Le Déjeuner sur l’herbe - Melihat "Makan Tengah Hari di Rumput" Manet

John Williams 04-08-2023
John Williams
duduk di atas selimut biru, dan dua lelaki berpakaian.

Wanita itu duduk dengan kaki kanannya ke atas, meletakkan siku kanannya pada lututnya dan ibu jari dan jari telunjuknya menekup dagunya. Dia memandang ke arah orang yang melihat. Tambahan pula, ini juga merupakan pose yang mengingatkan wanita yang kita lihat daripada Penghakiman Paris oleh Raimondi, yang disebut sebelum ini.

KIRI: Penghakiman Paris (c. 1515) oleh Marcantonio Raimondi; Galeri Seni Lukis Negara, CC0, melalui Wikimedia Commons

I t ialah salah satu lukisan terkenal Édouard Manet dan yang telah mencetuskan beberapa kontroversi di kalangan kalangan seni abad ke-19 yang konservatif, yang akhirnya menolaknya. Dalam artikel ini, kita melihat lebih dekat pada lukisan terkenal Le Déjeuner sur l'herbe dan apakah sebenarnya semua itu, dan sebab ia menyebabkan adegan.

Artis Abstrak: Siapakah Édouard Manet?

Édouard Manet dilahirkan pada 23 Januari 1832. Seorang warga Paris sejak lahir, dia berminat dalam seni sejak kecil dan memulakan kelas seni di Collège Rollin pada tahun 1841 dan pada tahun 1850 Manet melanjutkan pelajaran seninya melalui Thomas Asuhan Couture. Pada tahun 1856 Manet menubuhkan studio seninya sendiri di Paris.

Manet telah didedahkan kepada ramai artis dan sarjana semasa kerjaya seninya dan mengembara ke seluruh Eropah, termasuk Itali.

Dia dilaporkan juga belajar "Master Lama" di Louvre. Beliau dikenali sebagai salah seorang artis Modernisme yang paling terkenal dan karya seninya yang terkenal Le Déjeuner sur l’herbe (1863) menimbulkan kekecohan kerana gaya baharunya yang berbeza. Manet diingati sebagai sebahagian daripada seni Realisme diikuti oleh Impresionisme . Dia meninggal dunia pada April 1883.

Gambar dekat artis Édouard Manet, sebelum 1870; Nadar, Domain awam, melalui Wikimedia Commons

Le Déjeuner sur l'herbe (1863) oleh Édouard Manet dalam Konteks

Édouard Manet ialahManet Membawa Bahagian Dalam

Perlu diingatkan juga bahawa suasana Manet Makan Tengah Hari di Rumput selalunya menjadi topik perdebatan ilmiah kerana terdapat unsur-unsur yang mencadangkan ia berlaku di luar, seperti boleh dilihat dengan jelas, tetapi beberapa aspek menunjukkan bahawa ia mungkin telah dicat di dalam, di dalam studio.

Ini adalah perkara yang munasabah dan penting untuk diingat bahawa pada masa Manet melukis dia juga terdedah kepada fotografi , dan ini sudah pasti akan mempengaruhi gayanya.

Pencahayaan di Le Déjeuner sur l'herbe (“ Makan Tengahari di Rumput”) (1863) oleh Édouard Manet; Édouard Manet, Domain awam, melalui Wikimedia Commons

Contoh yang menunjukkan bagaimana Manet boleh membawa keluar dunia dalaman termasuk warna kulit wanita berbogel, mencadangkan sejenis pencahayaan yang keras padanya seperti yang dijangkakan di sebuah studio dengan lampu bersinar pada model. Tambahan pula, topi yang dipakai oleh lelaki di sebelah kanan menunjukkan topi yang biasanya dipakai di dalam rumah dan bukan di luar rumah, dan tongkat lelaki tersebut bertentangan dengan seseorang yang berada di dalam kerana ia menunjukkan bahagian luar.

Warna dan Cahaya

Membincangkan cara Manet menggunakan warna dan cahaya dalam lukisan Makan Tengah Hari di Rumput hampir sesuai dengan subjek. Apa yang kami maksudkan di sini ialah Manet melukis subjeknya dengan sapuan berus longgar itubertentangan dengan gaya lukisan Akademik di mana garisan dan kontur yang jelas boleh diterima. Ia hampir seolah-olah dia melukis dengan cara yang serampangan.

