Lukisan "Song of the Lark" oleh Jules Breton - Analisis Terperinci

John Williams 25-09-2023
John Williams

Lukisan yang benar-benar menggugah keadaan manusia, pada banyak peringkat, namun sangat mudah, lukisan Song of the Lark oleh Jules Breton menghasilkan pemandangan luar bandar dan seketika yang terasa. seolah-olah ia mungkin kekal selama-lamanya. Artikel ini akan membincangkan lukisan ini dengan lebih terperinci.

Abstrak Artis: Siapa Jules Breton?

Jules Adolphe Aimé Louis Breton dilahirkan pada 1 Mei 1827, di perkampungan utara Perancis yang dipanggil Courrières. Beliau belajar di Kolej St. Bertin semasa tahun-tahun mudanya dan kemudian menyambung pada tahun 1843 di Akademi Seni Halus Diraja di Ghent. Pada tahun 1847 beliau berpindah ke Paris dan belajar di École des Beaux-Arts.

Breton belajar di bawah dan berkawan dengan ramai artis terkenal contohnya Félix De Vigne, Hendrik Van der Haert, Michel Martin Drolling, Gustave Brion , dan lain-lain.

Beliau juga mempamerkan di Salon Paris pada banyak kesempatan, menjadi ahli juri, serta menjadi Pegawai dan Komander Legion of Honor. Beliau juga menulis beberapa penerbitan. Dia meninggal dunia pada 5 Julai 1906, ketika dia berada di Paris.

Jules Breton, 1890; Jules Breton, Domain awam, melalui Wikimedia Commons

Song of the Lark (1884) oleh Jules Breton dalam Konteks

Song of the Lark (1884) ialah lukisan Realisme terkenal dari Perancis, ia telah menjadi contoh terkenal kehidupan luar bandar, luar bandar, dan naturalisme dalam lukisan, berikutan dalamatas bantuan puisi untuk meraikan rakan-rakan lamanya, para petani Artois. Dia sangat menyayangi mereka, sahabat lama kejayaan pertamanya ini, sehinggakan dia kadang-kadang takut bahawa kita tidak akan memahami kecantikan mereka; tidak cukup untuk memahami dan mengagumi keindahan, seseorang juga mesti menyatakan kualiti moral orang-orang yang baik ini”.

Song of the Lark (1884) oleh Jules Breton on a poskad, Institut Seni Chicago; Pengarang tidak diketahui Pengarang tidak diketahui, Domain awam, melalui Wikimedia Commons

Acosta memberikan contoh lanjut sarjana yang menulis tentang maksud lukisan itu, seperti Henri Chantavoine, seorang penulis Perancis, yang membandingkan gadis petani kepada lark, menggambarkan mereka berdua sebagai "dua petani ini".

Chantavoine menjelaskan lagi bahawa "kepolosan dan kedamaian kehidupan desa, kepuasan kewujudan sederhana dan kegembiraan alam semula jadi yang tersenyum pada kebahagiaan yang damai ini, diluahkan dengan nikmat”.

Lark juga dipercayai melambangkan permulaan hari bekerja baru untuk petani dan dianggap sebagai burung petani. Dalam Jules Michelet, seorang ahli sejarah Perancis, buku L'Oiseau (1856), beliau menggambarkan burung lark sebagai "burung buruh" dan burung kebangsaan orang Gaul.

Lihat juga: Patung "Christ the Redeemer" - Analisis Patung Yesus Gergasi

Selain itu, dalam Acosta's disertasi, dia juga membentangkan idea bahawa Breton boleh menggambarkan gadis petani sebagai lark itu sendiri, menjelaskan bahawa "lark oftajuk itu mungkin merujuk kepada kedua-dua objek pemujaan petani dan petani itu sendiri yang menyanyikan lagu pagi".

Lihat juga: Lukisan Hitler - Etika Menghargai Seni oleh Seniman Bermasalah

Walau bagaimanapun, lark juga berkaitan dengan perlambangan yang berkaitan dengan agama dan cinta dan, jika kita melihatnya dari segi itu, kita juga boleh bertanya soalan sama ada gadis itu sedang jatuh cinta atau tidak. Tambahan pula, dalam skop keagamaan, adakah Breton memberikan gadis itu aspek suci dari segi kehidupannya sebagai petani?

