ပန်းချီနှင့် ပုံဆွဲခြင်း - ပန်းချီနှင့် ပုံဆွဲနည်းကို လေ့လာရန် အကြံပြုချက်များ

John Williams 16-07-2023
John Williams

ပန်းချီနဲ့ ပုံဆွဲခြင်းနဲ့ပတ်သက်လာရင် ဘယ်ဟာက ပိုလွယ်လဲ၊ နှစ်ခုကြားက ကွာခြားချက်တွေ အများကြီးရှိမရှိ သိချင်နေလိမ့်မယ်။ နှစ်ခုစလုံးသည် လူတိုင်းကြားတွင် ရေပန်းစားပြီး လူသိများပြီး ၎င်းတို့နှစ်ဦးစလုံးသည် အနုပညာရှင်များကိုယ်တိုင် ဖော်ပြနိုင်သည့် နည်းလမ်းများဖြစ်သည်။ အသစ်တစ်ခုခုကို ဖန်တီးတာပဲဖြစ်ဖြစ်၊ ပုံတစ်ပုံကို ပြန်လည်ဖန်တီးတာပဲဖြစ်ဖြစ်၊ ပုံဆွဲတာ၊ ပန်းချီဆွဲတာပဲဖြစ်ဖြစ် ကမ်းလှမ်းစရာတစ်ခုရှိပါတယ်။ ထို့ကြောင့် ပန်းချီနှင့် ပုံဆွဲခြင်း – ကွဲပြားမှုများကို ရှာဖွေကြည့်ကြပါစို့။

ပုံနှင့် ပန်းချီကြား ကွာခြားမှု ရှိပါသလား။

Paint vs. draw သည် အခြားတစ်ခုထက် ပိုထူးခြားပါသလား။ ပန်းချီဖန်တီးရာတွင် ပေးစရာတစ်ခုခုရှိသောကြောင့် ပန်းချီသည် ပိုကောင်းသည် သို့မဟုတ် အပြန်အလှန်အားဖြင့် သင်ပြော၍မရပါ။ ထင်မြင်ယူဆချက်တစ်ခုလည်းဖြစ်သည်၊ လူတစ်ဦးသည် ပန်းချီကားတစ်ချပ်ပေါ်တွင် ပန်းချီဆွဲခြင်းကို နှစ်သက်နိုင်သော်လည်း ၎င်းသည် ပိုမိုကောင်းမွန်သောရွေးချယ်မှုဖြစ်သည်ဟု မဆိုလိုပါ။

ကြည့်ပါ။: အနုပညာစိန်ခေါ်မှုများ - မတူညီသော ပုံဆွဲစိန်ခေါ်မှု အိုင်ဒီယာများကို ရှာဖွေခြင်း။

ထင်ရှားသည့်တစ်ခုတည်းသောအချက်မှာ များစွာရှိနေပြီဖြစ်သည်။ သမိုင်းတွင်ထင်ရှားသော ပန်းချီဆရာများ သည် ၎င်းကို ရှေ့တန်းမှ ဆောင်ကြဉ်းပေးသည့် သာ၍ သြဇာကြီးသော ရွေးချယ်မှုဟု ထင်ရသည်။

သို့သော်၊ ပန်းချီကားသည် ပန်းချီမစတင်မီတွင် ပြုလုပ်သည့်အရာဖြစ်ပြီး ၎င်းသည် သူ့ဘာသာသူ နောက်ဆုံးအနုပညာလက်ရာတစ်ခု ဖြစ်လာနိုင်သည်။ ယနေ့ခေတ်တွင် ပုံဆွဲခြင်းသည် စီးပွားရေးအနုပညာနှင့် ပိုမိုဆက်စပ်မှုရှိသော်လည်း ယေဘုယျအားဖြင့် သီးခြား အနုပညာကြားခံ အဖြစ် လူကြိုက်များလာပါသည်။

ပန်းချီနှင့် ပုံဆွဲခြင်း နှစ်မျိုးလုံး အမြင်အနုပညာ စက္ကူ သို့မဟုတ် ကင်းဗတ်စ် သို့မဟုတ် သစ်သား သို့မဟုတ် သတ္တုပြားများကဲ့သို့ နှစ်ဘက်မြင် မျက်နှာပြင်ပေါ်တွင် ပြုလုပ်နိုင်သည်။ ပုံဆွဲပြီးပါပြီ။အနုပညာပုံစံသည် ပုံတစ်ပုံ သို့မဟုတ် ပုံစံတစ်ခု၏ အထင်ကြီးမှုကို ဖော်ပြပြီး မှန်ကန်သောအလင်းရောင်အသုံးပြုမှုအပေါ် အာရုံစိုက်သည့် သေးငယ်ပြီး မြင်နိုင်သော စုတ်တံကို အသုံးပြုသည်။ Vincent Van Gogh's Sunflowers (1887) သို့မဟုတ် Claude Monet ၏ Impression၊ Sunrise (1872) ကဲ့သို့သော နာမည်ကြီး ပန်းချီကားများသည် နမူနာကောင်းများဖြစ်သည်။

Water Lillies Claude Monet (၁၉၀၆)၊ Claude Monet၊ အများသူငှာ ဒိုမိန်း၊ Wikimedia Commons မှတဆင့်

