समकालीन कला म्हणजे काय? - आजच्या आधुनिक समकालीन कलावर एक नजर

John Williams 25-09-2023
John Williams

सामग्री सारणी

C ontemporary art ही आजची कला आहे. परंतु ही संज्ञा त्यापेक्षा अधिक चिकट आहे कारण आधुनिक कला युगात आपण पाहिल्याप्रमाणे समकालीन कला या शब्दाचा अर्थ नेहमी इतर कला चळवळींसारखा नसतो. हा शब्द कलाकारांच्या त्यांच्या कलानिर्मितीकडे पाहण्याच्या दृष्टीकोनातील बदलाद्वारे चिन्हांकित केला जातो आणि ते वापरत असलेल्या माध्यमांच्या आणि त्यांनी सादर केलेल्या कल्पनांच्या संदर्भात आपण बरेच नाविन्य पाहू शकतो. या लेखात, आम्ही समकालीन कलेची कल्पना उघड करणार आहोत – समकालीन कलेच्या काही थीम्स, तसेच समकालीन कलेची उदाहरणे पाहणार आहोत.

समकालीन कला म्हणजे काय?

समकालीन कलेची व्याख्या म्हणजे २०व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आत्तापर्यंत केलेली कला. ही कला राजकीय आणि सांस्कृतिक, ओळखीच्या थीम आणि प्रगत तंत्रज्ञानापासून - व्यापक संदर्भात्मक फ्रेमवर्कवर लक्ष केंद्रित करून आपण राहत असलेल्या आधुनिक काळात प्रतिसाद देते. कलाकार संकल्पनांवर आधारित कला बनवतात आणि जगाच्या राजकीय आणि सांस्कृतिक जीवनावर प्रतिक्रिया देतात.

समकालीन कला ही केवळ कलाकृती पाहण्याचा सौंदर्याचा आनंद नाही, तर कल्पना सामायिक करण्यावर अधिक केंद्रित आहे. समकालीन कला ही माध्यमे आणि शैलींच्या विविधतेद्वारे चिन्हांकित केली जाते.

समकालीन कलेची वैशिष्ट्ये

जरी समकालीन कलेचे सर्वात महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे त्याची कोणतीही वास्तविक परिभाषित वैशिष्ट्ये नाहीत, समकालीन कलेद्वारे सामायिक केलेली काही सामान्य वैशिष्ट्ये आहेत.लँडस्केप, आणि या विशिष्ट कलाकृतीमध्ये, कलाकाराने महिला आणि त्यांचे शरीर तसेच पृथ्वीद्वारे अनुभवलेल्या हिंसाचाराकडे लक्ष वेधले. या कलाकृती स्त्रीवादी थीमवर आहेत, परंतु पर्यावरण कला पृथ्वीवर आणि आपल्या नैसर्गिक संसाधनांवर लक्ष केंद्रित करणारी म्हणून देखील पाहिली जाऊ शकतात. तिच्या स्वतःच्या कामाबद्दल विचारले असता, कलाकाराने सांगितले, “माझ्या पृथ्वी/शरीर शिल्पांद्वारे, मी पृथ्वीशी एक झालो आहे … मी निसर्गाचा विस्तार बनतो आणि निसर्ग माझ्या शरीराचा विस्तार बनतो.”

हे देखील पहा: साप कसा काढायचा - एक मजेदार आणि सोपे साप रेखाचित्र

सेल्फ (1991) मार्क क्विन

कलाकृती शीर्षक सेल्फ
कलाकार मार्क क्विन
वर्ष 1991
मध्यम रक्त, स्टेनलेस स्टील, पर्स्पेक्स आणि रेफ्रिजरेशन उपकरणे
कुठे इट वॉज मेड लंडन, यूके

सेल्फ हे कलाकार मार्क क्विन यांनी 1991 मध्ये बनवलेले सेल्फ-पोर्ट्रेट आहे. हे शिल्प तयार करण्यासाठी कलाकाराने स्वतःची शारीरिक सामग्री वापरली - त्याचे स्वतःचे रक्त. कलाकाराने काही महिन्यांत गोळा केलेल्या स्वतःच्या रक्ताच्या दहा पिंटांनी स्वतःचे डोके टाकले. ही कलाकृती अशा काळात बनवली गेली ज्या काळात कलाकाराला अवलंबित्वाचा सामना करावा लागत होता, आणि हे शिल्पकलेचा आकार टिकवून ठेवण्यासाठी विजेची गरज असल्याच्या पद्धतीशी संबंधित आहे.

