टेसेलेशन आर्ट - टेसेलेशन पॅटर्नच्या कलासाठी मार्गदर्शक

John Williams 25-09-2023
John Williams

आपण टेसेलेशन आर्ट या शब्दाचा विचार करतो, आपल्यापैकी बर्‍याच जणांच्या मनात पहिली प्रतिमा येते ती म्हणजे M.C. Escher tessellations आणि त्याच्या इतर कलाकृती ज्यामध्ये ऑप्टिकल भ्रम आहेत. तथापि, टेस्सेलेशन पॅटर्न हा एक अतिशय विशिष्ट प्रकारचा ऑप्टिकल भ्रम आहे ज्यामध्ये केवळ आपला दृष्टीकोन वाकणेच नाही तर विशेषत: कलाकृतीमध्ये पुनरावृत्ती नमुने आणि आकृतिबंधांचा वापर करणे समाविष्ट आहे. तर, टेसेलेशन म्हणजे काय आणि टेसेलेशन आर्ट आणि टेसेलेटिंग कलाकारांची सर्वोत्तम उदाहरणे कोणती आहेत? चला जाणून घेऊया.

टेसेलेशनची व्याख्या

टेसेलेशन म्हणजे काय? टेसेलेशन आर्ट ही पृष्ठभागावर अनेक भौमितिक आकारांसह कव्हर करण्याच्या प्रक्रियेद्वारे तयार केले जाते जे जवळजवळ जिग-सॉ पझलसारखे एकत्र बसतात, कधीही आच्छादित होत नाहीत आणि त्यांच्यामध्ये कोणतीही जागा सोडत नाहीत. टाइलिंग म्हणूनही ओळखले जाते, या प्रक्रियेचा परिणाम मोज़ेक पॅटर्नमध्ये होतो ज्याचा मोठ्या प्रमाणात मर्यादित गणिती रचना असूनही, अत्यंत सर्जनशील पद्धतीने वापरला जाऊ शकतो.

आमच्या संपूर्ण इतिहासात टेसेलेशन कल्पना आणि संकल्पनांचा वापर परिणाम झाला आहे मंदिरे आणि मशिदींसारख्या सुंदर सुशोभित वास्तूंच्या निर्मितीमध्ये, तसेच कलाकृतींची भव्य कलाकृती.

टेसेलेशन पॅटर्नचा संक्षिप्त इतिहास

इतिहासातील प्राचीन भाषांची समज टेसेलेशन व्याख्या अधिक चांगल्या प्रकारे समजण्यास मदत करू शकते. हा शब्द लॅटिन शब्द tessellatus (चौरस लहान दगड) पासून आला आहे आणिमिनार आणि परावर्तित पूल. मंदिर नीलमणी टाइलने झाकलेले आहे ज्याचा आकार टेसेलेटिंग नमुन्यांमध्ये करण्यात आला आहे. हे पर्शियातील सर्वात सुंदर स्थापत्यशास्त्रातील आश्चर्यांपैकी एक मानले जाते, त्याच्या आकर्षक निळ्या घुमटात तार्‍यांचा समावेश आहे जे प्रति तारा पाच ते 11 बिंदूंच्या श्रेणीसह ताऱ्यांच्या विविध निर्मितीसह पुनरावृत्ती करतात आणि एकमेकांशी जोडतात.

आज आपण शिकलो आहोत की टेसेलेशन आर्ट म्हणजे विमानात पुनरावृत्ती होणार्‍या भौमितीय आकारांचा वापर करणे, फरशा एकमेकांना कधीही न ओलांडता, आणि टाइल्समध्ये कोणतीही मोकळी जागा किंवा अंतर न ठेवता. प्राचीन सुमेरियामध्ये उगम पावलेल्या टेसेलेशन कल्पना जगभर कशा पसरल्या आणि प्राचीन मंदिराच्या भिंतीपासून ते आधुनिक काळातील कापडाच्या डिझाइनपर्यंत सर्व गोष्टींवर त्या कशा दिसतात हे आम्ही शोधून काढले आहे.