Tambahan pula, cara Manet menggunakan idea gelap dan terang adalah jelas dalam rajah, contohnya, wanita digambarkan dalam nada yang lebih terang. , manakala lelaki kelihatan lebih gelap kerana pakaian mereka.

Wanita yang merenung kami juga kelihatan jelas; dia tidak mempunyai variasi tonal yang akan kita lihat daripada wanita bogel dalam lukisan klasik. Kebanyakan badannya hanya satu warna, seolah-olah cahaya terang memancar ke arahnya, sekali lagi menunjukkan bahawa ini adalah di dalam studio.

Kami melihat kawasan warna gelap yang menunjukkan ton padanya, contohnya, di bawah kanannya. paha, berhampiran payudaranya, dan di bahagian sikunya. Jika kita melihat ini dengan teliti, Manet nampaknya telah menggunakan kelabu dan hitam pekat untuk menunjukkan gradasi warna kulit ini dan di mana bayang-bayang jatuh padanya. Begitu juga, kita melihat tonaliti "terang" ini pada sosok wanita Manet dalam lukisannya Olympia (1863). Selain itu, dia juga merenung penonton tanpa goyah dari posisi baringnya.

Olympia (1863) oleh Édouard Manet; Édouard Manet, Domain awam, melalui Wikimedia Commons

Perspektif dan Skala

Aspek penting komposisi Manet di sini, dan yang telah diperkatakan secara meluas, ialah cara beliau menggambarkan perspektif antara tiga tokoh di tengahdan wanita yang sedang mandi di latar belakang.

Nampaknya tidak ada rasa kedalaman atau ruang antara mereka dan wanita di latar belakang digambarkan pada skala yang hampir serupa dengan angka latar depan.

Jika Manet mengikut peraturan lukisan Akademik, wanita di latar belakang akan kelihatan mengecil dalam saiz untuk menunjukkan rasa ruang dan tiga dimensi, bagaimanapun, ia seolah-olah Manet meledakkan ilusi kedalaman pada dirinya sendiri.

Perspektif dalam Le Déjeuner sur l'herbe (“ Makan Tengahari di Rumput”) (1863) oleh Édouard Manet; Pengguna:Contoh, Atribusi, melalui Wikimedia Commons

Selain itu, saiz sebenar lukisan adalah besar berukuran kira-kira dua kali dua meter, ini akan menambah lukisan dan kesan subjeknya . Apabila berdiri di hadapan lukisan itu sudah pasti ia akan menyebabkan perasaan bercampur aduk.

Le Déjeuner sur l'herbe Maksud

Terdapat penyelidikan ilmiah yang meluas mengenai maksud lukisan makan tengah hari Manet yang terkenal serta pelbagai tafsiran. Walau bagaimanapun, apa yang kami dapati daripada lukisan Manet ialah pelbagai polariti yang kami temui daripada kehidupan atau elemen "berbeza".

Sebagai contoh, Manet menunjukkan idea maskulin dan feminin dengan meletakkan wanita dengan rakan lelaki mereka. Begitu juga, dia memainkan idea terang dan gelap, wanita digambarkandalam warna terang dan lelaki dalam warna gelap, dan idea kebogelan dan memakai pakaian.

Manet menolak idea tentang cara wanita juga digambarkan, termasuk lukisannya Olympia ( 1863), dia menggambarkan wanita dengan rasa yakin dan keyakinan diri. Bukan lagi seorang wanita yang kelihatan "pemalu" yang merenung malu kepada orang yang melihat, tetapi seorang wanita yang bertemu dengan penonton secara langsung dengan pandangannya mengetahui dia berbogel.

Gambar dekat wanita itu di Le Déjeuner sur l'herbe (“Makan Tengahari di Rumput”) (1863) oleh Édouard Manet; Édouard Manet, CC BY 3.0, melalui Wikimedia Commons

Sumber lain juga mengatakan bahawa rakan rapat Manet Antonin Proust dilaporkan menyatakan apa yang Manet katakan kepadanya pada suatu hari ketika mereka berada di tebing Seine dan melihat seorang wanita mandi. Nampaknya, Manet berkata, "Ketika kami berada di studio [Thomas Couture], saya meniru wanita Giorgione, wanita dengan pemuzik. Hitam lukisan itu. Tanah telah melalui. Saya mahu melakukannya semula dan melakukannya dengan suasana yang telus dengan orang seperti yang kita lihat di sana”.