कलाकृतीची भौतिकता देखील येथे खूप लक्षणीय आहे – सेल्फ-पोर्ट्रेटला त्याच्या स्वतःच्या शरीराच्या सर्वात जवळची सामग्री बनवणे जे कलाकार करू शकते– त्याच्या वास्तविक शरीराच्या काही भागांचा वापर करून.

अशा प्रकारे, कलाकाराने नवीन साहित्याचा अशा प्रकारे प्रयोग केला ज्यामुळे ते सर्वात अर्थपूर्ण झाले. माध्यमाचा अर्थपूर्ण वापर करणाऱ्या समकालीन कलेचे हे उत्तम उदाहरण आहे. हे केवळ कोणत्याही साहित्याने बनवलेल्या डोक्याचे दुसरे अर्धपुतळे नाही तर माध्यम संदेशाचा एक भाग बनते.

ड्रॉपिंग अ हान डायनेस्टी अर्न (1995) Ai Weiwei

<20
आर्टवर्क शीर्षक ड्रॉपिंग अ हान डायनेस्टी अर्न
कलाकार Ai Weiwei
वर्ष 1995
माध्यम परफॉर्मन्स आर्टवर्क
ते कुठे बनवले गेले चीन

1995 मध्ये, चीनी कलाकार आणि कार्यकर्त्याने समकालीन कलाकृतीचे हे उत्तेजक उदाहरण तयार केले. कलाकाराने त्याला "सांस्कृतिक रेडीमेड" म्हटले - हान राजवंशातील 2000 वर्ष जुना कलश वापरला. शीर्षकावरून सुचविल्याप्रमाणे, कलाकृतीमध्येच कलाकाराने चिनी इतिहासाचा एक महत्त्वाचा भाग टाकून नष्ट केला होता. कलाकृतीबद्दल विचारले असता, चिनी सरकारवर टीका करणार्‍या वादग्रस्त कलाकृतींसाठी प्रसिद्ध असलेल्या कलाकाराने त्यांचे नेते माओ झेडोंग यांचा उल्लेख केला, “नवीन जग निर्माण करण्याचा एकमेव मार्ग म्हणजे जुने नष्ट करणे.”

कलशासाठी लाखो डॉलर्स देऊन ते नष्ट करणे हे केवळ संस्कृतीचेच नव्हे तर स्वत: कलाकाराचेही नुकसान होते. काहींच्या मते ही कलाकृती होतीअगदी तयार करणे अनैतिक. कलाकाराने पुरातन वास्तूचा खरा नमुना वापरला की नकली याबद्दल काही वादविवाद देखील आहेत, परंतु या प्रकरणावरील त्याचे मौन त्याच्या प्रेक्षकांसाठी निंदनीय आहे.

या कलाकृतीमध्ये, कोणीही पाहू शकतो की कलाकाराने रेडीमेडची कल्पना वापरली, जी मार्सेल डचॅम्पच्या रेडीमेडच्या वापरापासून प्रेरित आहे. या वस्तू सापडल्या आहेत आणि दैनंदिन जीवनात वापरल्या जातात ज्या कलाकृती तयार करण्यासाठी पुन्हा वापरल्या जातात. या अर्थाने, चिनी इतिहासाच्या अशा सामर्थ्यवान भागाचा रेडीमेड म्हणून उल्लेख करणे स्वतःच अपमानास्पद आहे. तिचा नाश हा या कलाकृतीला इतका सामर्थ्यशाली बनवणारा केवळ एक पैलू आहे.

कलश टाकून, कलाकार एक चांगले भविष्य घडवण्याच्या आशेने सांस्कृतिक मूल्येही सोडून देत आहे.

