Plein Air Painting - Open Air Painting ၏ အသေးစိတ်သမိုင်း

John Williams 12-10-2023
John Williams

မာတိကာ

ကျွန်ုပ်သည် 19 ရာစုအစောပိုင်းတွင် အပြင်ဘက်ပန်းချီဆွဲခြင်း သို့မဟုတ် en Plein air Impressionist ပန်းချီဆရာများကြားတွင် ပိုမိုရေပန်းစားလာခဲ့သည်။ ဤပန်းချီအလေ့အကျင့်သည် Impressionists များသည် ပတ်ဝန်းကျင်၏ သာလွန်ထူးခြားသော အရည်အသွေးများကို ဖမ်းယူနိုင်စေခဲ့သည်။ Plein air အနုပညာရှင်များသည် မြင်ကွင်းကို အသေးစိပ်ရိုက်ကူးရန် မတူညီသောနည်းလမ်းများစွာရှိပါသည်။ အထင်ကြီးသူတွေဟာ en Plein air ပန်းချီကားတစ်ချပ်ကနေ တစ်ခါမှမဖြစ်ဖူးတဲ့ သဘာဝအလင်းရောင်ရဲ့ သက်ရောက်မှုတွေကို ထင်ဟပ်နိုင်ခဲ့ပါတယ်။

Plein Air Painting ရဲ့ သမိုင်းအကျဉ်း - Plein Air<ဆိုတာဘာလဲ။ 3> ပန်းချီ ?

အိမ်ပြင်ပန်းချီသည် အနုပညာလောကတွင် ရှည်လျားသောသမိုင်းကြောင်းရှိသော်လည်း 19 ရာစုအစောပိုင်းအထိ တွင်ကျယ်စွာ ကျင့်သုံးလာခဲ့သည်။ ဒီအပြောင်းအရွှေ့မတိုင်ခင်မှာ ပန်းချီဆရာတော်တော်များများဟာ ဆိုးဆေးအစိမ်းတွေသုံးပြီး သူတို့ရဲ့ကိုယ်ပိုင်ဆေးတွေကို ရောစပ်ကြပါတယ်။ အဆိုပါ ဆိုးဆေးများကို မြေသားနှင့် သုတ်ဆေးအဖြစ် ရောစပ်ရန် လိုအပ်သောကြောင့် သယ်ယူရလွယ်ကူရန် အဆင်မပြေပါ။ ပန်းချီလှုပ်ရှားမှု အများစုကို စတူဒီယိုတွင် တင်းကြပ်စွာ ကန့်သတ်ထားသည်။ Plein air ပန်းချီကားများသည် 1800 ခုနှစ်များအတွင်း ပန်းချီပြွန်များကို တွင်ကျယ်စွာရရှိနိုင်ပြီးသည်နှင့် ပန်းချီကားများသည် ပန်းချီဆရာများအတွက် အလားအလာရှိသော ရွေးချယ်မှုတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။

French Impressionists နှင့် Plein Air ပန်းချီကားများ

ပြင်သစ်ရှိ Barbizon ပန်းချီကျောင်းသည် en Plein air ပန်းချီကားများ လူကြိုက်များလာစေရန် အဓိကဖြစ်သည်။ Theodore Rousseau နှင့် Charles-Francois Daubigny ကဲ့သို့သော Barbizon အနုပညာရှင်များသည် ဤပန်းချီပုံစံကို ထောက်ခံအားပေးခဲ့ကြသည်။ အပြင်မှာ ပန်းချီဆွဲခြင်းအားဖြင့် ဒီပန်းချီဆရာတွေက ဘယ်လိုရိုက်ယူနိုင်မလဲ။ကိုယ်စားပြုမှု။ လူသားတို့၏ လှုပ်ရှားမှုကို သက်သေမပြဘဲ သန့်စင်သော ရှုခင်းများ သို့မဟုတ် ရှုခင်းများသည် ဤ Barbizon ပန်းချီဆရာများနှင့် Renoir အတွက် အသုံးအများဆုံး အကြောင်းအရာများဖြစ်သည်။

Renoir သည် Barbizon ပန်းချီဆရာများ၏ နမူနာကို လိုက်နာပြီး အပြင်ဘက်တွင် အများစု ခြယ်သခြင်း သို့မဟုတ် en Plein air ဖြစ်သည်။ အပြင်မှာ ပန်းချီဆွဲတဲ့အခါ Renoir ဟာ မကြာခဏဆိုသလို အနာဂတ်လက်ရာတွေအတွက် သေးငယ်တဲ့လေ့လာမှုတွေကို ဖန်တီးပြီး ပန်းချီကားတွေကို တစ်ထိုင်တည်းနဲ့ ပြီးအောင်လုပ်လေ့ရှိပါတယ်။ Renoir ၏ ပန်းချီကားများစွာတွင် အစောပိုင်း Impressionist စတိုင်၏ လျင်မြန်သော စုတ်တံ၊ လျော့ရဲရဲသတ်မှတ်ထားသော ပုံစံများနှင့် ကြမ်းတမ်းသော မျက်နှာပြင်ပုံစံများကို မြင်တွေ့နိုင်သည်။ Renoir သည် Impressionist ပန်းချီကားများ၏ ဗဟိုချက်ဖြစ်သော လေထုအခြေအနေနှင့် အလင်းပြောင်းလဲမှုများကို ဖမ်းယူရန် အဆိုပါနည်းပညာများကို အသုံးပြုခဲ့သည်။

ထင်ရှားသောလက်ရာများ

Renoir ၏ပုံစံ၏ လျင်မြန်ပြီး ရောနှောမထားသော စုတ်တံပုံစံကို တွင် ထင်ရှားပါသည်။ လေပြင်းတိုက်။ ဤပန်းချီကားသည် ဆန့်ကျင်ဘက်များနှင့် ပြည့်နေသည်။ စုတ်တံများသည် ပုံကြမ်းနီးပါးထင်ရသည့် ရှုခင်းကို ဖန်တီးသည်၊ မှုန်ဝါးသောနေ့၏ လေထုခံစားချက်ကို အားကောင်းစေသည့် အကျိုးသက်ရောက်မှုတစ်ခု ဖန်တီးသည်။ ဆန့်ကျင်ဘက်အားဖြင့်၊ Renoir သည် အလင်း၏အမှုန်အမွှားများကို ဖမ်းယူနိုင်ပုံနှင့် လေထုလှုပ်ရှားမှုသည် မယုံနိုင်လောက်အောင် ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်းဖြစ်သည်။ Renoir သည် ဤ Plein air တစ်ထိုင်တည်းဖြင့် ပန်းချီကို ပြီးမြောက်ခဲ့သည်ဟု ယုံကြည်ရသည်။

1877 ခုနှစ်တွင် Renoir သည် The Seine at Champrosay, အခြားသူများကြားတွင် ပြသခဲ့သည်။ သူတာဝန်ယူထားသောပုံတူပန်းချီဆွဲရန် Champrosay သို့သွားရောက်လည်ပတ်သောအခါ Renoir သည် ကျေးလက်ဒေသကို စွဲလမ်းလာခဲ့သည်။ ဒီထဲမှာပန်းချီဆွဲရာတွင်၊ အမြန်စုတ်တံနှင့် ရောနှောထားသော ရဲရင့်သောအရောင်ကို ကျွန်ုပ်တို့ မြင်တွေ့နိုင်ပါသည်။

