Jean-Auguste-Dominique Ingres - Neoclassicism ၏ ဆရာကြီး

John Williams 01-06-2023
John Williams
စိတ်ကူးယဉ်ရုပ်ပုံများနှင့် နက်နဲသောအကြောင်းအရာကိစ္စများကို ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။

ရိုးရာအနုပညာစတိုင်များ၏တံခါးမှူးအဖြစ် ရှုမြင်ခံရသော်လည်း၊ သူ၏ကိုယ်ပိုင်အနုပညာသည် နီယိုဂလက်ဆစ်ဝါဒနှင့် ရိုမန်းတစ်ဝါဒနှစ်ခုစလုံး၏ ရှုထောင့်များစွာတွင် ရောနှောနေသော်လည်း၊ Eugène Delacroix ကဲ့သို့သော ရိုမန်းတစ်ဝါဒီများ၏ လက်ရာများအဖြစ်။

ထိပ်တန်း- Jean-Auguste-Dominique Ingres မှ ကိုယ်တိုင်ပုံတူ (1835)၊ Jean-Auguste-Dominique Ingres၊ အများပိုင်ဒိုမိန်း၊ Wikimedia Commons

J ean-Auguste-Dominique Ingres သည် 1800 ခုနှစ်များတွင် Neoclassicism လှုပ်ရှားမှု၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သော ပြင်သစ်အနုပညာရှင်ဖြစ်သည်။ Ingres ၏ ပန်းချီကားများဖြစ်သည့် La Grande Odalisque (1814) သည် ပေါ်ပေါက်လာသော ရိုမန်းတစ်လှုပ်ရှားမှုကို ဆန့်ကျင်၍ ပညာရပ်ဆိုင်ရာ အနုပညာ ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို ထိန်းသိမ်းလိုသည့် ဆန္ဒကို ပြသခဲ့သည်။ Jean-Auguste-Dominique Ingres က သူ့ကိုယ်သူ သမိုင်းဝင် ပန်းချီဆရာတစ်ဦးဟု မှတ်ယူထားသော်လည်း ၎င်းသည် ၎င်း၏ အရေးအကြီးဆုံးလက်ရာအဖြစ် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် အသိအမှတ်ပြုခံထားရသော သူ၏ပုံတူဖြစ်သည်။ ဤကျော်ကြားသောအနုပညာရှင်၏ဘဝနှင့်အနုပညာ၏စွဲမက်ဖွယ်အသေးစိတ်အချက်အလက်များကိုရှာဖွေတွေ့ရှိရန်၊ ယခု Jean-Auguste-Dominique Ingres ၏အတ္ထုပ္ပတ္တိကိုကြည့်ရှုလိုက်ကြပါစို့။

Jean-Auguste-Dominique Ingres ၏အတ္ထုပ္ပတ္တိနှင့်အနုပညာလက်ရာများ

နိုင်ငံသား ပြင်သစ်
မွေးသက္ကရာဇ် 29 သြဂုတ် 1780
သေဆုံးသည့်နေ့ 14 ဇန်နဝါရီ 1867
မွေးဖွားရာဌာန ပဲရစ်၊ ပြင်သစ်

Ingres ၏ ပန်းချီကားများသည် ၎င်းတို့၏ ဓလေ့ထုံးတမ်းများနှင့် ကာမဂုဏ်အာရုံများ ရောနှောခြင်းကြောင့် လူသိများသည်။ သူသင်ကြားခဲ့သည့် သခင်၏အလုပ်နှင့်တူသည်၊ Jacques-Louis David ။ သူ၏လက်ရာသည် Renaissance ခေတ်နှင့် ဂရိ-ရောမခေတ်များ၏ ဂန္ထဝင်ပုံစံမှ မှုတ်သွင်းထားသော်လည်း 19 ရာစု အာရုံခံစားမှုများနှင့် ကိုက်ညီစေရန် ပြန်လည်အဓိပ္ပာယ်ပြန်ဆိုခဲ့သည်။ Ingres ၏ ပန်းချီကားများသည် ၎င်းတို့၏ ကွေးကောက်သော မျဉ်းကြောင်းများနှင့် မယုံနိုင်လောက်အောင် အသေးစိတ်သော အသွင်အပြင်များ အတွက် ချီးကျူးခံရပါသည်။ သူ့တွင် အထင်ကြီးခြင်း မရှိသော နှောင့်ယှက်သူများလည်း ရှိသေးသည်။ပြားချပ်ချပ်ချပ်လေးနဲ့ ခွဲခြားလို့မရတဲ့ ကြွက်သားထုထည် ဒါမှမဟုတ် အရိုးတွေဘဲ။

သူတို့အတွက်ကတော့ သူလေးစားခဲ့ရတဲ့ ရှေးဟောင်းပန်းချီကားတွေထဲက ကိုယ်ဟန်အမျိုးမျိုးကို ကူးယူပြီး ညံ့ဖျင်းစွာ ပေါင်းစပ်ထားပုံရပါတယ်။ ကွပ်မျက်သည့်နည်းဖြင့် ထူးထူးခြားခြား ရှည်လျားပြီး ကွဲအက်နေသည့် ကျောရိုးကို ဦးတည်စေသည်။ 1820 ခုနှစ်တွင် Florence သို့ပြောင်းရွှေ့ပြီးနောက်၊ Ingres ၏အနာဂတ်သည်အနည်းငယ်တောက်ပလာခဲ့သည်။ Roger Freeing Angelica (1819) သည် Musée du Luxembourg တွင် ချိတ်ဆွဲရန် Louis XVIII မှ ဝယ်ယူခဲ့သည့် အပိုင်းဖြစ်ပြီး ပြတိုက်တွင် ပြသမည့် Ingres ၏ ပထမဆုံး ပန်းချီကားများဖြစ်သည်။

Roger Freeing Angelica (1819) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Wikimedia Commons မှတဆင့် အများသူငှာ ဒိုမိန်း၊ Jean Auguste Dominique Ingres

ကြည့်ပါ။: လွယ်ကူသော အနုပညာ စိတ်ကူးများ - လူတိုင်း စမ်းသုံးနိုင်သော အနုပညာ လှုံ့ဆော်မှု စိတ်ကူးများ

ပြင်သစ်နိုင်ငံသို့ ပြန်သွားရန် (1824 – 1834)