द 99 मालिका (2014) Aïda Muluneh द्वारे

कलाकृती शीर्षक द 99 मालिका
कलाकार आइदा मुलुनेह
वर्ष 2014
मध्यम फोटोग्राफी
ते कुठे बनवले गेले इथियोपिया

एडा मुलुनेह एक समकालीन कलाकार आहे जी फोटोग्राफी देखील वापरते. द 99 मालिका (2014) मधील तिचे पोट्रेट उत्तर-वसाहत आफ्रिकेचा विचार करतात. पारंपारिक पोर्ट्रेटला आव्हान देणार्‍या मार्गाने ती पोर्ट्रेट वापरते, बहुतेक तिच्या गावी अदिस अबाबा येथील महिलांचे. 99 मालिका चेहऱ्यांसह रंगमंच कपडे परिधान केलेल्या महिलांचा समावेश आहेपेंट केले आहे.

इथियोपियातील महिलांच्या लैंगिक भूमिका आणि ओळख संबोधित करण्यासाठी कलाकार ही पोट्रेट आणि तिची फोटोग्राफी वापरतो. या मालिकेतील फोटो शांत आहेत, पांढरा आणि लाल प्रतीकात्मकपणे वापरतात.

पांढऱ्या चेहऱ्याला कलाकाराने मुखवटा म्हणून संबोधले आहे, जे राजकीय फायद्यासाठी प्रतिनिधित्व कसे बदलले जाते ते समाविष्ट करते. या फोटोंमधील बहुतेक हात लाल आहेत, ते रक्ताने माखलेले आहेत. हे हात स्त्रियांचे चेहरे झाकून, पोर्ट्रेट नियंत्रित करण्याचा प्रयत्न करतात – वसाहतवादाच्या गडद इतिहासाचा आणि त्याचा आफ्रिकन राष्ट्रांवर कसा परिणाम झाला याचा संदर्भ देत.

शेवटी ही मालिका मुलुनेहसाठी कशी आहे याचे विश्लेषण करते. एक आफ्रिकन स्त्री, ती जिथे गेली तिथे तिला नेहमी बाहेरची व्यक्ती समजली जाते.

अशा प्रकारे, तिची स्वतःची वैयक्तिक गोष्ट जगभरातील अनेक स्त्रियांना लागू होते आणि ज्यांना समजत नाही त्यांना एक अंतर्दृष्टी देते ते कसे आहे. या कथेचे वर्णन कलाकाराने असे केले आहे की, “एक कथा आपण प्रत्येकजण वाहून घेतो, तोटा, अत्याचार करणार्‍यांची, पीडितांची, वियोगाची, आपलेपणाची, अनंतकाळच्या अंधारात स्वर्ग पाहण्याची आकांक्षा.”

बॅंकसी

आर्टवर्क शीर्षक फुग्यासह मुलगी (श्रेडेड पेंटिंग) (2018) )
कलाकार बँकसी
वर्ष 2018
मध्यम सह कॅनव्हासवर कलाफ्रेममधील श्रेडर
ते कुठे बनवले गेले लंडन, यूके

Banksy , त्याच्या स्ट्रीट आर्टसाठी ओळखले जाते, 2018 मध्ये लंडनमधील Sotheby's येथे लिलावासाठी त्याच्याकडे एक कलाकृती होती तेव्हा त्याने बातमी दिली. कलाकृतीची विक्री होताच आणि लिलावकर्त्याने त्याच्या गव्हेलला फटकारताच, कलाकृती बीप वाजू लागली आणि कलाकृती तिच्या फ्रेममधून चिरडली गेली.

कलाकाराने गुप्तपणे फ्रेमच्या आत एक श्रेडर ठेवला होता. त्याची विक्री होताच, त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध कलाकृतींपैकी एक झटपट नष्ट झाली.

एका Instagram पोस्टमध्ये, कलाकार नंतर म्हणाला, "नाश करण्याची इच्छा देखील एक सर्जनशील इच्छा आहे." बँक्सी त्याच्या शक्तिशाली आणि सोप्या भित्तिचित्र कलाकृतींसाठी प्रसिद्ध आहे आणि खोड्या-सारखी कापलेली कलाकृती दर्शवते की विनोद हा देखील आधुनिक समकालीन कलेचा एक महत्त्वाचा भाग आहे.