Banks of the Seine at Champrosay (1876) မှ Pierre- Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir၊ အများသူငှာဒိုမိန်း၊ Wikimedia Commons

ပန်းချီဆိုင်ရာ အကြံပြုစာအချို့ en Plein Air

ပန်းချီ en Plein air ရှည်လျားလှပသော သမိုင်းကြောင်းရှိသည်။ Constable ကဲ့သို့သော အစောပိုင်း သဘာဝပညာရှင် ပန်းချီဆရာများထံမှ စတင်ကာ ယနေ့ကမ္ဘာ၏ နေရာအတော်များများတွင် ဆက်လက်လုပ်ဆောင်နေကာ အပြင်ဘက်ပန်းချီကားများသည် စတူဒီယိုတွင် အစားထိုးမရနိုင်သော ကျက်သရေတစ်ခုရှိသည်။ en Plein air ပန်းချီသမိုင်းကြောင်းကို ပိုမိုလေ့လာလိုလျှင် ကျွန်ုပ်တို့တွင် စာအုပ်အကြံပြုချက် သုံးခုရှိသည်။

The Work of Art: ဆယ့်ကိုးရာစု ပြင်သစ်ရှိ Plein Air ပန်းချီနှင့် အနုပညာဆိုင်ရာ အထောက်အထားများ

ဤအံ့မခန်းအဖုံးပါစာအုပ်တွင် စာရေးသူ Anthea Callen သည် အစောပိုင်း ပြင်သစ် Impressionist ပန်းချီဆရာများကြားတွင် အနုပညာလက္ခဏာတစ်ခု၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို စူးစမ်းလေ့လာပါသည်။ ထင်ရှားသော Impressionist ပန်းချီဆရာများ၏ ပုံတူများ၊ ကိုယ်တိုင်ပုံတူများ၊ ပုံတူများ၊ ပုံနှိပ်များ၊ ဓာတ်ပုံများနှင့် စတူဒီယိုပုံများကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်းဖြင့် ပြင်သစ်တွင် Avante-Garde ပန်းချီရေးဆွဲခြင်းဆိုင်ရာ ထိုးထွင်းသိမြင်မှုကို သင်ရရှိမည်ဖြစ်ပါသည်။ အဖြူအမည်းနှင့် ရောင်စုံ သရုပ်ဖော်ပုံ 180 ပါရှိသော ဤစာအုပ်သည် ရှုခင်းပန်းချီနှင့် Plein air ပန်းချီကားများ အထူးသဖြင့် Impressionist တော်လှန်ရေးကို မည်သို့တွန်းအားပေးကြောင်း စူးစမ်းလေ့လာပါသည်။

The Work of Art: Plein Air ပန်းချီဆယ့်ကိုးရာစု ပြင်သစ်ရှိ အနုပညာဆိုင်ရာ အထောက်အထားများ
  • ထင်ရှားသော 19-ရာစု ပြင်သစ် Impressionist ပန်းချီဆရာများ၏ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာချက်
  • Impressionist တော်လှန်ရေးရှိ "plein air" ပန်းချီများ၏ လွှမ်းမိုးမှု
  • ဆန်းစစ်ခြင်း အနုပညာရှင်များ၏ ကိုယ်တိုင်ကိုယ်ကျ ကိုယ်စားပြုခြင်းနှင့် ပန်းချီဆွဲခြင်းနည်းလမ်းများ
Amazon တွင်ကြည့်ရှုခြင်း

ဤစာအုပ်သည် အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခု၏ ရိုးရှင်းသောသမိုင်းကြောင်းထက် ပိုပေးပါသည်။ Callen သည် ပန်းချီ en Plein air ၏ လူမှုရေး၊ စွမ်းဆောင်မှုနှင့် ဗေဒဆိုင်ရာ အစိတ်အပိုင်းများကို ဂရုတစိုက် စစ်ဆေးသည်။ သူမသည် အပြင်ဘက်တွင် ပန်းချီကားများ၏ ရေပန်းစားမှုကို တွန်းအားပေးသည့် ပစ္စည်းများနှင့် နည်းစနစ်များကို အနီးကပ်ကြည့်ရှုပြီး ကြီးထွားလာသော Impressionist လှုပ်ရှားမှုနှင့်ပတ်သက်၍ တွေးခေါ်သုံးသပ်ချက်ပေးပါသည်။

အီတလီ၏အလင်းတွင်- Corot နှင့် အစောပိုင်း လေဟာပြင်ပန်းချီ

ကျွန်ုပ်တို့သည် အီတလီတွင် en Plein air ပန်းချီဆွဲခြင်းအလေ့အကျင့်ကို အကျဉ်းချုံးခံစားခဲ့ကြသောကြောင့် ဤအနုပညာသမိုင်း၏အပိုင်းကို ဆက်လက်လေ့လာလိုပါက ဤစာအုပ်ကို လုံလောက်စွာ အကြံပြုနိုင်မည်မဟုတ်ပေ။ အပြင်မှာ ပန်းချီဆွဲခြင်း အလေ့အကျင့်သည် အထင်ကြီးသူများနှင့် မကြာခဏ ဆက်စပ်နေသော်လည်း အစောပိုင်း လေဟာပြင်ပန်းချီသည် အီတလီတွင် ရှည်လျားသော သမိုင်းကြောင်းရှိသည်။

အီတလီ၏အလင်းတွင်- Corot နှင့် အစောပိုင်း လေဟာပြင်ပန်းချီ
  • ထင်ရှားသော ပန်းချီသမိုင်းပညာရှင်များက ပြင်ပပန်းချီကားများ၏ နောက်ခံအကြောင်း ဆွေးနွေးကြသည်
  • အစောပိုင်းသမိုင်း၊ သီအိုရီနှင့် လက်တွေ့နှင့် အမိုးဖွင့်ပန်းချီနေရာများ
  • သက်ဆိုင်ရာပန်းချီများစွာကို ဆွေးနွေးပြီး ပြန်လည်ထုတ်လုပ်သည်
Amazon တွင်ကြည့်ရှုရန်

ဤစာအုပ်သည် ဆွေးနွေးမှုများ၏စုစည်းမှုဖြစ်သည်။ထင်ရှားသော အနုပညာသမိုင်းပညာရှင် Sarah Faunce၊ Peter Galassi၊ Philip Conisbee၊ Jeremy Strick နှင့် Vincent Pomarede တို့ ဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့သည် အီတလီ လေဟာပြင်ပန်းချီ၏ အစောပိုင်းသမိုင်း၊ ၎င်း၏ အရေးပါမှု၊ သီအိုရီနှင့် လက်တွေ့ကို ဆန်းစစ်ကြသည်။ စာအုပ်တွင် ပြန်လည်ထုတ်လုပ်ထားသော ပန်းချီကားများနှင့် ဓာတ်ပုံများစွာ ပါဝင်ပါသည်။ ပြင်သစ်နှင့် အခြားဥရောပနိုင်ငံများမှ ပန်းချီဆရာများကို လှပသော အီတလီရှုခင်းများက စိတ်ကူးပုံဖော်ထားသည်ကို သင်တကယ်တွေ့မြင်နိုင်ပါသည်။

