प्लेन एअर पेंटिंग - ओपन एअर पेंटिंगचा तपशीलवार इतिहास

John Williams 12-10-2023
John Williams

सामग्री सारणी

19व्या शतकाच्या सुरुवातीला, बाहेरील चित्रकला, किंवा en Plein air, इम्प्रेशनिस्ट चित्रकारांमध्ये अधिकाधिक लोकप्रिय होत गेली. या चित्रकला सरावाने इंप्रेशनिस्टांना पर्यावरणाचे अधिक तात्कालिक गुण कॅप्चर करण्याची परवानगी दिली. क्लिष्ट तपशिलात दृश्य कॅप्चर करण्यासाठी प्लीन एअर कलाकार वापरतात अशा अनेक वेगवेगळ्या पद्धती आहेत. इंप्रेशनिस्ट्स नैसर्गिक प्रकाशाचे परिणाम जसे पूर्वी कधीही पेंटिंगद्वारे प्रतिबिंबित करण्यात सक्षम होते एन प्लेन एअर.

प्लेन एअर पेंटिंगचा संक्षिप्त इतिहास: काय आहे प्लीन एअर चित्रकला?

कलाविश्वात घराबाहेर पेंटिंगचा मोठा इतिहास आहे, परंतु १९व्या शतकाच्या सुरुवातीपर्यंत ते मोठ्या प्रमाणावर प्रचलित झाले नव्हते. या शिफ्टपूर्वी, अनेक कलाकारांनी कच्चे रंगद्रव्य वापरून स्वतःचे पेंट मिसळले. ही रंगद्रव्ये ग्राउंड करून पेंटमध्ये मिसळणे आवश्यक होते, त्यामुळे पोर्टेबिलिटी गैरसोयीची होती. बहुतेक चित्रकला क्रियाकलाप स्टुडिओपुरतेच मर्यादित होते. प्लेन एअर 1800 च्या दशकात पेंटच्या ट्यूब्स मोठ्या प्रमाणावर उपलब्ध झाल्यानंतर अनेक कलाकारांसाठी पेंटिंग हा एक व्यवहार्य पर्याय बनला.

फ्रेंच इंप्रेशनिस्ट आणि प्लीन एअर पेंटिंग्ज

फ्रान्समधील बार्बिझॉन स्कूल ऑफ आर्ट हे चित्रकलेच्या लोकप्रियतेच्या वाढीचे केंद्रस्थान होते एन प्लेन एअर. थिओडोर रुसो आणि चार्ल्स-फ्रँकोइस डॉबिग्नी सारखे बार्बिझन कलाकार या चित्रकला शैलीचे समर्थक होते. बाहेर पेंटिंग करून, हे कलाकार कसे कॅप्चर करू शकतातप्रतिनिधित्व या बार्बिझॉन चित्रकार आणि रेनोइरसाठी शुद्ध भूदृश्ये किंवा मानवी क्रियाकलापांचा कोणताही पुरावा नसलेली भूदृश्ये हे सर्वात सामान्य विषय होते.

रेनोइरने बार्बिझॉन चित्रकारांचे उदाहरण पाळले आणि मुख्यतः घराबाहेर किंवा एन प्लेन एअर पेंट केले. बाहेर चित्रकला करताना, रेनोइर अनेकदा भविष्यातील कामांसाठी छोटे-छोटे अभ्यास तयार करत असे आणि एकाच बैठकीत चित्रे पूर्ण करायचे. रेनोइरच्या अनेक पेंटिंग्समध्ये वेगवान ब्रश स्ट्रोक, सैलपणे परिभाषित फॉर्म आणि सुरुवातीच्या इंप्रेशनिस्ट शैलीतील खडबडीत पृष्ठभागाची रचना पाहणे शक्य आहे. रेनोईरने वातावरणातील परिस्थिती आणि प्रकाशातील बदल टिपण्यासाठी या तंत्रांचा वापर केला जो प्रभाववादी चित्रकलेसाठी मध्यवर्ती होता.

महत्त्वपूर्ण कार्ये

रेनोईरच्या शैलीचे वैशिष्ट्यपूर्ण वेगवान आणि अमिश्रित ब्रशस्ट्रोक मध्ये स्पष्ट होते. वाऱ्याची झुळूक. हे पेंटिंग विरोधाभासांनी भरलेले आहे. ब्रशस्ट्रोक एक लँडस्केप तयार करतात जे जवळजवळ स्केचसारखे दिसते, एक प्रभाव जो केवळ उदास दिवसाची वातावरणीय भावना मजबूत करतो. याउलट, रेनोइर ज्या प्रकारे प्रकाशाचे डॅपल आणि हवेची हालचाल कॅप्चर करण्यासाठी व्यवस्थापित करते ते आश्चर्यकारकपणे ज्वलंत आहे. असे मानले जाते की रेनोइरने हे प्लीन एअर चित्रकला एकाच बैठकीत पूर्ण केली.

