Seni Teselasi - Panduan Seni Corak Teselasi

John Williams 25-09-2023
John Williams

Apabila kita memikirkan istilah seni teselasi, bagi kebanyakan kita imej pertama yang terlintas di fikiran ialah M.C. Teselasi Escher dan karya seninya yang lain yang mengandungi ilusi optik. Walau bagaimanapun, corak teselasi adalah jenis ilusi optik yang sangat spesifik yang melibatkan bukan sahaja membengkokkan perspektif kita tetapi khususnya penggunaan corak dan motif berulang dalam karya seni. Jadi, apakah itu teselasi, dan yang manakah merupakan contoh terbaik seni teselasi dan artis teselasi? Mari kita ketahui.

Definisi Teselasi

Apakah Teselasi? Seni teselasi dicipta melalui proses menutup permukaan dengan beberapa bentuk geometri yang sesuai bersama hampir seperti teka-teki jig-saw, tidak pernah bertindih dan tidak meninggalkan ruang di antara mereka. Juga dikenali sebagai jubin, proses ini menghasilkan corak mozek yang boleh digunakan dengan cara yang sangat kreatif, walaupun struktur matematiknya terhad.

Penggunaan idea dan konsep teselasi sepanjang sejarah kita telah menghasilkan dalam penciptaan seni bina yang dihias indah, seperti kuil dan masjid, serta karya seni yang mengagumkan.

Sejarah Ringkas Corak Teselasi

Pemahaman tentang bahasa purba dalam sejarah boleh membantu seseorang lebih memahami definisi teselasi. Perkataan itu berasal daripada perkataan Latin tesssellātus (batu kecil persegi) danmenara, dan kolam pemantulan. Kuil ini diliputi dengan jubin biru yang telah dibentuk menjadi corak teselasi. Ia dianggap sebagai salah satu keajaiban seni bina Parsi yang paling indah, dengan kubah birunya yang menakjubkan terdiri daripada bintang yang berulang dan berjalin dengan pelbagai formasi bintang dengan julat lima hingga 11 mata setiap bintang.

Hari ini kita telah mengetahui bahawa seni teselasi merujuk kepada penggunaan bentuk geometri yang berulang pada satah, tanpa jubin pernah bersilang antara satu sama lain, dan tidak meninggalkan ruang atau jurang antara jubin. Kami telah meneroka bagaimana idea teselasi yang berasal dari Sumeria purba tersebar ke seluruh dunia dan boleh dilihat pada segala-galanya daripada dinding kuil purba hingga reka bentuk tekstil zaman moden.

Lihat teselasi kami dalam webstory seni di sini!

Soalan Lazim

Adakah Semua M.C. Karya Escher Dianggap Sebagai Seni Teselasi?

Walaupun Escher ialah seorang tokoh terkemuka dalam gaya dan teknik seni teselasi, tidak semua karyanya memaparkan penggunaan berulang objek geometri yang dianggap sebagai ciri khas seni teselasi. Banyak karya beliau masih mempamerkan daya tarikan dengan konsep matematik tetapi melangkaui teselasi untuk memasukkan ilusi optik, geometri hiperbolik dan gambaran visual objek mustahil.

Adakah Orang Masih Mencipta TeselasiSeni Hari Ini?

Ya, ramai artis moden terus meneroka dan bereksperimen dengan corak teselasi dalam karya seni mereka, seperti Alain Nicolas, Jason Panda, Francine Champagne, Robert Fathauer, Regolo Bizzi, Mike Wilson dan ramai lagi. Corak akan sentiasa bercakap dengan teras jiwa manusia, apabila bentuk artistik dan kepraktisan matematik bergabung untuk mencipta sesuatu yang tidak dapat dilupakan dan abadi.

perkataan Yunani tessera(empat). Ini membayangkan penggunaan sejarah idea teselasi yang menjangkau jauh ke dalam sejarah kita apabila jubin kecil yang diperbuat daripada kaca, batu atau tanah liat digunakan untuk mencipta corak pada permukaan awam dan domestik.

Corak teselasi bagi turapan jalan di Zakopane, Poland; Dmharvey, Domain awam, melalui Wikimedia Commons

Lihat juga: Pieter Bruegel the Elder - Seniman Renaissance Utara, Bruegel

Asal-usul Seni Teselasi

Penggunaan corak teselasi di kuil dan rumah boleh dikesan kembali ke sekitar 4,000 SM di Sumeria. Ahli arkeologi moden telah menemui banyak contoh indah seni teselasi yang dicipta oleh tamadun Sumeria, di mana ia kemudian merebak ke banyak tamadun purba lain seperti Rom, Cina, Yunani, Mesir, Arab, Moor dan Parsi.