आर्ट वेबस्टोरीमधील आमच्या टेसलेशन्सवर एक नजर टाका येथे!

वारंवार विचारले जाणारे प्रश्न

सर्व M.C. एशरचे कार्य टेसेलेशन आर्ट मानले जाते?

जरी एशर हे टेसेलेशन आर्टच्या शैली आणि तंत्रात एक अग्रगण्य व्यक्तिमत्त्व असले तरी, त्यांचे सर्व कार्य टेसेलेशन आर्ट काय आहे याचे वैशिष्ट्य मानल्या जाणार्‍या भौमितिक वस्तूंचा पुनरावृत्ती होणारा वापर दर्शवत नाही. त्याच्या अनेक कलाकृती अजूनही गणितीय संकल्पनांचे आकर्षण दर्शवितात परंतु टेसेलेशनच्या पलीकडे विस्तारित प्रकाशमय भ्रम, हायपरबोलिक भूमिती आणि अशक्य वस्तूंचे दृश्य प्रतिनिधित्व समाविष्ट करतात.

लोक अजूनही टेसेलेशन तयार करत आहेत?कला आज?

होय, अनेक आधुनिक कलाकार त्यांच्या कलाकृतींमध्ये टेसेलेशन पॅटर्न एक्सप्लोर करत आहेत आणि प्रयोग करत आहेत, जसे की अलेन निकोलस, जेसन पांडा, फ्रॅन्साइन शॅम्पेन, रॉबर्ट फाथौअर, रेगोलो बिझी, माईक विल्सन आणि बरेच काही. कलात्मक स्वरूप आणि गणितीय व्यावहारिकता विलीन होऊन काहीतरी अविस्मरणीय आणि कालातीत तयार केल्यामुळे नमुने नेहमीच मानवी मानसिकतेच्या गाभ्याशी बोलत राहतील.

हे देखील पहा: लीफ कसे काढायचे - वास्तववादी लीफ ड्रॉइंग बद्दलग्रीक शब्द टेसेरा(चार). सार्वजनिक आणि घरगुती पृष्ठभागावर नमुने तयार करण्यासाठी काच, दगड किंवा चिकणमातीपासून बनवलेल्या छोट्या टाइल्सचा वापर केला जात असताना आपल्या इतिहासात खूप मागे पसरलेल्या टेसेलेशन कल्पनांच्या ऐतिहासिक वापराकडे हे संकेत देते.

टेसेलेशन पॅटर्न झाकोपेन, पोलंडमधील रस्त्यावरील फुटपाथ; डीम्हार्वे, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स मार्गे

टेसेलेशन आर्टची उत्पत्ती

मंदिरे आणि घरांमध्ये टेसेलेशन पॅटर्नचा वापर केला जाऊ शकतो सुमेरियामध्ये 4,000 बीसी मध्ये कधीतरी सापडले. आधुनिक पुरातत्वशास्त्रज्ञांनी सुमेरियन सभ्यतेने तयार केलेल्या टेसेलेशन कलेची अनेक सुंदर उदाहरणे उघड केली आहेत, जिथे ती नंतर रोमन, चीनी, ग्रीक, इजिप्शियन, अरब, मूर्स आणि पर्शियन यांसारख्या इतर अनेक प्राचीन संस्कृतींमध्ये पसरली.

यापैकी बर्‍याच डिझाईन्समध्ये प्रादेशिक वैशिष्टय़े आहेत, ज्यामुळे ते लोक आणि संस्कृती ज्यापासून ते उगम पावले आहेत त्यांच्यासाठी ते अद्वितीय बनवतात.