1877 मध्ये, रेनोइरने चांप्रोसे येथे सीन, इतरांचे प्रदर्शन केले. जेव्हा त्याने चॅम्प्रोसेला नियुक्त केलेले पोर्ट्रेट रंगविण्यासाठी भेट दिली तेव्हा रेनोईरला ग्रामीण भागाचे आकर्षण वाटू लागले. यामध्ये दिपेंटिंगमध्ये, आम्ही द्रुत ब्रश स्ट्रोक आणि ठळक, मिश्रित रंग पाहू शकतो जो इंप्रेशनिस्ट शैलीचे वैशिष्ट्य आहे.

बँक्स ऑफ द सीन येथे चॅम्प्रोसे (1876) पियरे- ऑगस्टे रेनोइर; पिएरे-ऑगस्टे रेनोइर, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स मार्गे

हे देखील पहा: जांभळ्यासोबत कोणते रंग जातात? - जांभळ्या रंगाचे पॅलेट तयार करणे

पेंटिंगवर काही शिफारस केलेले वाचन en प्लेन एअर

पेंटिंग en Plein air चा मोठा आणि सुंदर इतिहास आहे. कॉन्स्टेबल सारख्या सुरुवातीच्या निसर्गवादी चित्रकारापासून सुरुवात करून आणि आज जगाच्या अनेक भागांमध्ये सुरू असलेल्या, बाहेरील चित्रकला एक विशिष्ट मोहिनी आहे जी स्टुडिओ बदलू शकत नाही. तुम्हाला चित्रकलेच्या इतिहासाबद्दल अधिक जाणून घेण्यात स्वारस्य असल्यास en Plein air, आमच्याकडे तीन पुस्तकांच्या शिफारशी आहेत.

द वर्क ऑफ आर्ट: एकोणिसाव्या शतकातील फ्रान्समधील प्लेन एअर पेंटिंग आणि कलात्मक ओळख

या आश्चर्यकारक हार्डकव्हर पुस्तकात, लेखिका अँथिया कॅलेन यांनी सुरुवातीच्या फ्रेंच इंप्रेशनिस्ट चित्रकारांमध्ये कलात्मक ओळख विकसित केली आहे. प्रमुख प्रभाववादी चित्रकारांकडील सहकारी कलाकारांच्या पोट्रेट, स्व-पोट्रेट्स, प्रिंट्स, छायाचित्रे आणि स्टुडिओ प्रतिमांच्या विश्लेषणाद्वारे, तुम्हाला फ्रान्समधील अवांते-गार्डे पेंटिंगच्या विकासाविषयी अंतर्दृष्टी मिळेल. 180 काळ्या-पांढऱ्या आणि रंगीत चित्रांसह हे पुस्तक, लँडस्केप पेंटिंग आणि प्लीन एअर पेंटिंग्जने, विशेषत: इम्प्रेशनिस्ट क्रांती कशी घडवून आणली हे एक्सप्लोर करते.

द वर्क ऑफ आर्ट: प्लेन एअर चित्रकलाआणि एकोणिसाव्या शतकातील फ्रान्समधील कलात्मक ओळख
  • 19-शतकातील प्रमुख फ्रेंच इंप्रेशनिस्ट चित्रकारांचे विश्लेषण
  • इम्प्रेशनिस्ट क्रांतीमध्ये "प्लेन एअर" पेंटिंगचा प्रभाव
  • चे परीक्षण कलाकारांच्या स्व-प्रतिनिधित्व आणि चित्रकलेच्या पद्धती
Amazon वर पहा

हे पुस्तक कला चळवळीचा साधा इतिहास देते. कॅलन चित्रकलेच्या सामाजिक, कार्यक्षम आणि सौंदर्यविषयक घटकांचे काळजीपूर्वक परीक्षण करतात. तिने चित्रकलेची लोकप्रियता बाहेरून आणणारी सामग्री आणि तंत्रे देखील जवळून पाहिली आणि वाढत्या प्रभाववादी चळवळीवर विचारपूर्वक भाष्य केले.

इटलीच्या प्रकाशात: कोरोट आणि अर्ली ओपन-एअर पेंटिंग <10

आम्ही इटलीमधील चित्रकलेच्या en Plein air सरावाला थोडक्यात स्पर्श केला, त्यामुळे जर तुम्हाला कला इतिहासाचा हा भाग अधिक एक्सप्लोर करायचा असेल, तर आम्ही या पुस्तकाची पुरेशी शिफारस करू शकत नाही. बाहेरील पेंटिंगचा सराव बहुतेकदा इंप्रेशनिस्टशी संबंधित असला तरी, सुरुवातीच्या ओपन-एअर पेंटिंगचा इटलीमध्ये मोठा इतिहास आहे.