Apa yang boleh kita simpulkan daripada lukisan Manet “Makan Tengah Hari di Rumput” ialah dia berminat dalam menggambarkan adegan dari kehidupan biasa dan orang biasa.

Beliau mencipta subjek baharu yang merupakan dokumen visualnya tentang unsur-unsur zaman moden di Paris, peralihan sepenuhnya daripada subjek mitologi atau keagamaan , tetapi akhirnyatidak sebenar seperti wanita abad ke-19 yang sedang berkelah dengan beberapa lelaki.

Dengan ini, beberapa sarjana juga telah melihat idea pelacuran yang dikaitkan dengan gambaran Manet. Oleh kerana latar tempat itu mencadangkan persekitaran seperti taman di mana orang ramai boleh berkelah, sesetengah percaya Manet menggambarkan taman terkenal di luar Paris yang dipanggil Bois de Boulogne, tempat orang ramai juga bertemu untuk hubungan seksual, dengan kata lain, pelacuran.

Apa Kata Orang

Apabila Le Déjeuner sur l'herbe mula-mula dipamerkan di Paris, ia dilihat sebagai skandal dan orang ramai terkejut dan sama-sama bingung dengan perkara yang sangat berbeza daripada yang dijangkakan . Wartawan dan penulis Perancis, Émile Zola sering dipetik sebagai memberikan penerangan menyeluruh tentang Makan Tengah Hari di Rumput Manet.

Beliau berseru dalam teksnya: "apa yang tidak senonoh!" apabila merujuk kepada wanita telanjang yang duduk betul-betul di sebelah dua lelaki berpakaian dan bahawa ia "tidak pernah dilihat".

Potret Emile Zola (1868) oleh Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, melalui Wikimedia Commons

Zola juga menggambarkan Manet sebagai "pelukis analitik" dan bahawa dia tidak mempunyai "keasyikan dengan subjek yang menyeksa orang ramai di atas segalanya; subjek, bagi mereka, hanyalah alasan untuk melukis, manakala bagi orang ramai, subjek sahaja wujud”.

Ini adalah perkara penting untuk diingati tentang seni Manet.gaya - dia juga melukis untuk menyampaikan warna dan cahaya dan kesannya pada subjeknya, selain itu, sapuan berusnya lebih longgar daripada apa yang dilihat dalam lukisan tradisional. Malah, gaya baharu inilah yang memberi inspirasi kepada ramai artis avant-garde yang dikenali sebagai Impresionis .

Manet: Tidak Mengikuti Peraturan

Lukisan terkenal Manet akan diteruskan untuk memberi inspirasi kepada ramai artis lain selepasnya, contohnya, Impresionis Claude Monet melukis replika, juga bertajuk Le Déjeuner sur l'herbe (1865 hingga 1866), menggambarkan beberapa lelaki dan wanita semuanya berpakaian lengkap sedang berkelah di luar rumah. Zola yang disebutkan di atas juga menulis novel, L'Oeuvre (1886), yang merujuk kepada Manet Makan Tengah Hari di Rumput serta artis lain dari senario seni Paris abad ke-19 .

Artis terkenal lain yang dipengaruhi oleh Manet termasuk Paul Cézanne , Paul Gauguin, Pablo Picasso, Max Ernst Dadais dan ramai lagi yang akan menggunakan tema Manet yang terkenal iaitu makan tengah hari di atas rumput , wanita, dan kebogelan, dan figura serta cara ia digambarkan dalam teknik formal baharu.

Manet sudah tentu mempengaruhi perkembangan jenis seni yang pematuhan kepada norma klasik melalui Akademi Perancis dikurangkan. Walaupun dia melanggar peraturan lukisan tradisional, dia pada masa yang sama mengekalkan tradisi itu melalui cintanya kepada "Tuan Lama" dan secara berterusan.menolak sempadan evolusi lukisan, seperti yang hanya dijangkakan dalam dunia yang berkembang dengan pantas menuju ke abad ke-20 dan seterusnya. Manet pastinya merupakan penanda artistik yang menyerlahkan permulaan sesuatu yang sama sekali baru bukan sahaja dalam sejarah seni tetapi dalam masa depan seni.

Lihat Manet kami Makan tengah hari di Rumput cerita web di sini!

Soalan Lazim

Siapa yang Melukis Makan Tengah Hari di Rumput (1863)?

Dalam bahasa Perancis, ia bertajuk Le Déjeuner sur l'herbe , yang bermaksud " Makan Tengahari di Rumput", yang dilukis oleh artis Perancis Édouard Manet dalam 1863.