Ingres သည် ပြပွဲနှင့်အတူ နောက်ဆုံးတွင် အောင်မြင်မှုရရှိခဲ့ပါသည်။ Louis XIII ၏ ကတိစကား (1824) 1824 Salon တွင်။ အများအပြားက ချီးကျူးခဲ့ကြသော်လည်း ဘုရားကို ရည်ညွှန်းခြင်းမရှိဘဲ ရုပ်အလှကို ချီးမြှောက်သည့် အနုပညာလက်ရာများကို အထင်ကြီးခြင်းမရှိသော အချို့သော အဖျက်သမားများ၏ ဝေဖန်မှုကို ခံနေရဆဲဖြစ်သည်။

သူ၏ပုံစံသည် ရေပန်းစားလာသည်နှင့်အမျှ၊ ပေါ်ပေါက်လာသော ရိုမန်းတစ်ဝါဒလှုပ်ရှားမှု၏ အနုပညာလက်ရာများကို Ingres ၏ ပန်းချီကားများနှင့် စတိုင်ကျကျ ပြတ်သားစွာ ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော Salon တွင် တစ်ပြိုင်နက်ပြသခဲ့သည်။

၁၈၃၄ ခုနှစ်တွင် သူသည် The Martyrdom of Saint Symphorian ၊ ဂေါလ်ရှိ ပထမဆုံးသူတော်စင်ကို သရုပ်ဖော်ထားသည့် ကြီးမားသော ဘာသာရေးလက်ရာတစ်ခုအာဇာနည်။ ဘုန်းတော်ကြီးသည် Autun ဘုရားရှိခိုးကျောင်းအတွက် 1824 ခုနှစ်တွင် တာဝန်ပေးအပ်ခဲ့သော အနုပညာလက်ရာ၏ ဆောင်ပုဒ်ကို ရွေးချယ်ခဲ့သည်။ Ingres သည် အနုပညာလက်ရာအားလုံးကို သူ၏ကျွမ်းကျင်မှု၏ အထွတ်အထိပ်အဖြစ် မြင်ခဲ့ပြီး ၎င်းကို 1834 Salon တွင် ပွဲဦးမထွက်မီ ဆယ်စုနှစ်တစ်ခုနီးပါး အာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ တုံ့ပြန်မှုက သူ့ကို အံ့သြပြီး ဒေါသထွက်စေတယ်။ ရုပ်ပုံအား Romantics နှင့် Neoclassicists နှစ်ဦးစလုံးက ဝေဖန်ခဲ့ကြသည်။

Jean-Auguste-Dominique Ingres ၏ Martyrdom of Saint Symphorian (1834)၊ Wikimedia Commons မှတစ်ဆင့် အများပိုင်ပိုင်နက်ဖြစ်သော Jean Auguste Dominique Ingres

Ingres သည် ရုပ်တုတစ်ခုအား အမှတ်ရစေသည့် သမိုင်းဆိုင်ရာ မှားယွင်းမှု၊ အရောင်အသွေးနှင့် စိန့်၏ဣတ္ထိယရုပ်သွင်အတွက် ဝေဖန်ခံခဲ့ရသည်။ Ingres သည် ဒေါသတကြီးဖြစ်လာပြီး အများသူငှာ ကော်မရှင်များကို နောက်တစ်ကြိမ်ထပ်မယူပါ သို့မဟုတ် Salon တွင် ပေါ်လာမည်မဟုတ်ကြောင်း ကျိန်ဆိုခဲ့သည်။

Ingres သည် နောက်ဆုံးတွင် အမျိုးမျိုးသော အများသူငှာ ပြပွဲများတွင် ပါဝင်ခဲ့ပြီး 1855 ခုနှစ်တွင် Paris International Exposition ၌ သူ၏ လက်ရာများကို နောက်ကြောင်းပြန်စေခဲ့သည်။ သို့သော် သူသည် အများပြည်သူအကဲဖြတ်ရန်အတွက် သူ၏အလုပ်ကို နောက်တစ်ကြိမ်ထပ်မပြတော့ပါ။

ပြင်သစ်အကယ်ဒမီ (1834 – 1841)

ထိုအစား၊ သူသည် ရောမမြို့သို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိပြီး 1834 နှစ်ကုန်ပိုင်းအထိ တာဝန်ထမ်းဆောင်ခဲ့သည်။ ပြင်သစ် အကယ်ဒမီ ဒါရိုက်တာ။ Ingres သည် ရောမမြို့တွင် ခြောက်နှစ်ကြာနေထိုင်ခဲ့ပြီး ပန်းချီကျောင်းသားများကို သင်ကြားပို့ချရန်အတွက် သူ၏အချိန်အများစုကို မြှုပ်နှံခဲ့သည်။ သူသည် ပါရီတွင် အနုပညာလုပ်ငန်းထူထောင်မှုအပေါ် ဒေါသတကြီးဖြစ်နေပြီး ပြင်သစ်အာဏာပိုင်များထံမှ ကော်မရှင်များ အများအပြားကို ငြင်းပယ်ခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် သူလုပ်ခဲ့တယ်၊အများစုမှာ Orientalism ပုံစံဖြင့် ဤတစ်ဝိုက်တွင် ပြင်သစ်လူမျိုး အနည်းငယ်အတွက် သေးငယ်သော လက်ရာများစွာကို ဖန်တီးပါ။

Antiochus and Stratonice (1840) မှ Jean-Auguste-Dominique Ingres; Wikimedia Commons မှတဆင့် အများသူငှာ ဒိုမိန်း Jean Auguste Dominique Ingres

နောက်ဆုံးနှစ်များ (1841 – 1867)

နောက်ဆုံးတွင်၊ Ingres သည် 1841 တွင် ပါရီသို့ ပြန်လာပြီး ကျန်ရှိနေမည့် ကျန်ရှိနေသေးသည် သူ့ဘဝ။ Paris' Ecole des Beaux-Arts တွင် ဆက်လက်သင်ကြားခဲ့သည်။ ရှေးခေတ်နှင့် Renaissance အနုပညာလက်ရာများ ကိုကြည့်ရှုရန် သူ၏တပည့်များအား Louvre သို့ မှန်မှန်ခေါ်သွားပါသည်။

သို့သော်၊ သူထင်ထားသည့် Rubens ၏ ပန်းချီကားများကို တိုက်ရိုက်ကြည့်ရန်နှင့် လျစ်လျူရှုရန် သူတို့ကို အကြံပေးပါမည်။ အနုပညာ၏ အခြေခံအရည်အသွေးများနှင့် ဝေးလွန်းလှသည်။