येथे तुम्ही समकालीन कलेच्या विविध वैशिष्ट्यांबद्दल शिकलात. , आणि गेल्या 60 वर्षांत तयार केलेल्या प्रेरणादायी आणि रोमांचक कलाकृतींची काही उदाहरणे पाहिली आहेत. येथील समकालीन कलेची उदाहरणे दाखवतात की कलानिर्मिती किती वेगळी आणि वैविध्यपूर्ण असू शकते आणि आपल्याला जगभरातील इतर लोक जगत असलेल्या कथा आणि जीवनाची झलक मिळवू देते. लँड आर्ट ते परफॉर्मन्स ते इंस्टॉलेशन्स पर्यंत, कलाकार दररोज प्रभावी नवीन गोष्टी तयार करत आहेत जेणेकरून ते संदेश देऊ शकतील – ऐकणे आणि समजून घेणे हे आमचे एकमेव काम आहे!

आमच्या समकालीन कला वेबस्टोरीवर एक नजर टाका !

वारंवारविचारलेले प्रश्न

समकालीन कलाची व्याख्या काय आहे?

समकालीन कला ही आज घडवली जात असलेली कला आहे – जी तंत्रज्ञानाच्या दृष्टीने प्रगत जगामध्ये जिवंत जीवन आणि त्यातील सर्व राजकीय आणि सांस्कृतिक कथांवर आधारित आहे.

समकालीन कला ही आधुनिक कलेसारखीच आहे का?

समकालीन कला आणि आधुनिक कला समान नाहीत – जरी दोन शब्द समानार्थी असले तरीही. आधुनिक कला समकालीन कलेचा उदय होण्यापूर्वीच्या कलानिर्मितीच्या कालावधीचे वर्णन करते.

समकालीन कलेची काही वैशिष्ट्ये काय आहेत?

>यातील काही वैशिष्ट्यांमध्ये हे समाविष्ट आहे:
  • समकालीन कलाकार नवीन कल्पना आणि नवीन कला प्रकारांसह नावीन्यपूर्णतेमध्ये गुंतलेले आहेत, व्हिडिओ गेमपासून ते अभियांत्रिकी ते प्लास्टिक सर्जरीपर्यंत काहीही वापरून. कलाकार वैविध्यपूर्ण माध्यमे वापरतात.
  • कलाकृती त्यामागील संकल्पना घेऊन बनवल्या जातात, आणि प्रत्येक कलाकृतीला निव्वळ सौंदर्याचा वस्तू म्हणून अस्तित्वात नसूनही काही कारण असेल.
<8
  • काही समकालीन कलाकार गटांमध्ये काम करतात परंतु आधुनिक कला युगात असल्यासारख्या मोठ्या हालचाली नाहीत.
  • माध्यमे अर्थनिर्मितीचा एक भाग आहेत प्रक्रिया जी कलाकार स्वतःसाठी शोधून काढतात.
  • कलेच्या कमी युरोकेंद्रित दृष्टिकोनाकडे देखील एक चळवळ आहे, आणि जगाच्या विविध भागांतील अनेक कलाकारांना मान्यता मिळाली आहे आणि त्यांना अधिक प्राप्त होत आहे लक्ष द्या.
  • समकालीन कला ही आधुनिक कलासारखीच आहे का?

    समकालीन आणि आधुनिक हे शब्द तांत्रिकदृष्ट्या समानार्थी शब्द आहेत, परंतु कलेचा इतिहास हे दोन टप्पे खूप भिन्न आहेत. समकालीन कलेचा अर्थ अधिक संदर्भ समाविष्ट करतो. समकालीन कला ही पोस्टमॉडर्न मानली जाते, याचा अर्थ ती आधुनिकतावादानंतर आली.

    समकालीन कला ही पॉप आर्ट किंवा अतिवास्तववाद यांसारख्या आधुनिक कला चळवळींपेक्षा वेगळी आहे. आधुनिक कला कलाकारांना स्वयं-संदर्भीय (कलेबद्दल कला बनवणे) म्हणून चिन्हांकित केले गेले.