Lagu Lark Lukisan dalam Budaya Pop

Jules Breton bukan sahaja mendapat kemasyhuran yang besar semasa dia masih hidup, tetapi selepas kematiannya, karya seninya masih dalam permintaan dan diterbitkan semula sebagai cetakan, yang telah dijual secara meluas di pasaran dalam talian. Tambahan pula, karya Breton The Song of the Lark juga meninggalkan kesan dalam budaya pop, menjadi subjek buku popular oleh penulis Amerika Willa Sibert Cather, bertajuk serupa The Song of the Lark (1915).

Novel ini mengisahkan seorang gadis yang mengembangkan bakatnya sebagai pemuzik dan penyanyi, ia berlaku di Colorado dan Chicago.

Muka depan buku The Song of the Lark (1915) oleh Willa Sibert Cather; Selepas Jules Breton, Domain Awam, melalui Wikimedia Commons

Breton Memegang Suar untuk Yang Cantik

Jules Breton diingati sebagai menyatakan, “Saya sentiasa mempunyai semangat untuk yang cantik. Saya sentiasa percaya bahawa matlamat seni adalah untukmenyedari luahan si Cantik. Saya percaya pada Yang Indah – saya rasa, saya nampak! Jika lelaki dalam diri saya selalunya seorang yang pesimis, sebaliknya artis adalah seorang yang optimistik.

Dalam lukisan “The Song of the Lark” oleh Jules Breton, kami diberi imej pedih tentang seorang gadis muda yang berdiri diam pada saat dalam hidupnya apabila kecantikan adalah semua yang dia dengar, dia hanya perlu berhenti untuk itu. Walau apa pun makna lain yang mungkin dimaksudkan oleh Breton untuk lukisannya, kami diberi masa ini untuk berkongsi dengannya, mentafsirkan detik itu dengan cara kami sendiri.

Lihat The Song of the Lark kisah web lukisan kami di sini!

Soalan Lazim

Siapa yang Melukis The Song of the Lark (1884)?

The Song of the Lark (1884) telah dilukis oleh pelukis Realis dan Naturalis Perancis, Jules Adolphe Breton. Dia dilahirkan pada tahun 1827 dan menjadi terkenal dengan lukisan berskala besar petani dan pemandangan kehidupan luar bandar dan menggambarkan keindahan yang wujud. Dia juga dipandang baik kerana penggambarannya yang realistik, menggunakan teknik seni tradisional.

Apakah The Lark of the Lark Nilai Lukisan?

Nilai lukisan Lark of the Lark tidak tersedia; namun, telah dilaporkan bahawa banyak lukisannya telah dijual dengan harga lebih berjuta-juta dolar. Menurut Institut Seni Chicago, Song of theLark telah dibeli daripada Jules Breton oleh George A. Lucas pada tahun 1885 dan melalui pelbagai tangan, ia pergi ke Institut Seni Chicago pada tahun 1894.

Apa Itu Lark of the Lark (1884) Maksud Lukisan?

Makna lukisan Lark of the Lark ialah mengenai permulaan hari baharu. Lark, yang dirujuk dalam tajuk lukisan, ialah burung, juga dikenali sebagai burung penyanyi, yang melambangkan fajar atau cinta, dan kadangkala ia juga mempunyai makna keagamaan.

jejak kaki artis Realis terkenal lain seperti Gustave Courbet dan Jean-François Millet.

Di bawah ini kami akan memberikan analisis kontekstual ringkas untuk pemahaman lebih lanjut tentang makna lukisan Song of the Lark , diikuti dengan analisis formal, kami akan melihat dengan lebih dekat perkara perkara dan unsur artistik yang digunakan dalam lukisan ini.

Artis Jules Adolphe Aimé Louis Breton
Tarikh Dilukis 1884
Sederhana Minyak pada kanvas
Genre Lukisan genre
Tempoh / Pergerakan Realisme, Naturalisme Perancis
Dimensi 110.6 x 85.8 sentimeter
Siri / Versi T/T
Di Mana Ia Bertempat? Institut Seni Chicago
Berbaloi Harga yang tepat tidak tersedia; bagaimanapun, ia telah dibeli daripada Jules Breton oleh George A. Lucas pada tahun 1885 untuk Samuel P. Avery.