टेसेलेटिंग नमुन्यांची भूमिती केवळ टेसेलेटिंग कलाकारांसाठीच आकर्षक नव्हती, तर बौद्धिकांना देखील सुरुवात झाली. मध्ययुगीन आणि १९व्या शतकात सापडलेल्या या टेसेलेटिंग पॅटर्नच्या गणितीय संरचनेत खोल स्वारस्य दाखवण्यासाठी.

इस्लाममधील टेसेलेशन आर्ट

वास्तुकला आणि कला मधील टेसेलेशन पॅटर्नची उत्कृष्ट उदाहरणे इस्लाममध्ये आढळू शकते. विशेषतः उत्तर आफ्रिका, माघरेब आणि मध्य दरम्यान इबेरियन द्वीपकल्पातील प्रदेशवय. इस्लामिक कला सजीव स्वरूपांचे प्रतिनिधित्व करण्यास मनाई करते, त्यामुळे भौमितिक आकारांच्या वापरावर आधारित शैली विकसित करण्यासाठी ते योग्य वातावरण होते.

इस्लामिक झेलीज मोज़ेक सिरेमिक टाइल मॅराकेच, मोरोक्को मधील टेसलेशन्स; इयान अलेक्झांडर, CC BY-SA 3.0, विकिमीडिया कॉमन्स द्वारे

त्यांच्या वास्तुकलामध्ये शैलीत्मक टेसेलेशन कल्पना लागू करण्याव्यतिरिक्त, त्यांनी त्यांच्या मातीची भांडी आणि कापड देखील टेसेलेशन पॅटर्नसह डिझाइन केले. या टेसेलेटिंग कलाकारांनी “झेलिगे” नावाची शैली वापरली, ज्याचे मूळ इस्लामिक विश्‍वासात सार्वत्रिक बुद्धिमत्तेवर आहे, कलाकारांनी विश्वाचे अध्यक्ष असलेले कायदे चित्रित करण्याचा प्रयत्न केला.

कलामधील टेसेलेशन पॅटर्न

आम्ही टेसेलेशन आर्टच्या उदाहरणांवर अधिक चर्चा करण्यापूर्वी, कला, गणित आणि विज्ञान यांच्यातील आंतरिक संबंधाचा उल्लेख करणे महत्त्वाचे आहे. आम्हाला टेसेलेशन कोणत्या विचारसरणीतून पहायचे आहे हे महत्त्वाचे नाही, सामान्य धागा हा आपल्या सभोवतालचे जग चांगल्या प्रकारे समजून घेण्यासाठी आणि व्यक्त करण्यात मदत करण्यासाठी विविध तंत्रांचा वापर करण्याची इच्छा आहे.

कठीण रेखाटणे सोपे आहे टेस्सेलेटिंग कलाकार, गणितज्ञ आणि शास्त्रज्ञ यांच्यातील फरक, परंतु कौशल्याच्या प्रत्येक क्षेत्रात, भूमितीय आधारित कला प्रकारांचा विषय हाताळताना या ओळी अस्पष्ट होतात.

कलाकार अनेक गणिती तंत्रांचा वापर करतात अशा कलाकृती तयार कराडोळ्यांना आनंद देणारे कारण ते थेट आपल्या अवचेतन सममितीच्या कौतुकाशी बोलतात. विविध साधने जसे की गोल्डन रेशो अनेकदा कलाकृतींमध्ये निसर्गातील अंतर्निहित दैवी गुणोत्तर दर्शवण्यासाठी वापरले जातात. उत्तेजक आणि आश्चर्यकारक उत्कृष्ट नमुने तयार करण्यासाठी भौमितिक नमुन्यांची पुनरावृत्ती केलेल्या कामांच्या उदाहरणांनी उत्कृष्ट कलेचा इतिहास भरलेला आहे.