    रोज इसा गेन्झकेनचे शिल्प, समकालीन कलेचे उदाहरण; क्रिस्टोफ म्युलर, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons द्वारे

    कलाकारांनी कला चळवळी निर्माण केल्या, सारख्याच कल्पना आणि तांत्रिक आव्हाने ज्यांनी अनेक भिन्न कलाकारांचे विचार व्यापले. समकालीन कला युगात, कलाकार अशी कला तयार करतात जी तांत्रिकदृष्ट्या प्रगत जगामध्ये जगण्याच्या अनोख्या अनुभवाला प्रतिसाद देते ज्यामध्ये आपण स्वतःला शोधतो, प्रत्येक कथा अद्वितीय आहे. कलाकार त्यांच्या अनोख्या अनुभवांवर आधारित कलाकृती तयार करतात. कोणत्याही व्यापक कल्पना आणि विचारधारा नाहीत आणि कलाकार अतिवास्तववाद आणि फौविझम सारख्या नवीन "-isms" तयार करत नाहीत.

    आधुनिक कलाकारांनी कलानिर्मिती प्रक्रियेवरच लक्ष केंद्रित करून कलाकृती तयार केल्या - जसे की जेव्हा इम्प्रेशनिस्ट कॅमेराच्या आविष्काराला प्रतिसाद देणाऱ्या कलाकृती तयार केल्या – मिनिट-टू-मिनिट आधारावर प्रकाश कॅप्चर करण्याच्या कल्पनेने प्रेरित. समकालीन कलाकारांकडे ते एक्सप्लोर करणारे सर्वांगीण माध्यम नसते आणि प्रत्येक कलाकार मोठ्या थीम आणि कल्पना एक्सप्लोर करण्यासाठी माध्यमाचा वापर करतो.

    समकालीन कला आधुनिक जगाच्या कल्पनांना एक प्रकारे प्रतिसाद देते जो इतिहास आणि काळाच्या या क्षणाला अनुकूल आहे – प्रत्येक कलाकार कलानिर्मितीच्या आयुष्यभराच्या प्रवासावर त्यांच्या स्वत:च्या मार्गाने जगाच्या जगण्याच्या गुंतागुंतींवर लक्ष केंद्रित करतो.

    समकालीन कलाकृतींची उदाहरणे

    आम्ही आजपर्यंत बनवलेल्या काही सर्वात प्रसिद्ध आधुनिक समकालीन कलाकृती पाहणार आहोत, ज्यात हे कलाकार कसे नवनवीन आणि नवीन उत्कंठा निर्माण करतात याचे वर्णन करणार आहोत.कलाकृती या कलाकृती म्हणजे कलाकार ज्या वैविध्यपूर्ण कल्पनांसह काम करतात त्यांची केवळ एक झलक आहे, परंतु तयार होत असलेल्या अप्रतिम कामाची आणि कलाकारांनी दररोज काम करत असलेल्या रोमांचक आणि महत्त्वाच्या कल्पनांचा आस्वाद देतात.

    कट पीस (1964) योको ओनो द्वारा

    <20
    आर्टवर्क शीर्षक कट पीस
    कलाकार योको ओनो
    वर्ष 1964<19
    मध्यम परफॉर्मन्स आर्ट काम
    जेथे ते होते मेड न्यू यॉर्क सिटी, यूएसए

    कट पीस (1964) हे समकालीन कलेचे प्रारंभिक उदाहरण आहे. ही एक परफॉर्मन्स आर्टवर्क आहे. 1960 च्या दशकात, योको ओनो सारखे कलाकार हॅपनिंग्ज नावाच्या कार्यक्रमांचे आयोजन करण्यासाठी ओळखले जाऊ लागले, ज्यामध्ये कलाकाराने कला दर्शकांना आणि सहभागींना स्वत: कला बनवण्याची किंवा कलानिर्मितीत हात ठेवण्याची शक्ती दिली.

    बहुतेक या घटना केवळ क्षणिक होत्या आणि त्या नंतरच्या छायाचित्रांमध्ये किंवा अंतिम कलाकृतीमध्ये अस्तित्वात असतील ज्याला कामगिरीच्या संदर्भाशिवाय कमी अर्थ असेल.

