Lukisan Udara Plein - Sejarah Terperinci Lukisan Udara Terbuka

John Williams 12-10-2023
John Williams

Pada awal abad ke-19, melukis di luar, atau en Plein air, menjadi semakin popular di kalangan pelukis Impresionis. Amalan melukis ini membolehkan Impresionis menangkap kualiti persekitaran yang lebih fana. Terdapat beberapa kaedah berbeza yang Plein air artis gunakan untuk menangkap pemandangan dengan terperinci yang rumit. Impresionis dapat memantulkan kesan cahaya semula jadi tidak seperti sebelum ini melalui lukisan en Plein air.

Sejarah Ringkas Lukisan Plein Air: Apa Itu Plein Air Lukisan?

Melukis di luar rumah mempunyai sejarah yang panjang dalam dunia seni, tetapi tidak sampai awal abad ke-19 ia mula diamalkan secara meluas. Sebelum peralihan ini, ramai artis mencampurkan cat mereka sendiri menggunakan pigmen mentah. Pigmen ini perlu dikisar dan dicampur menjadi cat, jadi kemudahalihan adalah menyusahkan. Kebanyakan aktiviti melukis hanya terhad kepada studio. Plein air Lukisan menjadi pilihan yang berdaya maju untuk ramai artis apabila tiub cat tersedia secara meluas pada tahun 1800-an.

Impresionis Perancis dan Plein Air Lukisan

Sekolah seni Barbizon di Perancis menjadi pusat kepada peningkatan populariti lukisan en Plein air. Artis Barbizon seperti Theodore Rousseau dan Charles-Francois Daubigny adalah penyokong gaya lukisan ini. Dengan melukis di luar, artis ini dapat menangkap bagaimanaperwakilan. Landskap tulen, atau landskap tanpa sebarang bukti aktiviti manusia, adalah subjek yang paling biasa bagi pelukis Barbizon dan Renoir ini.

Renoir mengikuti contoh pelukis Barbizon dan melukis kebanyakannya di luar, atau en Plein air. Apabila melukis di luar, Renoir selalunya membuat kajian kecil untuk kerja-kerja masa hadapan dan menyiapkan lukisan dalam sekali duduk. Adalah mungkin untuk melihat sapuan berus yang pantas, bentuk yang ditakrifkan secara longgar, dan tekstur permukaan kasar gaya Impresionis awal dalam kebanyakan lukisan Renoir. Renoir menggunakan teknik ini untuk menangkap keadaan atmosfera dan perubahan dalam cahaya yang menjadi teras kepada lukisan Impresionis.

Karya Penting

Ciri sapuan berus yang pantas dan tidak bercampur bagi gaya Renoir adalah jelas dalam The Tiupan Angin. Lukisan ini penuh dengan percanggahan. Sapuan berus mencipta landskap yang kelihatan hampir seperti lakaran, kesan yang hanya menguatkan perasaan atmosfera hari yang bergelora. Sebaliknya, cara Renoir berjaya menangkap bintik-bintik cahaya dan pergerakan udara adalah sangat jelas. Adalah dipercayai bahawa Renoir telah menyelesaikan Plein air melukis ini dalam sekali duduk.

Pada tahun 1877, Renoir mempamerkan The Seine di Champrosay, antara lain. Apabila dia melawat Champprosay untuk melukis potret yang ditugaskan, Renoir menjadi terpikat dengan kawasan luar bandar. Di dalam inilukisan, kita boleh melihat sapuan berus pantas dan warna berani dan tidak dicampur yang menjadi ciri gaya Impresionis.

Bank of the Seine at Champrosay (1876) oleh Pierre- Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Domain awam, melalui Wikimedia Commons

Lihat juga: Cara Hak Cipta Karya Seni Anda - Cara Hak Cipta Lukisan

Beberapa Pembacaan yang Disyorkan pada Lukisan en Plein Air

Lukisan en Plein air mempunyai sejarah yang panjang dan indah. Bermula dengan pelukis Naturalis awal seperti Constable dan meneruskan di banyak bahagian dunia hari ini, lukisan di luar mempunyai daya tarikan tertentu yang tidak dapat digantikan oleh studio. Jika anda berminat untuk mengetahui lebih lanjut tentang sejarah lukisan en Plein air, kami mempunyai tiga cadangan buku.