इटलीच्या प्रकाशात: कोरोट आणि अर्ली ओपन-एअर पेंटिंग
  • प्रथितयश कला इतिहासकार मैदानी पेंटिंगच्या पार्श्वभूमीवर चर्चा करतात
  • प्रारंभिक इतिहास, सिद्धांत आणि सराव आणि ओपन-एअर पेंटिंगच्या साइट्स
  • संबंधित चित्रांच्या समृद्ध निवडीवर चर्चा आणि पुनरुत्पादन केले जाते
Amazon वर पहा

हे पुस्तक त्यांच्या चर्चांचा संग्रह आहेप्रख्यात कला इतिहासकार सारा फॉन्स, पीटर गॅलासी, फिलिप कोनिस्बी, जेरेमी स्ट्रिक आणि व्हिन्सेंट पोमारेडे. एकत्रितपणे, ते इटालियन ओपन-एअर पेंटिंगचा प्रारंभिक इतिहास, त्याचे महत्त्व, सिद्धांत आणि सराव तपासतात. पुस्तकात पुनरुत्पादित चित्रे आणि छायाचित्रांची समृद्ध निवड आहे. सुंदर इटालियन लँडस्केपने फ्रान्स आणि इतर युरोपीय देशांतील चित्रकारांना कसे प्रेरित केले ते तुम्ही खरोखरच पाहू शकता.

बाल्टिक लाइट: डेन्मार्क आणि उत्तर जर्मनीमध्ये सुरुवातीच्या ओपन-एअर पेंटिंग

19व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळात, अनेक रोम आणि पॅरिसमध्ये शिकलेल्या जर्मनी आणि डेन्मार्कमधील कलाकारांनी चित्रकला en Plein air ही संकल्पना घरी आणली. उत्तरेकडील वातावरणीय परिस्थिती आणि प्रकाश लँडस्केप पेंटिंगच्या या शैलीसाठी, विशेषतः उन्हाळ्याच्या लांब दिवसांमध्ये योग्य होते. हे पुस्तक 19 व्या शतकातील अनेक डच आणि जर्मन लँडस्केप कलाकारांच्या कार्यांचे अन्वेषण करते. कॅस्पर डेव्हिड फ्रेडरिक , जो रोमँटिक शैली विकसित करण्यासाठी सर्वोत्कृष्ट ओळखला जातो, तो सखोलपणे व्यापलेला आहे.

बाल्टिक लाइट: डेन्मार्क आणि उत्तर जर्मनीमध्ये प्रारंभिक ओपन-एअर पेंटिंग
  • "प्लेन एअर" कालावधीतील चित्रकार आणि चित्रांवर लक्ष केंद्रित
  • स्थानिक भूदृश्यांचे सादरीकरण, पॅनोरामा आणि बरेच काही
  • या चळवळीवर चर्चा करण्यासाठी प्रख्यात अधिकाऱ्यांच्या निबंधांचा समावेश आहे
Amazon वर पहा

उत्तर जर्मनच्या विविध पैलूंवर चर्चा करणाऱ्या कला इतिहासकारांच्या निबंधांच्या श्रेणीव्यतिरिक्तआणि डॅनिश ओपन-एअर पेंटिंग चळवळ, या पुस्तकात अनेक आश्चर्यकारक लँडस्केप्स, पोट्रेट्स आणि पॅनोरामा आहेत. या पुस्तकात, चित्रकलेच्या शैलीने en Plein air नियोक्लासिकल लँडस्केपच्या नैतिक आणि बौद्धिक ओव्हरटोनला कसे नाकारले याबद्दल आपण शिकाल. तुम्हाला डच आणि जर्मन कला किंवा ओपन-एअर पेंटिंगमध्ये स्वारस्य असले तरीही, हे पुस्तक आमच्याकडून अत्यंत शिफारसीय आहे.

पेंट करणारे कलाकार एन प्लेन एअर आज

आतापर्यंत या लेखात, आम्ही प्रामुख्याने 19 व्या शतकातील कलाकारांकडे पाहिले आहे, परंतु बाहेरील चित्रकला आजही खूप जिवंत आणि चांगली आहे. खाली, आम्ही अनेक कलाकारांचे अनुभव सादर करत आहोत जे अनेक माध्यमांमध्ये बाहेर पेंटिंग करत राहतात.

ब्रायन शिल्ड्स

ब्रायन शिल्ड्ससाठी, बाहेर चित्रकला आहे आपण नैसर्गिक घटकांचे प्रतिनिधित्व कसे करतो हे शोधण्याबद्दल. चित्रकला en plein air आव्हानात्मक असू शकते आणि Shields साठी, सर्वात आव्हानात्मक पैलू म्हणजे वातावरणातील त्याच्या सर्व संवेदी अनुभवांचे प्रतिनिधित्व करणे – वास, आवाज, भावना आणि दृष्टी एका छोट्या कॅनव्हासवर. शिल्ड्सला अनेकदा असे आढळून येते की त्याने द्रुत स्केच करावे किंवा एखाद्या दृश्याचे छायाचित्र काढावे आणि नंतर चित्रकला करून स्मृती संकुचित करण्यासाठी त्याच्या स्टुडिओत परतावे. जवळपास 30 वर्षे बाहेर पेंटिंग केल्यानंतर, शिल्ड्स आता लांब चालत असताना प्रतिमा गोळा करण्यास प्राधान्य देतात आणि नंतर त्यांचे संकलन करण्यासाठी त्याच्या स्टुडिओमध्ये परत येतात.