    2011 मध्ये कलाकार योको ओनोचे छायाचित्र; अर्ल मॅकगी – www.ejmnet.com, CC BY 2.0, Wikimedia Commons द्वारे

    कट पीस हा यापैकी एक कार्यक्रम आहे, ज्यामध्ये कलाकाराने लोकांना तुकडे कापण्यास सांगितले तिच्या कपड्यांवरून ती स्थिरपणे बसली. जसजसे कलाकार अधिकाधिक उघड होत गेले, तसतसे प्रेक्षक शांत आणि धक्कादायक होत गेले, अशी आठवण कलाकाराने सांगितली. याउत्तेजक कलाकृतीने कलाकाराला विविध स्तरांवर धोक्यात आणले कारण तिने प्रेक्षकांवर विश्वास ठेवला की ते फक्त तिचे कपडे कापतील आणि इतर कारणांसाठी तिची कात्री वापरणार नाहीत.

    इन्फिनिटी मिरर रूम (1965) Yayoi Kusama

    आर्टवर्क शीर्षक इन्फिनिटी मिरर रूम
    कलाकार यायोई कुसामा
    वर्ष 1965
    मध्यम इंस्टॉलेशन आर्टवर्क
    ते कुठे बनवले गेले न्यू यॉर्क सिटी, यूएसए

    कुसमाच्या इन्फिनिटी मिरर रूम्स (1965), ज्यामध्ये अनेक भिन्नता आहेत, प्रतिष्ठापन कलाकृती मानल्या जातात. आरशांचा वापर करून, कलाकाराने तिच्या सुरुवातीच्या चित्रांची तीव्र पुनरावृत्ती त्रि-आयामी जागेत आणि आकलनीय अनुभवात रूपांतरित केली. जगात किमान वीस वेगळ्या इन्फिनिटी मिरर रूम आहेत. या खोल्या मल्टीमीडिया पैलूंसह कॅलिडोस्कोपिक दृष्ये तयार करतात, जे सर्व खोली अमर्याद असल्याचा विचित्र भ्रम निर्माण करतात आणि प्रेक्षक सदस्य देखील अनंत आहेत.

    इन्फिनिटी रूम स्थापना यायोई कुसामा; सॅंटियागो डी चिली, चिली येथील पाब्लो ट्रिंकाडो, CC BY 2.0, विकिमीडिया कॉमन्स मार्गे

    यापैकी पहिली खोली , इन्फिनिटी मिरर रूम: फॅलीचे फील्ड , एक खोली दाखवते शेकडो पोल्का-डॉटेड फॅलिक आकारांनी भरलेले प्रत्येक कव्हरखोलीची पृष्ठभाग. श्रम-केंद्रित कामामुळे कलाकाराने या लांब, गोलाकार वस्तूंनी पूर्णपणे वेढलेला प्रभाव निर्माण करण्याचे इतर मार्ग विचारात घेतले. कलाकार पोल्का डॉट आणि वर्तुळांशी प्रसिद्धपणे जोडलेले आहे, असे सांगतात की वर्तुळे तयार केल्याने तिला सतत दिलासा मिळतो.

    या कलाकृतीने प्रेक्षकांच्या सदस्यांना देखील कामाचा विषय बनवले आणि अंतराळातील शरीराचे अस्तित्व ते बदलते आणि त्याला अधिक अर्थ देते.

    स्पायरल जेट्टी (1970) रॉबर्ट स्मिथसन

    कलाकृती शीर्षक स्पायरल जेट्टी
    कलाकार रॉबर्ट स्मिथसन<2
    वर्ष 1970
    मध्यम लँड आर्ट
    ते कोठे बनवले गेले ग्रेट सॉल्ट लेक, यूएसए

    स्पायरल जेट्टी (1970) हे समकालीन लँड आर्टवर्कचे उदाहरण आहे. ही कलाकृती उटाहमधील ग्रेट सॉल्ट लेकवर बांधण्यात आली होती आणि त्यात चिखल, मीठ आणि बेसाल्ट खडकांचा समावेश होता जो 1500-फूट-लांब सर्पिलमध्ये बनवला होता जो घड्याळाच्या उलट दिशेने वाकलेला होता.

    हे सर्पिल असू शकते तलावाच्या पाण्याच्या पातळीनुसार वरून पाहिले जाते. याचा अर्थ असा होतो की पृथ्वीने स्वतःच कलाकृतीचा अर्थ बदलला आहे, कारण काहीवेळा ती अस्तित्वात नव्हती किंवा लपलेली होती आणि इतर वेळी पृथ्वीने आपल्याला त्याची झलक मिळवून दिली.