ကိုယ်တိုင်ပုံတူ (1859) မှ Jean-Auguste-Dominique Ingres; Wikimedia Commons မှတဆင့် အများသူငှာ ဒိုမိန်း၊ Jean Auguste Dominique Ingres

သူ၏ဘဝ၏ နောက်ဆုံးနှစ်အနည်းငယ်တွင်၊ သူသည် အလွန်တိုးတက်သော ပန်းချီဆရာတစ်ဦးဖြစ်နေဆဲဖြစ်ပြီး The Turkish Bath ကဲ့သို့သော ပန်းချီကားများကို ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ (1862) သည် ၎င်း၏ အကျော်ကြားဆုံး ပန်းချီကားများထဲမှ တစ်ခု ဖြစ်လာမည်ဖြစ်သည်။ 1867 ခုနှစ် ဇန်နဝါရီလ 14 ရက်နေ့တွင် Jean-Auguste-Dominique Ingres သည် အဆုတ်ရောင်ရောဂါဖြင့် ကွယ်လွန်သွားခဲ့သည်။

သူ၏စတူဒီယိုရှိ အနုပညာလက်ရာအားလုံးကို Musée Ingres ဟု အမည်ပြောင်းခဲ့သော Montauban's Museum သို့ ပေးအပ်ခဲ့သည်။

The Turkish Bath (1862) မှ Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres၊ အများပိုင်နယ်မြေ၊ Wikimedia မှတဆင့်၊Commons

၎င်းသည် ဤဆောင်းပါးအတွက် Jean-Auguste-Dominique Ingres ၏ အတ္ထုပ္ပတ္တိအတွက် အကျုံးဝင်ပါသည်။ ဒါပေမယ့် မင်းသူ့ဘဝနဲ့ Neoclassicism အနုပညာလက်ရာတွေအကြောင်း ပိုသိချင်နေတာလည်း ဖြစ်နိုင်တယ်။ သို့ဆိုလျှင်၊ Ingres ၏ ပန်းချီကားများနှင့် ဘဝတစ်သက်တာအကြောင်း ပိုမိုထိုးထွင်းသိမြင်နိုင်စေမည့် ဤစိတ်ဝင်စားဖွယ်စာအုပ်များထဲမှ တစ်ခုကို ဖတ်ရှုကြည့်ပါ။

Twenty-Four တွင် Self-Portrait (1804) မှ Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres၊ အများပိုင်ဒိုမိန်း၊ Wikimedia Commons မှတဆင့်

Portraits by Ingres: Philip Conisbee ၏ Epoch ပုံ (1999)

Ingres မှ ပုံတူများကို လေ့လာခြင်းအား နိုင်ငံတကာ ပြပွဲတစ်ခုအား ဖြည့်စွက်ရန် ထုတ်ဝေခဲ့ပါသည်။ ၎င်းတို့ကို ၁၉ ရာစု၏ ပထမနှစ် ၇၀ တစ်လျှောက်တွင် ထုတ်လုပ်ခဲ့ပြီး ၁၈၅၅ ခုနှစ်တွင် သုံးသပ်သူမှ “ကျွန်ုပ်တို့၏ခေတ်၏ အမှန်ကန်ဆုံးကိုယ်စားပြုမှု” အဖြစ် ချီးကျူးခံခဲ့ရသည်။ စာအုပ်တွင် ဝေဖန်သုံးသပ်ချက်များ၊ စာများ၊ အတ္ထုပ္ပတ္တိမှတ်တမ်းများကဲ့သို့သော မူရင်းအရင်းအမြစ်ပစ္စည်းများ အမျိုးမျိုးပါဝင်ပါသည်။ နှင့် ဓာတ်ပုံများ။

Ingres မှ ပုံတူများ- ခေတ်တစ်ခု၏ ပုံ
  • ပန်းချီဆရာ Jean-Auguste-Dominique Ingres ၏ ပုံတူများကို လေ့လာခြင်း
  • မူရင်းရင်းမြစ် ကျယ်ပြန့်မှုကို ပေါင်းစပ်ပေးသည်။ ပစ္စည်းများ
  • သူ၏အဓိကလက်ရာများကို ပြန်လည်ထုတ်လုပ်ခြင်းနှင့် ပုံဆွဲလေ့လာမှု 100 ကျော်
Amazon တွင်ကြည့်ပါ

Jean-Auguste-Dominique Ingres (2010) Eric de Chassey

ဤစာအုပ်သည် ရောမမြို့ရှိ Jean-Auguste Dominique ပြပွဲအကြောင်းဖြစ်သည်။ တင်ဆက်မှုတစ်ခု ဖြစ်ခဲ့ပါတယ်။နှစ်နိုင်ငံ၏ သမိုင်းနှင့် ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ ချိတ်ဆက်မှုများကို မီးမောင်းထိုးပြခြင်းဖြင့် ပြင်သစ်နှင့် အမေရိကန် ဆက်ဆံရေးအတွက် ချဉ်းကပ်မှုအသစ်ကို ကိုယ်စားပြုခဲ့သည်။ စုစည်းမှုတွင် Louvre တွင် မူလရှိခဲ့သည့် Ingres ၏ ပုံကြမ်းနှင့် ပန်းချီကားများစွာ ပါဝင်ပါသည်။

Jean-Auguste-Dominique Ingres / Ellsworth Kelly
  • A Jean-Auguste-Dominique Ingres နှင့် Ellsworth Kelly ပြပွဲ
  • ရောမမြို့ရှိ French Academy တွင် ပြပွဲကို ကက်တလောက်ပြပေးသည်
  • ဤကတ်တလောက်သည် ပြပွဲ၏ ထူးထူးခြားခြားမြင်သာသော ဇာတ်ကြောင်းကို ထင်ဟပ်စေသည်
Amazon တွင်ကြည့်ရှုရန်