द मोना लिसा (1503) मध्ये पाहिलेल्या गोल्डन रेशो -1505) लिओनार्डो दा विंची द्वारे; लिओनार्डो दा विंची, सार्वजनिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स द्वारे

हे देखील पहा: वुल्फ हेड कसे काढायचे - एक मार्गदर्शक जे लांडग्याचे रेखाचित्र सोपे करते

प्रसिद्ध टेसेलेटिंग कलाकार

लेखक इतिहासापूर्वीपासून कलाकारांनी त्यांच्या वास्तुकला आणि कलेमध्ये टेसेलेशन कल्पनांचा वापर केला आहे, त्यामुळे अनेक मंदिरे आणि थडग्यांमध्ये सापडलेल्या टेसेलेशन नमुन्यांची सर्वात जुनी उदाहरणे कोणत्याही विशिष्ट कलाकारास मान्यताप्राप्त नाहीत. तथापि, अलिकडच्या वर्षांत, अनेक कलाकार टेसेलेशन आर्टमधील नमुन्यांच्या अद्वितीय वापरासाठी जगप्रसिद्ध झाले आहेत. यातील सर्वात सुप्रसिद्ध कलाकार निःसंशयपणे मास्टर एम.सी. एशर, त्याच्या कामासाठी प्रसिद्ध आहे ज्याने दर्शकांच्या व्यक्तिनिष्ठ अनुभवाचा विपर्यास करण्यासाठी त्याच्या कलाकृतीमध्ये नमुन्यांचा वापर केला आहे.

आपण स्वत: मास्टरसह टेस्लेटिंग कलाकारांचे आमचे अन्वेषण सुरू करूया.

M.C. Escher (1898 – 1972)

एशरचा जन्म 17 जून 1898 रोजी नेदरलँड्समधील लीवार्डन येथे झाला. या प्रसिद्ध डच ग्राफिक कलाकार सारख्या माध्यमांमध्ये काम केले.मेझोटिंट्स, लिथोग्राफ आणि वुडकट्स गणितीयदृष्ट्या प्रेरित कलाकृती तयार करण्यासाठी. टेसेलेशन पॅटर्न व्यतिरिक्त, त्याच्या कामात हायपरबोलिक भूमिती, अशक्य वस्तू, दृष्टीकोन, सममिती, प्रतिबिंब आणि अनंत यांसारख्या गणितावर आधारित इतर संकल्पना देखील वैशिष्ट्यीकृत आहेत.

एशरची गणितात कोणतीही पार्श्वभूमी नव्हती, किंवा त्याला असा विश्वास नव्हता की त्याच्याकडे काही आहे. गणिती क्षमता, तरीही तो अनेकदा रॉजर पेनरोज, हॅरोल्ड कॉक्सेटर, तसेच फ्रेडरिक हाग (क्रिस्टलोग्राफर) यांसारख्या गणितज्ञांशी संभाषण करत असे तसेच त्याच्या कलेत टेसेलेशन पॅटर्नच्या वापरासाठी वैयक्तिक संशोधन केले.

मॉरिट्स कॉर्नेलिस एशर त्याच्या अटेलियरमध्ये काम करत होते, 20 व्या शतकात; लिस्बोआ, पोर्तुगाल येथील पेड्रो रिबेरो सिमोस, CC BY 2.0, विकिमीडिया कॉमन्स द्वारे

त्याच्या सुरुवातीच्या दिवसांमध्ये, त्याला खूप प्रेरणा मिळाली. सभोवतालचा निसर्ग, लँडस्केप, कीटक आणि वनस्पतींचा गुंतागुंतीचा अभ्यास तयार करतो. स्पेन आणि इटलीसारख्या आजूबाजूच्या युरोपीय देशांच्या प्रवासामुळे स्थापत्यकलेचा आणि टाउनस्केप्सचा पुढील अभ्यास झाला.

कॉर्डोबाचा मेझक्विटा आणि अलहंब्राचा किल्ला यासारख्या उत्कृष्ट ठिकाणी, एशरला खूप छान वाटले. आर्किटेक्चरच्या भिंतींमध्ये वापरल्या जाणार्‍या टाइलिंग तंत्रापासून प्रेरणा. यामुळे कलेच्या गणितीय रचनेत सातत्याने रस वाढत गेला.