    सर्पिल जेट्टी (1970), रॉबर्ट स्मिथसन द्वारे, ग्रेटमधील रोझेल पॉइंट येथे स्थितसॉल्ट लेक, उटाह, युनायटेड स्टेट्स; शिल्पकला: रॉबर्ट स्मिथसन 1938-1973चित्र:सोरेन.हारवर्ड en.wikipedia, सार्वजनिक डोमेन, Wikimedia Commons द्वारे

    ही कलाकृती सर्वात प्रसिद्ध आहे जमीन कलाकृती. भूमी कलाकार सामान्यत: भूमीचाच एक माध्यम म्हणून वापर करतात, पृथ्वीला हानीकारक न होता, पृथ्वीपासून प्रेरित आणि अस्तित्वात असलेले काम करतात. हा कलेचा प्रकार विकू न शकल्यामुळे देखील खूप कुप्रसिद्ध होता – कोणीही तलावाचा एक भाग खरेदी करू शकत नाही आणि कला बाजारातील हे डी-व्यावसायिकीकरण आधुनिक समकालीन कलेचा एक नवीन पैलू आहे ज्यामुळे ते बनले. मॉडर्निझमपेक्षा वेगळे.

    लय 0 (1974) मरीना अब्रामोविक

    कलाकृती शीर्षक लय 0
    कलाकार मरिना अब्रामोविच
    वर्ष 1974
    मध्यम परफॉर्मन्स आर्ट
    जेथे ते तयार केले गेले न्यू यॉर्क सिटी, यूएसए

    अशाच प्रकारच्या कलाकृतींमध्ये वर्षानुवर्षे, मरीना अब्रामोविकने तयार केले लय 0 (1974) कामगिरी. कलाकाराने प्रेक्षक सदस्यांना 72 वस्तू दिल्या ज्याच्या मदतीने ते त्यांना हवे असलेले काहीही करू शकतात. या वस्तूंमध्ये कात्री, एक गुलाब, शूज, एक खुर्ची, चामड्याचे तार, एक स्केलपेल, एक बंदूक, एक पंख, एक बुलेट आणि काही चॉकलेट केक यांचा समावेश होता.

    कलाकार स्थिर उभा राहिला प्रदर्शनाचे सहा तास, तर प्रेक्षकसदस्य अधिकाधिक हिंसक होत गेले. एका प्रेक्षक सदस्याने कलाकाराची मान कापली, तर दुसर्‍याने कलाकाराच्या डोक्यावर बंदूक धरली.

    सार्वजनिक सदस्य त्यांच्या हिंसक वृत्तीने किती दूर जायला तयार आहेत यावरून प्रेक्षकांमध्ये भांडण झाले. कायदे. परफॉर्मन्सच्या शेवटी, ज्यांनी भाग घेतला होता त्या सर्वांनी ज्या गोष्टीत भाग घेतला होता त्याचा सामना करू नये म्हणून ते पळून गेले. ही कलाकृती मानवी स्वभावाचे धक्कादायक उदाहरण बनली, तसेच भिंतीवरील पारंपारिक पेंटिंगच्या पलीकडे ही कला किती पसरू शकते. .

    द डिनर पार्टी (1974) जुडी शिकागो

    कलाकृती शीर्षक द डिनर पार्टी
    कलाकार जुडी शिकागो
    वर्ष 1974
    मध्यम स्त्रीवादी कला , प्रतिष्ठापन कला<19
    ते कुठे बनवले गेले न्यू यॉर्क सिटी, यूएसए

    जुडी शिकागोची प्रसिद्ध कलाकृती एक मोठी प्रतिष्ठापन कलाकृती होती. स्थापनेचे माध्यम एखाद्या कलाकृतीचा संदर्भ देते ज्यामध्ये प्रेक्षक सदस्य पूर्णपणे विसर्जित केले जाऊ शकतात, एक कलाकृती ज्यामध्ये तुम्ही जाऊ शकता. या मोठ्या इन्स्टॉलेशनमध्ये त्रिकोणी आकारात सेट केलेल्या अनेक टेबलांचा समावेश होता.