Analisis Kontekstual: Gambaran Keseluruhan Sosio-Sejarah Ringkas

Jules Breton menghasilkan banyak lukisan pada tahun 1800-an yang berpusat pada tema kehidupan luar bandar dan buruh. Dia adalah seorang artis terkemuka di Eropah dan Amerika, digemari kerana adegan bertemakan luar bandar. Ia adalah lukisan kegemaran Wanita Pertama Eleanor Roosevelt, yang didedahkannya pada tahun 1934 di Pameran Dunia Chicago,dan ia merupakan inspirasi untuk pelakon Hollywood Bill Murray semasa masa yang mencabar dalam kerjayanya.

Adalah selamat untuk mengatakan bahawa Song of the Lark telah meninggalkan jejak di dunia, menjadi seorang ikon yang indah dalam banyak hati. Tetapi bagaimana semuanya bermula? Apakah yang ada dalam hati Breton yang memberi inspirasi kepadanya untuk melukis pemandangan naturalistik dan luar bandar seperti itu?

Song of the Lark (1884) oleh Jules Breton; Jules Breton, Public domain , melalui Wikimedia Commons

Breton dilahirkan di Perancis Utara, di Pa-de-Calais di Courrières; keluarganya terlibat dengan tanah, bapanya dilaporkan menguruskan tanah, dan dia didedahkan dengan jenis kehidupan yang dekat dengan alam semula jadi. Walau bagaimanapun, Breton nampaknya mempunyai kecenderungan untuk petani dan meneroka tema ini dalam lukisannya.

Menurut beberapa sumber tentang kehidupan artis, terdapat beberapa aspek yang mendorongnya ke arah subjek jenis ini. . Iaitu, peristiwa dari Revolusi Perancis 1848 dan kembali ke kampung halamannya Courrières pada dua peristiwa penting.

Dilaporkan, Breton menyebut bagaimana revolusi mempengaruhi bukan sahaja dirinya sebagai seorang artis, tetapi juga artis lain, dia menyatakan bahawa "terdapat minat yang lebih mendalam dalam kehidupan jalanan dan ladang", menjelaskan lagi bagaimana "citarasa dan perasaan orang miskin" diakui dan seni memberi mereka "penghormatan"; dengan ini, jelaslah Breton mempunyai apenghormatan yang mendalam terhadap "orang miskin", atau mungkin, petani.

Tamat Hari Bekerja (antara 1886 dan 1887) oleh Jules Breton; Jules Breton, Domain awam, melalui Wikimedia Commons

Peristiwa penting pertama yang membawa Breton pulang ke kampung halamannya ialah pada tahun 1848. Dia tinggal di Paris pada masa itu, adalah sakit kesihatan bapanya, yang akhirnya meninggal dunia; dilaporkan keluarga Breton juga mengalami kesukaran lain. Disebabkan pelbagai cabaran ini, Breton hadapi, revolusi dan kematian bapanya, dia dilaporkan menyatakan, “demikian itulah yang tumbuh dalam hati artis saya – kasih sayang yang lebih kuat terhadap alam semula jadi, tindakan kepahlawanan yang tidak jelas, dan keindahan kehidupan kaum tani”.

Adalah penting untuk diperhatikan bahawa Breton tidak serta-merta menghasilkan lukisan pemandangan luar bandar oleh petani. Perkara pokoknya berbeza sepenuhnya dan dalam genre sejarah, manakala kecintaan dalam hatinya terhadap imej luar bandar nampaknya telah membara sebelum dihidupkan.

Pengampunan Kergoat dalam Quéménéven pada tahun 1891 (1891) oleh Jules Breton; Jules Breton, CC BY-SA 3.0, melalui Wikimedia Commons

Lukisan yang sering dirujuk daripada genre sejarahnya ialah Misère et Désespoir (Mahu dan Putus Asa) dan Faim (Lapar) . Lukisan-lukisan ini dipengaruhi oleh revolusi dan kesan sosial dan psikologi yang ditanggungnya. Selain itu,lukisan yang disebutkan di atas juga telah diterangkan dengan gaya Realism art .

Peristiwa penting kedua yang membawa pulang Breton ke kampung halamannya, yang dilaporkan sekitar tahun 1854, adalah kesihatannya yang tidak sihat. . Selepas dia berpindah, dia lebih terinspirasi untuk menghasilkan lukisan dengan pemandangan luar bandar. Salah satu lukisannya yang terkenal dari masa ini, yang mana dia telah diberikan pingat kelas ketiga, ialah The Gleaners (Les Glaneuses) (1854).

