ထပ်စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းတဲ့ သင်္ကေတတစ်ခုကတော့ ရှားရှားပါးပါး စုဆောင်းသူရဲ့ ပစ္စည်းဖြစ်ခဲ့တဲ့ အခွံကို ထပ်ဖြည့်ထားတာ ဖြစ်ပါတယ်။ ဤစည်းစိမ်ဥစ္စာရှာဖွေမှုများနှင့်အတူ မြေကြီးဆိုင်ရာ စည်းစိမ်ဥစ္စာနှင့် အချည်းအနှီးဖြစ်ခြင်းတို့ကို ကိုယ်စားပြုသည်ဟု ယူဆရပြီး ၎င်းကို အထည်၊ စာအုပ်များနှင့် တူရိယာများဖြင့် ထပ်မံသရုပ်ပြထားသည်။

ပန်းချီကားရှိ အရာဝတ္ထုတစ်ခုစီကို ဂရုတစိုက်ရွေးချယ်ထားသောကြောင့်၊ မဿဲခရစ်ဝင်ကျမ်းတွင် အကျဉ်းချုပ်ဖော်ပြထားသော Vanitas သတင်းစကားကို ထိထိရောက်ရောက် ဆက်သွယ်နိုင်စေရန်။ ဤအရာဝတ္ထုများသည် ကယ်တင်ခြင်းလမ်းကြောင်းတွင် အတားအဆီးများဖြစ်လာနိုင်သောကြောင့် စည်းစိမ်ဥစ္စာများ၊ ရုပ်ဝတ္ထုပစ္စည်းများနှင့် အသက်၏ကျေနပ်ပျော်ရွှင်မှုများကို အလွန်အလေးမထားဘဲ ကြည့်ရှုသူများ သတိထားသင့်သည်ဟု မက်ဆေ့ချ်တွင်ဖော်ပြထားသည်။

Joris van Son- အတိုကောက်ဖော်ပြချက် လူ့ဘဝသူတို့ရဲ့ သေလုမျောပါး သေဆုံးမှုတွေအကြောင်း ပရိသတ်တွေကို သတိပေးဖို့ ရည်ရွယ်တဲ့ အနုပညာလက်ရာတွေကြောင့် လူကြိုက်များလာတယ်။ အပျော်အပါး၊ စည်းစိမ်ဥစ္စာ၊ အလှတရားနှင့် အခွင့်အာဏာကဲ့သို့သော အရာများသည် အဆုံးမရှိသော ဂုဏ်သတ္တိများမဟုတ်ကြောင်း ချမ်းသာသူများထံ ဆက်သွယ်ပြောဆိုရန် Vanitas အနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့ကိုယ်ကို ရည်စူးထားပါသည်။

အားလုံးသည် Vanity (1892) Charles မှ Allan Gilbert သည် ဘဝ၊ သေခြင်းနှင့် ဖြစ်တည်မှု၏ အဓိပ္ပါယ်တို့ ရောယှက်နေသည့်နေရာ။ ပုံမှာ ခေါင်းခွံပုံသဏ္ဍာန်ရှိသော boudoir မှန်ကို ငေးကြည့်နေသည့် အမျိုးသမီးတစ်ဦး၊ Wikimedia Commons မှတဆင့် အများပြည်သူပိုင်နယ်မြေ၊ Charles Allan Gilbert

အရာဝတ္ထုအချို့၏ ပါဝင်မှုအားဖြင့် မတူညီသော Vanitas ပန်းချီကားများဖြင့် သရုပ်ပြခဲ့သည်။ ဤပန်းချီကားများတွင် သာမာန်ဖြစ်လာခဲ့သောအရာများသည် ဦးခေါင်းခွံများ၊ ပန်းပွင့်များနှင့် နာရီမှန်များကဲ့သို့ အဓိပ္ပါယ်ရှိသော သင်္ကေတများဘေးတွင် ထားရှိထားသော စာအုပ်များနှင့် ဝိုင်ကဲ့သို့သော လောကအရာဝတ္ထုများဖြစ်သည်။ ဤအရာဝတ္ထုများအားလုံးသည် ပန်းချီကားများအတွင်း အချိန်ကုန်သွားခြင်း၏ ဆောင်ပုဒ်ကို ဖော်ညွှန်းပြသထားပြီး၊ ယင်းသည် အမြဲရှိနေသော သေဆုံးခြင်း၏အဖြစ်မှန်ကို ပိုမိုအလေးပေးပါသည်။

ဗန်နီတ့စ်ပန်းချီကားများ၏ ရည်ရွယ်ချက်မှာ လောကလိုက်စားမှု၏ အချည်းအနှီးဖြစ်ပြီး သေခြင်း၏သေချာမှုကို ပြသရန်ဖြစ်သည်။ ပန်းချီပုံစံ နှစ်မျိုးရှိခဲ့သည်။ ပထမအမျိုးအစားတွင် ဦးခေါင်းခွံများ၊ ဖယောင်းတိုင်များ၊ မီးလောင်ထားသော မီးအိမ်များနှင့် ညှိုးနွမ်းနေသော ပန်းပွင့်များကဲ့သို့သော အရာဝတ္ထုများ ပါဝင်ခြင်းအားဖြင့် သေခြင်းတရားကို အာရုံစိုက်သည့် ပန်းချီကားများ ပါဝင်သည်။ ဒုတိယအမျိုးအစားမှာ သေခြင်းတရားကို မလွဲမသွေ ရည်ညွှန်းရန် ကြိုးပမ်းမှု၊

(1658 – 1660)