डेव्हिड ग्रॉसमन

कोलोरॅडो येथे जन्मलेले,डेव्हिड ग्रॉसमन यांचे बालपण चिलीमध्ये गेले. एक कलाकार म्हणून त्याची कारकीर्द त्याला जगभर घेऊन गेली, पण आता तो आपल्या पत्नीसह कोलोरॅडोमध्ये राहतो. ग्रॉसमनची लँडस्केप पेंटिंग्ज स्मृती, वास्तव आणि कल्पकता यांच्यातील रेषा अस्पष्ट करणारी, आश्चर्यकारकपणे उद्बोधक आहेत. ग्रॉसमन नेहमीच एक कलाकार राहिले आहेत आणि त्यांनी त्यांचे औपचारिक शिक्षण कोलोरॅडो अकादमी ऑफ आर्टमध्ये आणि प्रसिद्ध लँडस्केप कलाकार जे मूर यांच्याकडून प्राप्त केले.

ग्रॉसमनसाठी, चित्रकला हा लोकांशी संपर्क साधण्याचा एक मार्ग आहे. शांत लँडस्केप आणि शांत, सावध आकाश यांची त्यांची चित्रे निवारा आणि शांतता शोधण्याची तळमळ दर्शवतात. त्याला आशा आहे की त्याच्या पेंटिंगमध्ये हे आश्रयस्थानाची भावना दर्शविली गेली आहे जेणेकरून इतरही त्याच्यासोबत सामायिक करू शकतील.

ग्रॉसमन विविध जुन्या तंत्रांना समकालीन सौंदर्यशास्त्रात विलीन करतात आणि अशाप्रकारे, त्यांचे कार्य जुन्या आणि मधील अंतर कमी करते. नवीन सामान्यतः, ग्रॉसमन हाताने बनवलेल्या लाकडी पटलांवर विस्तृत पृष्ठभागाच्या संरचनेसह रंगद्रव्याचे चमकदार थर रंगवतात. ग्रॉसमनसाठी, ही वेळखाऊ प्रक्रिया अत्यंत चिंतनशील आहे.

साउथवेस्ट आर्ट अवॉर्ड ऑफ एक्सलन्स आणि आर्टिस्ट चॉइस अवॉर्ड यांसारखे पुरस्कार मिळाल्यामुळे, ग्रॉसमनचे कार्य मोठ्या प्रमाणावर साजरे केले गेले. गेल्या काही वर्षांमध्ये, ग्रॉसमनने संपूर्ण युरोप आणि उत्तर अमेरिकेत त्यांचे कार्य प्रदर्शित केले आहे.

हे देखील पहा: कोणते रंग संत्रा बनवतात? - संत्र्याच्या वेगवेगळ्या छटा कशा मिसळायच्या

फ्रान्सिस बी. अॅशफॉर्थ

कलाकारांच्या कुटुंबात वाढलेले, फ्रान्सिस बी. अॅशफॉर्थ हे नेहमीच रंगीत असतात. आणि ओळ. तिच्यावरन्यू हॅम्पशायरमधील आजी-आजोबांच्या शेतात, अॅशफोर्थने क्षितीज रेषेबद्दल तिचे आकर्षण निर्माण केले, जे तिच्या एन प्लेन एअर लँडस्केपमधील एक सामान्य वैशिष्ट्य आहे. तिच्या कामाद्वारे, अॅशफर्थला कलाकार आणि जमीन मालक म्हणून तिच्या कौटुंबिक वारशाचा सन्मान करण्याची आशा आहे.

अॅशफर्थ तिची कामे पूर्ण करण्यासाठी ओपन-एअर पेंटिंग आणि स्टुडिओ पेंटिंगचे संयोजन वापरते. काहीवेळा ती फील्डमध्ये संपूर्णपणे रेखाचित्र पूर्ण करेल आणि इतर वेळी ती तिच्या स्टुडिओमध्ये परत जाण्यासाठी फील्ड ड्रॉइंग तयार करेल. पाणी आणि पाणी आणि जमीन यांच्यातील क्षितिज हा अश्फोर्थसाठी नेहमीच प्रिय विषय राहिला आहे. स्टोन हा आणखी एक विषय आहे जो अॅशफर्थला पुरेसा मिळू शकत नाही. तिच्यासाठी, एक दगड उन्हाळ्याच्या महिन्यांत झाकलेल्या झुडुपेइतकाच सुंदर आहे. अॅशफोर्थ सांगतात की, आमच्या वैयक्तिक आठवणी या जगाकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन ठरवतात आणि त्यामुळे तिची कला ही तिच्या भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्याचा थेट संवाद आहे.