Breton meneruskan dengan subjek adegan luar bandar dan meneroka gaya hidup petani melalui lukisan pedihnya.

The Gleaners (1854) oleh Jules Breton; Jules Breton, Domain awam, melalui Wikimedia Commons

Walau bagaimanapun, gayanya juga berubah selama bertahun-tahun, dan dia kembali ke Paris semula. Dia menerima pujian yang luas untuk lukisannya, bukan sahaja di Eropah tetapi juga di Amerika. Beberapa karya seninya juga diterbitkan semula kerana mendapat permintaan tinggi.

Dalam penerbitan, Jules Breton and the French Rural Tradition (1982) oleh Hollister Sturges, the Franco-Prussian War during 1870 dan 1871 juga mempengaruhi Breton, dan akhirnya masyarakat. Selain itu, gaya artistiknya, benar-benar petaninya, digambarkan sebagai lebih "monumental" dan "naturalistik".

Breton juga bergerak ke arah menggambarkan sosok tunggal dalam lukisannya, selalunya perempuan, seperti yang terbukti dari karyanya. Lukisan "Song of the Lark",dalam kalangan yang lain.

Analisis Formal: Gambaran Keseluruhan Komposisi Ringkas

Jules Breton menjadi popular kerana menghasilkan sosok wanita tunggal dalam lukisannya, dan subjeknya telah digambarkan sebagai "ideal" dan "romantik ”, walau bagaimanapun, sepanjang itu semua lukisan Breton dimaklumkan oleh kemahiran artistiknya yang unik, jadi mari kita lihat dengan lebih dekat lukisan Song of the Lark yang terkenal itu.

Subjek

Lukisan Song of the Lark menggambarkan seorang gadis muda berdiri dengan sabit di tangan kanannya (kiri kami) di laluan tanah sempit yang kelihatan untuk berada di ladang yang digarap. Di belakangnya adalah sebahagian daripada Matahari jingga keemasan yang terbit di kaki langit.

Gadis itu menghadap kami, para penonton, kepalanya diangkat sedikit dengan pandangan tertumpu ke atas, mulutnya dibuka sebahagian, dan ekspresinya kelihatan bersemangat, dan dia sama ada dalam penumpuan yang mendalam atau kagum pada sesuatu.

Daripada tajuk lukisan itu, perhatiannya tertumpu pada lagu lark; diandaikan, dia perlu berdiam diri dan meluangkan sedikit masa untuk mendengar keindahan lagu burung itu.

Gambar dekat Song of the Lark Jules Breton (1884) lukisan; Jules Breton, Domain awam, melalui Wikimedia Commons

Jelas gadis itu digambarkan sebagai seorang petani, pakaiannya ringkas; dia memakai skirt dan blaus putih berkerut dengan apa yang kelihatan seperti lilitan birupinggangnya, dia mempunyai bandana di kepalanya, dan dia berkaki ayam. Tambahan pula, gadis itu kelihatan tegap dalam perawakan, kita dapat melihat otot ini di bahu dan lengannya.

Fakta menarik tentang gadis ini ialah namanya dilaporkan Marie Bidoul, dan dia bertindak sebagai model untuk Breton.

Jika kita melihat latar belakang kita bertemu dengan matahari terbit dalam jarak yang jauh, dan hampir satu pertiga daripada lukisan itu terdiri daripada langit, dua pertiga lagi daripada lukisan itu. lukisan terdiri daripada tanah. Tambahan pula, di kejauhan terdapat bentuk coklat yang kelihatan seperti rumah dan pondok, mungkin milik petani.

Latar belakang Song of the Lark karya Jules Breton (1884). ) lukisan; Jules Breton, Domain awam, melalui Wikimedia Commons

Terdapat lebih banyak dedaun di latar belakang, pokok dan rumput hijau, yang akhirnya menjadi padang perang, dengan beberapa rumput hijau tumbuh di sana sini. Ladang itu sama ada bercucuk tanam atau tandus. Kami kemudiannya bertemu dengan gadis itu betul-betul di latar depan, berdiri di laluan yang menghala keluar dari bidang penglihatan kami dari hadapan dan di belakang gadis itu.

Jika kita perhatikan dengan teliti, kita mungkin terlepas pandang. ; ke arah sempadan kiri atas gubahan adalah persembahan kecil burung yang terbang di langit.