Baltic Light- ဒိန်းမတ်နှင့် မြောက်ဂျာမနီရှိ အစောပိုင်း လေဟာပြင်ပန်းချီ

၁၉ ရာစုအစောပိုင်းတွင် အများအပြား ရောမနှင့် ပါရီတွင် လေ့လာခဲ့သော ဂျာမနီနှင့် ဒိန်းမတ်မှ အနုပညာရှင်များသည် en Plein air ပန်းချီကား၏ သဘောတရားကို အိမ်သို့ ယူဆောင်လာခဲ့ကြသည်။ မြောက်ဘက်ရှိ လေထုအခြေအနေနှင့် အလင်းရောင်သည် အထူးသဖြင့် ရှည်လျားသောနွေရာသီကာလများတွင် ဤရှုခင်းပန်းချီပုံစံအတွက် ပြီးပြည့်စုံပါသည်။ ဤစာအုပ်သည် 19 ရာစုမှ Dutch နှင့် German ပန်းချီဆရာများ၏ လက်ရာများကို စူးစမ်းလေ့လာထားသည်။ ရိုမန်းတစ်စတိုင်ဖန်တီးမှုအတွက် လူသိများသော Caspar David Friedrich သည် နက်ရှိုင်းစွာ လွှမ်းခြုံထားသည်။

Baltic Light- ဒိန်းမတ်နှင့် မြောက်ဂျာမနီရှိ အစောပိုင်း လေဟာပြင်ပန်းချီ
  • "plein air" ကာလ၏ ပန်းချီဆရာများနှင့် ပန်းချီကားများကို အာရုံစိုက်ခြင်း
  • မြေမျက်နှာသွင်ပြင် ရှုခင်းများ၊ မြင်ကွင်းကျယ်များ တင်ပြခြင်းနှင့် အခြားအရာများ
  • ဤလှုပ်ရှားမှုကို ဆွေးနွေးရန် အထင်ကရ အာဏာပိုင်များ၏ အက်ဆေးများ ပါဝင်သည်
Amazon တွင်ကြည့်ပါ

မြောက်ဂျာမနီ၏ ရှုထောင့်အမျိုးမျိုးကို ဆွေးနွေးနေသည့် အနုပညာသမိုင်းပညာရှင်များ၏ အက်ဆေးများစွာအပြင်၊နှင့် ဒိန်းမတ် လေဟာပြင် ပန်းချီလှုပ်ရှားမှု၊ ဤစာအုပ်တွင် ရင်သပ်ရှုမောဖွယ် ရှုခင်းများ၊ ပုံတူများနှင့် မြင်ကွင်းကျယ်များစွာ ပါဝင်ပါသည်။ ဤစာအုပ်တွင်၊ ပန်းချီစတိုင် en Plein air နီယိုဂန္ထဝင်ရှုခင်းများ၏ ကိုယ်ကျင့်တရားနှင့် ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေးကို ငြင်းပယ်ပုံအကြောင်း သင်လေ့လာပါမည်။ ဒတ်ခ်ျနှင့် ဂျာမန်အနုပညာ သို့မဟုတ် လေဟာပြင်ပန်းချီကို စိတ်ဝင်စားသည်ဖြစ်စေ ဤစာအုပ်ကို ကျွန်ုပ်တို့မှ အထူးအကြံပြုထားပါသည်။

ပန်းချီဆရာများ en Plein Air ယနေ့

ဤဆောင်းပါးတွင် ယခုအချိန်အထိ ကျွန်ုပ်တို့သည် ၁၉ ရာစုမှ ပန်းချီဆရာများကို ဦးစားပေးကြည့်ရှုခဲ့ကြသော်လည်း အပြင်ဘက်တွင် ပန်းချီဆွဲခြင်းအလေ့အထသည် ယနေ့ထက်တိုင် အလွန်ရှင်သန်ပြီး ကောင်းမွန်နေဆဲဖြစ်သည်။ အောက်တွင်၊ အပြင်ဘက်တွင် ပန်းချီဆွဲသည့် ပန်းချီဆရာများစွာ၏ အတွေ့အကြုံများကို တင်ပြထားပါသည်။

Brian Shields

Brian Shields အတွက်၊ အပြင်ဘက်တွင် ပန်းချီဆွဲခြင်းသည်၊ သဘာဝဒြပ်စင်များကို သင်မည်ကဲ့သို့ ကိုယ်စားပြုသည်ကို ရှာဖွေခြင်းအကြောင်း။ ပန်းချီ en Plein air သည် စိန်ခေါ်မှုဖြစ်နိုင်ပြီး Shields အတွက်၊ အခက်ခဲဆုံး ကဏ္ဍသည် ပတ်ဝန်းကျင်ရှိ သူ၏ အာရုံခံ အတွေ့အကြုံအားလုံးကို ကိုယ်စားပြုသည် - အနံ့၊ အသံ၊ စိတ်ခံစားမှု နှင့် အမြင်အာရုံများကို ကင်းဗတ်စလေးတစ်ခုပေါ်တွင် ကိုယ်စားပြုပါသည်။ Shields သည် အမြန် ပုံကြမ်းဆွဲသင့်သည် သို့မဟုတ် မြင်ကွင်းတစ်ခုကို ဓာတ်ပုံရိုက်ပြီးနောက် မှတ်ဉာဏ်ကို စုစည်းရန်အတွက် သူ၏ စတူဒီယိုသို့ ပြန်သွားလေ့ရှိသည်။ အနှစ် 30 နီးပါး ပြင်ပတွင် ပန်းချီဆွဲပြီးနောက်၊ ယခုအခါ Shields သည် ခရီးရှည်လမ်းလျှောက်နေစဉ် ပုံများကို စုဆောင်းကာ ၎င်း၏ စတူဒီယိုသို့ ပြန်လာခဲ့သည်။

David Grossmann

ကော်လိုရာဒိုတွင် မွေးဖွားသည်၊David Grossmann သည် သူ၏ ငယ်စဉ်က ချီလီတွင် နေထိုင်ခဲ့သည်။ အနုပညာရှင်တစ်ယောက်အနေနဲ့ သူ့ရဲ့အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းက သူ့ကို ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းလုံးမှာ နေရာယူထားပေမယ့် အခုချိန်မှာတော့ ဇနီးသည်နဲ့အတူ ကော်လိုရာဒိုမှာ နေထိုင်နေပါတယ်။ Grossmann ၏ ရှုခင်းပန်းချီများ သည် မှတ်ဉာဏ်၊ လက်တွေ့နှင့် စိတ်ကူးစိတ်သန်းများကြားတွင် မျဉ်းကြောင်းများကို မှုန်ဝါးစေပါသည်။ Grossmann သည် အမြဲတစေ ပန်းချီဆရာတစ်ဦးဖြစ်ပြီး Colorado Academy of Art တွင် ၎င်း၏တရားဝင် ပညာသင်ကြားမှုကို ခံယူကာ ကျော်ကြားသော ရှုခင်းအနုပညာရှင် Jay Moore နှင့် အတူ ပညာသင်ကြားခဲ့သည်။