လူသားဘဝဆိုင်ရာ အလ္လာဟ်အရှင် ကို ရေးဆွဲခဲ့သော Flemish ပန်းချီဆရာ Joris van Son သည် Vanitas ဆောင်ပုဒ်ကို လှပသောပုံစံဖြင့် ဟောပြောခဲ့သည်။ ပထမတစ်ချက်တွင် ပန်းများနှင့် သစ်သီးများ ပေါများသော ခင်းကျင်းပြသထားသည့်အတိုင်း ဤအနုပညာလက်ရာ၏ အလှတရားဖြင့် ချက်ချင်းဖမ်းစားနိုင်မည်ဖြစ်သည်။ ဤပန်းချီကားတွင် အသုံးပြုထားသော အရောင်များသည် နှင်းဆီများ၊ စပျစ်သီး၊ ချယ်ရီသီးနှင့် မက်မွန်သီးများကို သူတို့ထင်ထားသည်ထက် ပို၍ပင် နွေးထွေးမှုကို ဖြစ်စေသည်။

လူ့ဘဝဆိုင်ရာ အတ္ထုပ္ပတ္တိ (c. 1658-1660) မှ Joris van Son; Wikimedia Commons မှတဆင့် အများသူငှာ Domain ဖြစ်သော Joris van Son

သို့သော် ပိုမိုနီးကပ်စွာ စစ်ဆေးသောအခါတွင် ဦးခေါင်းခွံ၊ နာရီမှန်၊ နှင့် မီးလောင်နေသော ဖယောင်းတိုင်များ ဖြစ်နိုင်သည် နောက်ခံတွင်မြင်ရသည်။ ဤ Vanitas အရာဝတ္ထုများကို အနုပညာလက်ရာ၏အလယ်တွင် ထားရှိခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် တက်ကြွမှုနှင့် အသက်ရှိပန်းကုံးများ၏ အရိပ်များတွင် လှုပ်လှုပ်ရှားရှားဖြစ်နေသည်။

အာရုံခံစားမှုရှိသော အသီးအနှံများ၊ ပွင့်လန်းနေသော အသီးအနှံများကြားတွင် ကြီးမားသောခြားနားမှုကို ဖန်တီးထားသည်။ ပန်းများ၊ မှောင်မိုက်ပြီး မရေမတွက်နိုင်သော အရာဝတ္ထုများ။

သရုပ်ဖော်ထားသည့် သက်ရှိများ၏ ယိုယွင်းပျက်စီးမှုများအပြင်၊ ရင့်မှည့်သောအသီးများနှင့် ရောင်စုံပန်းများသည် ပေါက်ကွဲသည့်အချိန်တွင် ပေါ်လာပြီး ကြည့်ရှုသူများကို ထိတွေ့ရန် ဖိတ်ခေါ်ပါသည်။ မလွဲမသွေ မပျက်စီးမီ၊ ပျက်စီးယိုယွင်းခြင်း၏ဗဟိုဆောင်ပုဒ်တစ်ဝိုက်တွင် စိတ်ကူးစိတ်သန်းနှစ်ခုပါဝင်မှုသည် ဤပန်းချီတွင်ရှိသော ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာ အရေးပါမှုကို သရုပ်ဖော်သည်။ ပျက်စီးယိုယွင်းမှုသည် လူ့အသက်ကို ရည်ညွှန်းဆဲဖြစ်သော်လည်း ၎င်းသည် ဘောင်ခတ်ခြင်းနှင့် ဖြည့်စွက်ပေးသည်။နှစ်ယောက်စလုံး မသေခင် Vanitas ပစ္စည်းတွေ။ ထို့ကြောင့်၊ လူ့ဘဝ၏ အတိုချုပ်မှုနှင့် သေခြင်းထက် လူ၏ထမြောက်နိုင်စွမ်းသည် ခိုင်မာသောဆောင်ပုဒ်တစ်ခုအဖြစ် ရောက်ရှိလာပါသည်။

Edwaert Collier- Vanitas – စာအုပ်များနှင့် စာမူများနှင့် ဦးခေါင်းခွံပါရှိသည့် Still Life with စာအုပ်များ ( 1663)

ဒတ်ခ်ျရွှေခေတ် ပန်းချီဆရာ Edwaert Collier သည် သူ၏ အထင်ကြီးလောက်စရာ အနုပညာလက်ရာ Vanitas – Still Life with Books and Manuscript and a Skull ဟူသော ခေါင်းစဉ်ဖြင့် သရုပ်ပြထားသည့်အတိုင်း သူ၏ ရုပ်ငြိမ်ဘဝဖြင့် လူသိများသည်။ Vanitas ပန်းချီဆရာတစ်ဦးအနေဖြင့် ထင်ရှားသောအချက်မှာ Collier သည် ဤပန်းချီကားကို ရေးဆွဲစဉ်က အသက် 21 နှစ်သာရှိသေးပြီး သူပိုင်ဆိုင်သည့် အနုပညာစွမ်းရည်များကို ပြသခဲ့သည်။

Vanitas – စာအုပ်များနှင့် စာမူများပါရှိသည့် Still Life Edwaert Collier မှ ဦးခေါင်းခွံ (1663)၊ Evert Collier၊ အများသူငှာဒိုမိန်း၊ Wikimedia Commons မှတဆင့်

ဤပန်းချီကားတွင် Collier သည် အနုပညာလက်ရာ၏အလယ်ဗဟိုရှိ ဦးခေါင်းခွံ၊ အဖွင့်အိတ်ဆောင်နာရီ၊ စာအုပ်များ၊ စာအုပ်များ၊ ဂီတတူရိယာ၊ မျက်မှန်နှင့် နာရီမှန်တစ်ခု။ ဤဒြပ်စင်များပါ၀င်သောအားဖြင့်၊ Collier သည် ၎င်း၏ တဒင်္ဂသဘောသဘာဝကြောင့် အသက်တာသည် ၎င်း၏ဘုန်းအသရေရှိသော ရှုထောင့်အားလုံးတွင် မရှိမဖြစ်လိုအပ်ကြောင်း သတင်းစကား ပေးပို့ခဲ့သည်။ နာရီမှန်ထဲက သဲကဲ့သို့ပင်၊ Collier သည် လူများ၊ ဂီတနှင့် စကားလုံးများ နောက်ဆုံးတွင် ညှိုးနွမ်းသွားလိမ့်မည်ဖြစ်ကြောင်း သရုပ်ပြခဲ့သည်။