Jean-Auguste- Dominique Ingres သည် ထူးခြားသော အရည်အချင်းရှိသော အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်မှာ ထင်ရှားသည်။ သို့တိုင်၊ သူ၏ရုပ်ပုံအကွေ့အကောက်များကို ချဲ့ထွင်သည့်ပုံစံဖြင့် ပုံကြီးချဲ့ထားသောပုံစံများကို ဆုပ်ကိုင်ခြင်းဖြင့် ရိုးရာဂန္တဝင်စတိုင်ကို ထူးခြားသောလှည့်ကွက်တစ်ခု ထပ်ထည့်လိုသည့်ဆန္ဒဖြစ်သည်။ ပုံစံများစွာဖြင့်၊ ဤဂန္ထဝင်ပုံများပုံဆွဲခြင်းပုံစံ၏ပေါင်းစပ်မှုနှင့် စိတ်ကူးပုံဖော်ထားသည့်အပေါ် ၎င်း၏စိတ်ဆန္ဒတို့သည် ရိုးရာဂန္ထဝင်များ သို့မဟုတ် ပေါ်ပေါက်လာသော ရိုမန်းတစ်များပင်ဖြစ်စေ အစွန်းတစ်ဖက်ရှိလူများစွာနှင့် ကောင်းစွာရောနှောခြင်းမရှိပေ။ ဤဝေဖန်မှုများကြားမှ၊ သူသည် သူ၏ပန်းချီကားများတွင် သူ၏ထူးခြားသောပုံစံကို မှီဝဲဆည်းကပ်ကာ နောက်ဆုံးတွင် ခေတ်၏အကောင်းဆုံးလက်ရာအချို့အဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခံရမည်ဖြစ်သည်။

အမေးများသောမေးခွန်းများ

မည်သည့်ပုံစံ Ingres ရဲ့ ပန်းချီကားတွေလား။

သူသည် သူ၏ နီယိုဂန္တဝင်ပန်းချီများ ကြောင့် အကျော်ကြားဆုံးဖြစ်သည်။ Ingres ၏ပုံစံသည် သူ့ဘဝအစောပိုင်းတွင် ဖွံ့ဖြိုးလာပြီး ရှားရှားပါးပါး ပြောင်းလဲသွားခဲ့သည်။ သူ၏အစောပိုင်းလက်ရာများသည် လိမ္မာပါးနပ်မှုကိုပြသသည်။ကောက်ကြောင်းများအသုံးပြုခြင်း။ Ingres သည် သီအိုရီများကို မကြိုက်ကြောင်း၊ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော၊ စကြဝဠာနှင့် စည်းစနစ်တကျရှိမှုအပေါ် ၎င်း၏ဖိစီးမှုနှင့်အတူ ဂန္တဝင်ဝါဒအပေါ် ဆည်းကပ်မှုမှာ ထူးခြားသည့်အရာများကို နှစ်သက်သဘောကျခြင်းကြောင့် ဟန်ချက်ညီခဲ့သည်။ Ingres ၏ ဘာသာရပ်သည် သူ၏ ကန့်သတ်ထားသော စာပေအရသာကို ထင်ဟပ်စေသည်။ သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံး သူနှစ်သက်တဲ့ အကြောင်းအရာတချို့ကို ပြန်သွားပြီး သူ့ရဲ့ထင်ရှားတဲ့ လက်ရာများစွာကို ကော်ပီပေါင်းများစွာ ထုတ်လုပ်ခဲ့ပါတယ်။ ဉာဏ်အလင်း၏ အခိုက်အတန့်များကို ကိုယ်စားပြုလို၍ တိုက်ပွဲမြင်ကွင်းများအတွက် သူ့မျိုးဆက်၏ စိတ်လှုပ်ရှားမှုကို မမျှဝေခဲ့ပါ။ Ingres သည် သူ၏ကိုယ်ပိုင်သဘောထားများကို လိုက်နာသည့်အတွက် အသိအမှတ်ပြုခံရသော်လည်း၊ သူသည် ရိုးရာဝါဒ၏ ဆည်းကပ်သောနောက်လိုက်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး Neoclassicism ၏ ခေတ်ပြိုင် သမားရိုးကျအမြင်များနှင့် လုံးဝကွဲလွဲခြင်းမရှိပေ။ Ingres ၏ တိကျစွာရေးဆွဲထားသော ပန်းချီကားများသည် ရိုမန်းတစ်ကျောင်း၏ အရောင်အသွေးနှင့် စိတ်ခံစားမှုများ၏ ဆန့်ကျင်ဘက် အလှတရားဖြစ်သည်။

ကြည့်ပါ။: သစ်စေးဖြင့်ပန်းများကိုထိန်းသိမ်းနည်း - စေးစေးပန်းများသွန်းလုပ်ရန် သင့်လမ်းညွှန်

လူများသည် Ingres ၏ ပန်းချီများကို နှစ်သက်ကြပါသလား။

Jean-Auguste-Dominique Ingres သည် လူများစွာမှ ထူးထူးခြားခြား အနုပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် သတ်မှတ်ခံခဲ့ရသောကြောင့် ၎င်း၏ အနုပညာလောကတွင် ထင်ရှားကျော်ကြားသော အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းနှင့် အနုပညာအဖွဲ့အစည်းကြီးများတွင် ဝန်ဆောင်မှုပေးခဲ့ပါသည်။ သို့တိုင်၊ ၎င်းသည် နှောင့်ယှက်သူမရှိဟု မဆိုလိုပါ။ အမှန်တော့၊ ဝေဖန်ရေးဆရာများကို ကျော်လွှားနိုင်ခြင်းသည် Ingres အတွက် လွယ်ကူသောအလုပ်မဟုတ်ပေ။ ထို့ကြောင့်၊ သူတို့သည် တိကျသောလက္ခဏာများကို ရှာဖွေနေပါက သူ၏အလုပ်သည် စံနမူနာဆန်လွန်းသည်ကို တွေ့ရတတ်သည်။Neoclassical အစဉ်အလာရှိ သူ၏ရွယ်တူများစွာအတွက် စံပြမလုံလောက်ပါ။

Ingres ပန်းချီကားများ၏ ထူးခြားချက်ကား အဘယ်နည်း။

Ingres သည် 20 ရာစု၏ စွန့်စားရဆုံး အနုပညာရှင်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်မှာ သေချာပါသည်။ အထူးသဖြင့် မိန်းမကိုယ်ခန္ဓာနှင့်စပ်လျဉ်းသည့် ပြီးပြည့်စုံသောလူသားပုံစံအတွက် သူ၏အဆုံးမရှိသောရှာဖွေမှုသည် သူ၏အလွန်အငြင်းပွားဖွယ်ခန္ဓာဗေဒသွေဖည်ခြင်း၏အရင်းအမြစ်ဖြစ်သည်။ သူသည် လူတို့၏ကျောရိုးကို ပိုရှည်စေရန် သဘောထားရှိပြီး ကျောရိုးတွင် လိုအပ်သည် သို့မဟုတ် တိကျသည်ထက် ကျောရိုးများစွာရှိကြောင်း ဝေဖန်သူများကို သတိပြုမိစေသည်။ ၎င်းသည် ရောမမြို့သို့ မထွက်ခွာမီ Salon သို့ တင်သွင်းခဲ့သည့် ၎င်း၏ အကျော်ကြားဆုံး အစိတ်အပိုင်းများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သော La Grande Odalisque တွင် အသိသာဆုံးဖြစ်ပြီး ၎င်းသည် ၎င်း၏ ပွဲဦးထွက်ပြပွဲတွင် အလွန်အမင်းဝေဖန်ခံရကြောင်း နောက်ပိုင်းတွင် တွေ့ရှိခဲ့ရသည်။