Kebanyakan reka bentuk ini mempunyai ciri serantau, yang menjadikannya unik kepada orang dan budaya asalnya.

Bukan sahaja geometri corak teselasi menarik perhatian artis teselasi, tetapi para intelektual juga bermula untuk menunjukkan minat yang mendalam dalam struktur matematik corak teselasi yang ditemui dari Zaman Pertengahan dan melalui abad ke-19.

Seni Teselasi dalam Islam

Contoh terbaik corak teselasi dalam seni bina dan seni boleh didapati dalam Islam. Khususnya wilayah Afrika Utara, Maghreb, dan Semenanjung Iberia semasa Pertengahanumur. Seni Islam melarang perwakilan bentuk hidupan, jadi ia adalah persekitaran yang sesuai untuk gaya untuk berkembang berdasarkan aplikasi bentuk geometri.

Jubin seramik mozek zellige Islam teselasi di Marrakech, Maghribi; Ian Alexander, CC BY-SA 3.0, melalui Wikimedia Commons

Selain menggunakan idea teselasi gaya pada seni bina mereka, mereka juga mereka bentuk tembikar dan tekstil mereka dengan corak teselasi. Seniman teselasi ini menggunakan gaya yang dipanggil "zellige", yang berakar umbi dalam kepercayaan Islam dalam kecerdasan sejagat, para seniman cuba menggambarkan undang-undang yang mengetuai alam semesta.

Corak Teselasi dalam Seni

Sebelum kita boleh membincangkan lebih lanjut contoh seni teselasi, adalah penting untuk menyebut hubungan intrinsik antara seni, matematik dan sains. Tidak kira aliran pemikiran mana yang kita ingin lihat melalui teselasi, perkara biasa sepanjang adalah keinginan untuk menggunakan pelbagai teknik untuk membantu lebih memahami dan mengekspresikan dunia di sekeliling kita.

Melukis dengan kuat adalah mudah. perbezaan antara artis teselasi, ahli matematik dan saintis, tetapi dalam setiap bidang kepakaran, garisan ini menjadi kabur apabila berurusan dengan subjek bentuk seni berasaskan geometri.

Artis menggunakan pelbagai teknik berasaskan matematik untuk mencipta karya seni yangmenyenangkan mata kerana mereka bercakap secara langsung kepada penghayatan bawah sedar kita tentang simetri. Pelbagai alat seperti Nisbah Emas sering digunakan dalam karya seni untuk mewakili nisbah ketuhanan asas dalam alam semula jadi. Sejarah seni yang hebat penuh dengan contoh karya yang telah menggunakan corak geometri secara berulang-ulang untuk mencipta karya agung yang merangsang dan menakjubkan.

Nisbah Emas seperti yang dilihat dalam The Mona Lisa (1503 -1505) oleh Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Domain awam, melalui Wikimedia Commons

Artis Teselasi Terkenal

Artis telah menggunakan idea teselasi dalam seni bina dan seni mereka sejak sebelum sejarah bertulis, begitu banyak daripada contoh terawal corak teselasi yang terdapat di kuil dan makam tidak diiktiraf kepada mana-mana artis tertentu. Walau bagaimanapun, dalam beberapa tahun kebelakangan ini, beberapa artis telah menjadi terkenal di dunia kerana aplikasi unik corak mereka dalam seni teselasi. Yang paling terkenal di antara artis-artis ini tidak diragukan lagi ialah master M.C. Escher, yang terkenal dengan karyanya yang meneroka penggunaan corak dalam karya seninya untuk memesongkan pengalaman subjektif penonton.

Mari kita mulakan penerokaan artis teselasi dengan tuannya sendiri.

M.C. Escher (1898 – 1972)

Escher dilahirkan di Leeuwarden di Belanda pada 17 Jun 1898. artis grafik Belanda terkenal ini bekerja dalam medium sepertimezzotints, litograf dan potongan kayu untuk mencipta karya seni yang diilhamkan secara matematik. Selain corak teselasi, karyanya juga menampilkan konsep berasaskan matematik lain seperti geometri hiperbolik, objek mustahil, perspektif, simetri, pantulan dan infiniti.