ဤအလုပ်ကို ကြည့်ရှုပြီးနောက်၊ ပရိသတ်များသည် ယခုအချိန်ကို ဆုပ်ကိုင်ထားပြီး ကြည်နူးပျော်ရွှင်စွာ ဘဝကို ရှင်သန်နေထိုင်ရန် အားပေးကြသည်။ဖြစ်နိုင်သည်၊ အကြောင်းမှာ အချိန်တန်လျှင် သာယာမှုမဖြစ်နိုင်ပါ။ Collier's Vanitas သည် အသက်မနှောင်းမီ ဘဝကိုပျော်မွေ့ရန် သတိပေးသည့်အပြင် လောက၏အချည်းနှီးဖြစ်ခြင်းကို သတိပေးချက်အဖြစ် တည်ရှိနေသေးသည်။

Pieter Boel- ကမ္ဘာ၏အချည်းနှီးသောအနှစ်သာရများ (1663)

အခြားအရေးကြီးသော Flemish Vanitas အနုပညာရှင် Pieter Boel သည် သူ၏အသက်တာတစ်လျှောက် ခမ်းနားထည်ဝါသောဘဝများကို အထူးပြုသည်။ သူ၏ ကမ္ဘာ့ Vanities of the Vanities of the Allegory သည် အသေးစိတ်နှင့် ပုံမှန်မဟုတ်သော အရွယ်အစားကို အာရုံစိုက်ထားသောကြောင့် Vanitas အမျိုးအစား၏ လက်ရာတစ်ခုဟု ယူဆပါသည်။

အတ္ထုပ္ပတ္တိ၏ Pieter Boel ရေးသော The Vanities of the World (၁၆၆၃)၊ Pieter Boel၊ အများသူငှာ ဒိုမိန်း၊ Wikimedia Commons မှတဆင့်

အလုပ်ကိုကြည့်သောအခါ၊ ကြည့်ရှုသူ၏မျက်လုံးသည် ကျယ်ပြန့်သောသင်္ကေတပါ၀င်သော အကြောင်းအရာများဖြင့် ကိုယ်စားပြုထားသည့်အတိုင်း ရှိနေသော ခန့်ညားထည်ဝါမှုကို ချက်ချင်းစဉ်းစားသည်။ ဤကြီးကျယ်ခမ်းနားမှုကို အနီးကပ်စစ်ဆေးကြည့်သောအခါ၊ Boel မှပုံဖော်ထားသော ဂုဏ်အသရေသည် တဖြည်းဖြည်းပြိုကွဲနေသောဘုရားကျောင်းတစ်ခုရှိ sarcophagus ပေါ်တွင် အနားယူနေပုံပေါ်သည်။ ရင်ဖုံးနှင့် မြှားကျည်တောက်ကဲ့သို့သော ပစ္စည်းအများအပြားသည် စစ်ရေးရှုံးနိမ့်မှု၏ မောက်မာသောသဘောသဘာဝကို ညွှန်ပြနေသည်။

ဤအရာများနှင့်မတူဘဲ စာအုပ်များနှင့် စာရွက်စာတမ်းများအပါအဝင် ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေးရှိသည့် Vanitas ပစ္စည်းများကို ပုံဖော်ထားသည်။ စည်းစိမ်ဥစ္စာပစ္စည်းများကို ဘိရှော့၏ မယ်တော်၊ တိရာ၊ သရဖူဆောင်းထားသော ဗေါင်း၊ နှင့် မိုင်းချွန် ပိုးဝတ်ရုံတို့ဖြင့်လည်း သရုပ်ဖော်ထားသည်။ စည်းစိမ်ဥစ္စာ၏ သင်္ကေတနိုင်ငံရေးနှင့် ဘာသာရေးအာဏာကို အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုရာတွင် ဆန့်ကျင်ကွဲလွဲမှုများ ရှိနေပါသည်။

တစ်ခုက ဤအရာဝတ္ထုများကို ဖြတ်ကျော်လာလေလေ၊ ဤအရာဝတ္ထုများ တည်ရှိလေလေ၊ သေခြင်းတရားသည် အရာအားလုံးကို အောင်နိုင်လေလေဖြစ်ကြောင်း ပြတ်ပြတ်သားသား သတိပေးနေပါသည်။

Vanitas အနုပညာ၏ အမွေအနှစ်

ဒတ်ခ်ျရွှေခေတ် ကုန်ဆုံးခါနီးတွင် Vanitas အနုပညာ အမျိုးအစားသည် ၎င်း၏ လူသိရှင်ကြား ကျော်ကြားမှုကို ဆုံးရှုံးသွားခဲ့သည်။ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် Vanitas ရပ်တည်ချက်၏ နောက်ကွယ်မှ အဓိပ္ပါယ်မှာ ဘာသာရေးအရ တိုက်ခိုက်ရေး ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေး စိတ်ဓာတ်အပြင် ၎င်း၏ အင်အား ဆုံးရှုံးသွားခြင်းကြောင့် ဖြစ်သည်။ သို့သော်လည်း ဤကာလအတွင်း ရုပ်ငြိမ်ပန်းချီတွင် ဖြစ်ပေါ်ခဲ့သော တိုးတက်မှုများသည် နောင်လာမည့် ပန်းချီဆရာများ၏ မျိုးဆက်များအပေါ်တွင် ကြီးမားသော သြဇာလွှမ်းမိုးမှု ရှိနေပါသည်။

စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသည်မှာ Vanitas သည် ဆန့်ကျင်ဘက်တစ်ခုမှ ပေါက်ဖွားလာသည်ဟု ဆိုသည်။ ပန်းချီဆွဲခြင်းနှင့် နောက်ပိုင်းတွင် လှပသော ရှေးဟောင်းပစ္စည်းတစ်ခုကို ဖန်တီးခြင်းဖြင့် ကြည့်ရှုသူများကို ဘဝ၏ အခြားအချည်းနှီးအန္တရာယ်များကို သတိပေးသည့် အနတ္တတစ်ခု ဖန်တီးခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်၊ Vanitas သည် 17 ရာစုအတွင်း သိသာထင်ရှားသော အနုပညာအမျိုးအစားတစ်ခုအဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိနေခဲ့ပြီး လူတစ်ဦးချင်းစီ၏စိတ်များကို သေခြင်းတရားနှင့် တန်ဖိုးမရှိဟုထင်ရသော အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းပြုမှုတို့ကို ထင်ဟပ်စေသည့် အတွေးအမြင်များဆီသို့ လမ်းညွှန်ကာ အာရုံစူးစိုက်ခဲ့သည်။

Vanitas ၏ခြေရာများအတိုင်း ဆက်သွားခဲ့သည်။ အနုပညာလက်ရာများတွင် အလှတရားများ ပေါင်းထည့်လာခဲ့သည်။ Vanitas ပြီးဆုံးသွားပြီးနောက်၊ သရုပ်ဖော်မှုတွင် အံ့ဩစရာကောင်းလောက်အောင် လှပနေခဲ့ပြီး အဆုံးတွင် အဓိပ္ပါယ်နောက်ထပ်ပြောင်းလဲသွားခဲ့သည်။19 ရာစု။ ၎င်းကို အဓိကအားဖြင့် အနုပညာရှင်များဖြစ်သော Paul Cézanne နှင့် Pablo Picasso တို့က ဦးဆောင်ခဲ့ပြီး၊ ငြိမ်သက်သက်ရှိဖွဲ့စည်းမှုတွင် ပေးဆောင်ရမည့် ကွဲပြားသော အလှတရားများကို စတင်စမ်းသပ်ခဲ့ကြသည်။

ဖန်တီးထားသည့် မတူညီသော ပန်းချီကားများကို သုံးသပ်သည့်အခါ၊ ဤအမျိုးအစားတွင်၊ Vanitas ဟူသည် အဘယ်နည်း။ ၎င်း၏အဓိကအချက်မှာ၊ Vanitas ကာလသည် အနုပညာအတွင်း ဘဝ၏ဖြတ်သန်းမှုနှင့် သေခြင်းတရားကို ရှောင်လွှဲနိုင်စွမ်းမရှိခြင်းတို့ကို အလေးပေးဖော်ပြသည့် အနုပညာလက်ရာများကို ဖန်တီးရန် အာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် Vanitas ပန်းချီကားများတွင် ကမ္ဘာသည် လူသားတို့၏ အသက်ကို သနားတတ်သော်လည်း၊ ၎င်း၏ အလှသည် နောက်ဆုံး ပျက်စီးယိုယွင်းခြင်း မဖြစ်ပွားမီတွင် ၎င်း၏ အလှကို ခံစား၍ ရောင်ပြန်ဟပ်နေနိုင်ဆဲ ဖြစ်သည်။

ကြည့်ရှုလိုက်ပါ။ ကျွန်တော်တို့ရဲ့ Vanitas ရဲ့ အသက်ဝင်နေဆဲ အနုပညာ ဝဘ်ဆိုဒ် ဒီမှာ!

ငွေ၊ စာအုပ်များနှင့် လက်ဝတ်ရတနာများကဲ့သို့သော အရာဝတ္ထုများဖြင့် ကမ္ဘာပေါ်ရှိ ပျော်ရွှင်မှု၏ ခဏတာသဘောသဘာဝကို အမှတ်အသားပြုပါသည်။

အမျိုးအစားနှစ်မျိုးလုံးတွင် အသုံးပြုခဲ့သည့် နောက်ထပ်အရေးကြီးသောသင်္ကေတမှာ နာရီမှန်များ၊ အဖွင့်အိတ်ဆောင်နာရီများနှင့် နာရီများပါဝင်ခြင်းဖြစ်သည်၊ အချိန်၏ ဤအရာဝတ္ထုများသည် အချိန်သည် အဖိုးတန်သော အရင်းအမြစ်တစ်ခုဖြစ်ကြောင်း နားလည်ရန် ကြည့်ရှုသူများအား တောင်းပန်ခဲ့ပြီး ၎င်းတို့၏အရာများကို ဖြုန်းတီးနေပုံရသူများအား သိမ်မွေ့စွာ ကြိမ်းမောင်းခဲ့သည်။

ထို့ကြောင့် Vanitas ပန်းချီကားအများအပြားသည် သေခြင်းတရား၏ သင်္ကေတအဖြစ် တည်ရှိနေသော အနုပညာလက်ရာများကို ဖန်တီးရန် အမျိုးအစားနှစ်မျိုးလုံးကို ပေါင်းစပ်ဖန်တီးထားခြင်းဖြစ်သည်။ နှင့် တဒင်္ဂဖြစ်သည်။

The Knight's Dream (c. 1650) မှ Antonio de Pereda ၊ ဆယ့်ခုနစ်ရာစုခေတ်လူကြီးလူကောင်းတစ်ဦးသည် ထိုအချိန်ကအ၀တ်အစားကိုဝတ်ဆင်ပြီး ထိုင်နေရာ ကာမဂုဏ်၊ စည်းစိမ်၊ ဂုဏ်ကျက်သရေ၊ Wikimedia Commons မှတဆင့် Public Domain ဖြစ်သော Antonio de Pereda

ပထမတစ်ချက်တွင် Vanitas ပန်းချီကားများသည် လွန်စွာ ဖရိုဖရဲဖြစ်ပြီး စည်းစနစ်မကျသောကြောင့် မယုံနိုင်လောက်အောင် ထင်ရှားပါသည်။ ကင်းဗတ်များတွင် ပုံမှန်အားဖြင့် အစပိုင်းတွင် ကျပန်းဖြစ်ပုံရသော အရာဝတ္ထုများဖြင့် ကျဉ်းကျပ်နေသော်လည်း ပိုမိုနီးကပ်စွာ စစ်ဆေးသောအခါတွင်၊ အရာဝတ္ထုများ၏ အမျိုးအစားနှင့် အနီးအဝေးသည် သင်္ကေတလက္ခဏာများစွာကို ကိုင်ဆောင်ထားပြီး စတိုင်လ်ကျကျ ရွေးချယ်မှုတစ်ခုအဖြစ် တည်ရှိနေပါသည်။