  • Realism - သဘာဝပတ်၀န်းကျင်၏ အသေးစိတ်နှင့် တိကျသော ကိုယ်စားပြုမှု သို့မဟုတ် ခေတ်ပြိုင်ဘဝ၏ ပန်းချီကားတစ်ချပ်။
  • Expressionism - လက်တွေ့ဘဝ၏ ပုံပျက်နေသော အမြင်ကို ကိုယ်စားပြုနိုင်ပြီး ပန်းချီဆရာသည် ၎င်းတို့၏ စိတ်ကူးစိတ်သန်းများနှင့် စိတ်ခံစားချက်များကို လွတ်လပ်စွာ ဖော်ပြခွင့်ရှိသော ပန်းချီကားများ။ ဥပမာအားဖြင့်၊ The Scream (1893) Edvard Munch
  • Abstract - ဖန်တီးရန်အတွက် မျဉ်းများ၊ ပုံသဏ္ဍာန်များ၊ ပုံစံများနှင့် အရောင်များကို အသုံးပြုခြင်း ပန်းချီဆိုသည်မှာ အနုပညာရှင်များအတွက် တစ်စုံတစ်ရာကို ဆိုလိုသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ Pablo Picasso ၏ အနုပညာလက်ရာများ။
  • Surrealism - ပုံမှန်မဟုတ်သော၊ ယုတ္တိမတန်သောပုံများပါသည့် အနုပညာကိုဖန်တီးသည့် ယဉ်ကျေးမှုလှုပ်ရှားမှု၊ မသိစိတ်မှလာသောအရာများကို ဖော်ပြသည့်နည်းလမ်းဖြစ်သည်။

ဘယ်ပန်းချီပုံစံက အလွယ်ဆုံး ဒါမှမဟုတ် အခက်ဆုံးလဲ။

ဘယ်ပန်းချီပုံစံက အလွယ်ဆုံးလဲ။ အချို့သော အနုပညာ နည်းစနစ်များနှင့် စတိုင်များသည် အချို့သူများအတွက် လွယ်ကူသော်လည်း အခြားသူများအတွက် ပိုမိုစိန်ခေါ်မှုဖြစ်သောကြောင့် ဤသည်မှာ တစ်ဦးချင်းရွေးချယ်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ရေးဆွဲထားတဲ့ ပန်းချီပုံစံကို လိုက်နာသင့်ပါတယ်။ သို့သော် ပိုမိုအသေးစိတ်ပြီး လက်တွေ့ကျသော ပန်းချီကားအချို့ကို ကိုင်ဆောင်ထားသည်။ပန်းချီကား၏ ပို၍ စိန်ခေါ်သည့် ကဏ္ဍများ။

ပုံတူပန်းချီများနှင့် ဆင်တူသည်၊ ပုံတူပန်းချီများသည် စိန်ခေါ်ချက်ဟု အချို့က ဆိုနိုင်ပါသည်။ ပန်းချီကားတစ်ချပ်ကို ပြီးမြောက်ရန် စိတ်ရှည်သည်းခံမှုနှင့် နည်းပညာဆိုင်ရာ ကျွမ်းကျင်မှုများစွာ လိုအပ်သောကြောင့် ဆီဖြင့် ပန်းချီဆွဲရန်မှာ အထူးခက်ခဲပါသည်။

ဆီဆေးဖြင့် ရေးဆွဲသည့်အခါတွင် ဆေးမသုတ်မီ အခြောက်ခံရန် အချိန်ကြာမြင့်သောကြောင့် စိတ်ရှည်ရန် လိုအပ်ပါသည်။ တခါတရံ ရက်သတ္တပတ်များပင်လျှင် အခြားအလွှာတွင် စတင်နိုင်သည်။ သင်စောင့်နိုင်သည် သို့မဟုတ် စိုစွတ်သောအလွှာပေါ်တွင် ဆေးခြယ်နိုင်သည်၊ ၎င်းကို alla prima ပန်းချီနည်းပညာတစ်ခုအဖြစ် လူသိများပြီး လျှောက်လွှာတစ်ခုတည်းတွင် အသုံးပြုနိုင်မည်ဖြစ်သည်။ သင်ဘာပဲလုပ်လုပ် အလုပ်ကြိုးစားပြီး ပြီးအောင်လုပ်ဖို့ အချိန်အများကြီးယူရပါလိမ့်မယ်။

ပုံတူပန်းချီတွေကို အရောင်တွေရောစပ်ပြီး ဖန်တီးဖို့အသုံးပြုနည်းကိုလည်း သိထားဖို့ လိုပါတယ်။ အမျိုးမျိုးသောအရောင်အရိပ်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ လက်တွေ့ဆန်သော အသားအရောင်များကို ဖန်တီးခြင်း။ ပုံတူပန်းချီဆွဲတဲ့အခါ အမှားတွေက ဖုံးကွယ်ဖို့ ခက်ခဲသလို၊ ရှုခင်းပန်းချီလို မဟုတ်ဘဲ နည်းနည်းပါးပါး ဖုံးကွယ်ထားနိုင်တာကြောင့် ဘယ်သူကမှ အမှားကို မမြင်နိုင်ပါဘူး။

ဒါပေမယ့် ပန်းချီဆွဲတဲ့လူတွေက ပိုသဘာဝကျလာနိုင်ပါတယ်။ တချို့က မင်းရဲ့ အရည်အချင်းနဲ့ အရည်အချင်းပေါ်မှာ မူတည်တယ်။ တစ်ဖန်၊ ယေဘူယျအားဖြင့်၊ အလွန်အသေးစိတ်သော ပုံများကို ရေးဆွဲရာတွင်လည်း ခက်ခဲနိုင်သည်၊ ပုံဆွဲခြင်းထက်ပင် ပို၍ပင် ခက်ခဲနိုင်ပါသည်။

ယခုအခါတွင် သင်သည် ပန်းချီနှင့် ပုံဆွဲခြင်းဆိုင်ရာ ထိုးထွင်းသိမြင်မှု ပိုမိုရရှိလာမည်ဟု မျှော်လင့်ပါသည်။ နှစ်ခုစလုံးသည် အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော အနုပညာပုံစံများဖြစ်ပြီး ၎င်းတို့၏ အားသာချက်များနှင့် အားနည်းချက်များ ရှိကြပြီး တစ်ခုစီတွင် အမျိုးမျိုးပါဝင်ပါသည်။မတူညီသောစွမ်းရည်များ။ သင်နှစ်သက်သောအရာကို အမှန်တကယ်ရှာဖွေရန် တစ်ခုတည်းသောနည်းလမ်းမှာ အပြင်ထွက်၍ ၎င်းတို့ကို သင်ကိုယ်တိုင်ကြိုးစားရန်ဖြစ်သည်။ နှစ်ခုလုံးဖြင့် ပုံဆွဲခြင်း သို့မဟုတ် ဆေးခြယ်ခြင်း သို့မဟုတ် အသစ်အဆန်းတစ်ခုကို ဖန်တီးနိုင်သည်။