आता Escher मध्ये आढळणाऱ्या काही आकृतिबंधांवरही याचा खूप प्रभाव पडेल.tessellations.

त्याने टेसेलेशन पॅटर्नचा वापर त्याच्या स्केचसाठी मूलभूत बिल्डिंग ब्लॉक्स म्हणून करण्याच्या शक्यतांचा शोध सुरू केला. या मूलभूत भौमितिक नमुन्यांमधून, त्यांनी नंतर सरपटणारे प्राणी, मासे आणि पक्षी यांसारखे आकृतिबंध असलेल्या इंटरलॉकिंग आणि जटिल डिझाइनमध्ये रूपांतरित करून त्यांची रचना विस्तृत केली.

टाइल पेंटिंगचा भाग पक्षी आणि मासे (1960) ऑटरलो मधील डच टाइल म्युझियममध्ये मॉरिट्स एशरचे. अॅमस्टरडॅममधील 59 डर्क शॅफेर्स्ट्रॅट येथे त्याच्या घरासाठी ही झांकी तयार करण्यात आली होती; HenkvD, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons द्वारे

सृष्टीसह विमानाच्या नियमित विभागणीचा अभ्यास 1939 मध्ये तयार करण्यात आला होता आणि हा त्याच्या सुरुवातीच्या प्रयत्नांपैकी एक होता. त्याच्या कलाकृतीमध्ये भूमिती समाविष्ट करणे. त्यांनी स्केचच्या बांधकामासाठी आधार म्हणून षटकोनी ग्रिडचा वापर केला आणि 1943 मध्ये त्यांच्या नंतरच्या कामासाठी संदर्भ म्हणून त्याचा वापर केला, सरपटणारे प्राणी .

त्यामुळे त्यांची कला बनली गणितज्ञ आणि शास्त्रज्ञ यांसारख्या गैर-कलात्मक प्रकारांच्या आवडीचा स्रोत.

साइंटिफिक अमेरिकनच्या एप्रिल 1966 च्या आवृत्तीत त्याचे कार्य प्रदर्शित झाल्यानंतर मुख्य प्रवाहात आधुनिक संस्कृतीतही लोकप्रियता मिळवू लागली. जर्नल. गंमत म्हणजे, सामान्य लोकांकडून त्याच्या कामात जास्त रस असूनही, एशरच्या कलेकडे कला समुदायानेच मोठ्या प्रमाणात दुर्लक्ष केले आणि त्याच्या कामाचे पूर्वलक्षी प्रदर्शन केवळ वयाची ७० वर्षे पूर्ण झाल्यानंतरच झाले.

कोलोमन मोझर (1868 – 1918)

कोलोमन मोझर यांचा जन्म 30 मार्च 1868 रोजी व्हिएन्ना, ऑस्ट्रिया येथे झाला. एक कलाकार म्हणून, त्याने 20 व्या शतकातील ग्राफिक कलेवर मोठा प्रभाव पाडला आणि ते एक उल्लेखनीय व्यक्तिमत्व होते. व्हिएन्ना अलिप्तता. फॅशन टेक्सटाइलपासून ते मॅगझिन विग्नेट, काचेच्या खिडक्या, सिरॅमिक्स, दागिने आणि फर्निचर अशा अनेक कलाकृतींची रचना त्यांनी केली.

रोमन आणि ग्रीक कलेतील स्वच्छ रेषा आणि आकृतिबंधांवर रेखाटणे, त्याने बारोकच्या अलंकृत शैलीपासून दूर जाण्याचा प्रयत्न केला आणि एक सरलीकृत आणि पुनरावृत्ती भौमितिक डिझाइनकडे जाण्याचा प्रयत्न केला.