သက်ရှိဒြပ်စင်များကို ပေါင်းစပ်ထားသော်လည်း၊ Vanitas ပန်းချီကားများသည် အလွန်သင်္ကေတဖြစ်ခြင်းကြောင့် အလွန်ကွဲပြားပါသည်။ ပန်းချီဆရာများသည် အမျိုးမျိုးသော အရာဝတ္ထုများကို ပြသရန် သို့မဟုတ် ၎င်းတို့၏ အနုပညာကျွမ်းကျင်မှုကို သရုပ်ပြရန် ကြိုးပမ်းမှုတွင် ပန်းချီကားများကို မဖန်တီးခဲ့ပေ။စရိုက်နှစ်ရပ်စလုံးသည် ပန်းချီကားကို ပိုမိုထည့်သွင်းစဉ်းစားပြီး လိုက်နာလာသည်နှင့်အမျှ ထင်ရှားလာပါသည်။

ဤအချိန်အတွင်း ဖန်တီးထားသော ပန်းချီကားများသည် ကမ္ဘာကြီး၏ မသေချာမရေရာမှု၏ သင်္ကေတတစ်ခုအဖြစ် တည်ရှိပြီး ပျက်စီးယိုယွင်းခြင်းနှင့် သေဆုံးခြင်းတို့ကို မည်သည့်အရာကမျှ ခံနိုင်ရည်မရှိနိုင်ဟူသော အယူအဆကို အလေးပေးဖော်ပြခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် Vanitas ၏ အနုပညာလက်ရာများသည် အမျိုးအစား၏ အတွေးအမြင်များနှင့် စိတ်ကူးစိတ်သန်းများကို ကြည့်ရှုသူများထံ ဟောပြောရန် ရည်ရွယ်ချက်ဖြင့် ပြင်းထန်သော သတင်းစကားတစ်ခု တောင်းဆိုခဲ့သည်။

၎င်း၏အချိန်တစ်လျှောက်လုံး ရေပန်းစားလာသည့်အပြင် Vanitas သည် အနုပညာလက်ရာအချို့ကို ဆက်လက်လွှမ်းမိုးနေပါသည်။ ခေတ်လွန်အနုပညာ အသိုင်းအဝိုင်းတွင် ယခုတွေ့မြင်နေရပါသည်။ Vanitas စတိုင်ကို စမ်းသပ်ခဲ့ကြသော နာမည်ကြီး အနုပညာရှင်များတွင် ၎င်းတို့၏ အနုပညာလက်ရာများတွင် ဦးခေါင်းခွံများကို အသုံးပြုခဲ့ကြသော Andy Warhol နှင့် Damien Hirst တို့ ပါဝင်သည်။

ဗန်နီတာ၏ ခေတ်မီပန်းချီကားများကဲ့သို့ပင်၊ ယနေ့တည်ရှိနေသော၊ အမျိုးအစား၏သတင်းစကားသည် အတူတူပင်ဖြစ်သည်- ဤသည်မှာ ကျွန်ုပ်တို့ပေးအပ်ထားသော တစ်ခုတည်းသောဘဝဖြစ်သည်၊ ထို့ကြောင့် ၎င်းကို အပြည့်အ၀မခံစားနိုင်မီ သင့်အားဖြတ်သန်းခွင့်မပြုပါနှင့်။

Vanitas အနုပညာ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်ကို နားလည်ခြင်း

အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်ကို ရှာသောအခါ၊ ဝေါဟာရ၏ ဗျုပ္ပတ်ကို ဦးစွာနားလည်သင့်သည်။ vanitas သည် လက်တင်ဘာသာမှ ဆင်းသက်လာပြီး “အချည်းနှီး”၊ “ဗလာ” နှင့် “တန်ဖိုးမရှိခြင်း” ဟု အဓိပ္ပာယ်ရသည်။ ထို့အပြင် “vanitas” သည် “မင်းသေရမည်ကို သတိရပါ” ဟု အကြမ်းဖျင်းပြန်ဆိုထားသည့် လက်တင်စကား memento mori နှင့် နီးကပ်စွာ ဆက်စပ်နေပါသည်။ ဤစကားသည် အနုပညာတစ်ခု သို့မဟုတ် အတုယူစရာအဖြစ် တည်ရှိသည်ဟု ဆိုကြသည်။ဖန်တီးထားသည့် Vanitas ပန်းချီကားများတွင် ဦးခေါင်းခွံများ၊ သေနေသောပန်းများနှင့် နာရီမှန်များပါ၀င်မှုကို မျှတစေသည့် သေခြင်းတရား၏သေချာမှုကို သတိပေးချက်။

ထို့ကြောင့် သင့်လျော်သော Vanitas အနုပညာအဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်သည် သေခြင်းမှမရှောင်သာသောအနုပညာလက်ရာများကို လွှမ်းခြုံထားမည်ဖြစ်သည်။ လောကီသာယာမှု၏ အဓိပ္ပါယ်ကင်းမဲ့မှု၊ ဤစိတ်ကူးများကို ကြည့်ရှုသူများကို သတိပေးရန် ဒီဇိုင်းထုတ်ထားသည့် သင်္ကေတဆိုင်ရာ အရာဝတ္ထုများ အများအပြားပါဝင်ခြင်းဖြင့် ၎င်းကို အခြေခံအားဖြင့် လုပ်ဆောင်ခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။