जेन शोनफेल्ड <10

जेन शोनफेल्ड जेव्हा ती काम करत असते तेव्हा तिचे पसंतीचे माध्यम en Plein air पेस्टल असते. शोनफेल्ड तिच्या आयुष्यातील बराच काळ बाहेर कला निर्माण करत आहे आणि तिची अमूर्त कामे अनेकदा तिला प्रिय असलेल्या नैसर्गिक जगाचा प्रकाश, रंग आणि लय प्रतिबिंबित करतात. शोनफेल्डची बरीच कामे पूर्णपणे अमूर्त आहेत, परंतु रंग आणि आकारासह तिचे खेळ भावनिकतेच्या एका विशिष्ट स्तरावर संवाद साधतात.

जेन जेव्हा बाहेर काढते तेव्हा तिला उत्तेजित आणि तणाव जाणवतो कारण तिला लँडस्केप जाणवतेतिच्या आधी. बर्‍याचदा ही कामे एखादे दृश्य टिपत नाहीत तर एखाद्या ठिकाणाची अनुभूती घेतात. शोनफेल्डसाठी, ती तिच्या डोळ्यांनी पाहते त्यापेक्षा तिला विशिष्ट ठिकाणी अनुभवलेली ऊर्जा खूप महत्त्वाची आणि अंतिम कामासाठी अधिक प्रभावशाली आहे.

पेंटिंग एन प्लेन एअरचा दीर्घ आणि आंतरराष्ट्रीय इतिहास आहे. . सुरुवातीच्या निसर्गवादी आणि फ्रेंच प्रभाववाद्यांपासून समकालीन कलाकारांपर्यंत, बाहेरील चित्रकला हे एक लोकप्रिय तंत्र आहे. आतून लँडस्केप रंगविणे हे त्याचे सार अगदी वास्तविक पद्धतीने कॅप्चर करते असे दिसते जे या पद्धतीसाठी अद्वितीय आहे.

वातावरणात हवामान बदलते प्रकाशाचे स्वरूप.

1860 मध्ये, पियरे-अगस्टे रेनोइर, क्लॉड मोनेट , फ्रेडरिक बॅझिल आणि अल्फ्रेड सिसले चार्ल्स ग्लेयरच्या नेतृत्वाखाली अभ्यास करत असताना भेटले. या चार कलाकारांना समकालीन जीवन आणि लँडस्केपमधील दृश्ये रंगवण्याची एक समान आवड आहे. हा गट अनेकदा ग्रामीण भागात एन प्लेन एअर रंगविण्यासाठी गेला. नैसर्गिक सूर्यप्रकाश आणि नवीन उपलब्ध असलेल्या समृद्ध रंगद्रव्यांचा वापर करून, या कलाकारांनी एक नवीन चित्रकला शैली विकसित केली. इंप्रेशनिस्ट पेंटिंगची ही शैली बार्बिझॉन शाळेच्या वास्तववादापेक्षा उजळ आणि हलकी होती.

ही चित्रकला शैली सुरुवातीला मूलगामी होती, परंतु १९व्या शतकाच्या शेवटी, प्रभाववादी सिद्धांतांनी शैक्षणिक वर्तुळात आणि दैनंदिन कलात्मक पद्धतींचा प्रसार केला. . संपूर्ण युरोपमध्ये, इंप्रेशनिस्ट तंत्र आणि प्लीन एअर पेंटिंगमध्ये तज्ञ असलेल्या कलाकारांच्या छोट्या वसाहती पॉप अप होत होत्या. लँडस्केप इम्प्रेशनिस्ट हेन्री ले सिडानेर आणि यूजीन चिगॉट हे कोटे डी'ओपलवरील कलाकारांच्या वसाहतीचा भाग होते.

प्लेन एअर इटलीमधील चित्रकला

टस्कनीमध्ये, मॅकियाओली 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात इटालियन चित्रकार चा गट अकादमींच्या पुरातन परंपरा मोडीत काढत होता. 1850 च्या सुरुवातीपासून, या कलाकारांनी त्यांची बरीच चित्रकला घराबाहेर केली, जिथे ते वातावरणातील रंग, सावली आणि नैसर्गिक प्रकाश अचूकपणे कॅप्चर करू शकतात. च्या सरावपेंटिंग en Plein air कलाकारांच्या या गटाला फ्रेंच इंप्रेशनिस्ट्सशी जोडते, जे काही वर्षांनंतर प्रसिद्ध झाले.

Plein Air इंग्लंडच्या लँडस्केपमधील चित्रकला

इंग्लंडमध्येही, लँडस्केप कलाकारांमध्ये बाहेरील चित्रकला ही प्रचलित प्रथा बनली आहे. इंग्लंडमधील अनेकांचा असा विश्वास आहे की जॉन कॉन्स्टेबल हे 1813 च्या आसपास प्लीन एअर पेंटिंग पद्धतीचे पहिले प्रणेते होते. विशेषतः इंग्लंडमध्ये, पेंटिंग एन प्लेन एअर निसर्गवादाच्या विकासाचा मूलभूत भाग. 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, न्यूलिन स्कूल हे एन प्लेन एअर तंत्रांचे जोरदार समर्थक होते.