Grossmann အတွက်၊ ပန်းချီသည် လူများနှင့် ချိတ်ဆက်ရန် နည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ သူ၏ အေးချမ်းသော ရှုခင်းများနှင့် တိတ်ဆိတ်သော ကောင်းကင်ယံ၏ ပန်းချီကားများသည် အမိုးအကာနှင့် ငြိမ်းချမ်းရေးကို ရှာဖွေလိုသော ဆန္ဒကို ထင်ဟပ်နေသည်။ သူ့ပန်းချီကားများသည် အခြားသူများနှင့် မျှဝေခံစားနိုင်စေရန်အတွက် သူ၏ ပန်းချီကားများသည် ဤဆိပ်၏ ခံစားချက်ကို ပုံဖော်ပေးနိုင်ရန် မျှော်လင့်ပါသည်။

Grossmann သည် ခေတ်ပြိုင်ဗေဒဖြင့် အမျိုးမျိုးသော နည်းစနစ်ဟောင်းများကို ပေါင်းစပ်ကာ၊ ဤနည်းအားဖြင့်၊ သူ၏လက်ရာသည် အဟောင်းနှင့် ကွာဟချက်ကို ပေါင်းကူးပေးပါသည်။ အသစ်။ ပုံမှန်အားဖြင့်၊ Grossmann သည် လက်လုပ်သစ်သားပြားများပေါ်တွင် တောက်ပသော ရောင်ခြယ်အလွှာများကို ပီပီပြင်ပြင် မျက်နှာပြင်ဖြင့် ခြယ်သသည်။ Grossmann အတွက်၊ ဤအချိန်ကုန်သက်သာသော လုပ်ငန်းစဉ်သည် အလွန်တွေးတောဆင်ခြင်စရာဖြစ်သည်။

Southwest Art Award of Excellence နှင့် Artists Choice Award ကဲ့သို့သော ဆုများရရှိခဲ့သောကြောင့် Grossmann ၏လက်ရာကို တွင်ကျယ်စွာကျင်းပခဲ့ပါသည်။ နှစ်များတစ်လျှောက်၊ Grossmann သည် ဥရောပနှင့် မြောက်အမေရိကတစ်ခွင်တွင် သူ၏လက်ရာများကို ပြသခဲ့သည်။

ကြည့်ပါ။: Form in Art - နမူနာများဖြင့် ပုံစံ၏ဒြပ်စင်ကို စူးစမ်းခြင်း။

Frances B. Ashforth

အနုပညာရှင်မိသားစုတွင် ကြီးပြင်းလာသူ Frances B. Ashforth သည် အမြဲတမ်း အရောင်ခြယ်ထားသည် နှင့်လိုင်း။ သူ့နားမှာNew Hampshire ရှိ အဖိုးအဖွား၏ခြံ၊ Ashforth သည် သူမ၏ en Plein လေထု ရှုခင်းများတွင် အများအားဖြင့် မိုးကုပ်စက်ဝိုင်းမျဉ်းအား သူမ၏ ဆွဲဆောင်မှုကို မွေးမြူခဲ့သည်။ သူမ၏လက်ရာအားဖြင့် Ashforth သည် သူမ၏မိသားစုအမွေအနှစ်ကို အနုပညာရှင်များနှင့် မြေပိုင်ရှင်များအဖြစ် ဂုဏ်ပြုရန်မျှော်လင့်ပါသည်။

Ashforth သည် သူမ၏လက်ရာများကို အပြီးသတ်ရန်အတွက် အမိုးဖွင့်ပန်းချီနှင့် စတူဒီယိုပန်းချီများကို ပေါင်းစပ်အသုံးပြုထားသည်။ တစ်ခါတရံတွင် သူမသည် ကွင်းပြင်တွင် ပုံဆွဲခြင်းတစ်ခုလုံးကို ပြီးမြောက်စေမည်ဖြစ်ပြီး အခြားအချိန်များတွင် သူမသည် သူမ၏စတူဒီယိုသို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိရန် ကွင်းပြင်ပုံများကို ဖန်တီးပေးလိမ့်မည်။ ရေနှင့် မြေကြီးကြားရှိ ရေနှင့် မိုးကုပ်စက်ဝိုင်းသည် Ashforth အတွက် အမြဲတမ်း အချစ်ဆုံး အကြောင်းအရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ကျောက်စာသည် Ashforth လုံလောက်အောင် မရရှိနိုင်သော အခြားဘာသာရပ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ သူမအတွက်၊ ကျောက်တုံးတစ်တုံးသည် နွေရာသီလများတွင် ဖုံးအုပ်ထားသော ချုံပင်များကဲ့သို့ပင် လှပသည်။ Ashforth က ကျွန်ုပ်တို့၏တစ်ဦးချင်းစီအမှတ်တရများသည် ကမ္ဘာကြီးကိုကျွန်ုပ်တို့ရှုမြင်ပုံကို အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုသည်၊ ထို့ကြောင့် သူမ၏အနုပညာသည် သူမ၏အတိတ်၊ ပစ္စုပ္ပန်နှင့်အနာဂတ်တို့ကို တိုက်ရိုက်ဆက်သွယ်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။

Jane Shoenfeld

Jane Shoenfeld သည် သူမအလုပ်လုပ်နေချိန်တွင် en Plein air သည် pastel ဖြစ်သည်။ Shoenfeld သည် သူမ၏ဘဝများစွာအတွက် ပြင်ပအနုပညာကို ဖန်တီးနေပြီး သူမ၏ စိတ္တဇလက်ရာများသည် သူမအလွန်နှစ်သက်သော သဘာဝကမ္ဘာ၏ အလင်း၊ အရောင်များနှင့် စည်းချက်များအား ထင်ဟပ်နေတတ်သည်။ Shoenfeld ၏ လက်ရာအများစုသည် လုံးဝကို စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော်လည်း အရောင်အသွေးနှင့် ပုံသဏ္ဍာန်ဖြင့် သူမ၏ ကစားပုံသည် စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ အဆင့်တစ်ခုကို ဆက်သွယ်ပေးပါသည်။

ကြည့်ပါ။: Gouache နှင့် Acrylic - Opaque Water-Based Paints နှိုင်းယှဉ်မှု

Jane သည် အပြင်ထွက်သည့်အခါတွင် သူမသည် ရှုခင်းကို ခံစားရသည့်အခါ စိတ်လှုပ်ရှားမှုနှင့် တင်းမာမှုတို့ကို ခံစားရသည်။သူမရှေ့မှာ။ မကြာခဏဆိုသလို၊ ဤလက်ရာများသည် မြင်ကွင်းတစ်ခုမဟုတ်သော်လည်း နေရာတစ်ခု၏ခံစားချက်ကို ဖမ်းယူထားခြင်းဖြစ်သည်။ Shoenfeld အတွက်၊ နေရာတစ်ခုတွင် သူမတွေ့ကြုံခံစားနိုင်သော စွမ်းအင်သည် သူမ၏မျက်လုံးဖြင့်မြင်ရသည်ထက် နောက်ဆုံးအလုပ်အတွက် ပို၍အရေးကြီးပြီး သြဇာညောင်းပါသည်။

ပန်းချီဆွဲခြင်းတွင် Plein လေထဲတွင် ရှည်လျားပြီး နိုင်ငံတကာသမိုင်းကြောင်းရှိသည်။ . ရှေးဦး သဘာဝဝါဒီများနှင့် ပြင်သစ် အထင်ကြီးသူများမှ ခေတ်ပြိုင်အနုပညာရှင်များအထိ၊ အပြင်ပန်းပန်းချီသည် ရေပန်းစားသော နည်းပညာတစ်ခုဖြစ်သည်။ အတွင်းမှ ရှုခင်းကို ပန်းချီဆွဲခြင်းသည် ဤနည်းလမ်း၏ ထူးခြားသည့် အစစ်အမှန်နည်းလမ်းဖြင့် ၎င်း၏ အနှစ်သာရကို ဖမ်းယူနိုင်ပုံရသည်။