Di Mana Manet Makan Tengahari di Rumput (1863) Melukis Sekarang?

Luncheon on the Grass Édouard Manet (1863) lukisan ditempatkan di Musée d'Orsay di Paris.

Siapakah Wanita Dalam Manet Makan tengah hari pada Rumput (1863)?

Édouard Manet melukis figuranya dengan bantuan model, terutamanya Victorine-Louise Meurent, yang juga seorang artis Perancis. Dia dilaporkan menyamar sebagai wanita dalam Luncheon on the Grass (1863), tetapi juga dalam lukisan Manet yang lain bertajuk Olympia (1863).

salah seorang pelopor untuk beralih daripada peraturan akademik lukisan dan menunjukkan kepada dunia gambaran tentang rupa gaya lukisan baharu yang moden. Apa yang pada mulanya bertajuk The Bath ( Le Bain ) dan kini dikenali sebagai Le Déjeuner sur l'herbe, bermaksud "Makan Tengah Hari di Rumput", Manet's adegan terkenal seorang wanita bogel berkelah dengan dua lelaki telah menjadi ikon lukisan di luar peraturan lukisan yang ditetapkan.

Le Déjeuner sur l'herbe (“ Makan tengah hari on the Grass”) (1863) oleh Édouard Manet; Édouard Manet, Domain awam, melalui Wikimedia Commons

Dalam artikel di bawah, kami akan menyediakan analisis Le Déjeuner sur l'herbe bermakna dengan terlebih dahulu membincangkan latar belakang ringkas apabila ia dicat dan dipamerkan, dan apa yang mendorong Manet. Kami kemudiannya akan membincangkan analisis formal melihat lebih banyak perkara dan pendekatan gaya yang diambil oleh Manet, yang akhirnya menjadikan karya ini sebagai salah satu karya seni yang paling terkenal setakat ini.

Artis Édouard Manet
Tarikh Dilukis 1863
Sederhana Minyak pada kanvas
Genre Lukisan genre
Tempoh / Pergerakan Realisme
Dimensi 208 x 264.5 sentimeter
Siri / Versi Tidak berkenaan
Di Mana IaDitempatkan? Musée d'Orsay, Paris
Bernilainya Anggaran nilai telah tamat $60 juta

Analisis Kontekstual: Gambaran Keseluruhan Sosio-Sejarah Ringkas

Apabila Édouard Manet melukis Makan Tengahari di Rumput ia adalah semasa 1800-an di Perancis. Ini adalah masa ketika Akademi Perancis, yang dikenali sebagai Académie des Beaux-Arts, memerintah atas piawaian lukisan, yang juga dirujuk sebagai Lukisan Akademik. Ia mengikut bentuk dan struktur yang terikat dengan Klasikal Antiquity dan Renaissance.

Apabila Manet berusaha untuk mempamerkan Makan Tengahari di Rumput di Salon, yang merupakan kumpulan pameran seni terkemuka di Paris, pada tahun 1863 ia telah ditolak. Selepas itu, ia dipamerkan di Salon des Refusés, yang bermaksud "Pameran Penolakan".

Lihat juga: Bangunan MetLife - Karya Agung Gaya Antarabangsa yang Kontroversial

Ini adalah pameran untuk semua lukisan yang ditolak untuk dipamerkan oleh Salon di Paris.

Palais de l'Industrie, tempat acara pameran berlangsung, 1850-an-1860-an; Édouard Baldus, CC0, melalui Wikimedia Commons

Pada masa ini Maharaja Napoleon III memerintah Perancis dan beliau secara tentatif membenarkan pameran baru dibuka selepas banyak aduan mengenai karya seni yang ditolak oleh Salon. Pada masa inilah Salon des Refusés berkuat kuasa. Walaupun ramai yang mengkritik lukisan yang dipamerkan di sini, ia tetap memperkenalkan avant-garde dalamseni .

Menolak Status Quo

Seperti mana institusi seni Paris menolak Makan Tengah Hari di Rumput Manet – termasuk artis lain seperti James McNeill Whistler's Symphony in White, No.1: The White Girl (c. 1861/1862), Camille Pissarro, Gustave Courbet , dan lain-lain – dia juga menolak status quo tentang apa yang boleh diterima untuk melukis dan peraturan yang perlu dipatuhi. Inilah yang membuatkan lukisan Manet kelihatan begitu risqué .