The Work of Art: Plein Air Painting and Artistic Identity in Nineteenth-Century France

Dalam buku kulit keras yang menakjubkan ini, pengarang Anthea Callen meneroka perkembangan identiti artistik dalam kalangan pelukis Impresionis Perancis awal. Melalui analisis potret rakan artis, potret diri, cetakan, gambar dan imej studio daripada pelukis Impresionis terkemuka, anda akan mendapat gambaran tentang perkembangan lukisan Avante-Garde di Perancis. Buku ini, dengan 180 ilustrasi hitam-putih dan berwarna, meneroka bagaimana lukisan landskap dan Plein air lukisan, khususnya, mendorong revolusi Impresionis.

Lihat juga: "Madonna of Bruges" oleh Michelangelo - Di Gereja Our LadyKarya Seni: Plein Air Melukisdan Identiti Artistik di Perancis Abad Kesembilan Belas
  • Analisis pelukis Impresionis Perancis abad ke-19 yang terkenal
  • Pengaruh lukisan "plein air" dalam revolusi Impresionis
  • Memeriksa kaedah perwakilan diri dan lukisan artis
Lihat di Amazon

Buku ini menawarkan lebih daripada sejarah ringkas pergerakan seni. Callen meneliti dengan teliti elemen sosial, performatif dan estetik lukisan en Plein air. Dia juga melihat dengan teliti bahan dan teknik yang mendorong populariti lukisan di luar dan menawarkan ulasan yang bernas tentang pergerakan Impresionis yang semakin meningkat.

Dalam Cahaya Itali: Corot dan Lukisan Terbuka Awal

Kami hanya menyentuh secara ringkas tentang amalan melukis en Plein air di Itali, jadi jika anda ingin meneroka bahagian sejarah seni ini dengan lebih lanjut, kami tidak boleh mengesyorkan buku ini secukupnya. Walaupun amalan melukis di luar paling kerap dikaitkan dengan Impresionis, lukisan terbuka awal mempunyai sejarah yang panjang di Itali.

In the Light of Italy: Corot and Early Open-Air Painting
  • Sejarawan seni terkemuka membincangkan latar belakang lukisan luar
  • Sejarah awal, teori dan amalan, dan tapak lukisan terbuka
  • Pilihan lukisan yang relevan dibincangkan dan diterbitkan semula
Lihat di Amazon

Buku ini adalah koleksi perbincangan olehahli sejarah seni terkenal Sarah Faunce, Peter Galassi, Philip Conisbee, Jeremy Strick, dan Vincent Pomarede. Bersama-sama, mereka mengkaji sejarah awal lukisan terbuka Itali, kepentingan, teori dan amalannya. Buku ini mengandungi banyak pilihan lukisan dan gambar yang dihasilkan semula. Anda benar-benar dapat melihat bagaimana landskap Itali yang indah memberi inspirasi kepada pelukis dari Perancis dan negara Eropah yang lain.

Cahaya Baltik: Lukisan Terbuka Awal di Denmark dan Jerman Utara

Semasa awal abad ke-19, banyak artis dari Jerman dan Denmark yang belajar di Rom dan Paris membawa pulang konsep lukisan en Plein air. Keadaan atmosfera dan cahaya di utara sesuai untuk gaya lukisan landskap ini, terutamanya semasa musim panas yang panjang. Buku ini meneroka karya beberapa artis landskap Belanda dan Jerman dari abad ke-19. Caspar David Friedrich , yang terkenal kerana membangunkan gaya Romantik, diliputi secara mendalam.