ရာသီဥတုသည် ပတ်ဝန်းကျင်တွင် အလင်းရောင်၏အသွင်အပြင်ကို ပြောင်းလဲစေသည်။

၁၈၆၀ ခုနှစ်များတွင် Pierre-Aguste Renoir၊ Claude Monet ၊ Frederic Bazille နှင့် Alfred Sisley တို့သည် Charles Gleyre လက်အောက်တွင် ပညာသင်ကြားနေစဉ် တွေ့ဆုံခဲ့ကြသည်။ ဤပန်းချီဆရာလေးဦးသည် ခေတ်ပြိုင်ဘဝနှင့် ရှုမျှော်ခင်းများမှ ပန်းချီပြကွက်များကို နှစ်သက်သဘောကျကြသည်ကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ ဤအဖွဲ့သည် en Plein လေကို ဆေးခြယ်ရန် ကျေးလက်ဒေသသို့ မကြာခဏ စွန့်စားသွားကြသည်။ သဘာဝနေရောင်ခြည်နှင့် အသစ်ရရှိနိုင်သော ကြွယ်ဝသော ဆိုးဆေးအမျိုးမျိုးကို အသုံးပြု၍ ဤပန်းချီဆရာများသည် ပန်းချီပုံစံအသစ်ကို တီထွင်ခဲ့ကြသည်။ ဤ Impressionist ပန်းချီပုံစံသည် Barbizon ကျောင်း၏ Realism ထက် ပိုမိုတောက်ပပြီး ပေါ့ပါးပါသည်။

ဤပန်းချီပုံစံသည် အစပိုင်းတွင် အစွန်းရောက်ခဲ့သော်လည်း 19 ရာစုနှောင်းပိုင်းတွင် Impressionist သီအိုရီများသည် ပညာရပ်ဆိုင်ရာအသိုင်းအဝိုင်းနှင့် နေ့စဉ်အနုပညာအလေ့အထများ ပျံ့နှံ့သွားခဲ့သည်။ . ဥရောပတစ်ဝှမ်းတွင် Impressionist နည်းပညာများကို အထူးပြုသည့် အနုပညာရှင်များ၏ ကိုလိုနီငယ်များနှင့် Plein air ပန်းချီကားများ ပေါ်ထွက်နေပါသည်။ Landscape Impressionists Henri Le Sidaner နှင့် Eugene Chigot တို့သည် Cote d'Opal ရှိ အနုပညာရှင်များ၏ ကိုလိုနီ၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သည်။

Plein Air အီတလီရှိ ပန်းချီ

Tuscany တွင် Macchiaioli အီတလီပန်းချီဆရာများ အုပ်စုသည် 19 ရာစု၏ ဒုတိယနှစ်ဝက်တွင် အကယ်ဒမီများ၏ ရှေးရိုးအစဉ်အလာများကို ချိုးဖျက်ခဲ့ကြသည်။ 1850 ခုနှစ်များအစတွင် ဤပန်းချီဆရာများသည် ပတ်ဝန်းကျင်၏ အရောင်၊ အရိပ်နှင့် သဘာဝအလင်းရောင်ကို တိကျစွာ ဖမ်းယူနိုင်သည့် အပြင်တွင် ၎င်းတို့၏ ပန်းချီကားများစွာကို ပြုလုပ်ခဲ့ကြသည်။ အလေ့အကျင့်ပန်းချီ en Plein air နှစ်များစွာကြာပြီးနောက်တွင် ထင်ရှားကျော်ကြားလာခဲ့သည့် ပြင်သစ် အထင်ကရဆရာများနှင့် ဤပန်းချီဆရာအုပ်စုကို ချိတ်ဆက်ပေးပါသည်။

Plein Air အင်္ဂလန်၏ Landscape ပန်းချီ

အင်္ဂလန်မှာလည်း အပြင်မှာ ပန်းချီဆွဲတာက ရှုခင်းအနုပညာရှင်တွေကြားမှာ ရေပန်းစားတဲ့ အလေ့အကျင့်တစ်ခု ဖြစ်လာတယ်။ အင်္ဂလန်ရှိ အတော်များများက John Constable သည် 1813 ခုနှစ်ဝန်းကျင်တွင် Plein air ပန်းချီချဉ်းကပ်မှု၏ ပထမဆုံးရှေ့ဆောင်ဖြစ်ခဲ့သည်ဟု ယုံကြည်ကြသည်။ အထူးသဖြင့် အင်္ဂလန်တွင် en Plein air ပန်းချီကားတစ်ကားဖြစ်သည်။ Naturalism ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ အခြေခံ အစိတ်အပိုင်း။ 19 ရာစုနှောင်းပိုင်းတွင်၊ Newlyn School သည် en Plein air နည်းပညာများကို အခိုင်အမာထောက်ခံသူဖြစ်သည်။

Amberly ၏ စုပေါင်းပန်းချီအပါအဝင် အင်္ဂလန်တစ်ဝှမ်းတွင် လူသိနည်းသော ပန်းချီဆရာများ၏ ကိုလိုနီနယ်များတွင် ပေါ်ထွက်လာခဲ့သည်။ . ဤအနောက် Sussex အဖွဲ့သည် ပဲရစ်လေ့ကျင့်သင်ကြားထားသော ရှုခင်းအနုပညာရှင် Edward Stott ဝန်းကျင်တွင် ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ နှောင်းပိုင်း Victorians များသည် Stott ၏ လေထုရှုခင်းများကို နှစ်သက်ကြသည်။ အပြင်မှာ ပန်းချီဆွဲတာ လွန်ကဲတတ်တယ်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ Stanhope Forbes သည် ကမ်းခြေတစ်ခုတွင် လေပြင်းများတိုက်၍ ပန်းချီကားတစ်ချပ်ကို သူ၏ပတ္တူနှင့် ကြိုးများဖြင့် ကြိုးများဖြင့် ချည်နှောင်ထားသည့် ဓာတ်ပုံတစ်ပုံရှိသည်။

The Watering Place (1879- 1918) Edward Stott; Edward Stott၊ Public domain၊ Wikimedia Commons