အမေးများသောမေးခွန်းများ

ပုံဆွဲခြင်းနှင့် ပန်းချီဆွဲခြင်းအကြား အဓိကကွာခြားချက်ကား အဘယ်နည်း။

ပန်းချီနှင့် ပန်းချီနှင့်ပတ်သက်လာလျှင် ကွဲပြားမှုအချို့ရှိသည်။ ပုံဆွဲရာတွင် အဓိကအချက်မှာ ခဲတံနှင့် မီးသွေးကဲ့သို့သော အရာများကို အသုံးပြုကြပြီး ပန်းချီကားတွင် ဆီများ၊ ရေဆေးများ၊ သို့မဟုတ် အစိုများဖြစ်သည့် acrylics များကို အသုံးပြုသည်။ Paint သည် ပုံသဏ္ဍာန်များနှင့် ပုံစံများကို ရေးဆွဲစဉ်တွင် အရောင်၊ ပုံစံနှင့် texture ကို အသုံးပြုသည်။

ပန်းချီ သို့မဟုတ် ပုံဆွဲခြင်းက ပိုစျေးကြီးပါသလား။

ပန်းချီဆွဲခြင်းနှင့် ပန်းချီဆွဲခြင်းဆိုင်ရာ ကုန်ကျစရိတ်များကို ကြည့်သောအခါ ပန်းချီဆွဲခြင်းသည် အနည်းငယ်ပို၍ ကုန်ကျစရိတ်များပါသည်။ ပုံဆွဲရာတွင် ပစ္စည်းအနည်းငယ်သာ လိုအပ်ပြီး စျေးသက်သာသော အနုပညာပုံစံဖြစ်သည်။ ပန်းချီသည် ပို၍ရေပန်းစားသော ကြားခံတစ်ခုလည်း ဖြစ်တတ်သည်။ ပန်းချီကားများကို ဖန်တီးရာတွင် ကုန်ကျစရိတ်ကြောင့် ငွေပိုရလေ့ရှိသည်။

ဘယ်ဟာပိုကောင်းလဲ- ပန်းချီဆွဲခြင်း သို့မဟုတ် ပုံဆွဲခြင်း။

ဦးစားပေးမှုသည် တစ်ဦးချင်းအပေါ်တွင် မူတည်သည်။ ပန်းချီသည် ပို၍ လိုက်လျောညီထွေရှိပြီး ကျွမ်းကျင်မှုများစွာမပါဝင်ဘဲ သင်ဖန်တီးနိုင်သည်။ ပန်းချီသည် သင့်အား ကြီးမားသော ဧရိယာများကို ဖြည့်ပေးပြီး အရိပ်များကို ပိုမိုလွယ်ကူစွာ ဖန်တီးနိုင်စေပါသည်။ လက်တွေ့ဆန်သော ပုံများရရှိလိုပါက Drawing သည် ကျွမ်းကျင်မှု အနည်းငယ် လိုအပ်ပါသည်။ သို့ပေမယ့်၊ ပန်းချီကားမှာ ရောင်ခြယ်အရောင်တွေ ရောစပ်ပြီး နည်းပညာအမျိုးမျိုးကို အသုံးပြုခြင်းနဲ့ တူပါတယ်။ပုံဆွဲရာတွင် ခဲတံနှင့် စာရွက်သာ လိုအပ်ပါသည်။

ပန်းချီမဆွဲမီ ပုံဆွဲရန် သင်ယူသင့်ပါသလား။

ဒါက သင်ဘာလုပ်ချင်သလဲဆိုတဲ့အပေါ်မှာ မူတည်ပါတယ်။ စိတ်ကူးယဉ်လက်ရာတွေကို ပိုခြယ်သမယ်ဆိုရင်တော့ ကြိုဆွဲဖို့ မလိုအပ်ပါဘူး။ သို့သော်၊ သင်သည် ကိုယ်စားပြုအနုပညာ ကဲ့သို့ တစ်ခုခုလုပ်ပါက၊ သင်သည် ပုံဆွဲကျွမ်းကျင်လာသင့်သည်။ ၎င်းသည် သင်ပန်းချီမစတင်မီ ပုံများနှင့် အခြားပုံစံများကို ဖန်တီးရန် သင့်အား ကူညီပေးနိုင်ပါသည်။

စက္ကူပေါ်တွင် ခဲတံနှင့် မီးသွေးကဲ့သို့သော အခြောက်မီဒီယာကို အဓိကအသုံးပြုကာ ပန်းချီဆွဲရာတွင် ကင်းဗတ်ပေါ်တွင် ဆီ၊ acrylic သို့မဟုတ် ရေဆေးကဲ့သို့သော စိုစွတ်သောမီဒီယာကို အသုံးပြုသည်။ သို့သော်၊ သင်သည် စက္ကူပေါ်တွင် ဆေးခြယ်နိုင်ပြီး ကင်းဗတ်ပေါ်တွင် ရေးဆွဲနိုင်သည်။