Cahaya Baltik: Lukisan Terbuka Awal di Denmark dan Jerman Utara
  • Tumpuan pada pelukis dan lukisan zaman "plein air"
  • Pembentangan landskap topografi, panorama dan banyak lagi
  • Termasuk esei oleh pihak berkuasa terkemuka untuk membincangkan pergerakan ini
Lihat di Amazon

Selain rangkaian esei oleh ahli sejarah seni membincangkan pelbagai aspek Jerman Utaradan pergerakan lukisan terbuka Denmark, buku ini mengandungi banyak landskap, potret dan panorama yang menakjubkan. Dalam buku ini, anda akan belajar tentang bagaimana gaya lukisan en Plein air menolak kesan moral dan intelektual landskap neoklasik. Sama ada anda berminat dengan seni Belanda dan Jerman atau lukisan terbuka, buku ini amat disyorkan oleh kami.

Artis Yang Melukis en Plein Air Hari ini

Setakat ini dalam artikel ini, kami lebih banyak melihat artis dari abad ke-19, tetapi amalan melukis di luar masih hidup dan sihat sehingga kini. Di bawah, kami membentangkan pengalaman beberapa artis yang terus melukis di luar dalam pelbagai medium.

Brian Shields

Untuk Brian Shields, melukis di luar ialah tentang meneroka cara anda mewakili unsur semula jadi. Melukis en Plein air boleh mencabar, dan bagi Shields, aspek yang paling mencabar ialah mewakili semua pengalaman derianya dalam persekitaran – bau, bunyi, emosi dan penglihatan pada satu kanvas kecil. Shields sering mendapati bahawa dia harus membuat lakaran pantas atau mengambil gambar adegan dan kemudian kembali ke studionya untuk memendekkan ingatan dengan melukis. Selepas melukis di luar selama hampir 30 tahun, Shields kini lebih suka mengumpulkan imej semasa berjalan jauh dan kemudian kembali ke studionya untuk menyusunnya.

David Grossmann

Dilahirkan di Colorado,David Grossmann menghabiskan masa kecilnya di Chile. Kerjayanya sebagai seorang artis telah membawanya ke seluruh dunia, tetapi dia kini tinggal di Colorado bersama isterinya. Lukisan landskap Grossmann sangat menggugah, mengaburkan garis antara ingatan, realiti dan imaginasi. Grossmann sentiasa menjadi seorang artis, dan dia menerima pendidikan formalnya di Colorado Academy of Art dan bersama Jay Moore, artis landskap yang terkenal.

Bagi Grossmann, lukisan ialah cara untuk berhubung dengan orang ramai. Lukisan landskapnya yang tenang dan langit yang tenang dan berjaga-jaga mencerminkan kerinduan untuk mencari perlindungan dan kedamaian. Dia berharap lukisannya menggambarkan rasa syurga ini supaya orang lain dapat berkongsi dengannya.

Grossmann menggabungkan pelbagai teknik lama dengan estetika kontemporari, dan dengan cara ini, karyanya merapatkan jurang antara yang lama dan baru. Lazimnya, Grossmann mengecat lapisan pigmen yang bercahaya dengan tekstur permukaan yang rumit pada panel kayu buatan tangan. Bagi Grossmann, proses yang memakan masa ini sangat bermeditasi.

Setelah menerima anugerah seperti Anugerah Kecemerlangan Seni Barat Daya dan Anugerah Pilihan Artis, karya Grossmann telah diraikan secara meluas. Selama bertahun-tahun, Grossmann telah mempamerkan karyanya di seluruh Eropah dan Amerika Utara.

Frances B. Ashforth

Setelah dibesarkan dalam kalangan keluarga artis, Frances B. Ashforth sentiasa tertarik dengan warna dan garisan. pada dialadang datuk nenek di New Hampshire, Ashforth memupuk daya tarikannya dengan garis ufuk, ciri biasa dalam landskap en Plein air nya. Melalui kerjanya, Ashforth berharap dapat menghormati warisan keluarganya sebagai artis dan pemilik tanah.