မြောက်အမေရိကရှိ အပြင်ဘက်တွင် ပန်းချီဆွဲခြင်း

Plein air ပန်းချီကားသည် မြောက်အမေရိကသို့ ပျံ့နှံ့သွားသည်၊ Hudson River School မှ စတင်သည်။ အမေရိကန်အနုပညာရှင်များစွာ ၊Guy Rose ကဲ့သို့ပင် ပြင်သစ် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော ပန်းချီဆရာများအောက်တွင် ပညာသင်ကြားရန် ပြင်သစ်သို့ သွားရောက်ခဲ့သည်။ ရင်သပ်ရှုမောဖွယ်ကောင်းသော ရှုခင်းများနှင့် သဘာဝအလင်းရောင်များစွာရှိသော နေရာများတွင် အမေရိကန် အထင်ကြီးလေးစားသူများ စုစည်းမှု ကြီးပြင်းလာခဲ့သည်။ အမေရိကန်အနောက်တောင်ပိုင်း၊ အနောက်နှင့် အရှေ့ကမ်းရိုးတန်းများ၏ အစိတ်အပိုင်းများသည် ၎င်းတို့၏ မယုံနိုင်လောက်အောင် အလင်းရောင်ကြောင့် အနုပညာရှင်များကြား ရေပန်းစားလာခဲ့သည်။ အပြင်မှာ ပန်းချီဆွဲခြင်းသည် အနုပညာပညာ၏ အခြေခံကျသော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်လာပြီး ပန်းချီဆရာများစွာသည် ခမ်းနားသောရှုခင်းများကို လေ့လာကာ ပန်းချီဆွဲရန် ပြင်းပြင်းထန်ထန် ခရီးများထွက်ခဲ့ကြသည်။

မတူညီသောနေရာဒေသများသို့ ခရီးသွားသည့်အခါ ကျောင်းသားများနှင့် ဆရာသမားများအတွက် ပန်းချီကား၏ပန်းတိုင် en Plein air သည် နေရာတစ်ခုစီ၏ သီးခြားအရောင်များနှင့် အလင်းရောင်ကို ဖမ်းယူရန်ဖြစ်သည်။ Rhode Island တွင် တောက်ပသော နေရောင်ခြည်ကို ဖမ်းယူနိုင်ရန် အမေရိကန် ပန်းချီဆရာ Philip Leslie Hale သည် ၎င်း၏ အဒေါ်၏ ဥယျာဉ်တွင် မော်ဒယ်များကို သရုပ်ပြခဲ့သည်။ အမေရိကန် အနုပညာရှင်များ၏ လေ၀င်လေထွက်နှင့် စစ်မှန်သော နေရောင်ခြည်၏ ခံစားချက်ကို ဖမ်းယူနိုင်သည့် စွမ်းရည်သည် Edmund Tarbell မှ အကောင်းဆုံး ပုံဖော်ပေးနိုင်သည်။ ထင်ရှားသော Plein air ပန်းချီဆရာ William Merritt Chase သည် သူ၏ပင်လယ်ကမ်းစပ်များနှင့် ပန်းခြံများ၏ ပန်းချီကားများသာမက Shinnecock Summer Art School နှင့် အခြားတက္ကသိုလ်များတွင် သူပေးခဲ့သော ပြင်ပပန်းချီသင်ခန်းစာများအတွက်လည်း လူသိများသည်။

ပန်းချီဆွဲခြင်း စိန်ခေါ်မှုများ en Plein Air နှင့် ၎င်းတို့ကို ကျော်လွှားရန် စက်ပစ္စည်း

အပြင်ဘက်တွင် ပန်းချီဆွဲခြင်းသည် Plein air ၏ ပထမဆုံးသော တွန်းအားများအတွက် ပြဿနာများစွာ ဖြစ်စေသည်။ အနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့၏ ပစ္စည်းအားလုံးကို သယ်ပို့ရန် လိုအပ်သည်သာမက စိုစွတ်သော ကင်းဗက်စ်များ သယ်ဆောင်ရန် ပြဿနာရှိနေသည်။အိမ်နဲ့ ရာသီဥတုကို လိုက်ကြည့်တယ်။ ရာသီဥတုသည် Plein air ပန်းချီဆရာများအတွက် အကြီးမားဆုံးစိန်ခေါ်မှုဖြစ်နိုင်သည်။ ပန်းချီစက်ကိရိယာများ၏ နောက်ဆုံးပေါ်တိုးတက်မှုများအားလုံးသည် မိုးနှင့်လေကို မတွက်ဆနိုင်ပါ။

သေတ္တာ easel သို့မဟုတ် French box easel သည် 19 ရာစုမှ အထင်ရှားဆုံး တီထွင်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤသေတ္တာကို မည်သူက စတင်တီထွင်ခဲ့သည်ကို သဘောတူညီမှုမရှိသော်လည်း တပ်ဆင်ထားသော ဆေးသေတ္တာနှင့် တယ်လီစကုပ်ခြေထောက်များပါရှိသော သယ်ဆောင်ရလွယ်ကူသော အိတ်ဆောင်အိတ်များသည် en Plein air ပိုမိုလွယ်ကူစေပါသည်။ ဤအိတ်များသည် လက်ဆွဲအိတ်အရွယ်အစားသို့ ခေါက်သိမ်းထားသောကြောင့် သယ်ယူရလွယ်ကူပြီး သိမ်းဆည်းရလွယ်ကူစေကာ ယနေ့ခေတ် ပန်းချီဆရာများကြားတွင် ရေပန်းစားနေဆဲဖြစ်သည်။

ပန်းချီပစ္စည်းများအတွက် နောက်ထပ်တိုးတက်မှုတစ်ခုမှာ Pochade Box ဖြစ်သည်။ ပန်းချီဆရာများအတွက် ၎င်းတို့၏ ပန်းချီပစ္စည်းများကို သိမ်းဆည်းရန် နေရာပါရှိသော ကျစ်ကျစ်လျစ်လျစ်သော သေတ္တာတစ်ခု၊ Pochade Box သည် အဖုံးထဲတွင် ကင်းဗတ်တစ်ခုကိုလည်း ထည့်သွင်းထားသည်။ ဒီဇိုင်းပေါ်မူတည်၍ ပန်းချီဆရာများသည် ပိုကြီးသော ကင်းဗက်စ်များကို အဖုံးတွင် ချိတ်ထားနိုင်ပြီး အချို့သော ဒီဇိုင်းများတွင် စိုစွတ်သော ကင်းဗက်စ်များကို ကိုင်ဆောင်ရန် အကွက်များပါရှိပါသည်။ ဤသေတ္တာများကို ပြင်ပပန်းချီအတွက် အစပိုင်းတွင် ဒီဇိုင်းထုတ်ထားသော်လည်း ပန်းချီဆရာအများအပြားသည် ယနေ့ခေတ်တွင် ၎င်းတို့ကို အိမ်၊ စာသင်ခန်း သို့မဟုတ် စတူဒီယိုတွင် ဆက်လက်အသုံးပြုကြသည်။

အချို့သော အကျော်ကြားဆုံး en Plein Air ပန်းချီဆရာများ

en Plein air နည်းပညာများကို အသုံးပြုခဲ့သော သြဇာအရှိဆုံး ပန်းချီဆရာအချို့ကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ဆွေးနွေးခဲ့ကြပါသည်။ Plein air Constable၊ Monet နှင့် Renoir ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များသည် သြဇာအရှိဆုံးအချို့အဖြစ် သမိုင်း၏မှတ်တမ်းများတွင် ဆက်လက်တည်ရှိနေပါသည်။ဒီလှုပ်ရှားမှုက ပန်းချီဆရာတွေ၊ ၎င်းတို့၏ စတိုင်များနှင့် အလေ့အကျင့်များကို ပိုမိုနက်ရှိုင်းစွာ လေ့လာကြည့်ကြပါစို့။

John Constable (1776-1837)