बाहेरील चित्रकारांच्या कमी ज्ञात वसाहती संपूर्ण इंग्लंडमध्ये उभ्या राहिल्या, ज्यात अंबरली येथील सामूहिक समावेश होता. . हे वेस्ट ससेक्स सामूहिक पॅरिस-प्रशिक्षित लँडस्केप कलाकार एडवर्ड स्टॉटच्या आसपास तयार झाले. उशीरा व्हिक्टोरियन लोकांना स्टॉटचे वातावरणीय लँडस्केप आवडले. बाहेरील चित्रकला अनेकदा टोकाला गेली होती. उदाहरणार्थ, स्टॅनहॉप फोर्ब्सचा समुद्रकिनाऱ्यावर उंच वाऱ्यात चित्र काढताना त्याचा कॅनव्हास आणि इझेल दोरीने बांधलेला आहे.

द वॉटरिंग प्लेस (1879- 1918) एडवर्ड स्टॉट द्वारा; एडवर्ड स्टॉट, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स मार्गे

उत्तर अमेरिकेत घराबाहेर पेंटिंग

प्लीन एअर चित्रकलेची प्रथा उत्तर अमेरिकेतही पसरली, हडसन नदी शाळेपासून सुरुवात. अनेक अमेरिकन कलाकार ,गाय रोझप्रमाणे, फ्रेंच इंप्रेशनिस्ट चित्रकारांच्या हाताखाली अभ्यास करण्यासाठी फ्रान्सला गेला. अमेरिकन इंप्रेशनिस्ट्सचे संग्रह आश्चर्यकारक लँडस्केप आणि भरपूर नैसर्गिक प्रकाश असलेल्या भागात वाढले. अमेरिकन दक्षिण पश्चिम, पश्चिम आणि पूर्व किनारपट्टीचे भाग त्यांच्या अविश्वसनीय प्रकाशासाठी कलाकारांमध्ये लोकप्रिय झाले. बाहेरील चित्रकला हा कला शिक्षणाचा एक मूलभूत भाग बनला आणि अनेक कलाकारांनी अभ्यास करण्यासाठी आणि भव्य निसर्गचित्रे रंगविण्यासाठी निडर प्रवास केला.

विविध ठिकाणी प्रवास करताना, विद्यार्थी आणि शिक्षकांसाठी, चित्रकलेचे ध्येय en Plein हवा प्रत्येक ठिकाणाचे विशिष्ट रंग आणि प्रकाश कॅप्चर करायची होती. ऱ्होड आयलंडमधील दोलायमान सूर्यप्रकाश कॅप्चर करण्यासाठी, अमेरिकन चित्रकार फिलिप लेस्ली हेल ​​त्याच्या मावशीच्या बागेत मॉडेल बनवतील. मोकळ्या हवेची आणि वास्तविक सूर्यप्रकाशाची भावना कॅप्चर करण्याची अमेरिकन कलाकारांची क्षमता एडमंड टार्बेलने कदाचित उत्तम प्रकारे व्यक्त केली आहे. उल्लेखनीय प्लीन एअर चित्रकार, विल्यम मेरिट चेस, केवळ समुद्रकिनारी आणि उद्यानांच्या चित्रांसाठीच नव्हे, तर त्यांनी शिनेकॉक समर आर्ट स्कूल आणि इतर संस्थांमध्ये दिलेल्या मैदानी चित्रकला धड्यांसाठीही ओळखले जाते.

चित्रकलेची आव्हाने प्लीन एअर आणि त्यावर मात करण्यासाठी उपकरणे

बाहेरील पेंटिंगमुळे प्लीन एअरच्या पहिल्या समर्थकांसमोर अनेक समस्या निर्माण झाल्या. केवळ कलाकारांना त्यांची सर्व उपकरणे वाहून नेण्याची गरज नव्हती, परंतु ओले कॅनव्हासेस वाहून नेण्याची समस्या होतीघर आणि हवामान नेव्हिगेट करणे. चित्रकारांसाठी हवामान हे कदाचित सर्वात मोठे आव्हान होते. पेंटिंग उपकरणांमधील सर्व नवीनतम घडामोडी पाऊस आणि वाऱ्याला कारणीभूत ठरू शकत नाहीत.

बॉक्स इझेल, किंवा फ्रेंच बॉक्स इझेल, 19व्या शतकातील सर्वात महत्त्वपूर्ण उपकरण शोधांपैकी एक आहे. हा बॉक्स प्रथम कोणी विकसित केला यावर एकमत नाही, परंतु अंगभूत पेंट बॉक्स आणि टेलिस्कोपिक पाय असलेल्या अविश्वसनीयपणे पोर्टेबल इझल्सने पेंटिंग एन प्लेन एअर अधिक सोपे केले. हे इझेल ब्रीफकेसच्या आकारात दुमडले जातात, ज्यामुळे ते वाहतूक करणे सोपे आणि संग्रहित करणे सोपे होते आणि आजही कलाकारांमध्ये लोकप्रिय आहेत.