    कलाकृतीमध्ये शेकडो घटक आहेत, परंतु "द डिनर पार्टी" (1974) ने एक काल्पनिक मेजवानी सेट केली जिथे कलाकाराने इतिहासातील 39 महिलांना आमंत्रित केले शब्दशः आणि लाक्षणिक अर्थाने “टेबलावर बसा”.

    जागा सेटिंग्ज आहेतइतिहास आणि पौराणिक कथांमधून स्त्रियांसाठी - साकाजावे, सुसान बी. अँथनी आणि एमिली डिकिन्सन, ते आदिम देवीपर्यंत. या स्थान सेटिंग्जमध्ये मुख्यतः महिला शरीरशास्त्राच्या शैलीकृत प्रतिमा जसे की वल्व्हास दर्शवतात. या कलाकृतीने स्त्री शरीरशास्त्राच्या स्पष्ट प्रदर्शनामुळे आणि शेकडो भागांच्या भारदस्तपणाने खूप धक्का दिला.

    ही कलाकृती सर्वात महत्त्वाची म्हणून ओळखली जाते. इतिहासातील स्त्रीवादी कलेचे तुकडे आणि युनायटेड स्टेट्स ऑफ अमेरिका मधील ब्रुकलिन म्युझियममध्ये कायमस्वरूपी प्रदर्शनासाठी आहे.

    अल्मा, सिलुएटा एन फुएगो (1975) अॅना मेंडिएटा <7
    कलाकृती शीर्षक अल्मा, सिलुएटा एन फ्यूगो
    कलाकार Ana Mendieta
    वर्ष 1975
    मध्यम फोटोग्राफी, लँड आर्ट आणि बॉडी आर्ट
    ते कुठे बनवले गेले USA

    Ana Mendieta एक लँड आर्टिस्ट होती आणि स्वत:ला एक बॉडी आर्टिस्ट देखील म्हणते ज्याने तिचे काम कॅप्चर करण्यासाठी फोटोग्राफीचा वापर केला. समकालीन युगात, कलाकारांनी त्यांच्या कल्पना तयार करण्यासाठी आणि प्रदर्शित करण्यासाठी डिजिटल आणि फोटोग्राफिक माध्यमांचा वापर करण्यास सुरुवात केली आणि व्हिडिओचा वापर सामान्य झाला आहे.

    हे देखील पहा: लेदरवरील ऍक्रेलिक पेंट - प्राण्यांच्या लपवा सजवण्यासाठी सर्वोत्तम पेंट्स

    “अल्मा, सिलुएटा एन फ्यूगो” (1975) फक्त मालिकेतील एक कलाकृती ज्यामध्ये कलाकाराने स्वतःचे सिल्हूट वापरले, नैसर्गिक वातावरणात छद्म केले.

    तिने स्त्री आकृती आणि स्त्री आकृती यांच्यात तुलना केली

    John Williams

    जॉन विल्यम्स एक अनुभवी कलाकार, लेखक आणि कला शिक्षक आहेत. त्यांनी न्यूयॉर्क शहरातील प्रॅट इन्स्टिट्यूटमधून ललित कला पदवी मिळवली आणि नंतर येल विद्यापीठात ललित कला पदव्युत्तर पदवी मिळविली. एका दशकाहून अधिक काळ, त्यांनी विविध शैक्षणिक सेटिंग्जमध्ये सर्व वयोगटातील विद्यार्थ्यांना कला शिकवली आहे. विल्यम्सने संपूर्ण युनायटेड स्टेट्समधील गॅलरीमध्ये त्यांची कलाकृती प्रदर्शित केली आहे आणि त्यांच्या सर्जनशील कार्यासाठी त्यांना अनेक पुरस्कार आणि अनुदान मिळाले आहेत. त्याच्या कलात्मक व्यवसायांव्यतिरिक्त, विल्यम्स कला-संबंधित विषयांबद्दल देखील लिहितात आणि कला इतिहास आणि सिद्धांतावर कार्यशाळा शिकवतात. तो इतरांना कलेतून व्यक्त होण्यासाठी प्रोत्साहित करतो आणि प्रत्येकाकडे सर्जनशीलतेची क्षमता असते यावर विश्वास ठेवतो.