Vanitas သည် ကျွန်ုပ်တို့ကို အနတ္တအကြောင်း သတိပေးသည်

vanitas ဟူသော ဝေါဟာရသည် လက်တင်ဘာသာဖြစ်သည်။ "အနတ္တ"။ လူတစ်ဦးချင်းစီ၏ အလှတရားနှင့် ပစ္စည်းဥစ္စာပစ္စည်းများကို ၎င်းတို့၏ မလွှဲမရှောင်သာ သေဆုံးခြင်းမှ မဖယ်ထုတ်ထားဟု လူတစ်ဦးချင်းစီအား သတိပေးရန်အတွက် Vanitas ပန်းချီများနောက်ကွယ်ရှိ စိတ်ကူးကို အနတ္တက ဖုံးအုပ်ထားသည်ဟု ယူဆပါသည်။

အဖွင့်တွင် သမ္မာကျမ်းစာမှ ဆင်းသက်လာခြင်းဖြစ်သည်။ ဒေသနာကျမ်း 1:2၊ 12:8 တွင် “အနတ္တ အနတ္တ၊ အနတ္တ အနတ္တ၊ အနတ္တဟူသမျှသည် အနတ္တဖြစ်သည်” ဟု မိန့်တော်မူ၏။ သို့ရာတွင်၊ King James ဗားရှင်းတွင်၊ ဟေဗြဲစကားလုံး hevel သည် အမှန်တကယ်အားဖြင့် “အဓိပ္ပာယ်မရှိ”၊ “အချည်းနှီး” နှင့် “အရေးမပါ” ဟုအဓိပ္ပာယ်ရသော်လည်း “အနတ္တ” ဟု မှားယွင်းစွာဘာသာပြန်ထားသည်။ ဤအမှားမျိုးရှိသော်လည်း၊ hevel သည် Vanitas ပန်းချီကားများတွင် အရေးကြီးသော အယူအဆဖြစ်သည့် transitoriness အယူအဆကိုလည်း ရည်ညွှန်းပါသည်။

Skull in a Niche (ဂ. ပထမ၊ 16 ရာစုနှစ်ဝက်) Barthel Bruyn the Elder မှ ခန္ဓာဗေဒအရ ကျွန်ုပ်တို့တွေ့မြင်ရသော၊မှန်ကန်သော ဦးခေါင်းခွံကို ကျောက်တုံးတစ်ခုတွင် ထည့်ထားသည်။ စာရွက်တစ်ရွက်ကို “မင်းကို သေခြင်းမှ ကယ်တင်မယ့် အကာအရံမရှိ၊ မင်းမသေခင်အထိ အသက်ရှင်ပါ” ဟူ၍ ဘာသာပြန်ဆိုနိုင်သည်။ Wikimedia Commons မှတဆင့် အများသူငှာ၊ Barthel Bruyn the Elder

Vanitas နှင့် Religion အကြားဆက်နွှယ်မှု

Vanitas ပန်းချီများကို အနုပညာလက်ရာတစ်ခုအဖြစ်သာမကဘဲ ၎င်းတို့ကို အနုပညာလက်ရာတစ်ခုအဖြစ် ရှုမြင်ခဲ့ကြသည်။ ဘာသာရေးသတိပေးချက် အမျိုးအစားတစ်ခုအဖြစ် သတ်မှတ်ခံထားရသည့် သိသာထင်ရှားသော ကိုယ်ကျင့်တရားဆိုင်ရာ သတင်းစကားများကိုလည်း သယ်ဆောင်လာခဲ့သည်။ ပန်းချီကားများသည် အသက်၏အသေးအဖွဲလေးနှင့် ၎င်း၏ပျော်မွေ့မှုများအကြောင်း ကြည့်ရှုသူများကို သတိပေးရန်အတွက် အဓိကအားဖြင့် ဒီဇိုင်းရေးဆွဲထားခြင်းဖြစ်ပြီး သေခြင်းတရား၏တည်မြဲမှုကို မည်သည့်အရာကမျှ မခံနိုင်သောကြောင့်ဖြစ်သည်။

၎င်း၏အကြောင်းအရာကြောင့် Vanitas အမျိုးအစား ဟုတ်မဟုတ် ငြင်းခုံဖွယ်ရာဖြစ်သည်။ အကယ်၍ ၎င်းသည် Counter-Reformation နှင့် Calvinism တို့အတွက်သာမဟုတ်ပါက ၎င်းသည် မီးမောင်းထိုးပြနိုင်သော လူကြိုက်များမည်ဖြစ်သည်။ အဆိုပါလှုပ်ရှားမှုနှစ်ခုစလုံးတွင် ကက်သလစ်တစ်ဉီးနှင့် အခြားပရိုတက်စတင့်တစ်ဦးတို့သည် Vanitas ပန်းချီကားများ ရေပန်းစားလာသည်နှင့်တစ်ပြိုင်နက် ပေါ်လာသည်။

ယနေ့တွင်၊ ဤလှုပ်ရှားမှုများသည် အနတ္တများကို ထပ်လောင်းသတိပေးချက်များအဖြစ် ရောက်ရှိလာခြင်းဖြစ်သည်ဟု ဝေဖန်သူများက သတ်မှတ်ကြသည်။ စည်းစိမ်ဥစ္စာများနှင့် အောင်ပွဲများ လျော့ပါးသွားခြင်းတို့ကို အလေးပေးဖော်ပြကြသောကြောင့် Vanitas အမျိုးအစား၏ ရပ်တည်ချက်ကို ပိုမိုအလေးပေးဖော်ပြထားသည်။