ပန်းချီကားများနှင့် ပုံများကိုကြည့်သောအခါ အများစုမှာ ပန်းချီကားများတွင် အရောင်ရှိလိမ့်မည်၊ သို့သော် ယနေ့တွင် ရောင်စုံခဲတံနှင့် ရေဆေးခဲတံများကို သင်ရနိုင်သော်လည်း ခဲတံအနုပညာအများစုမှာ အရောင်မပါပဲ ကျန်နေသေးသည်။ မီဒီယာ၏ အသွင်အပြင်များသည် ကွဲပြားသည်၊ ဆေးသည် ပါးလွှာနိုင်သည် သို့မဟုတ် အထူရှိနိုင်သည်၊ ၎င်းသည် အလင်း သို့မဟုတ် ဖောက်ထွင်းမြင်နိုင်သည်။ ထူထဲသော သုတ်ဆေးများဖြင့် လုပ်ဆောင်သည့် impasto ကဲ့သို့သော ပန်းချီနည်းပညာများကို စဉ်းစားကြည့်ပါ။

တစ်ဖက်တွင်၊ ခဲတံနှင့် ဖောင်တိန်များသည် အခြေခံအကျဆုံးဖြစ်ပြီး ပိုမိုတစ်သမတ်တည်းနှင့် ချောမွေ့သောအပလီကေးရှင်းကို ပေးဆောင်ပါသည်။

အနုပညာလက်ရာ၏အတိုင်းအတာကိုလည်း ကြည့်ရှုနိုင်ပါသည်။ ကင်းဗတ်စ် သို့မဟုတ် အခြားမျက်နှာပြင်များပေါ်တွင် ပြုလုပ်ထားသော ပန်းချီကားများကို သင်မကြာခဏမြင်ရပြီး ၎င်းတို့သည် အလွန်ကြီးမားနိုင်သည်။ လက်ပေါ်တွင် ပုံများကို အများအားဖြင့် စက္ကူပေါ်တွင် ပြုလုပ်ကြပြီး ပိုကြီးသောပုံများ ရှိခဲပါသည်။

ပုံများသည် ပန်းချီကားများ၏ ရှေ့ပြေးနိမိတ်များဖြစ်ပြီး ပန်းချီများအတွက် လမ်းညွှန်ချက်အဖြစ် လုပ်ဆောင်ကြသည်။ ထို့ကြောင့် ပန်းချီကားသည် ပန်းချီကားတစ်ချပ်မှ ဖန်တီးထားသော ပန်းချီကားဖြစ်သည်။ အချို့သော ပန်းချီဆရာများသည် နည်းစနစ်များကို ပေါင်းစပ်ထားသောကြောင့် မြင်သာသော ပန်းချီနှင့် ပန်းချီသွင်ပြင်များပါရှိသော ပန်းချီကားတစ်ချပ်ကို ရနိုင်သောကြောင့် ပန်းချီနှင့် ပန်းချီအဖြစ် ခွဲခြားနိုင်သည်။

သင့်တွင် ပျော့ပျောင်းသော pastel ကဲ့သို့သော ကြားခံများလည်း ရှိသည်။ပန်းချီကားတစ်ချပ်အဖြစ် အချို့က ယူဆကြပြီး အချို့က ပန်းချီကားဟု ယူဆကြပေမည်။ Liquid ink သည် ပုံဆွဲဆေးဟု ယူဆနိုင်သော အခြားသော ကြားခံတစ်ခုဖြစ်ပြီး ၎င်းကို မှင်ပန်းချီအဖြစ်လည်း ယူဆနိုင်သည်။ ထို့ကြောင့် အချို့သော ကြားခံများကြားတွင် ကွာခြားမှု သိပ်မရှိပေ။ အောက်ပါဇယားတွင် ပုံဆွဲခြင်းနှင့် ပန်းချီကြားခြားနားချက်ကို သင်တွေ့နိုင်ပါသည်။

ပန်းချီ ပုံဆွဲ
အစိုမီဒီယာကို အဓိကအသုံးပြုသည် အခြောက်မီဒီယာကို အဓိကအားဖြင့်အသုံးပြုသည်
သေးငယ်သည် သို့မဟုတ် အလွန်ကြီးမားနိုင်သည် အများအားဖြင့် စက္ကူအရွယ်အစားများပေါ်တွင်သာလုပ်ဆောင်သည်
ဆေးအရောင်အမျိုးမျိုးဖြင့် ပြီးသည် အဓိကအားဖြင့် အရောင်မရှိသော
အဓိကအားဖြင့် ပြီးသည် ပတ္တူ၊ စက္ကူ သို့မဟုတ် သစ်သား အဓိကအားဖြင့် စက္ကူပေါ်တွင်သာမက ပတ္တူပေါ်ပါ
ဆီ၊ acrylic၊ နှင့် ရေဆေးဆေးများ ခဲတံ၊ မီးသွေး၊ မြေဖြူခဲများ ၊ မှင်၊ pastels
ပုံသဏ္ဍာန်များနှင့် လိုင်းများကို အာရုံစိုက်သည် ပုံစံအပြင် အရောင်ကို အာရုံစိုက်သည်

တန်ဖိုး ပန်းချီကားများနှင့် ပန်းချီကားများ

အခြားခြားနားချက်မှာ အချို့သောအနုပညာသည် အခြားအရာများထက် ပို၍တန်ဖိုးရှိသည်ဟု ယူဆသောကြောင့် ပန်းချီကားတစ်ချပ်ပေါ်တွင် ထားရှိသော တန်ဖိုးဖြစ်သည်။ ပန်းချီနှင့် ပန်းချီနှင့်ပတ်သက်လာလျှင် ပန်းချီကားသည် ပို၍တန်ဖိုးကြီးကြောင်း၊ အထူးသဖြင့် ဆီဆေးပန်းချီများဟု ထင်မြင်ယူဆပါသည်။