Ashforth menggunakan gabungan lukisan terbuka dan lukisan studio untuk menyiapkan karyanya. Kadang-kadang dia akan menyiapkan lukisan sepenuhnya di lapangan, dan pada masa lain dia akan membuat lukisan lapangan untuk dibawa balik ke studionya. Air dan ufuk antara badan air dan tanah sentiasa menjadi subjek yang digemari oleh Ashforth. Stone adalah satu lagi subjek yang Ashforth tidak boleh cukup. Baginya, batu itu sama cantiknya dengan pokok renek yang menutupinya pada musim panas. Ashforth mengatakan bahawa ingatan individu kita menentukan cara kita melihat dunia, jadi seninya ialah komunikasi langsung masa lalu, masa kini dan masa depannya.

Jane Shoenfeld

Medium pilihan Jane Shoenfeld semasa dia bekerja en Plein air adalah pastel. Shoenfeld telah mencipta seni di luar sepanjang hayatnya, dan karya abstraknya sering mencerminkan cahaya, warna dan irama dunia semula jadi yang sangat dicintainya. Kebanyakan karya Shoenfeld adalah abstrak sepenuhnya, tetapi permainannya dengan warna dan bentuk menyampaikan tahap emosi tertentu.

Apabila Jane melukis di luar, dia berasa teruja dan tegang semasa dia merasai landskapsebelum dia. Selalunya, karya ini tidak merakam pemandangan tetapi lebih kepada perasaan tempat. Bagi Shoenfeld, tenaga yang dia alami di lokasi tertentu jauh lebih penting dan jauh lebih berpengaruh kepada kerja akhir daripada apa yang dia lihat dengan matanya.

Melukis en Plein air mempunyai sejarah yang panjang dan antarabangsa . Dari Naturalis awal dan Impresionis Perancis kepada artis kontemporari, melukis di luar telah menjadi teknik yang popular. Melukis landskap dari dalam nampaknya menangkap intipatinya dengan cara yang sangat nyata yang unik untuk kaedah ini.

cuaca mengubah penampilan cahaya dalam persekitaran.

Pada tahun 1860-an, Pierre-Aguste Renoir, Claude Monet , Frederic Bazille dan Alfred Sisley bertemu ketika belajar di bawah bimbingan Charles Gleyre. Keempat-empat artis ini menemui minat yang sama untuk melukis adegan dari kehidupan kontemporari dan landskap. Kumpulan ini sering menerokai kawasan luar bandar untuk melukis en Plein air. Menggunakan cahaya matahari semula jadi dan pelbagai jenis pigmen kaya yang baru tersedia, artis ini membangunkan gaya lukisan baharu. Gaya lukisan Impresionis ini lebih cerah dan lebih ringan daripada Realisme sekolah Barbizon.

Gaya lukisan ini pada mulanya radikal, tetapi menjelang akhir abad ke-19, teori Impresionis telah meresap dalam kalangan akademik dan amalan artistik setiap hari. . Di seluruh Eropah, koloni kecil artis yang pakar dalam teknik Impresionis dan lukisan Plein air muncul. Impresionis Landskap Henri Le Sidaner dan Eugene Chigot adalah sebahagian daripada koloni artis di Cote d'Opal.

Plein Air Lukisan di Itali

Di Tuscany, Macchiaioli kumpulan pelukis Itali telah memecahkan tradisi lama akademi pada separuh kedua abad ke-19. Bermula pada tahun 1850-an, artis ini melakukan banyak lukisan di luar rumah, di mana mereka boleh menangkap warna, teduhan dan cahaya semula jadi persekitaran dengan tepat. Amalan daripadalukisan en Plein air menghubungkan kumpulan artis ini dengan Impresionis Perancis, yang menjadi terkenal beberapa tahun kemudian.