ပန်းချီသမိုင်းပညာရှင် အများအပြားက John Constable သည် အပြင်ဘက်တွင် ပထမဆုံး ပန်းချီရေးဆွဲသူဟု ယူဆပါသည်။ Suffolk မှာ မွေးဖွားခဲ့တဲ့ အင်္ဂလိပ်ပန်းချီဆရာဟာ သူ့ရဲ့ရှုခင်းပန်းချီတွေကြောင့် နာမည်ကြီးပါတယ်။ Constable သည် အင်္ဂလိပ်ကျေးလက်ဒေသ၏ အရောင်များ၊ အလင်းရောင်၊ ရာသီဥတုနှင့် ခေတ်မမီသော အချစ်ရေးတို့ကို တိကျစွာ ဖမ်းယူခံစားနိုင်သည့် မွေးရာပါစွမ်းရည်တစ်ခုရှိသည်။ အကြီးမြတ်ဆုံး Baroque ရှုခင်းအနုပညာရှင်များ Claude Lorrain၊ Constable ၏ လက်ရာများကို လေ့လာပြီး ရှုခင်းကို အတိုင်းအဆမရှိ တိုင်းတာပြီး ပြန်လည်တည်ဆောက်မှုများ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။

Constable ၏ ပန်းချီကားများသည် ထိတွေ့မှု၏ ထင်ရှားသော ပေါ့ပါးမှုရှိသည်။ သူသည် အင်္ဂလိပ်ကျေးလက်တွင် တောက်ပနေသော အလင်းရောင်နှင့် အရောင်ပြဇာတ်များကို သိသိသာသာ တိကျစွာ ဖမ်းယူနိုင်သည်။ ရာစုနှစ်နှောင်းပိုင်းတွင် အထင်ကြီးသူများကို ပုံဖော်ပေးမည့် သေးငယ်ပြီး ကျိုးနေသော စုတ်တံများကို အသုံးပြု၍ Constable သည် အလင်းနှင့် လှုပ်ရှားမှုများကို ဖမ်းယူနိုင်ကာ ကင်းဗတ်ပေါ်တွင် ကခုန်နေခဲ့သည်။

သူ၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းကာလအတွင်း Constable သည် ပုံတူအချို့ကို ရေးဆွဲခဲ့သည်။ ဤပုံတူများသည် အလွန်ကောင်းမွန်သော်လည်း Constable သည် ရှုခင်းများကဲ့သို့ စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ရာမရှိသောကြောင့် ပုံတူများကို မနှစ်သက်ပါ။ ဘာသာရေး ပန်းချီကားများသည် Constable တွင် ထူးချွန်ခြင်းမရှိသော အမျိုးအစားတစ်ခုဖြစ်သည်။ Constable သည် တစ်နှစ်ပတ်လုံး အင်္ဂလန်တစ်ဝိုက်သို့ အများအပြားပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ East Bergholt မှာ နွေရာသီ ပန်းချီဆွဲပြီး ဆောင်းရာသီအတွက် လန်ဒန်ကို သွားခဲ့တယ်။Constable သည် Salisbury ကို အထူးနှစ်သက်ခဲ့ပြီး သူရနိုင်သမျှ အချိန်တိုင်း အလည်လာခဲ့သည်။ သူ၏ ရေဆေးပန်းချီ Stonehenge သည် သူ၏အကောင်းဆုံးများထဲမှ တစ်ခုဟု ယူဆပါသည်။

ထင်ရှားသောလက်ရာများ

Constable သည် ၎င်း၏ပထမဆုံးရောင်းချသည့် အသက် 43 နှစ်ပြည့်သည်အထိ မဖြစ်သေးပါ။ အဓိက ပန်းချီ။ မြင်းဖြူ သည် မကြာခဏ အရှည် ခြောက်ပေကျော်ရှိသော အနာဂတ် အကြီးစား ပန်းချီကားများအတွက် လမ်းခင်းပေးခဲ့သည်။ Constable ၏ အကျော်ကြားဆုံးပန်းချီကား The Hay Wain, ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည် 1821 ခုနှစ်တွင် သူရေးဆွဲခဲ့သည်။ ဤပန်းချီကားသည် ကြီးမားလှသော တောင်ကုန်းကြီးများ၏ရှေ့တွင် မြစ်ကိုဖြတ်ကူးနေသည့် မြင်းနှင့်လှည်းကို ပုံဖော်ထားသည်။ အကယ်ဒမီတွင် ဤပန်းချီကားကို ပြပွဲတွင်မြင်ပြီးနောက်၊ ဩဇာရှိသော ပြင်သစ်အနုပညာရှင် Theodore Gericault က Constable ကို ချီးကျူးခဲ့သည်။ Gericault မှတဆင့် အနုပညာအရောင်းကိုယ်စားလှယ် John Arrowsmith သည် The Hay Wain, နောက်ပိုင်းတွင် သူဝယ်ယူခဲ့သော ကို ပထမဆုံးကြုံတွေ့ခဲ့ရသည်။ 1824 ခုနှစ်တွင် Paris Salon တွင် ပြပွဲတစ်ခု၌ The Hay Wain ရွှေတံဆိပ် ရရှိခဲ့သည်။

The Hay Wain (1800) John မှ ရဲချုပ်၊ Wikimedia Commons မှတဆင့် Ernst Ludwig Kirchner, CC0,

Claude Monet (1840-1926)

ပြင်သစ် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော ပန်းချီဆရာများအားလုံးတွင် Monet သည် အကျော်ကြားဆုံးဖြစ်ရပါမည်။ ပါရီတွင်မွေးဖွားပြီး Monet သည် ငယ်စဉ်ကပင် ပန်းချီဆွဲခဲ့သည်။ မိုနက်သည် ငယ်စဉ်ကပင် ရုပ်ပြောင်နှင့် ပုံတူများကို မုန့်ဖိုးဖြင့် ရောင်းချခဲ့သည်။ ဆယ်ကျော်သက်အရွယ်တွင်၊ Monet သည် ရှုခင်းများကို en Plein air ကို စတင်ရေးဆွဲခဲ့သည်။ စစ်တပ်တွင် နှစ်နှစ်ကြာ အမှုထမ်းပြီးနောက် မိုနက်ပါရီမြို့သို့ ပြန်လာခဲ့ပြီး အခြားသော ပန်းချီဆရာများနှင့် ခိုင်မာသော မိတ်ဖွဲ့ခဲ့သည်။ ပြင်သစ် Impressionist လှုပ်ရှားမှု ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သည့် ဤပန်းချီဆရာအဖွဲ့မှဖြစ်သည်။ Monet ၏ အပြင်ဘက်တွင် ပန်းချီဆွဲခြင်းကို စွဲလမ်းမှု သည် Impressionists များအတွက် သာမာန်အလေ့အထ ဖြစ်လာခဲ့သည်။