ဤအယူအဆအများစုသည် သမိုင်းနှင့် ရှေးဆရာကြီးများထံမှ ပေါက်ဖွားလာခြင်းဖြစ်သည်။

ပန်းချီကားများကို အကြိုလေ့လာမှုများအဖြစ် နောက်ဆုံးတွင် ဆီဆေးပန်းချီများအဖြစ် ပြောင်းလဲသွားမည်ဖြစ်သည်။ ပန်းချီကားများသည် ရိုးရိုးရှင်းရှင်းနှင့် စိတ်ကူးများဖြစ်သည်။ပန်းချီဆရာတွေက ပန်းချီမစခင်မှာ ပြဿနာတွေကို အဖြေရှာခဲ့တယ်။ ၎င်းသည် ပန်းချီဆွဲခြင်းသည် ရိုးရှင်းသော လုပ်ငန်းစဉ်၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်ပြီး နောက်ဆုံးပန်းချီများထက် အရေးမကြီးဟု ယူဆနိုင်သည်ဟူသော အယူအဆကို ဖန်တီးနိုင်ခဲ့သည်။

လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ သြဇာကြီးမားသော သို့မဟုတ် အထက်တန်းလွှာများက စျေးကြီးသောပန်းချီကားများ လိုချင်သောကြောင့်၊ ဝယ်လိုအားရှိ၍ စျေးနှုန်းကို အမြဲမြင့်စေသည်။ ဆီဆေးပန်းချီများသည် အခြားသော ပန်းချီကားများ သို့မဟုတ် ကြားခံများထက် တန်ဖိုးမြင့်သည်ဟု ယူဆသည့် ခံယူချက်မှာ တည်ရှိနေခဲ့သည်။ ဆီဆေးပန်းချီများကို ရင်းနှီးမြုပ်နှံမှုတစ်ခုအဖြစ် ပိုမိုရှုမြင်ကြပြီး မိသားစုအမွေအနှစ်များ ဖြစ်လာတတ်သည်။ Modernism စတင်ပေါ်ပေါက်လာချိန်မှစ၍၊ ပုံဆွဲခြင်းမှာ အဆင့်အတန်းတစ်ခုအဖြစ် ပေါ်လွင်လာပြီး ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်အနုပညာပုံစံအဖြစ် ပေါ်လွင်လာပါသည်။

သို့ရောက်သောအခါတွင်၊ ပန်းချီကားတစ်ချပ်၏တန်ဖိုး၊ ၎င်းသည် ပန်းချီဆရာ၏ အချိန်နှင့် ကြိုးစားအားထုတ်မှု၊ နှင့် အနုပညာလက်ရာကို ပြီးမြောက်ရန် လိုအပ်သော ပစ္စည်းများ၊ ကိရိယာများ ဟူသော လုပ်ငန်းစဉ်တွင် ပါဝင်သည့်အရာများနှင့်လည်း များစွာသက်ဆိုင်ပါသည်။ သုတ်ဆေးအဆင့်မြင့်လေ၊ အရည်အသွေးကောင်း စုတ်တံများနှင့် ကင်းဗတ်စများကို မသုံးဘဲ ဈေးပိုကြီးလေဖြစ်သည်။ ဤနေရာတွင် ပုံဆွဲရန် လိုအပ်သော ပစ္စည်းနည်းပါးပြီး ခဲတံနှင့် အခြားကိရိယာများလည်း စျေးနည်းသောကြောင့် ပုံဆွဲရာတွင် စျေးနည်းပါသည်။ သို့သော်၊ အလယ်အလတ်ဖြစ်ပါစေ၊ အနုပညာလက်ရာ၏စျေးနှုန်းကိုဆုံးဖြတ်ရာတွင် အချိန်နှင့်ကြိုးစားအားထုတ်မှုကိုလည်း ထည့်သွင်းစဉ်းစားသင့်ပါသည်။

ပန်းချီနှင့်ပုံဆွဲခြင်း၏ အရေးပါမှု

ပန်းချီနှင့် ပုံဆွဲခြင်းသည် အဘယ်ကြောင့်အရေးကြီးသနည်း။ ပန်းချီအပြင် ပုံဆွဲခြင်းနှင့် အမျိုးအစားအားလုံးof art သည် လူတို့ကိုယ်တိုင်ထုတ်ဖော်ပြောဆိုနိုင်သော နည်းလမ်းများဖြစ်သည်။ အနုပညာရှင်များသည် အနုပညာဖန်တီးပြီးပါက အခြားသူများနှင့် မျှဝေနိုင်ပါသည်။ အချို့သော အနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့၏အလုပ်မှ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းပြုနိုင်သည်။

ယနေ့ခေတ်တွင် ဓာတ်ပုံရိုက်ရန် လွယ်ကူပြီး ဓာတ်ပုံရိုက်ခြင်းသည် အနုပညာတစ်ခုဖြစ်ပြီး ၎င်းသည် ပုံဆွဲခြင်းကဲ့သို့ အမျိုးအစားထဲတွင် မဟုတ်ပါ။ နှင့် ပန်းချီ။

ရေးဆွဲသူ သို့မဟုတ် ပန်းချီဆရာများသည် ၎င်းတို့မြင်သည့်အရာအတွက် အကန့်အသတ်မရှိ၊ တစ်ခုခုယူနိုင်ပြီး အသစ်အဆန်းအဖြစ် ဖန်တီးနိုင်သည်။ လူသားဖြစ်ခြင်း၏ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်မှာ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းရှိပြီး ပုံဆွဲခြင်းနှင့် ပန်းချီဆွဲခြင်းသည် တီထွင်ဖန်တီးမှုထွက်ပေါက်ကို ပံ့ပိုးပေးရာတွင် ကြီးမားသောအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ပါသည်။ ပန်းချီကားများနှင့် ပုံဆွဲများသည် အရာများအပေါ် အခြားရှုထောင့်တစ်ခုရရှိရန်အတွက် အကောင်းဆုံးဖြစ်သည်။