पेंटिंग उपकरणातील आणखी एक विकास म्हणजे पोचाडे बॉक्स. कलाकारांना त्यांच्या चित्रकलेचा पुरवठा ठेवण्यासाठी जागा असलेला कॉम्पॅक्ट बॉक्स, पोचाडे बॉक्सने झाकणात कॅनव्हास देखील ठेवला होता. डिझाईनवर अवलंबून, कलाकार मोठ्या कॅनव्हासेसला झाकण लावू शकतात आणि काही डिझाईन्समध्ये ओले कॅनव्हासेस ठेवण्यासाठी अंगभूत कंपार्टमेंट्स असतात. जरी हे बॉक्स सुरुवातीला बाहेरच्या पेंटिंगसाठी डिझाइन केले गेले असले तरी, बरेच कलाकार आजही ते घर, वर्ग किंवा स्टुडिओमध्ये वापरत आहेत.

काही सर्वात प्रसिद्ध en प्लेन एअर चित्रकार

आम्ही काही सर्वात प्रभावशाली चित्रकारांची चर्चा केली आहे ज्यांनी एन प्लेन एअर तंत्र वापरले. प्लीन एअर कॉन्स्टेबल, मोनेट आणि रेनोइर सारखे कलाकार इतिहासाच्या इतिहासात सर्वात प्रभावशाली म्हणून राहिले आहेतया चळवळीतील चित्रकार. चला त्यांच्या शैली आणि पद्धती थोड्या अधिक खोलात शोधूया.

जॉन कॉन्स्टेबल (1776-1837)

अनेक कला इतिहासकार जॉन कॉन्स्टेबलला बाहेरील चित्रकलेचे पहिले प्रणेते मानतात. सफोकमध्ये जन्मलेले, इंग्रजी कलाकार त्याच्या लँडस्केप पेंटिंगसाठी प्रसिद्ध आहेत. कॉन्स्टेबलमध्ये इंग्रजी ग्रामीण भागातील रंग, प्रकाश, हवामान आणि अत्याधुनिक रोमँटिसिझम अचूकपणे टिपण्याची आणि अनुभवण्याची उपजत क्षमता होती. एक महान बारोक लँडस्केप कलाकार , क्लॉड लॉरेन, कॉन्स्टेबलच्या कामांचा अभ्यास केल्यावर, कॉन्स्टेबलने लँडस्केपची अचूक मोजमाप केलेली पुनर्रचना रंगवली.

कॉन्स्टेबलच्या पेंटिंगमध्ये स्पर्शाचा हलकापणा आहे. इंग्लिश ग्रामीण भागात हलकी आणि रंगाची नाटके तो अतिशय अचूकतेने टिपू शकतो. शतकाच्या उत्तरार्धात इंप्रेशनिस्टच्या वैशिष्ट्यांप्रमाणे छोटे आणि तुटलेले ब्रशस्ट्रोक वापरून, कॉन्स्टेबल प्रकाश आणि हालचाल कॅप्चर करू शकतो जेणेकरून ते कॅनव्हासवर चमकू शकेल आणि नाचू शकेल.

त्याच्या कारकीर्दीत, कॉन्स्टेबलने काही पोर्ट्रेट रंगवले. जरी हे पोट्रेट उत्कृष्ट असले तरी कॉन्स्टेबलला पोर्ट्रेटचा आनंद लुटला नाही कारण ते लँडस्केपसारखे रोमांचक नव्हते. धार्मिक चित्रे ही एक शैली होती ज्यामध्ये कॉन्स्टेबलने उत्कृष्ट कामगिरी केली नाही. कॉन्स्टेबल वर्षभर इंग्लंडमध्ये खूप फिरला. तो उन्हाळी चित्रकला पूर्व बर्गहोल्ट येथे घालवायचा आणि नंतर हिवाळ्यासाठी लंडनला जायचा.कॉन्स्टेबलला विशेषत: सॅलिसबरीची आवड होती आणि तो प्रत्येक संधीवर भेट देत असे. त्याचे वॉटर कलर पेंटिंग, स्टोनहेंज , हे त्याच्या सर्वोत्कृष्ट चित्रांपैकी एक मानले जाते.