Lark (dikelilingi) dalam lukisan Song of the Lark (1884) Jules Breton; Jules Breton, Public domain, melaluiWikimedia Commons

Warna dan Cahaya

Cahaya menjadi sebahagian penting daripada lukisan Song of the Lark dengan matahari terbit sebagai sumber utama. Ini seterusnya memaklumkan mesej keseluruhan lukisan itu, yang akan kami terokai dengan lebih mendalam di bawah. Breton sering menggunakan matahari dan cahaya daripadanya dalam banyak lukisan lain wanita petani. Satu contoh termasuk lukisannya yang terdahulu, The Tired Gleaner (1880), dan salah satu lukisannya yang terkemudian The End of the Working Day (1886 to1887).

The Tired Gleaner (1880) oleh Jules Breton; Jules Breton, Domain awam, melalui Wikimedia Commons

Breton menggambarkan pemandangannya dengan ton neutral, seperti coklat, putih, hijau, biru, yang memberikan suasana senyap dan tidak syak lagi pegun awal pagi. Dia selanjutnya menggunakan nada lembut di langit di sekeliling matahari, menyerlahkan warna-warna berapi-apinya. Ini juga merupakan ciri lukisan Realisme; warna gelap selalunya lebih banyak digunakan daripada warna terang.

Lagu Lark Maksud Lukisan

Lagu Lark Makna lukisan terletak pada tajuknya sama seperti dalam rendering awal pagi. Lark ialah burung penyanyi kecil dan sering menjadi simbol "fajar" atau "fajar", ia memberi kita petunjuk tentang apa yang gadis dalam lukisan itu kelihatan begitu terpikat.

Dia sedang mendengar pagilagu lark apabila hari baru menghampiri dan dia perlu meneruskan kerjanya. Pada asasnya, lukisan ini juga boleh menjadi perayaan, boleh dikatakan, kehidupan kerja petani, sesuatu yang sangat dekat di hati Breton.

Walau bagaimanapun, terdapat banyak teori ilmiah di sekitar gambaran Breton tentang petani dan tafsiran idealistiknya tentang mereka, yang penting adalah tafsiran yang wujud kepada alam semula jadi, kehidupan petani, moral, dan keindahan, dan bagaimana persepsi tentang apa itu petani telah terbentuk dari semasa ke semasa melalui kanta ini.

Salinan berbingkai Song of the Lark (1884) oleh Jules Breton; Tarzanswing, CC BY-SA 4.0, melalui Wikimedia Commons

Adalah penting untuk ambil perhatian bahawa Breton juga seorang pencinta puisi, dan oleh itu lukisannya juga boleh menjadi kesaksian puitis visualnya tentang aspek kehidupan yang lebih baik. Fakta bahawa dia juga menggunakan model untuk menggambarkan petani lebih jauh membayangkan persoalan realisme dan romantisme.

Dalam disertasinya Real and Ideal: The Realism of Jules Breton (2018), Taylor Jensen Acosta menyebut pelbagai kritikan tentang lukisan The Song of the Lark Breton dan perlambangan romantik yang wujud berbanding lukisan itu sebagai lukisan realistik semata-mata.

Satu kritikan adalah daripada André Michel, yang ialah seorang penulis untuk French Gazette des Beaux-Arts.

Michel menulis tentang "sentimentaliti" Breton, menyatakan bahawa "Jules Breton memanggil

John Williams

John Williams ialah seorang artis, penulis, dan pendidik seni yang berpengalaman. Beliau memperolehi Ijazah Sarjana Muda Seni Halus dari Institut Pratt di New York City dan kemudian melanjutkan pengajian Ijazah Sarjana Seni Halus di Universiti Yale. Selama lebih sedekad, beliau telah mengajar seni kepada pelajar dari semua peringkat umur dalam pelbagai latar pendidikan. Williams telah mempamerkan karya seninya di galeri di seluruh Amerika Syarikat dan telah menerima beberapa anugerah dan geran untuk kerja kreatifnya. Sebagai tambahan kepada usaha artistiknya, Williams juga menulis tentang topik berkaitan seni dan mengajar bengkel mengenai sejarah dan teori seni. Dia bersemangat untuk menggalakkan orang lain untuk mengekspresikan diri mereka melalui seni dan percaya bahawa setiap orang mempunyai kapasiti untuk kreativiti.