Symphony in White, No. 1: The White Girl (1862) oleh James McNeill Whistle r; James McNeill Whistler, Domain awam, melalui Wikimedia Commons

Walau bagaimanapun, untuk pemahaman yang lebih baik tentang mengapa lukisan Manet ditolak dan mengapa ia begitu avant-garde pada zamannya, kami perlu mengetahui lebih lanjut tentang piawaian Akademik untuk lukisan.

Terdapat hierarki berbeza yang menganggap lukisan boleh diterima, terutamanya lukisan Sejarah, yang meneroka mesej moral dan heroik dengan perkara agama atau mitologi. , adalah bentuk lukisan "tertinggi". Ini kerana ia memerlukan kemahiran artistik untuk menggambarkan naratif kompleks yang melibatkan banyak tokoh. Tambahan pula, lukisan ini biasanya juga pada kanvas besar.

Hierarki lukisan seterusnya melibatkan lukisan Potret, Lukisan Genre, dan kemudian lukisan Landskap dan Still Life. Setiap genre dianggap kurangsignifikan dan melibatkan skala yang lebih kecil dari segi saiz berbanding lukisan Sejarah. Perkara subjek juga diturunkan kepada kepentingan yang kurang kerana ia tidak berkongsi mesej moral seperti lukisan Sejarah.

Pameran di Salon Paris pada tahun 1787, goresan oleh Pietro Antonio Martini; Pietro Antonio Martini (1738–1797), Domain awam, melalui Wikimedia Commons

Walaupun di atas adalah penjelasan ringkas tentang hierarki genre yang berbeza, apa yang penting untuk difahami ialah orang ramai dijangka melihat peraturan tertentu diikuti mengikut hierarki. Terdapat sistem berakar umbi yang, adakah ia akan dielakkan dalam apa cara sekalipun, akan ada bantahan, dan dalam konteks ini, kita boleh memahami sebab Salon menolak Makan Tengahari di Rumput .

Disebabkan oleh skala besar lukisan itu, menggambarkan beberapa figura, serta seorang wanita "telanjang" dan bukan "bogel", ia mencerminkan pelbagai elemen daripada lukisan Sejarah, tetapi pada masa yang sama ia hampir seperti tamparan di muka peraturan lukisan Sejarah yang ditetapkan.

Manet membawa perkara itu secara dekat dan peribadi berbanding dengan menggambarkan Venus bogel yang cantik atau Madonna yang soleh, tokoh yang kita semua tahu dari mitologi atau naratif Alkitab, tetapi akan tidak pernah benar-benar bertemu secara langsung. Walau bagaimanapun, dalam Makan Tengahari di Rumput Manet, penonton telah bertemu dengan seorang wanita telanjang yang kelihatan seperti zaman modenOrang Paris, termasuk dua lelaki pengiring yang berbeza dalam pakaian moden.

Gambar dekat Le Déjeuner sur l’herbe (“ Makan Tengahari di Rumput”) (1863) oleh Édouard Manet; Édouard Manet, Domain awam, melalui Wikimedia Commons

Walau bagaimanapun, Manet meminjam ciri-ciri daripada pelbagai lukisan Sejarah dan menjadikannya miliknya, atau meletakkan sentuhan baharu padanya sebagai mereka kata. Walaupun lukisan Manet mungkin kelihatan sebagai delinkuen berbeza dari lukisan Perancis abad ke-19, artis itu pastinya mempunyai raison d'être , boleh dikatakan, dan meletakkan subjeknya dengan tujuan.

Beberapa lukisan klasik yang dipinjamnya termasuk ukiran oleh Marcantonio Raimondi The Judgment of Paris (c. 1515), Giorgione - walau bagaimanapun, ini kini telah dikaitkan dengan Titian - Konsert Pastoral (c. 1510), The Tempest (c. 1508) oleh Giorgione, dan Jean-Antoine Watteau La Partie Carrée (c. 1713) .

Konsert Pastoral (c. 1510) oleh Giorgione dan/atau Titian; Muzium Louvre, Domain Awam, melalui Wikimedia Commons

Jika kita melihat lukisan dan ukiran ini, subjek menggambarkan beberapa tokoh, di mana wanita itu berbogel dengan lelaki berpakaian, dilihat dalam Konsert Pastoral dan The Tempest . Walau bagaimanapun, terdapat juga lelaki bogel dalam Penghakiman Paris di mana wanita bogel duduk sama sepertiwanita yang kita lihat dalam Manet's Luncheon on the Grass - kita akan membincangkan perkara ini dengan lebih lanjut apabila kita meneroka perkara dalam analisis formal di bawah.