Plein Air Lukisan di Landskap England

Di England juga, melukis di luar menjadi amalan lazim dalam kalangan artis landskap. Ramai di England percaya bahawa John Constable ialah perintis pertama pendekatan lukisan Plein air pada sekitar tahun 1813. Di England khususnya, lukisan en Plein air adalah bahagian asas perkembangan Naturalisme. Pada akhir abad ke-19, Sekolah Newlyn merupakan penyokong kuat teknik en Plein air .

Koloni artis yang kurang dikenali melukis di luar muncul di seluruh England, termasuk kolektif di Amberly . Kolektif West Sussex ini terbentuk di sekitar artis landskap terlatih Paris Edward Stott. Mendiang Victorian menyukai landskap atmosfera Stott. Melukis di luar sering dilakukan secara melampau. Terdapat, sebagai contoh, gambar Stanhope Forbes melukis dalam angin kencang di pantai, dengan kanvas dan kuda-kudanya diikat dengan tali.

Tempat Berair (1879- 1918) oleh Edward Stott; Edward Stott, Domain awam, melalui Wikimedia Commons

Melukis Luar di Amerika Utara

Amalan Plein air melukis juga merebak ke Amerika Utara, bermula dengan Sekolah Sungai Hudson. Ramai artis Amerika ,seperti Guy Rose, mengembara ke Perancis untuk belajar di bawah pelukis Impresionis Perancis. Koleksi Impresionis Amerika dibesarkan di kawasan dengan landskap yang menakjubkan dan banyak cahaya semula jadi. Bahagian Barat Daya Amerika, Barat dan Pantai Timur menjadi popular di kalangan artis kerana cahayanya yang luar biasa. Melukis di luar menjadi bahagian asas dalam pendidikan seni, dan ramai artis membuat perjalanan yang berani untuk belajar dan melukis landskap yang indah.

Apabila mengembara ke lokasi yang berbeza, untuk pelajar dan guru, matlamat melukis en Plein udara adalah untuk menangkap warna dan cahaya khusus setiap tempat. Untuk menangkap cahaya matahari yang terang di Rhode Island, pelukis Amerika Philip Leslie Hale akan bergambar model di taman ibu saudaranya. Keupayaan artis Amerika untuk menangkap perasaan udara terbuka dan cahaya matahari sebenar mungkin paling sesuai dipersonifikasikan oleh Edmund Tarbell. Pelukis terkenal Plein air , William Merritt Chase, terkenal bukan sahaja dengan lukisan pantai dan tamannya, tetapi juga untuk pelajaran lukisan luar yang diberikannya di Sekolah Seni Musim Panas Shinnecock dan institusi lain.

Cabaran Mengecat en Plein Air dan Peralatan untuk Mengatasinya

Melukis di luar menimbulkan beberapa masalah kepada penyokong pertama Plein air. Bukan sahaja artis perlu mengangkut semua peralatan mereka, malah terdapat masalah membawa kanvas basahrumah dan menavigasi cuaca. Cuaca mungkin merupakan cabaran terbesar kepada Plein air pelukis. Semua perkembangan terkini dalam peralatan mengecat tidak dapat menjelaskan hujan dan angin.

Kuda kotak, atau kuda kotak Perancis, ialah salah satu ciptaan peralatan paling penting dari abad ke-19. Tiada konsensus tentang siapa yang mula-mula membangunkan kotak ini, tetapi kuda-kuda yang sangat mudah alih dengan kotak cat terbina dalam dan kaki teleskopik menjadikan lukisan en Plein air lebih mudah. Kuda-kuda ini dilipat menjadi saiz beg bimbit, menjadikannya mudah diangkut dan mudah disimpan, dan masih popular dalam kalangan artis hari ini.

Satu lagi perkembangan dalam peralatan mengecat ialah Kotak Pochade. Kotak padat dengan ruang untuk artis menyimpan bekalan lukisan mereka, Kotak Pochade juga memegang kanvas di tudungnya. Bergantung pada reka bentuk, artis boleh mengapit kanvas yang lebih besar pada tudung, dan beberapa reka bentuk mempunyai petak terbina untuk memegang kanvas basah. Walaupun kotak ini pada mulanya direka untuk lukisan luar, ramai artis terus menggunakannya hari ini di rumah, bilik darjah atau studio.