ပုံများအမျိုးအစားများ

သင်ပန်းချီမစတင်မီ ပုံဆွဲတတ်ရန် အရေးကြီးသလား။ လူအများက ပုံဆွဲခြင်းကို အခြေခံကျသော ရှုထောင့် သို့မဟုတ် အနုပညာ၏ ခိုင်မာသော အခြေခံအုတ်မြစ်ဖြစ်ပြီး သင်တိုးတက်သည်နှင့်အမျှ ကောင်းမွန်လာစေရန် တစ်စုံတစ်ခုဟု ယူဆကြသည်။ ဘယ်အသက်အရွယ်ပဲဖြစ်ဖြစ်၊ သင့်မှာ ပစ္စည်းနည်းနည်းရှိတာကြောင့် ပုံဆွဲဖို့က ပိုလွယ်ပြီး စတင်ဖို့က ဈေးသက်သာပါတယ်။ ပန်းချီဆွဲသည့်အခါတွင်လည်း အမှားများကို ဖယ်ရှားရန် ပိုမိုလွယ်ကူပါသည်။

သို့သော် လူတိုင်းအတွက် စီစဉ်ပေးသည့် လုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခု မဟုတ်ပေ။

အချို့သော ပန်းချီဆရာများသည် ပညာရှင်မဟုတ်ပေ၊ ပန်းချီဆွဲရာတွင် အချို့သော ပန်းချီဆရာများသည် ပန်းချီကားကို ဘယ်တော့မှ ဆက်မလုပ်နိုင်ကြပေ။ စိတ္တဇပန်းချီ သို့မဟုတ် မီဒီယာ ရောစပ်ပန်းချီကဲ့သို့ အချို့သော ပန်းချီပုံစံများသည် ပုံဆွဲခြင်းဆိုင်ရာ ကျွမ်းကျင်ပညာရှင် မလိုအပ်ပါ။ ပန်းချီဆွဲရန် လိုအပ်သော အရည်အသွေးနှင့် ကျွမ်းကျင်မှုတို့ကို မည်သို့မျှ မခန့်မှန်းနိုင်ပေ။ပိုနည်းပါတယ်။

The Battle of Cadore Study (1508) Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens၊ CC BY 4.0၊ Wikimedia Commons မှတဆင့်

ပုံဆွဲခြင်းတွင် အဓိကအားဖြင့် မျဉ်းကြောင်းများနှင့် အရိပ်အယောင်များ ပါဝင်ပြီး ပန်းချီများစွာကို ကောင်းမွန်သောအနုပညာဟု မှတ်ယူနိုင်သည်၊ အထူးသဖြင့် ပန်းချီကားများကို ကဲ့သို့သော နာမည်ကြီးအနုပညာရှင်များက ပြုလုပ်ခဲ့ကြသည်။ လီယိုနာဒို ဒါဗင်ချီ ။ Michelangelo သည် ပန်းချီကားတစ်ချပ်သို့ မပြောင်းမီ သူ၏နောက်ဆုံးလက်ရာ ပုံကြမ်းများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ သူ၏ အာဒမ်လေ့လာရေး အတွက် သူ၏ ပဏာမ ပုံကြမ်းများ The Sistine Chapel (1508 မှ 1512)။ နာမည်ကျော် Flemish ပန်းချီဆရာ Peter Paul Rubens သည်လည်း ပုံကြမ်းများ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ The Battle of Cadore (1508) ၏ ပုံကြမ်းကို Titian ဟုသိကြသော Tiziano Vecelli မှပြုလုပ်သော ပန်းချီကော်ပီမှ ဖန်တီးထားပါသည်။

သို့သော် ယနေ့ပုံဆွဲခြင်းသည် စီးပွားရေးဆိုင်ရာအနုပညာ၊ ဥပမာ၊ ဂရပ်ဖစ်ဒီဇိုင်းများနှင့် ဗိသုကာပညာတို့တွင် အခြားသူများနှင့် များစွာဆက်စပ်နေပါသည်။

ပုံဆွဲခြင်းသည် ရိုးရှင်းစွာပျော်စရာကောင်းသည့်အချိန်တစ်ခုဖြစ်နိုင်သည်၊ သို့မဟုတ် မတူညီသောရည်ရွယ်ချက်များအတွက် အသုံးပြုနိုင်သည်။ . အခြားအဓိကပုံဆွဲအမျိုးအစားအချို့မှာ အောက်ပါတို့ပါဝင်သည်။

  • ဗိသုကာပုံဆွဲ - ဤအရာများသည် အဆောက်အဦများနှင့် အခြားဖွဲ့စည်းပုံများ၏ နည်းပညာဆိုင်ရာပုံများဖြစ်သည်။
  • ပုံကြမ်းပုံဆွဲခြင်း - သိပ္ပံပညာတွင် အများအားဖြင့် အသုံးပြုကြပြီး အယူအဆများကို စူးစမ်းလေ့လာရန် ပုံများကို အသုံးပြုကာ ၎င်းတို့ကို စာရွက်ပေါ်တွင် မှတ်တမ်းတင်ထားသည်။ တစ်စုံတစ်ခုလုပ်ဆောင်ပုံကို ရှင်းပြပေးသည့် ပုံတစ်ပုံ။
  • ဒစ်ဂျစ်တယ်ပုံဆွဲ - ယနေ့တွင် သင့်အတွက် အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော အပလီကေးရှင်းများနှင့် ပရိုဂရမ်များရှိပါသည်။ဒစ်ဂျစ်တယ်ပုံများကို ရေးဆွဲနိုင်ပြီး ပန်းချီဆွဲနိုင်သည်။ ခဲတံဆွဲခြင်းမှ ရေဆေးခြယ်ခြင်းအထိ အရာအားလုံး ရှိပါသည်။
  • Illustrations - ကြော်ငြာ၊ ဖက်ရှင်၊ စာအုပ်များနှင့် အခြားအပလီကေးရှင်းများစွာအတွက် အသုံးပြုနိုင်သော ရုပ်ပုံများ
  • ဘဝပုံဆွဲ - အများအားဖြင့်၊ ၎င်းတို့သည် လူ့ရုပ်ပုံများရေးဆွဲကြပြီး အသက်နှင့်တူသော ပုံများထုတ်လုပ်ရန် အာရုံစိုက်ကြသည်။