ပရိုတက်စတင့်၏လွှမ်းမိုးမှု

၁၆ ကြိမ်မြောက် ပရိုတက်စတင့် ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေး ရာစုနှစ်တွင် ဥရောပတစ်ခွင်ရှိ ဘာသာရေးဆိုင်ရာ အတွေးအမြင်များ သိသိသာသာ ပြောင်းလဲသွားခဲ့သည်။ တိုက်ကြီးကနေ စတယ်။ကက်သလစ်အယူဝါဒနှင့် ပရိုတက်စတင့်ဘာသာတို့ကြား ကွဲထွက်သွားပြီး ဘာသာရေးပြဿနာများစွာအတွက် မသေချာမရေရာမှုများ ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ ယင်းကြောင့် ကက်သလစ်ဘာသာဝင်များသည် သန့်ရှင်းသောရုပ်တုများကို ချေမှုန်းရန် ထောက်ခံအားပေးခဲ့ကြရာ ပရိုတက်စတင့်များက ဤရုပ်ပုံများသည် ဘုရားသခင်နှင့် အခြားသန့်ရှင်းသောအကြောင်းအရာများအတွက် တစ်ဦးချင်းစီအတွက် အကျိုးရှိနိုင်သည်ဟု ယုံကြည်ကြသည်။

ကြည့်ပါ။: ဂျပန်ဗိသုကာ - ဂျပန်တွင် ရိုးရာဗိသုကာကို ရှာဖွေပါ။

၎င်း၏ကက်သလစ်ကို လွတ်မြောက်စေသည့် ဒတ်ခ်ျသမ္မတနိုင်ငံ၊ စပိန်အုပ်စိုးရှင်များသည် ၁၇ ရာစုအစတွင် ဂုဏ်ယူစရာကောင်းသော ပရိုတက်စတင့်နိုင်ငံဖြစ်လာခဲ့သည်။ ပရိုတက်စတင့်ဝါဒနှင့်အတူ လိုက်ပါလာသည့် တသီးပုဂ္ဂလစိတ်ခံစားမှုသည် ဒတ်ခ်ျအနုပညာရှင်များအား သင့်လျော်သောအနုပညာပုံစံဖြင့် ၎င်းတို့၏ဘာသာရေးခံစားချက်ကိုဖော်ပြလိုသောကြောင့် Vanitas အမျိုးအစားဆီသို့ လမ်းညွှန်ပေးခဲ့သည်။

ဗန်နီတစ်အမျိုးအစားကို သရုပ်ပြထားသည့်အတိုင်း ပရိုတက်စတင့်ကျင့်ဝတ်ပေါ်တွင် တည်ဆောက်ထားသည်။ ဖန်တီးထားသော ပန်းချီကားများတွင် ရှေ့သို့ထွက်လာသော စိတ်ကူးများနှင့် အကြောင်းအရာများ။ Vanitas သည် လောကအရာများ၏ အယူခံဝင်နေသော်လည်း၊ ၎င်းတို့သည် ဘုရားသခင်နှင့်စပ်လျဉ်း၍ တဒင်္ဂနှင့် မလုံလောက်သေးကြောင်း လူတစ်ဦးချင်းစီအား သတိပေးခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်၊ ဤပန်းချီကားများသည် ကြည့်ရှုသူများကြုံတွေ့နေရသော မလွတ်နိုင်သောသေဆုံးမှုကို ဘုရားသခင်နှင့်အညီ ပြုမူကြရန် ကြည့်ရှုသူများကို သတိပေးရန် ကြိုးပမ်းမှုတွင် အလေးပေးဖော်ပြခဲ့သည်။

ထွက်ပေါက်အက်တာပရောဘတ် ('The Outcome Justifies the Deed ', c. 1627-1678) ငယ်ငယ်က Cornelis Galle က သေခြင်း၏ သရုပ်ဖော်ပုံ။ အောက်တွင်၊ ကမ္ပည်းစာတွင် Quid terra cinisque superbis Hora fugit၊ marcescit Honor၊ Mors imminet atra ဟု ရေးထားသည်။ ဘာသာပြန်ဆိုသည်၊ ၎င်းသည် "ဘာလဲ။ပြာတွေ မာနကြီးသလား။ အချိန်သည် ရွေ့လျားသွားသည်၊ သံသယဂုဏ်၊ သေခြင်းနှင့် လူမည်း။"; Cornelis Galle the Younger, Public domain, via Wikimedia Commons

Vanitas and Realism

Vanitas အနုပညာသည် မယုံနိုင်လောက်အောင် လက်တွေ့ဆန်ပါသည်။ ကက်သလစ်အနုပညာ၏ ဆန်းကြယ်သောနည်းပညာနှင့် များစွာကွာခြားသည့် ကမ္ဘာပေါ်ရှိအယူအဆများတွင် အခိုင်အမာအခြေခံထားသောကြောင့်ဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့်၊ Vanitas အနုပညာအမျိုးအစားသည် ကမ္ဘာမြေပေါ်ရှိ အရာဝတ္ထုများကို သရုပ်ဖော်ခြင်းဖြင့် ကြည့်ရှုသူ၏စိတ်အာရုံကို ကောင်းကင်ဘုံဆီသို့ ညွှန်ပြရာတွင် အရေးကြီးပါသည်။

၎င်းတို့သည် အထူးတလည် ရှုပ်ထွေးပြီး တိကျသောကြောင့် Vanitas ပန်းချီများတွင် Realism သည်လည်း သိသာထင်ရှားပါသည်။ ပန်းချီလက်ရာများကို ပိုမိုနီးကပ်စွာစစ်ဆေးခြင်းဖြင့် ကြည့်ရှုသူ၏ဘဝ၏အရာဝတ္တုများကို မီးမောင်းထိုးပြထားသောကြောင့် ပန်းချီဆရာများ၏ အရည်အချင်းနှင့် ဆည်းပူးမှုကို တတ်နိုင်သမျှ လိုက်လျောညီထွေဖြစ်စေရန် ကြိုးပမ်းမှုတွင် ပန်းချီကားများကို လိုက်လျောညီထွေဖြစ်စေရန် ကြိုးပမ်းခြင်းဖြစ်သည်။