သူ့ခေတ်က ပန်းချီဆရာများစွာနှင့်မတူဘဲ Monet သည် စတူဒီယိုအပြင်ဘက်တွင် ပန်းချီဆွဲရန် သူ့ကိုယ်သူ လုံးလုံးလျားလျား မြှုပ်နှံထားသည်။ မည်သည့်မျက်နှာပြင်ပေါ်ရှိ သဘာဝအလင်းရောင်နှင့် အရိပ်များ၏ ကစားမှုသည် Monet ၏ လက်ရာများစွာ၏ ထင်ရှားသော အာရုံစိုက်မှုဖြစ်ပြီး၊ အပြင်ဘက်တွင် ပန်းချီဆွဲခြင်းသည် ၎င်းကို ဖမ်းယူရန် အကောင်းဆုံးနည်းလမ်းဖြစ်သည်ဟု သူခံစားခဲ့ရသည်။ အလင်းနှင့် အရောင်ကို စိတ်ဝင်စားခြင်းကြောင့် Monet သည် အခြားအနုပညာရှင်များ စဉ်းစားမည်မဟုတ်သည့် အကြောင်းအရာများစွာကို ရေးဆွဲခဲ့သည်။ ကောက်ရိုးပုံ သို့မဟုတ် အနီရောင် ကီမိုနိုဖြစ်စေ ၊ Monet သည် အလင်းရောင်မှိန်ဖျော့သွားပုံတွင် အလှကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။

Monet သည် အကြောင်းအရာ၏ စည်းဝေးကြီးများကို စိန်ခေါ်ရုံသာမက၊ ၎င်းကို ဆိုလိုသည့် ရိုးရာနားလည်မှုကိုလည်း စိန်ခေါ်ခဲ့သည် ပန်းချီကားတစ်ချပ်ပြီးအောင် Monet နှင့် အခြားသော အစောပိုင်း Impressionist ပန်းချီဆရာများသည် အလင်း၏ အခိုက်အတန့်ကို ဖမ်းယူနိုင်ရန် လျင်မြန်စွာ လုပ်ဆောင်ခဲ့ကြသည်။ သမားရိုးကျ အနုပညာရှင်များစွာသည် ကြမ်းတမ်းသော ပုံကြမ်းများထက် အနည်းငယ်သာလွန်သောကြောင့် Monet ၏စတိုင်ကို လှောင်ပြောင်ကြသည်။

ထင်ရှားသည့်လက်ရာများ

Monet ၏ အကျော်ကြားဆုံးစီးရီးများသည် Water Lilies <4 ဖြစ်ရမည်။> Giverny ရှိ သူ၏ ရေလီလီဥယျာဉ်၏ ဆီပန်းချီကား 250 ခန့် စုစည်းမှုသည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းတွင်ကျော်ကြားသည်။ Monet သည် Water Lilies အကြိမ်ရေ မရေမတွက်နိုင်အောင် ပန်းချီဆွဲခဲ့ပြီး ရေထဲတွင် အလင်းရောင်ကို ဖမ်းယူနိုင်သည်အမြဲပြောင်းလဲနေသော ရာသီဥတုနှင့် အရောင်များ။ ဤပန်းချီကားများသည် ကောင်းကင် သို့မဟုတ် မြေကို ကိုယ်စားပြုခြင်းမရှိဘဲ ရေပေါ်တွင် လုံးလုံးလျားလျား အာရုံစိုက်ထားသည်။ ကောင်းကင် သို့မဟုတ် မြေ၏အရိပ်အမြွက်သည် ရေထဲတွင် ရောင်ပြန်ဟပ်မှုထက် အနည်းငယ်သာလွန်သည်။ ဤပန်းချီကားများကို မစတင်မီတွင် မိုနက်သည် Giverny တွင် ၎င်း၏ဥယျာဉ်တွင် ရေပန်းများကို စိုက်ပျိုးခဲ့သည်။ ဤဥယျာဉ်တွင် ပန်းများ ခင်းကျင်းထားပုံသည် ပန်းချီကားတစ်ချပ်၏ ဖွဲ့စည်းမှုကဲ့သို့ပင်။ သူ့ဘဝ၏နောက်ဆုံးနှစ် 30 တွင်၊ Monet သည် သူ၏ရေပန်းပွင့်ရေကန်၏ အမြဲပြောင်းလဲနေသောကမ္ဘာကိုဖမ်းယူရန် သူ့ကိုယ်သူဆက်ကပ်အပ်နှံခဲ့သည်။

Monet ၏ သြဇာကြီးမားသည့် ပန်းချီကားမြောက်များစွာ၏နောက်ထပ်စီးရီးသည် ကောက်ရိုးပုံများ ဖြစ်သည်။ ။ ဤစီးရီးတွင် အဓိက ပန်းချီကား ၂၅ ချပ်ရှိပြီး တစ်ခုစီတွင် ရိတ်သိမ်းထားသော ဂျုံကောက်ရိုးပုံကို သရုပ်ဖော်ထားသည်။ Monet သည် ဤစီးရီးကို 1890 နှောင်းပိုင်းတွင် စတင်ရေးဆွဲခဲ့ပြီး နောက်တစ်နှစ်တွင် ဆက်လက်ရေးသားခဲ့သည်။ ဤစီးရီး၏ အရေးပါမှုသည် Monet သည် လေထု၊ အလင်းနှင့် အရောင်ပြောင်းလဲမှုများကို ဖမ်းယူနိုင်ပုံပေါ်တွင် တည်ရှိသည်။ စီးရီးသည် Impressionist လက်ရာတစ်ခုဖြစ်ပြီး ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းတွင် ပြသထားသည်။

Water Lilies (1906) မှ Claude Monet; Claude Monet၊ အများသူငှာ ဒိုမိန်း၊

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

နောက်ထပ် ပြင်သစ် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော ပန်းချီဆရာကြီး Pierre-Aguste Renoir သည် အစောပိုင်းတွင် သြဇာလွှမ်းမိုးမှုကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ Barbizon ကျောင်းမှ ပန်းချီဆရာများ။ သူ၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းတစ်လျှောက် ရှုမျှော်ခင်းများ ပန်းချီဆွဲခြင်း Renoir သည် ဤပန်းချီဆရာများ၏ ရှုခင်းကို သဘာဝဆန်သော ချဉ်းကပ်မှုဖြင့် လှုံ့ဆော်ခဲ့သည်။

John Williams

John Williams သည် ကျွမ်းကျင်သော ပန်းချီဆရာ၊ စာရေးဆရာ၊ ပန်းချီဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်။ New York City ရှိ Pratt Institute မှ အနုပညာဘွဲ့ကို ရရှိခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် Yale University တွင် သူ၏ Master of Fine Arts ဘွဲ့ကို ရယူခဲ့သည်။ ဆယ်စုနှစ်တစ်ခုကျော်ကြာ ပညာရေးနယ်ပယ်အသီးသီးတွင် အသက်အရွယ်မရွေး ကျောင်းသားများအား ပန်းချီပညာကို သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ Williams သည် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတစ်ဝှမ်းရှိ ပြခန်းများတွင် သူ၏အနုပညာလက်ရာများကို ပြသခဲ့ပြီး သူ၏ဖန်တီးမှုလက်ရာများအတွက် ဆုများနှင့် ထောက်ပံ့ကြေးများစွာကို ရရှိခဲ့သည်။ သူ၏ အနုပညာ လိုက်စားမှုများအပြင် Williams သည် အနုပညာနှင့် ပတ်သက်သည့် အကြောင်းအရာများအကြောင်း ရေးသားပြီး အနုပညာသမိုင်းနှင့် သီအိုရီဆိုင်ရာ အလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲများကို သင်ကြားပေးပါသည်။ သူသည် အခြားသူများကို အနုပညာဖြင့် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုရန် အားပေးခြင်းကို စိတ်အားထက်သန်ပြီး လူတိုင်းတွင် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းရှိကြောင်း ယုံကြည်သည်။