कोलोमन मोझर, 1905; सार्वजनिक डोमेन, लिंक

त्याचा पोर्टफोलिओ डाय क्वेल , 1901 च्या आसपास प्रकाशित झाला आणि कापड, फॅब्रिक्स, वॉलपेपर आणि यासाठी आकर्षक ग्राफिक डिझाइन्स वैशिष्ट्यीकृत केल्या. टेपेस्ट्री 1903 मध्ये त्याने स्टुडिओ उघडला Wiener Werkstätte ज्याने घरगुती वस्तू तयार केल्या परंतु सौंदर्यात्मक तसेच व्यावहारिक पद्धतीने जसे की रग, चांदीची भांडी आणि काचेची भांडी तयार केली.

तो आहे व्हिएन्ना येथील किर्चे अॅम स्टेनहॉफच्या काचेच्या खिडक्यांच्या डिझाइनसाठी तसेच त्याने १९०४ मध्ये तयार केलेल्या अॅप्स मोज़ेकसाठी देखील प्रसिद्ध आहे.

किर्चे अॅम स्टेनहॉफच्या गॅलरी विंडोसाठी डिझाइन व्हिएन्ना मधील चर्च, सी. 1905; कोलोमन मोझर, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स द्वारे

व्हिएन्ना सेसेशनचे सहकारी सदस्य, जी उस्ताव क्लिमट सोबत, मोझर हे <8 चे डिझायनर होते>वेर सॅक्रम, ऑस्ट्रियामधील अग्रगण्य कला जर्नल. तपशिलाकडे बारकाईने लक्ष दिल्याबद्दल जर्नलला अत्यंत मानाचे स्थान होते. त्याच्या कामाच्या उदाहरणांमध्ये बॅकहॉसेनसाठी फ्लोरल वेकनिंगसह फॅब्रिक डिझाइन (1900) आणि बॅकहॉसेनसाठी फॅब्रिक डिझाइन (1899) यांचा समावेश आहे.

हॅन्स हिंटेरिएटर (1902 - 1989)

हॅन्स हिंटेराइटर यांचा जन्म 1902 मध्ये स्वित्झर्लंडमधील विंटरथर येथे स्विस आई आणि ऑस्ट्रियन वडिलांच्या पोटी झाला. त्यांनी झुरिच विद्यापीठात शिक्षण घेतले जेथे त्यांनी आर्किटेक्चर आणि गणित तसेच संगीत आणि कला यांचा अभ्यास केला. विज्ञान आणि कलांसाठीचे त्यांचे परस्पर प्रेम होते जे त्यांच्या संपूर्ण कारकिर्दीवर त्यांच्या कार्यावर प्रभाव टाकेल. त्याच्या विसाव्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात स्पेनच्या सहलीमुळे मूरिश संस्कृतीच्या अलंकार आणि वास्तूकलेमध्ये रस निर्माण झाला.

1930 च्या मध्यात, स्पॅनिश गृहयुद्धाने त्याला स्वित्झर्लंडला परत जाण्यास भाग पाडले, जिथे त्याने सुरुवात केली त्याच्या कलेवर गांभीर्याने लक्ष केंद्रित करणे आणि त्याच्या प्रवासात त्याने अनुभवलेल्या टेसेलेटिंग पॅटर्नचा अवलंब करणे.

त्यांच्या कारकिर्दीच्या ठळक वैशिष्ट्यांमध्ये कलाविश्वातील एक प्रमुख संस्था, म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टद्वारे संग्रहित करणे समाविष्ट आहे. तो व्हेनिस बिएनाले आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनाचाही भाग होता. त्याच्या काही उल्लेखनीय कामांमध्ये Opus 64 (1945), Opus 131 D (1977), आणि SWF 62A (1978) यांचा समावेश आहे.