Escher tidak mempunyai latar belakang dalam matematik, dan tidak percaya bahawa dia mempunyai sebarang keupayaan matematik, namun beliau sering berbual dengan ahli matematik seperti Roger Penrose, Harold Coxeter, serta Friedrich Haag (ahli kristal) serta menjalankan penyelidikan peribadi ke dalam aplikasi corak teselasi dalam seninya.

Lihat juga: Seni Cina - Panduan Sejarah Seni Cina Pengenalan

Maurits Cornelis Escher bekerja di Ateliernya, abad ke-20; Pedro Ribeiro Simões dari Lisboa, Portugal, CC BY 2.0, melalui Wikimedia Commons

Pada masa awalnya, dia mendapat inspirasi hebat daripada alam sekitar, mencipta kajian yang rumit tentang landskap, serangga dan tumbuhan. Pengembaraannya ke negara-negara Eropah sekitar seperti Sepanyol dan Itali membawa kepada kajian lanjut tentang seni bina dan landskap bandar.

Di tempat-tempat yang indah seperti Mezquita of Cordoba dan kubu Alhambra, Escher mendapati hebat inspirasi daripada teknik jubin yang digunakan dalam dinding seni bina. Ini membawa kepada minat yang semakin meningkat dalam struktur matematik seni.

Ia juga akan sangat mempengaruhi motif tertentu yang kini terdapat dalam Escherteselasi.

Dia mula meneroka kemungkinan menggunakan corak teselasi sebagai blok binaan asas untuk lakarannya. Daripada corak geometri asas ini, beliau kemudiannya menghuraikan reka bentuknya dengan mengubahnya menjadi reka bentuk yang saling berkait dan kompleks yang menampilkan motif seperti reptilia, ikan dan burung.

Sebahagian daripada lukisan jubin Burung dan Ikan (1960) oleh Maurits Escher di Muzium Jubin Belanda di Otterlo. Tableau itu direka untuk rumahnya di 59 Dirk Schäferstraat di Amsterdam; HenkvD, CC BY-SA 4.0, melalui Wikimedia Commons

Kajian Pembahagian Biasa Pesawat dengan Reptilia telah dicipta pada tahun 1939 dan merupakan salah satu percubaan terawalnya di memasukkan geometri ke dalam karya seninya. Dia menggunakan grid heksagon sebagai asas untuk pembinaan lakaran dan menggunakannya sebagai rujukan untuk karyanya yang kemudian pada tahun 1943, Reptilia .

Seterusnya, seninya menjadi sumber minat untuk jenis bukan artistik seperti ahli matematik dan saintis.

Ia juga mula mendapat populariti dalam budaya moden arus perdana selepas karyanya dipaparkan dalam edisi April 1966 Scientific American jurnal. Ironinya, walaupun banyak minat dalam karyanya daripada orang awam, seni Escher sebahagian besarnya tidak diendahkan oleh komuniti seni itu sendiri dan pameran retrospektif untuk karyanya hanya berlaku selepas dia sudah mencapai usia 70 tahun.

Koloman Moser (1868 – 1918)

Koloman Moser dilahirkan di Vienna, Austria pada 30 Mac 1868. Sebagai seorang artis, beliau memberikan pengaruh yang besar pada seni grafik abad ke-20 dan merupakan seorang tokoh terkenal Pemisahan Vienna. Dia mereka bentuk pelbagai karya seni, daripada tekstil fesyen hingga vignet majalah, tingkap kaca berwarna, seramik, barang kemas dan perabot.

Melukis garis dan motif yang bersih daripada seni Rom dan Yunani, dia berusaha untuk beralih daripada gaya Baroque yang terlalu berhias dan ke arah reka bentuk geometri yang mudah dan berulang.

Koloman Moser, 1905; Domain Awam, Pautan

Portfolio beliau Die Quelle , diterbitkan sekitar tahun 1901 dan menampilkan reka bentuk grafik yang anggun untuk tekstil, fabrik, kertas dinding dan permaidani. Pada tahun 1903 beliau membuka studio Wiener Werkstätte yang mencipta barangan isi rumah tetapi direka secara estetik serta praktikal, seperti permaidani, peralatan perak dan barangan kaca.

Beliau adalah juga terkenal dengan reka bentuk tingkap kaca Kirche am Steinhof di Vienna, serta mozek Apse yang dihasilkannya pada tahun 1904.