Sistine Chapel Study ( 1510) Michelangelo; Michelangelo၊ အများပိုင်ဒိုမိန်း၊ Wikimedia ဘုံမှတဆင့် s

  • ဂျီဩမေတြီပုံဆွဲ - သင်္ချာတိကျမှုနှင့် မကြာခဏအသုံးပြုလေ့ရှိသော ပုံသဏ္ဍာန်များနှင့် ဒီဇိုင်းများ ဆောက်လုပ်ရေးလုပ်ငန်း၌။ ၎င်းသည် တိုင်းတာခြင်းစကေးများနှင့် သီးခြားအတိုင်းအတာများနှင့် သက်ဆိုင်ပါသည်။
  • ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာပုံဆွဲ - ဤအရာများသည် တိကျသောသရုပ်ဖော်ပုံများ ဥပမာ၊ ခန္ဓာဗေဒပုံများဖြစ်သည်။
  • ရှုထောင့်ပုံဆွဲ - ဤပုံဆွဲအမျိုးအစားသည် အတိမ်အနက်၏ မျဉ်းဖြောင့်သဘောကို ပုံဖော်ရန် ကူညီပေးပြီး စကေးအပြင် ရှုထောင့်ကို အာရုံစိုက်သည်။ တစ်နည်းဆိုရသော်၊ စာရွက်ပေါ်တွင် အတိုင်းအတာသုံးရပ်ကို မြင်သာအောင်ကြိုးစားပါ။
  • စိတ်လှုပ်ရှားမှုရှိသောပုံများ - ပန်းချီဆရာတစ်ဦး၏ အဓိကရည်ရွယ်ချက်မှာ စိတ်ခံစားမှုများကို ပုံဖော်ရန်နှင့် ပုံတူ၊ ရုပ်ပုံနှင့် စိတ္တဇပုံဆွဲပုံစံများ ပါဝင်ပါသည်။
  • Photorealism - ပန်းချီဆရာများသည် အသက်နှင့်နီးပါးတူသော hyper-real ပုံများကို ဖန်တီးသောကြောင့် ဤပုံဆွဲပုံစံသည် အတော်လေးခက်ခဲသည်ဟု ယူဆပါသည်။

ဘယ်ပုံဆွဲပုံစံက အလွယ်ကူဆုံး သို့မဟုတ် အများဆုံးလဲ ခက်လား?

ဘယ်လိုပုံစံလဲ။ဆွဲရအခက်ဆုံးလား။ ဒါက တစ်ဦးချင်းအပေါ် မူတည်တယ်၊ တစ်ယောက်က ရိုးရှင်းတာကို တွေ့ရတယ်၊ နောက်တစ်ယောက်က ပိုခက်နိုင်တယ်။ သို့သော် အချို့သောနည်းပညာများသည် ကျွမ်းကျင်ရန် ခက်ခဲသောကြောင့် ယေဘူယျအဖြေကို သင်ပေးနိုင်ပါသည်။ စိန်ခေါ်မှုအရှိဆုံးပုံများသည် အလွန်တိကျသောအသေးစိတ် သို့မဟုတ် လုံးဝတိကျမှုလိုအပ်သော ပုံများဖြစ်နိုင်သည်။ ဥပမာအားဖြင့် အဆောက်အအုံအစီအစဥ်များရေးဆွဲသည့်အခါ အချိုးအစားနှင့် ထောင့်အားလုံးကို တိကျရမည်။ ဖော်ပြခဲ့သည့်အတိုင်း၊ photorealism သည် အထူးသဖြင့် မျက်နှာအသွင်အပြင်များနှင့်ပတ်သက်လာသောအခါတွင် စိန်ခေါ်မှုရှိသော ပုံဆွဲခြင်းပုံစံဖြစ်သည်။

ကျွန်ုပ်တို့အားလုံးသည် ကွဲပြားပြီး ပိုမိုရှုပ်ထွေးစေသည့်အရာဖြစ်သည်။

မျက်နှာသွင်ပြင်လက္ခဏာများ သို့မဟုတ် အခြားပုံများကိုရေးဆွဲသည့်အခါ အနုပညာရှင်များကိုကူညီရန်အတွက် ဇယားကွက်နည်းလမ်းကို အသုံးပြုနိုင်ပါသည်။ ဇယားကွက်သည် သင့်အား အင်္ဂါရပ်တစ်ခုစီကို မှန်ကန်စွာ နေရာချထားရန် ကူညီပေးသည်။ သင့်ကိုယ်ပိုင်ဇယားကွက်ဆွဲနေပါက ပေတံတစ်ခုကိုအသုံးပြုပြီး ပြီးပြည့်စုံသော မျဉ်းကြောင်းများကို ဖန်တီးပါ။ သင့်ပုံဆွဲခြင်းကို စကေးချပြီး သင့်ဇယားကွက်ကို ချထားပြီးသည်နှင့် သင့်ပုံနှင့် ဓာတ်ပုံသည် တန်းစီနေခြင်းရှိမရှိကို ကြည့်ရှုရန် နှိုင်းယှဉ်နိုင်သည်။ ဇယားကွက်နည်းလမ်းသည် ပုံတူများကို တိကျစွာဆွဲရန် သာမန်နည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ နောက်ထပ် ပုံဆွဲရခက်သည့် ကြားခံသည် မှင်ဖြစ်သောကြောင့် ၎င်းသည် ပို၍တည်မြဲသောအရာဖြစ်သည်။ ခဲတံများကို သင်ဖျက်နိုင်သော်လည်း မှင်သည် နောက်တွင်ရှိနေပါမည်။