Antara Yang Terkenal ms Plein Air Pelukis

Kami telah membincangkan secara meluas beberapa pelukis paling berpengaruh yang menggunakan teknik en Plein air . Plein air artis seperti Constable, Monet dan Renoir kekal dalam catatan sejarah sebagai antara yang paling berpengaruhpelukis dari gerakan ini. Mari kita meneroka gaya dan amalan mereka dengan lebih mendalam.

John Constable (1776-1837)

Ramai ahli sejarah seni menganggap John Constable sebagai perintis pertama lukisan di luar. Dilahirkan di Suffolk, artis Inggeris itu terkenal dengan lukisan landskapnya. Konstabel mempunyai keupayaan yang wujud untuk menangkap dengan tepat dan merasakan warna, cahaya, iklim, dan romantisme yang tidak canggih di kawasan luar bandar Inggeris. Setelah mengkaji karya salah seorang artis landskap Baroque yang terhebat, Claude Lorrain, Constable melukis pembinaan semula landskap yang diukur dengan rapi.

Lukisan Constable mempunyai sentuhan ringan yang istimewa. Dia boleh menangkap, dengan ketepatan yang mencolok, permainan cahaya dan warna di kawasan desa Inggeris yang bergolek. Menggunakan sapuan berus yang kecil dan patah, seperti yang akan mencirikan golongan Impresionis pada akhir abad ini, Konstabel boleh menangkap cahaya dan pergerakan supaya ia berkilauan dan menari di atas kanvas.

Semasa kerjayanya, Konstabel melukis beberapa potret. Walaupun potret ini sangat baik, Konstabel tidak menyukai potret kerana ia tidak menarik seperti landskap. Lukisan keagamaan adalah satu genre yang tidak diungguli oleh Konstabel. Konstabel banyak bergerak di sekitar England sepanjang tahun. Dia akan menghabiskan lukisan musim panas di East Bergholt, dan kemudian pergi ke London untuk musim sejuk.Konstabel sangat menyukai Salisbury, dan dia akan melawat pada setiap peluang yang dia dapat. Lukisan cat airnya, Stonehenge , dianggap sebagai salah satu karya terbaiknya.

Karya Penting

Sehingga dia berumur 43 tahun barulah Konstabel menjual karya pertamanya lukisan utama. Kuda Putih membuka jalan untuk lukisan berskala besar masa hadapan yang selalunya lebih daripada enam kaki panjangnya. Mungkin lukisan Constable yang paling terkenal ialah The Hay Wain, yang dilukisnya pada tahun 1821. Lukisan ini menggambarkan seekor kuda dan pedati melintasi sungai yang luas di hadapan bukit-bukit yang besar. Selepas melihat lukisan ini pada pameran di Akademi, artis Perancis yang berpengaruh Theodore Gericault memuji Konstabel. Melalui Gericaultlah peniaga seni John Arrowsmith pertama kali menemui The Hay Wain, yang kemudiannya dibelinya . Pada tahun 1824 di pameran di Salon Paris, The Hay Wain menangi pingat emas.

The Hay Wain (1800) oleh John Konstabel; Ernst Ludwig Kirchner, CC0, melalui Wikimedia Commons

Claude Monet (1840-1926)

Dari semua pelukis Impresionis Perancis, Monet mestilah yang paling terkenal. Dilahirkan di Paris, Monet mula melukis ketika dia masih kanak-kanak. Monet menjual karikatur dan potret untuk wang saku semasa kecil. Pada tahun-tahun remajanya, Monet mula melukis landskap en Plein air. Selepas berkhidmat dalam tentera selama dua tahun, Monetkembali ke Paris dan menjalin persahabatan yang teguh dengan pelukis muda yang lain. Dari kumpulan pelukis inilah munculnya Pergerakan Impresionis Perancis. Ketaksuban Monet terhadap lukisan di luar rumah menjadi amalan biasa bagi golongan Impresionis.