အကယ်ဒမီ၊ သူ၏စွမ်းရည်များကို အစောပိုင်းတွင် အသိအမှတ်ပြုခံရပြီး ဘဝလေ့လာမှုမှ ရုပ်ပုံနှင့်ဖွဲ့စည်းမှုအထိ နယ်ပယ်အသီးသီးတွင် ဆုများစွာ ရရှိခဲ့သည်။ ထိုအချိန်က သမိုင်းပန်းချီဆရာတစ်ဦးဖြစ်ခြင်းသည် အကယ်ဒမီတွင် အနုပညာအောင်မြင်မှု၏ အထွတ်အထိပ်အဖြစ် မှတ်ယူခံရသောကြောင့် Jean-Auguste-Dominique Ingres သည် ထိုပန်းတိုင်သို့ရောက်ရန် ငယ်ရွယ်စဉ်ကတည်းက ကြိုးစားခဲ့သည်။ နေ့စဉ်ဘဝမြင်ကွင်းများကို သရုပ်ဖော်ထားသည့် သူ့ဖခင်၏လက်ရာများနှင့် မတူဘဲ Ingres ၏ ပန်းချီကားများသည် သမိုင်းနှင့် ဒဏ္ဍာရီများ၏ သူရဲကောင်းများကို ဂုဏ်တင်စေရန် ရည်ရွယ်ပြီး ၎င်းတို့၏ ဇာတ်ကောင်များနှင့် ရည်ရွယ်ချက်များကို ကြည့်ရှုသူအား ရှင်းရှင်းလင်းလင်းမြင်နိုင်စေရန် ရည်ရွယ်ထုတ်လုပ်ထားပါသည်။

<19 Jean-Auguste-Dominique Ingres မှ> ကိုယ်တိုင်ပုံတူ (c. 18th-19th ရာစုများ)၊ Musée Ingres Bourdelle၊ အများသူငှာဒိုမိန်း၊ Wikimedia Commons

Paris (1797 – 1806)

၁၇၉၇ ခုနှစ်တွင် Ingres သည် အကယ်ဒမီတွင် သူ၏ ပုံကြမ်းတစ်ပုံအတွက် ပထမဆု ရရှိခဲ့သည်။ Jacques-Louis David ၏ကျောင်းတွင် ပညာသင်ကြားရန် ပါရီမြို့သို့ စေလွှတ်ခံရပြီး လေးနှစ်ကြာ သင်ကြားပို့ချခံခဲ့ရပြီး သခင်၏ Neoclassicism ၏ လွှမ်းမိုးမှုခံခဲ့ရသည်။ ကျောင်းမှ ကျောင်းသားတစ်ဦးအနေဖြင့် Ingres သည် တက်ရောက်လာသူ အလေးပေးဆုံး အနုပညာရှင်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်ပြီး ကလေးဆန်သော ဂိမ်းများနှင့် မိုက်မဲမှုများကို ကိုင်တွယ်ဖြေရှင်းကာ မယုံနိုင်လောက်သော ဇွဲလုံ့လဖြင့် သူ့အနုပညာအတွက် မိမိကိုယ်ကို အပ်နှံခဲ့သည်ဟု ဆိုသည်။

၎င်းသည် ဤကာလအတွင်း သူ၏ထူးခြားသောပုံစံသည် စတင်ဖွံ့ဖြိုးလာပြီး အံ့သြဖွယ်အသေးစိတ်နှင့် ဂရုတစိုက်ပုံဖော်ထားသည့် ရုပ်ပုံများကို ပြသထားသည်။လူသားတို့၏ ကိုယ်လုံးကိုယ်ထည်သည် အချို့သောဒြပ်စင်များကို ချဲ့ထွင်ခြင်းမရှိသေးပေ။

1799 မှ 1806 ခုနှစ်အထိ၊ သူသည် ရောမမြို့တွင် ပညာသင်ကြားခွင့်ရသော Prix de Rome အပါအဝင် သူ၏ပန်းချီကားများနှင့် ပန်းချီများအတွက် ဆုများစွာကို ရရှိခဲ့သည်။ အကယ်ဒမီ၏ဘဏ္ဍာရေးပံ့ပိုးမှုအောက်တွင် လေးနှစ်ဖြစ်သည်။ သို့သော်လည်း ရန်ပုံငွေမရရှိဘဲ ၎င်း၏ခရီးစဉ်ကို နှစ်အတော်ကြာ ရွှေ့ဆိုင်းခဲ့ရသည်။ ဤကာလအတွင်း နိုင်ငံတော်က အနုပညာရှင်အား အလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲတစ်ခုပြုလုပ်ပေးခဲ့ပြီး ဤနေရာတွင် Ingres ၏ပုံစံသည် သန့်ရှင်းစင်ကြယ်မှုကို ထင်ရှားစွာအလေးပေးကာ ဤနေရာတွင် Ingres ၏ပုံစံကို ပိုမိုတိုးတက်စေပါသည်။

Ingres ရှိ စတူဒီယို Jean Alaux မှ Rome (1818)၊ Wikimedia Commons မှတဆင့် Public Domain ဖြစ်သော Jean Alaux

သူသည် 1802 ခုနှစ်တွင် သူ၏လက်ရာများကို စတင်ပြသခဲ့ပြီး လာမည့်နှစ်အနည်းငယ်အတွင်း ထုတ်လုပ်ခဲ့သော ပန်းချီကားများအားလုံး၏ တိကျမှုနှင့် ဂုဏ်ယူမှုတို့ကို ခံရမည်ဖြစ်သည်။ အထူးသဖြင့် အထည်ဖွဲ့စည်းပုံနှင့် ပုံစံများနှင့်ပတ်သက်၍ အလွန်အသေးစိတ်သော စုတ်တံလက်ရာများ။ သူ၏ ထူးခြားသော တိကျမှုနှင့် စတိုင်ကျသော ပုံစံများ၏ ရောနှောမှုသည် ဤကာလအတွင်းတွင်လည်း ပိုမိုထင်ရှားလာခဲ့သည်။