လက်တွေ့ဆန်သောပုံစံကို အသုံးပြုခြင်းအားဖြင့်၊ Vanitas ပန်းချီဆရာသည် အထီးကျန်ပြီး လောကီအရာများ၏ အနတ္တကို ဗဟိုပြုသည့် အနုပညာလက်ရာများ၏ အဓိကသတင်းစကားကို အလေးအနက်ထားနိုင်ခဲ့သည်။ ဤအနုပညာလက်ရာများအတွင်းမှ လက်တွေ့ဆန်မှုသည် ကြည့်ရှုသူများကို နားလည်စေပြီး လက်တွေ့ပန်းချီကား၏ ချို့ယွင်းချက်နှင့် အလွန်ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော ဘဝ၏ခဏတာရှုခင်းများကို ရည်ညွှန်းကာ ၎င်းတို့၏စိတ်ကို စီမံရန် ကူညီပေးခဲ့သည်။

Vanitas နှင့် Still Life

တစ်ခု Vanitas အမျိုးအစား၏ အရေးအပါဆုံး ရှုထောင့်မှာ ၎င်းကို သက်ရှိသက်ရှိပန်းချီ ၏ အမျိုးအစားခွဲတစ်ခုဟု မှတ်ယူထားခြင်းဖြစ်သည်။ ဒါကြောင့် Vanitasပန်းချီကားများသည် ရိုးရိုးရှင်းရှင်း ရိုးရာရုပ်ပုံသဏ္ဍာန်၏ ပြောင်းလဲမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ သာမန်ရုပ်ငြိမ်ပန်းချီကားများတွင် ပန်းများ၊ အစားအစာများနှင့် ပန်းအိုးများကဲ့သို့သော သက်မဲ့နှင့်သာမန်အရာဝတ္ထုများပါ၀င်ပြီး ဤအရာဝတ္ထုများအပေါ်တွင်သာ ထားရှိသည့် အနုပညာလက်ရာကို အာရုံစိုက်ထားသည်။

သို့သော် Vanitas ပန်းချီကား၊ လုံးဝခြားနားသော အယူအဆတစ်ခုကို အလေးထားရန် အလို့ငှာ အဆိုပါ အရာဝတ္ထုများကို ဘိုးစဉ်ဘောင်ဆက် ငြိမ်သက်နေသော ဘဝတွင် အသုံးပြုခဲ့သည်။

အနုပညာသည်များသည် သာမန်အချည်းနှီးသော အရာများကို ထည့်သွင်းထားသောကြောင့် ကြည့်ရှုသူများကို အရေးကြီးပြီး ကိုယ်ကျင့်တရားဆိုင်ရာ သင်ခန်းစာတစ်ခု သင်ပေးသည်ဟု Vanitas က ဆိုသည်။ လူတစ်ဦး၏ နောက်ဆုံးသေဆုံးမှုနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။ ဤအရာသည် အလုပ်ကို အပြည့်အဝထည့်သွင်းစဉ်းစားပြီး နားလည်ပြီးသည်နှင့်တပြိုင်နက် အခြားသူများကို ဆက်ဆံပုံနှင့်ပတ်သက်၍ နှိမ့်ချခြင်းမပြုမီတွင် ကြည့်ရှုသူများကို နှိမ့်ချခြင်းမပြုမီ ကနဦးတွင် ကြည့်ရှုသူများကို ဆွဲဆောင်ရန် လုပ်ဆောင်ခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။

Nature morte de chasse ou Cornelis Norbertus Gysbrechts ၏ Attirail d'oiseleur (1675 မတိုင်မီတွင် အမဲလိုက်နေဆဲဘဝ သို့မဟုတ် Fowling Equipment of Still Life')၊ Cornelis Norbertus Gijsbrechts၊ အများသူငှာဒိုမိန်း၊ Wikimedia Commons

Vanitas အနုပညာလက်ရာ၏ လက္ခဏာများ

ဖန်တီးထားသည့် Vanitas ပန်းချီကားများအတွင်းတွင် ၎င်း၏ပါဝင်မှုကို ဖွင့်ပေးနိုင်သည့် လက္ခဏာအချို့ ပေါ်လာသည်။ အမျိုးအစား။ ဤဝိသေသလက္ခဏာများသည် အောက်တွင် ဆွေးနွေးထားသော အနုပညာလက်ရာတစ်ခုစီတွင် ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည့် အပြင်အဆင်များနှင့် ဒီဇိုင်းများကို ဗဟိုပြုပါသည်။

အပြင်အဆင်များ

ထုတ်လုပ်ခဲ့သည့် Vanitas ပန်းချီကားများတွင် ပါရှိသည့် အပြင်အဆင်များပါရှိသည်။

John Williams

John Williams သည် ကျွမ်းကျင်သော ပန်းချီဆရာ၊ စာရေးဆရာ၊ ပန်းချီဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်။ New York City ရှိ Pratt Institute မှ အနုပညာဘွဲ့ကို ရရှိခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် Yale University တွင် သူ၏ Master of Fine Arts ဘွဲ့ကို ရယူခဲ့သည်။ ဆယ်စုနှစ်တစ်ခုကျော်ကြာ ပညာရေးနယ်ပယ်အသီးသီးတွင် အသက်အရွယ်မရွေး ကျောင်းသားများအား ပန်းချီပညာကို သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ Williams သည် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတစ်ဝှမ်းရှိ ပြခန်းများတွင် သူ၏အနုပညာလက်ရာများကို ပြသခဲ့ပြီး သူ၏ဖန်တီးမှုလက်ရာများအတွက် ဆုများနှင့် ထောက်ပံ့ကြေးများစွာကို ရရှိခဲ့သည်။ သူ၏ အနုပညာ လိုက်စားမှုများအပြင် Williams သည် အနုပညာနှင့် ပတ်သက်သည့် အကြောင်းအရာများအကြောင်း ရေးသားပြီး အနုပညာသမိုင်းနှင့် သီအိုရီဆိုင်ရာ အလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲများကို သင်ကြားပေးပါသည်။ သူသည် အခြားသူများကို အနုပညာဖြင့် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုရန် အားပေးခြင်းကို စိတ်အားထက်သန်ပြီး လူတိုင်းတွင် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းရှိကြောင်း ယုံကြည်သည်။