प्रसिद्ध टेसेलेशन आर्टवर्क्स

भौमितिक नमुने हे संपूर्ण मानवी इतिहासात कला आणि वास्तुकलेचा अविभाज्य स्वरूप राहिले आहे. आता आपण पाहूटेसेलेशन पॅटर्न प्रदर्शित करणार्‍या काही महान कलाकृती.

आकाश आणि पाणी (1938) – M.C. Escher

Sky and Water हे त्याचे निर्माते M.C Escher यांनी जून 1938 मध्ये वुडकटमधून प्रथम छापले होते. पक्षी आणि मासे हे प्रिंटचा आधार म्हणून नियमितपणे विमान विभाजित करण्यासाठी वापरले गेले आहेत. जिग-सॉ पझल प्रमाणेच, प्रिंट विविध प्राण्यांच्या आकृतिबंधांची क्षैतिज मालिका प्रदर्शित करते, प्रिंटच्या मध्यभागी एका आकारातून दुसऱ्या आकारात संक्रमण करते.

या भागात, प्राणी समान रीतीने प्रदर्शित केले जातात. , पार्श्वभूमी किंवा अग्रभाग म्हणून प्रस्तुत केले जाते, दर्शकाची नजर कोणत्या सावलीवर लक्ष केंद्रित करते यावर अवलंबून असते. मध्यवर्ती संक्रमणकालीन भागात, प्राणी अधिक सोप्या पद्धतीने दाखवले जातात, तर ते अनुक्रमे वर आणि खालच्या दिशेने विस्तारत असताना ते अधिक परिभाषित आणि त्रिमितीय बनतात.

शाह नेमतुल्ला वली मंदिर

शाह नेमतुल्ला वली तीर्थक्षेत्र महान, इराण येथे आढळू शकते आणि हे एक प्राचीन ऐतिहासिक संकुल आहे ज्यात इराणी कवी आणि गूढवादी शाह नेमतुल्ला वली यांची समाधी आहे. 1431 मध्ये त्यांच्या मृत्यूनंतर पाच वर्षांनी, त्यांच्या सन्मानार्थ मंदिराची निर्मिती करण्यात आली आणि तेव्हापासून ते त्यांच्या धार्मिक प्रवासात यात्रेकरूंनी भेट दिलेले ठिकाण बनले आहे.

शाह नेमतुल्ला वली तीर्थक्षेत्र, महान, इराणमध्ये टाइलवर्क; निनारस, CC BY 4.0, विकिमीडिया कॉमन्स मार्गे

या उत्कृष्टपणे सजवलेल्या मंदिरात चार अंगण, जुळी असलेली मशीद आहे

John Williams

जॉन विल्यम्स एक अनुभवी कलाकार, लेखक आणि कला शिक्षक आहेत. त्यांनी न्यूयॉर्क शहरातील प्रॅट इन्स्टिट्यूटमधून ललित कला पदवी मिळवली आणि नंतर येल विद्यापीठात ललित कला पदव्युत्तर पदवी मिळविली. एका दशकाहून अधिक काळ, त्यांनी विविध शैक्षणिक सेटिंग्जमध्ये सर्व वयोगटातील विद्यार्थ्यांना कला शिकवली आहे. विल्यम्सने संपूर्ण युनायटेड स्टेट्समधील गॅलरीमध्ये त्यांची कलाकृती प्रदर्शित केली आहे आणि त्यांच्या सर्जनशील कार्यासाठी त्यांना अनेक पुरस्कार आणि अनुदान मिळाले आहेत. त्याच्या कलात्मक व्यवसायांव्यतिरिक्त, विल्यम्स कला-संबंधित विषयांबद्दल देखील लिहितात आणि कला इतिहास आणि सिद्धांतावर कार्यशाळा शिकवतात. तो इतरांना कलेतून व्यक्त होण्यासाठी प्रोत्साहित करतो आणि प्रत्येकाकडे सर्जनशीलतेची क्षमता असते यावर विश्वास ठेवतो.