1804 ခုနှစ်ဝန်းကျင်မှစ၍၊ ကြီးမားသော ဘဲဥပုံပုံသဏ္ဍာန်မျက်လုံးများနှင့် သိမ်မွေ့သောအမူအရာများဖြင့် အရောင်ခြယ်ထားသော အမျိုးသမီးပုံတူများကို စတင်ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။

၎င်းသည် သူ၏ထူးခြားသောပုံစံကို ထပ်မံပြုပြင်ရန်နှင့် သူ၏ပုံတူကို ၎င်း၏ euvre ၏ အထူးခြားဆုံးဒြပ်စင်အဖြစ် ဖန်တီးပေးမည့်အပြင် 19 ရာစု၏ လူကြိုက်အများဆုံးပုံတူများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်လာစေမည့် ပုံတူအတွဲလိုက်ကို အစပြုခဲ့သည်။ပန်းချီဆရာများ ရောမမြို့သို့ မထွက်ခွာမီတွင်၊ နပိုလီယံမှ ပြင်သစ်သို့ ယူဆောင်လာခဲ့သည့် အီတလီ Renaissance အနုပညာရှင်များ လက်ရာများကို ကြည့်ရှုရန် သူငယ်ချင်းတစ်ဦးမှ Ingres ကို Louvre သို့ ခေါ်ဆောင်သွားခဲ့သည်။ ပြတိုက်တွင်၊ သူသည် Flemish ပန်းချီဆရာများ၏ အနုပညာလက်ရာများနှင့်လည်း ထိတွေ့ခဲ့ပြီး ထိုနေရာတွင် သူကြုံတွေ့ခဲ့ရသော ဤပုံစံနှစ်ခုစလုံးသည် ၎င်းတို့၏ ကြီးမားသောအတိုင်းအတာနှင့် ရှင်းလင်းပြတ်သားမှုကို ပေါင်းစပ်ထည့်သွင်းကာ သူ၏ကိုယ်ပိုင်လက်ရာများအပေါ် သက်ရောက်မှုရှိမည်ဖြစ်သည်။

နပိုလီယံ Auguste Couder က Louvre ပြတိုက်ရဲ့ လှေကားထစ်ကို လည်ပတ်ခဲ့တယ် (1833)၊ Auguste Couder၊ အများပိုင်ဒိုမိန်း၊ Wikimedia Commons မှတဆင့်

အခြားနိုင်ငံများ၏ နပိုလီယံ လုယက်မှုကြောင့် Louvre သို့ အနုပညာလက်ရာများနှင့် ပုံစံများ ဝင်လာမှုကြောင့် ပြင်သစ်အနုပညာရှင်များစွာ Ingres ကဲ့သို့ ၎င်းတို့အချင်းချင်း တင်သွင်းလာသော ပုံစံများကို ပေါင်းစပ်ရန် သဘောထားအသစ်ကို စတင်ပြသလာကြသည်။

ထိုကဲ့သို့သော သမိုင်းဝင်ဥရောပအနုပညာ၏ ကြီးမားသော ကိုယ်စားပြုမှုကို ၎င်းတို့အတွက် ပထမဆုံးအကြိမ် ရရှိခဲ့ခြင်းဖြစ်ပြီး အနုပညာရှင်များ၊ အဓိပါယ်ဖွင့်ဆိုခြင်း၊ ခွဲခြမ်းစိပ်ဖြာပြီး ရှုထောင့်တိုင်းကို လေ့လာရန် ပြတိုက်များသို့ လှည့်ပတ်လေ့လာသည်- အနုပညာသမိုင်းကြောင်းကို ပညာရှင်တို့၏ ပထမဆုံး ကြိုးပမ်းမှုဖြစ်သည်။

Ingres သည် ခေတ်များစွာမှ အနုပညာလက်ရာများကို ဆန်းစစ်နိုင်ခဲ့ပြီး၊ မည်သည့်ပုံစံသည် မိမိလက်ရာများ၏ အကြောင်းအရာ သို့မဟုတ် အကြောင်းအရာနှင့် အသင့်တော်ဆုံးဖြစ်မည်ကို ဆုံးဖြတ်ပါ။ ငှားရမ်းမှုပုံစံများ၏ အယူအဆသည် အနုပညာသမိုင်းကို ပြောင်ပြောင်တင်းတင်း လုယူခြင်းမျှသာဖြစ်သည်ဟု ဝေဖန်သူအချို့က မျက်မှောင်ကြုတ်ခဲ့သည်။ 1806 တွင် ရောမမြို့သို့ မထွက်ခွာမီ သူသည် ပုံတူပန်းချီကို ဖန်တီးခဲ့သည်။နပိုလီယံက Napoleon I ကို သူ၏ Imperial Throne တွင် ခေါ်ခဲ့သည်။ ပန်းချီကားအများစုသည် ပထမကောင်စီတွင် သူဝတ်ဆင်ခဲ့သော တန်ဆာဆင်ပြီး အသေးစိတ်ကျသော ဧကရာဇ်ဝတ်စုံအပြင် အာဏာ၏သင်္ကေတများနှင့် သင်္ကေတအားလုံးကို အာရုံစိုက်ထားသည်။ အခြားပန်းချီကားများစွာနှင့်အတူ ဤပန်းချီကားကို 1806 Salon တွင်ပြသခဲ့ပါသည်။

Napoleon I on his Imperial throne (1806) Jean-Auguste- Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres၊ အများပိုင်ဒိုမိန်း၊ Wikimedia Commons

Rome (1806 – 1814)

ပြသချိန်တွင် Ingres သည် ရောမမြို့သို့ ပြောင်းရွှေ့ပြီးဖြစ်သည်။ သူ့ရဲ့ ပန်းချီကားတွေကို အပျက်သဘောဆောင်တဲ့ ဝေဖန်ချက်တွေကို သူငယ်ချင်းက ပေးပို့ခဲ့ပါတယ်။ ၎င်းသည် သူ့ကိုယ်သူ ခုခံကာကွယ်ရန် ထိုနေရာတွင် ရှိနေခြင်း မရှိသည့်အတွက် ဒေါသထွက်ကာ သူထွက်သွားသည်နှင့် တပြိုင်နက် ဝေဖန်ရေးသမားများက ၎င်းတို့ကို အပြစ်တင်ခဲ့သည်။ သူ၏လက်ရာများသည် ရွယ်တူချင်းများ၏ ယုတ်ညံ့သောလက်ရာများဟု ယူဆသည့်ပုံစံမှ ဝေးကွာသွားသည့်အထိ သူ၏စတိုင်လ်ကို ဆက်လက်တိုးတက်စေမည်ဖြစ်ပြီး တွဲလဲခြင်း သို့မဟုတ် အလှပြင်ဆိုင်တွင် မည်သည့်အခါမျှ ပြသမည်မဟုတ်ကြောင်း ကျိန်ဆိုခဲ့သည်။