Reka bentuk untuk tingkap galeri Kirche am Steinhof gereja di Vienna, c. 1905; Koloman Moser, Domain awam, melalui Wikimedia Commons

Bersama-sama ahli Secession Vienna, G ustav Klimt , Moser ialah pereka untuk Ver Sacrum, jurnal seni terkemuka di Austria. Jurnal itu sangat dihormati kerana perhatian yang teliti terhadap perincian. Contoh karya beliau termasuk Reka bentuk fabrik dengan kebangkitan bunga untuk Backhausen (1900) dan Reka bentuk fabrik untuk Backhausen (1899).

Hans Hinterreiter (1902 – 1989)

Hans Hinterreiter dilahirkan pada tahun 1902 kepada seorang ibu Switzerland dan bapa Austria di Winterthur, Switzerland. Beliau menghadiri Universiti Zurich di mana beliau belajar seni bina dan matematik serta muzik dan seni. Ia adalah cinta bersama untuk sains dan seni yang akan mempengaruhi kerjanya sepanjang kerjayanya. Perjalanan ke Sepanyol pada awal dua puluhan beliau mencetuskan minat dalam hiasan dan seni bina budaya Moor.

Semasa pertengahan 1930-an, Perang Saudara Sepanyol memaksa beliau pulang ke Switzerland, di mana beliau bermula memberi tumpuan serius pada seninya dan menerapkan corak teselasi yang pernah dialaminya semasa pengembaraannya.

Sorotan kerjayanya termasuk dikumpulkan oleh Muzium Seni Moden, sebuah institusi utama dalam dunia seni. Beliau juga merupakan sebahagian daripada Pameran Antarabangsa Venice Biennale. Beberapa karya beliau yang paling terkenal termasuk Opus 64 (1945), Opus 131 D (1977) dan SWF 62A (1978).

Karya Seni Teselasi Terkenal

Corak geometri telah menjadi motif penting dalam seni dan seni bina sepanjang sejarah manusia. Mari kita lihat sekarangbeberapa karya seni terhebat yang memaparkan corak teselasi.

Langit dan Air (1938) – M.C. Escher

Sky and Water pertama kali dicetak daripada potongan kayu pada Jun 1938, oleh penciptanya M.C Escher. Burung dan ikan telah digunakan untuk membahagikan pesawat dengan kerap sebagai asas cetakan. Padanan serupa dengan teka-teki jig-saw, cetakan memaparkan siri mendatar pelbagai motif haiwan, beralih daripada satu bentuk ke bentuk lain di tengah-tengah cetakan.

Dalam bahagian ini, haiwan dipaparkan secara sama. , diwakili sama ada sebagai latar belakang atau latar depan, bergantung pada teduhan yang difokuskan oleh mata penonton. Di bahagian tengah peralihan, haiwan lebih mudah diwakili, manakala apabila mereka memanjang ke atas dan ke bawah masing-masing, mereka menjadi lebih jelas dan tiga dimensi.

Kuil Shah Nematollah Vali

Shah Nematollah Kuil Vali boleh ditemui di Mahan, Iran, dan merupakan kompleks sejarah purba yang menempatkan makam penyair dan mistik Iran, Shah Nematollah Vali. Lima tahun selepas kematiannya pada 1431, kuil itu dicipta untuk menghormatinya dan sejak itu menjadi tapak yang dikunjungi oleh peziarah dalam perjalanan keagamaan mereka.

Tilework di Kuil Shah Nematullah Vali, Mahan, Iran; Ninaras, CC BY 4.0, melalui Wikimedia Commons

Kuil yang dihias indah ini mengandungi empat halaman, sebuah masjid dengan kembar

John Williams

John Williams ialah seorang artis, penulis, dan pendidik seni yang berpengalaman. Beliau memperolehi Ijazah Sarjana Muda Seni Halus dari Institut Pratt di New York City dan kemudian melanjutkan pengajian Ijazah Sarjana Seni Halus di Universiti Yale. Selama lebih sedekad, beliau telah mengajar seni kepada pelajar dari semua peringkat umur dalam pelbagai latar pendidikan. Williams telah mempamerkan karya seninya di galeri di seluruh Amerika Syarikat dan telah menerima beberapa anugerah dan geran untuk kerja kreatifnya. Sebagai tambahan kepada usaha artistiknya, Williams juga menulis tentang topik berkaitan seni dan mengajar bengkel mengenai sejarah dan teori seni. Dia bersemangat untuk menggalakkan orang lain untuk mengekspresikan diri mereka melalui seni dan percaya bahawa setiap orang mempunyai kapasiti untuk kreativiti.