Tidak seperti kebanyakan artis pada zamannya, Monet menumpukan dirinya sepenuhnya untuk melukis di luar studio. Permainan cahaya semula jadi dan bayang-bayang pada mana-mana permukaan adalah tumpuan utama kebanyakan kerja Monet, dan dia merasakan bahawa lukisan di luar adalah cara terbaik untuk menangkap ini. Hasil daripada minatnya terhadap cahaya dan warna, Monet melukis banyak subjek yang tidak akan dipertimbangkan oleh artis lain. Sama ada timbunan jerami atau kimono merah, Monet menemui keindahan dalam cara cahaya memainkannya.

Monet bukan sahaja mencabar konvensyen subjek itu, tetapi dia juga mencabar pemahaman tradisional tentang maksudnya. untuk menyiapkan lukisan. Monet dan pelukis Impresionis awal yang lain bekerja dengan pantas untuk menangkap momen cahaya tertentu. Ramai artis konvensional mencemuh gaya Monet kerana ia lebih daripada sketsa kasar.

Karya Penting

Siri karya Monet yang paling terkenal mestilah Lily Air . Koleksi sekitar 250 lukisan minyak taman teratai airnya di Giverny ini terkenal di seluruh dunia. Monet melukis Teratai Air berkali-kali, menangkap cahaya pada air dalamiklim dan warna yang sentiasa berubah. Lukisan ini memberi tumpuan sepenuhnya kepada air, tanpa sebarang perwakilan langit atau tanah. Mana-mana tanda langit atau tanah adalah sedikit lebih daripada pantulan di dalam air. Sebelum memulakan siri lukisan ini, Monet menanam teratai di tamannya di Giverny. Susunan bunga di taman ini adalah seperti komposisi lukisan. Dalam 30 tahun terakhir hidupnya, Monet mendedikasikan dirinya untuk merakam dunia kolam teratai airnya yang sentiasa berubah.

Satu lagi siri berbilang lukisan oleh Monet yang berpengaruh ialah Haystacks . Terdapat 25 lukisan utama dalam siri ini, setiap satu menggambarkan timbunan jerami gandum yang dituai. Monet mula melukis siri ini menjelang akhir tahun 1890 dan diteruskan ke tahun berikutnya. Kepentingan siri ini terletak pada cara Monet dapat menangkap perubahan dalam atmosfera, cahaya dan warna. Siri ini ialah karya agung Impresionis dan telah dipamerkan di seluruh dunia.

Teratai Air (1906) oleh Claude Monet; Claude Monet, Domain awam, melalui Wikimedia Commons

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Satu lagi pelukis Impresionis Perancis yang hebat, Pierre-Aguste Renoir menemui pengaruh pada awal pelukis dari Sekolah Barbizon. Melukis landskap sepanjang kerjayanya, Renoir diilhamkan oleh pendekatan naturalistik yang diambil oleh artis ini untuk landskap

John Williams

John Williams ialah seorang artis, penulis, dan pendidik seni yang berpengalaman. Beliau memperolehi Ijazah Sarjana Muda Seni Halus dari Institut Pratt di New York City dan kemudian melanjutkan pengajian Ijazah Sarjana Seni Halus di Universiti Yale. Selama lebih sedekad, beliau telah mengajar seni kepada pelajar dari semua peringkat umur dalam pelbagai latar pendidikan. Williams telah mempamerkan karya seninya di galeri di seluruh Amerika Syarikat dan telah menerima beberapa anugerah dan geran untuk kerja kreatifnya. Sebagai tambahan kepada usaha artistiknya, Williams juga menulis tentang topik berkaitan seni dan mengajar bengkel mengenai sejarah dan teori seni. Dia bersemangat untuk menggalakkan orang lain untuk mengekspresikan diri mereka melalui seni dan percaya bahawa setiap orang mempunyai kapasiti untuk kreativiti.