ရောမတွင် ဆက်နေရန် ဆုံးဖြတ်ချက်သည် ၎င်း၏စေ့စပ်ထားသူ Julie Forester နှင့် ဆက်ဆံရေးကို အဆုံးစွန်ထိ ဦးတည်သွားစေမည်ဖြစ်သည်။

အနုပညာသည် အလေးအနက်လိုအပ်ကြောင်း ရှင်းပြကာ Julie ၏ဖခင်ထံ စာရေးခဲ့သည်။ ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးကို တော်လှန်ရန် ရည်ရွယ်သည်။ Prix ​​လက်ခံသူအားလုံး မျှော်လင့်ထားသည့်အတိုင်း Ingres သည် သူ၏ ပန်းချီကားများကို Paris သို့ ပုံမှန်ပေးပို့ခဲ့သည်။သူ့ရဲ့တိုးတက်မှုကို ပြန်လည်သုံးသပ်နိုင်ပါတယ်။ အကယ်ဒမီအဖွဲ့ဝင်များသည် ယောက်ျားပီသသော ရောမ သို့မဟုတ် ဂရိသူရဲကောင်းများ၏ လက်ရာများကို မကြာခဏ တင်သွင်းလေ့ရှိသော်လည်း ၎င်း၏ ပထမဆုံးအပိုင်းအတွက်၊ သူသည် La Grande Baigneuse (1808)၊ ကိုယ်လုံးတီးရေချိုးသူ၏ နောက်ကျောပုံနှင့် ပထမဆုံး Ingres ရုပ်ပုံတို့ကို ပေးပို့ခဲ့သည်။ သူအကြိုက်ဆုံး အနုပညာရှင် Raphael ထံမှ ကူးယူထားသော စတိုင်ကျသော ဗောက်ထခြင်းကို ၀တ်ဆင်ရန်။

La Grande baigneuse ( 1808) မှ Jean-Auguste-Dominique Ingres; Wikimedia Commons မှတဆင့် အများပိုင်နယ်မြေ၊ Jean Auguste Dominique Ingres

Ingres ၏ ပန်းချီကားများသည် ပုံစံအချို့၏ သွင်ပြင်လက္ခဏာများကို ချဲ့ထွင်၍ လက်တွေ့ကျကျ ပြန်ဆိုထားသည့် ပန်းချီကားများကို ဖန်တီးလိုသည့် ပန်းချီဆရာ၏ ဆန္ဒကို ဆက်လက်ပြသနေသော်လည်း၊ အချို့က သူ၏လက်ရာများသည် ပုံမဖော်နိုင်လောက်အောင် စတိုင်ကျခြင်းမရှိဟု အချို့က ထင်မြင်ကြပြီး အချို့ကမူ ချဲ့ကားလွန်းသည်ဟု ထင်မြင်ကြသောကြောင့် ပညာရှင် သို့မဟုတ် ဝေဖန်ရေးဘက်နှစ်ဖက်စလုံးကို အပြည့်အ၀ အနိုင်ယူခဲ့ဖူးသည်ဟု ဆိုလိုသည်။

အကယ်ဒမီပြီးနောက် (1814 – 1824)

အကယ်ဒမီမှထွက်ပြီးနောက်၊ Ingres သည် ထင်ရှားသောကော်မရှင်များစွာကို ကမ်းလှမ်းခဲ့သည်။ ယင်းတို့အနက် တစ်ခုမှာ နပိုလီယံ၏ မျှော်မှန်းထားသော လည်ပတ်မှုမတိုင်မီ Monte Cavallo နန်းတော်၏ အခန်းများကို ဆေးခြယ်ရန် Ingres ကို တာဝန်ပေးခဲ့သော အထင်ကရ အနုပညာ နာယက ဗိုလ်ချုပ် Miollis မှဖြစ်သည်။ 1814 တွင် သူသည် ဘုရင့်မိဖုရား Caroline Murat ၏ ပုံတူပန်းချီဆွဲရန် Naples သို့သွားရောက်ခဲ့သည်။ ဘုရင်သည် Ingres ၏ အကောင်းမွန်ဆုံး ပန်းချီကားများထဲမှ တစ်ခုအဖြစ် သတ်မှတ်ခံရမည့် ပန်းချီကားများ အပါအဝင် နောက်ထပ် လက်ရာများစွာကိုလည်း ပေးအပ်ခဲ့သည်၊ La GrandeOdalisque (1814)။

သို့သော် ပန်းချီဆရာသည် နပိုလီယံကျဆုံးပြီး နောက်နှစ်တွင် Murat ကို ကွပ်မျက်ခြင်းခံရသဖြင့် ပန်းချီဆရာသည် ဤပန်းချီကားများအတွက် မည်သည့်အခါမျှ ငွေလက်ခံမည်မဟုတ်ပေ။ ရောမမြို့တွင် သူ၏ပုံမှန် နာယကများထံမှ ငွေကြေးပံ့ပိုးမှု တစ်စုံတစ်ရာမရှိဘဲ ပိတ်မိနေပါသည်။

Jean-Auguste-Dominique Ingres ၏ (1814) ; Wikimedia Commons မှတဆင့် အများသူငှာ ဒိုမိန်း၊ Jean Auguste Dominique Ingres

ကော်မရှင်များသည် အနည်းငယ်မျှသာ ကွာဝေးသော်လည်း၊ သူသည် သူ၏ဓာတ်ပုံကို လက်တွေ့ဆန်သော ပုံစံဖြင့် ပုံတူများကို ဆက်လက်ဖန်တီးနေပါသည်။ သူ၏ နည်းပါးသော ဝင်ငွေများကို ဖြည့်တင်းရန်၊ စစ်ပြီးသည့်နောက် ရောမတွင် ပေါများနေသော အင်္ဂလိပ် ခရီးသွားများအတွက် ခဲတံပုံတူများကို သူထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ အဆုံးမသတ်နိုင်အောင် သူလုပ်ရမည့်အရာဖြစ်သော်ငြားလည်း သူသည် ဤမျှမြန်သော ခရီးသွားအပိုင်းအစများကို ထုတ်လုပ်ခြင်းကို မထီမဲ့မြင်ပြုကာ သူအလွန်ကျော်ကြားခဲ့သော ပန်းချီကားများကို ပြန်လည်ဖန်တီးနိုင်စေရန် ဆန္ဒရှိခဲ့သည်။