Analisis Formal: Gambaran Keseluruhan Komposisi Ringkas

Di bawah ini kita melihat Le Déjeuner sur l'herbe dengan lebih terperinci, bermula dengan penerangan tentang perkara itu dan artistik lain elemen Manet digunakan. Kami juga akan meneroka bagaimana lukisan ini sering dipersoalkan sebagai menggambarkan motif dalaman dalam persekitaran luar serta siapa wanita dalam lukisan itu.

Perkara Perkara

Mari kita mulakan di latar depan. dan bergerak ke latar belakang, yang dalam Makan Tengah Hari di Rumput , Manet tidak menggambarkan sangat jauh, dari segi gaya, tetapi kita akan sampai ke sana kemudian. Di latar depan berhampiran sudut kiri, terdapat seikat pakaian yang kelihatan telah dibuang dalam seketika, termasuk bakul terletak di sisinya dengan pelbagai buah-buahan dan sebuku roti terletak di luar bakul, seolah-olah ia diketuk. berakhir.

Butiran Le Déjeuner sur l'herbe (“ Makan Tengahari di Rumput”) (1863) oleh Édouard Manet; Édouard Manet, Domain awam, melalui Wikimedia Commons

Apabila kita bergerak ke arah latar depan tengah, tetapi hampir di tengah-tengah gubahan, terdapat tiga figura berbaring di kawasan berumput, iaitu, seorang wanita telanjang di sebelah kiri, yang kelihatanatas rata dan jumbai, yang biasanya hanya dipakai di dalam.

Tokoh lelaki yang bergambar untuk Manet ialah dua abangnya, Gustave dan Eugène, yang dilaporkan bersama-sama membentuk figura di sebelah kanan. Sosok lelaki di sebelah kiri dilaporkan ialah Ferdinand Leenhoff, yang kakaknya, Suzanne Leenhoff, berkahwin dengan Manet pada tahun 1863.

Jika kita bergerak ke arah latar belakang, terdapat seorang wanita mandi di sungai atau sungai, memakai baju kemeja diaphanous gaun. Dia membongkok dengan tangan kanannya di dalam air dan kepalanya sedikit condong ke sebelah kanannya. Ini adalah sisi yang tertuju kepada kami, penonton.

Butiran Le Déjeuner sur l'herbe (“ Makan Tengahari di Rumput”) ( 1863) oleh Édouard Manet; Édouard Manet, Domain awam, melalui Wikimedia Commons

Mari kita membincangkan lebih lanjut tentang persekitaran sekeliling. Angka-angka itu semua kelihatan berada di dalam hutan berhutan. Terdapat pelbagai pokok mengelilingi mereka dan aliran yang disebut di atas yang seolah-olah menyusun seluruh latar belakang yang bergerak keluar ke landskap yang jauh dan jauh.

Lihat juga: Warna Kelabu - Membina dan Menggunakan Palet Warna Kelabu

Satu pemerhatian penting yang telah dibahaskan secara meluas dalam Makan tengah hari pada the Grass ialah kedua-dua lelaki itu bercakap antara satu sama lain, nampaknya tidak terlibat dengan wanita itu, yang pada masa yang sama, tidak terlibat dengan mereka.

Jika kita melihat semua angka, ada adalah pengertian umum bahawa tiada siapa yang benar-benar terlibat dengan yang lain.

John Williams

John Williams ialah seorang artis, penulis, dan pendidik seni yang berpengalaman. Beliau memperolehi Ijazah Sarjana Muda Seni Halus dari Institut Pratt di New York City dan kemudian melanjutkan pengajian Ijazah Sarjana Seni Halus di Universiti Yale. Selama lebih sedekad, beliau telah mengajar seni kepada pelajar dari semua peringkat umur dalam pelbagai latar pendidikan. Williams telah mempamerkan karya seninya di galeri di seluruh Amerika Syarikat dan telah menerima beberapa anugerah dan geran untuk kerja kreatifnya. Sebagai tambahan kepada usaha artistiknya, Williams juga menulis tentang topik berkaitan seni dan mengajar bengkel mengenai sejarah dan teori seni. Dia bersemangat untuk menggalakkan orang lain untuk mengekspresikan diri mereka melalui seni dan percaya bahawa setiap orang mempunyai kapasiti untuk kreativiti.