ပန်းချီကားအမျိုးအစားများ

ပန်းချီကားများကို စိုစွတ်သောအလတ်စားများဖြစ်သည့် သုတ်ဆေးအသုံးပြုခြင်းဟု အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုထားသောကြောင့် ၎င်းတွင် မှင်များလည်း ထည့်သွင်းနိုင်သည်။ အမျိုးအစား။ ပန်းချီကားများသည် ပုံစံများ၊ ပုံသဏ္ဍာန်များနှင့် အရောင်များကို အမြဲလိုက်နာကြပြီး စိတ္တဇ (သို့) ဖြစ်နိုင်သည်။ကိုယ်စားလှယ်။

နေကြာပန်းများ (1887) Vincent Van Gogh; Wikimedia Commons မှတဆင့် အများသူငှာ ဒိုမိန်း Vincent van Gogh

ပန်းချီဆွဲသည့်အခါ Brushes တွေသုံးနိုင်သလို sponge သုံးပြီး canvas ပေါ်မှာ ဆေးသုတ်နိုင်ပါတယ်။ ပန်းချီဆရာများသည် ဆေးသုတ်ရန် ပျဉ်ချပ်ဓားများကို အသုံးပြုကြသည်။ သုတ်ဆေးကို ကင်းဗတ်စ်ပေါ်သို့ လောင်းချခြင်း၊ ပက်ဖျန်းခြင်း၊ အစက်ချခြင်း သို့မဟုတ် မိုးဖွဲဖွဲကျခြင်းတို့ ပြုလုပ်နိုင်ပါသည်။

ကြည့်ပါ။: Sage Green Color - အနုပညာနှင့် ဒီဇိုင်းတွင် Sage Color Palette ကို အသုံးပြုခြင်း။

ပန်းချီအမျိုးအစား အမျိုးမျိုးမှာ အောက်ပါအတိုင်းဖြစ်ပြီး ၎င်းတွင် အသုံးပြုသည့် ကြားခံနှင့် နည်းပညာလည်း ပါဝင်နိုင်ပါသည်။ အောက်တွင် နမူနာအချို့ဖြစ်သည်။

  • ဆီဆေးပန်းချီ
  • ရေဆေး
  • Acrylic ပန်းချီ
  • သဲပန်းချီ
  • Gouache ပန်းချီ
  • ဒစ်ဂျစ်တယ်ပန်းချီ

ထို့နောက်၊ သင်သည် ပန်းချီပုံစံအမျိုးမျိုးကိုလည်း ရရှိပြီး အနည်းငယ်မျှသာ ရှိသေးသောကြောင့် လူကြိုက်များသော စတိုင်အချို့ကိုသာ ဖော်ပြပါမည်။ ဤပန်းချီပုံသဏ္ဍာန်များ သို့မဟုတ် ပုံစံအများအပြားသည် နှစ်များကြာလာသည်နှင့်အမျှ အခြားပန်းချီကားများသည် ပိုမိုခေတ်မီသော စိတ်ကူးများဖြစ်သည်။

  • ရှုခင်းပန်းချီ - ဤအနုပညာပုံစံသည် သဘာဝဒြပ်စင်များကို ဖမ်းယူရန် ကြိုးစားသည်၊ ဥပမာ၊ တောင်များ၊ သမုဒ္ဒရာများ၊ မြစ်များ သို့မဟုတ် မြက်ခင်းများ။
  • ပုံတူပန်းချီ - ပုံတူပန်းချီကားသည် များသောအားဖြင့် လူတစ်ဦး သို့မဟုတ် တိရစ္ဆာန်များ၏ ပန်းချီကားတစ်ချပ်ဖြစ်ပြီး များစွာသောအခြေအနေများတွင် ပခုံးပေါ်မှတက်ပါသည်။
  • Still Life painting - ဤသည်မှာ အများအားဖြင့် ပန်းချီဆရာများသည် သစ်သီးပန်းကန်လုံး သို့မဟုတ် ပန်းအိုးကဲ့သို့သော သက်မဲ့အရာဝတ္ထုတစ်ခုခုကို ပန်းချီဆွဲခြင်းဖြင့် အစပြုသူများ၏ ရေပန်းစားသော နည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်သည်။
  • Impressionism : ဒါ

John Williams

John Williams သည် ကျွမ်းကျင်သော ပန်းချီဆရာ၊ စာရေးဆရာ၊ ပန်းချီဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်။ New York City ရှိ Pratt Institute မှ အနုပညာဘွဲ့ကို ရရှိခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် Yale University တွင် သူ၏ Master of Fine Arts ဘွဲ့ကို ရယူခဲ့သည်။ ဆယ်စုနှစ်တစ်ခုကျော်ကြာ ပညာရေးနယ်ပယ်အသီးသီးတွင် အသက်အရွယ်မရွေး ကျောင်းသားများအား ပန်းချီပညာကို သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ Williams သည် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတစ်ဝှမ်းရှိ ပြခန်းများတွင် သူ၏အနုပညာလက်ရာများကို ပြသခဲ့ပြီး သူ၏ဖန်တီးမှုလက်ရာများအတွက် ဆုများနှင့် ထောက်ပံ့ကြေးများစွာကို ရရှိခဲ့သည်။ သူ၏ အနုပညာ လိုက်စားမှုများအပြင် Williams သည် အနုပညာနှင့် ပတ်သက်သည့် အကြောင်းအရာများအကြောင်း ရေးသားပြီး အနုပညာသမိုင်းနှင့် သီအိုရီဆိုင်ရာ အလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲများကို သင်ကြားပေးပါသည်။ သူသည် အခြားသူများကို အနုပညာဖြင့် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုရန် အားပေးခြင်းကို စိတ်အားထက်သန်ပြီး လူတိုင်းတွင် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းရှိကြောင်း ယုံကြည်သည်။