ခရီးသွားများ လာရောက်လည်ပတ်သည့်အခါတွင်၊ ပန်းချီဆရာကို သူ့နေရာနဲ့သူ တောင်းတော့ သူက ပန်းချီဆရာ၊ ပုံဆွဲသမားမဟုတ်ဘူး၊ ဘာပဲဖြစ်ဖြစ် လုပ်မယ်လို့ ပြန်ဖြေတယ်။

သူက သူ့တန်ဖိုးကို သိပေမယ့် ထိုအချိန်တွင် သူ့တွင် အခြားရွေးချယ်စရာမရှိသောကြောင့် နုတ်ထွက်ခဲ့သည်။ ဤပုံကြမ်းများနှင့်ပတ်သက်၍ သူ့ကိုယ်ပိုင်ခံစားချက်များရှိနေသော်လည်း၊ ဤကာလအတွင်း သူထုတ်လုပ်ခဲ့သော 500 သို့မဟုတ် ထို့ထက်ပိုသော 500 ကို ယနေ့တွင် သူ၏အကောင်းဆုံးအပိုင်းများထဲတွင် ထည့်သွင်းစဉ်းစားထားပါသည်။

Ingres သည် သုံးနှစ်ကျော်အတွင်း သူ၏ပထမဆုံးတရားဝင်ကော်မရှင်ကို ရရှိခဲ့သည်။1817၊ ပြင်သစ်သံတမန်ထံမှ ပေတရုအား ခရစ်တော်ပေးသောသော့များပေးသည့်ပုံအတွက် ရုပ်ပုံတစ်ပုံဖြစ်သည်။ ဤကြီးမားသောအပိုင်းကို 1820 တွင်ထုတ်လုပ်ပြီး ရောမမြို့တွင် အလွန်အထင်ကြီးခံရသော်လည်း ပန်းချီဆရာ၏ အံ့အားသင့်စရာမှာ၊ ထိုရှိဘုရားကျောင်းခေါင်းဆောင်များသည် ပြပွဲတစ်ခုအတွက် ပါရီသို့ ယူဆောင်လာရန် ခွင့်မပြုပါ။

ပေတရုအား သော့များပေးကမ်းခြင်း (c. 1817-1820) Jean-Auguste မှ -Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres၊ CC BY-SA 4.0၊ Wikimedia Commons မှတဆင့်

Ingres သည် အထူးသဖြင့် ၎င်း၏ကိုယ်ကျင့်တရားယုံကြည်ချက်များကို ဆန့်ကျင်ပါက ကော်မရှင်ကို အမြဲတမ်းမပြီးမြောက်နိုင်ပါ။ တစ်ချိန်က သူသည် Alva မြို့စားကြီး၏ ပုံတူတစ်ပုံကို ဖန်တီးရန် တောင်းဆိုခဲ့သော်လည်း Ingres သည် Duke ကို အလွန်အမင်း မထီမဲ့မြင်ပြုခဲ့ရာ ၎င်းသည် မိုးကုတ်စက်ဝိုင်းတွင် အစက်အပြောက်မရှိသည့်တိုင်အောင် ကင်းဗတ်ပေါ်တွင် ပုံ၏အရွယ်အစားကို လျှော့ချထားသည်ကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ လုံး၀။

သူ၏ဂျာနယ်တွင် ပန်းချီဆရာတစ်ဦး၏ လက်ရာကို ကော်မရှင်က တောင်းကောင်းတောင်းနိုင်သည်ဟု နောက်ပိုင်းတွင် ရေးသားခဲ့သော်လည်း ကံကြမ္မာက ၎င်းသည် ပုံကြမ်းတစ်ခုမျှသာမဟုတ်ကြောင်း ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ သူသည် Salon သို့ အနုပညာမပို့တော့ကြောင်း ကနဦးအခိုင်အမာပြောဆိုခဲ့သော်လည်း၊ သူသည် 1819 တွင် အလုပ်ပြန်တင်ခဲ့ပြီး La Grande Odalisque (1814) နှင့်အတူ အခြားအများအပြားကို ပေးပို့ခဲ့သည်။

တစ်ဖန် Ingres ၏ပန်းချီကားများသည် ပြင်းထန်သောဝေဖန်မှုများနှင့် ရင်ဆိုင်ခဲ့ရပြီး အဆိုပါအမျိုးသမီးပုံသည် သဘာဝမကျသောကိုယ်ဟန်အနေအထားဖြင့် လျောင်းနေကာ သူမ၏ကျောရိုးတွင် ကျောရိုးများလွန်းနေပြီး ခြုံငုံသုံးသပ်ချက်များအရ ကိန်းဂဏန်းများ၊

John Williams

John Williams သည် ကျွမ်းကျင်သော ပန်းချီဆရာ၊ စာရေးဆရာ၊ ပန်းချီဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်။ New York City ရှိ Pratt Institute မှ အနုပညာဘွဲ့ကို ရရှိခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် Yale University တွင် သူ၏ Master of Fine Arts ဘွဲ့ကို ရယူခဲ့သည်။ ဆယ်စုနှစ်တစ်ခုကျော်ကြာ ပညာရေးနယ်ပယ်အသီးသီးတွင် အသက်အရွယ်မရွေး ကျောင်းသားများအား ပန်းချီပညာကို သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ Williams သည် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတစ်ဝှမ်းရှိ ပြခန်းများတွင် သူ၏အနုပညာလက်ရာများကို ပြသခဲ့ပြီး သူ၏ဖန်တီးမှုလက်ရာများအတွက် ဆုများနှင့် ထောက်ပံ့ကြေးများစွာကို ရရှိခဲ့သည်။ သူ၏ အနုပညာ လိုက်စားမှုများအပြင် Williams သည် အနုပညာနှင့် ပတ်သက်သည့် အကြောင်းအရာများအကြောင်း ရေးသားပြီး အနုပညာသမိုင်းနှင့် သီအိုရီဆိုင်ရာ အလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲများကို သင်ကြားပေးပါသည်။ သူသည် အခြားသူများကို အနုပညာဖြင့် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုရန် အားပေးခြင်းကို စိတ်အားထက်သန်ပြီး လူတိုင်းတွင် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းရှိကြောင်း ယုံကြည်သည်။