महत्त्वपूर्ण कार्ये

तो 43 वर्षांचा होईपर्यंत कॉन्स्टेबलने त्याची पहिली विक्री केली होती. प्रमुख चित्रकला. व्हाइट हॉर्स ने भविष्यातील मोठ्या आकाराच्या पेंटिंगचा मार्ग मोकळा केला ज्यांची लांबी सहसा सहा फुटांपेक्षा जास्त होती. कदाचित कॉन्स्टेबलचे सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंग द हे वेन, जे त्याने १८२१ मध्ये काढले होते. या पेंटिंगमध्ये घोडा आणि कार्ट मोठ्या रोलिंग टेकड्यांसमोरून एक विस्तीर्ण नदी ओलांडताना दाखवले आहे. अकादमीतील प्रदर्शनात हे चित्र पाहिल्यानंतर, प्रभावशाली फ्रेंच कलाकार थिओडोर गेरिकॉल्ट यांनी कॉन्स्टेबलचे कौतुक केले. गेरिकॉल्टच्या माध्यमातूनच आर्ट डीलर जॉन अॅरोस्मिथचा प्रथम सामना द हे वेन, शी झाला, जो त्याने नंतर विकत घेतला . 1824 मध्ये पॅरिस सलूनमधील प्रदर्शनात, द हे वेन ने सुवर्णपदक जिंकले.

द हे वेन (1800) जॉनचे हवालदार; अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर, CC0, विकिमीडिया कॉमन्सद्वारे

क्लॉड मोनेट (1840-1926)

सर्व फ्रेंच इंप्रेशनिस्ट चित्रकारांपैकी, मोनेट हे सर्वात प्रसिद्ध असले पाहिजेत. पॅरिसमध्ये जन्मलेल्या मोनेटने लहान असतानाच चित्र काढण्यास सुरुवात केली. मोनेटने लहानपणी खिशातील पैशासाठी व्यंगचित्रे आणि पोट्रेट विकले. त्याच्या किशोरवयात, मोनेटने भूदृश्ये रंगवण्यास सुरुवात केली प्लीन एअर. दोन वर्षे सैन्यात सेवा केल्यानंतर, मोनेटपॅरिसला परतले आणि इतर तरुण चित्रकारांशी घट्ट मैत्री केली. चित्रकारांच्या या गटातूनच फ्रेंच इम्प्रेशनिस्ट चळवळ उदयास आली. मोनेटचा घराबाहेर चित्रकलेचा ध्यास हा इंप्रेशनिस्टांसाठी एक सामान्य सराव बनला.

त्याच्या काळातील अनेक कलाकारांप्रमाणे, मोनेटने स्टुडिओच्या बाहेर पेंटिंग करण्यात स्वतःला पूर्णपणे वाहून घेतले. कोणत्याही पृष्ठभागावर नैसर्गिक प्रकाश आणि सावलीचे खेळ हे मोनेटच्या बहुतेक कामाचे प्रमुख लक्ष होते आणि त्याला असे वाटले की बाहेरील चित्रकला हे कॅप्चर करण्याचा सर्वोत्तम मार्ग आहे. प्रकाश आणि रंगात त्याच्या स्वारस्याचा परिणाम म्हणून, मोनेटने असे बरेच विषय रंगवले जे इतर कलाकार विचारात घेणार नाहीत. गवताची गंजी असो किंवा लाल किमोनो असो, मोनेटला ज्याप्रकारे प्रकाश पडला त्यात सौंदर्य सापडले.

मोनेटने केवळ विषयाच्या अधिवेशनांनाच आव्हान दिले नाही, तर त्याचा अर्थ काय आहे याच्या पारंपारिक समजांनाही त्याने आव्हान दिले. पेंटिंग पूर्ण करण्यासाठी. मोनेट आणि इतर सुरुवातीच्या इंप्रेशनिस्ट चित्रकारांनी प्रकाशाचा विशिष्ट क्षण कॅप्चर करण्यासाठी झटपट काम केले. बर्‍याच पारंपारिक कलाकारांनी मॉनेटच्या शैलीची खिल्ली उडवली कारण ती रफ स्केचेसपेक्षा थोडी अधिक आहे.

महत्त्वपूर्ण कामे

मोनेटची सर्वात प्रसिद्ध कामांची मालिका वॉटर लिलीज <4 असणे आवश्यक आहे>. गिव्हर्नी येथील त्याच्या वॉटर लिली गार्डनमधील सुमारे 250 तैलचित्रांचा हा संग्रह जगभरात प्रसिद्ध आहे. मोनेटने वॉटर लिलीज अगणित वेळा पेंट केले, पाण्यावरचा प्रकाश कॅप्चर केलासतत बदलणारे हवामान आणि रंग. ही चित्रे आकाश किंवा जमिनीचे कोणतेही प्रतिनिधित्व न करता पूर्णपणे पाण्यावर केंद्रित आहेत. आकाश किंवा जमिनीचा कोणताही इशारा पाण्यातील प्रतिबिंबापेक्षा थोडा जास्त असतो. चित्रांची ही मालिका सुरू करण्यापूर्वी मोनेटने गिव्हर्नी येथे त्याच्या बागेत वॉटर लिली लावल्या. या बागेतील फुलांची मांडणी एखाद्या पेंटिंगच्या रचनेसारखी होती. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या 30 वर्षांत, मोनेटने त्याच्या वॉटर लिली तलावाचे सतत बदलणारे जग टिपण्यासाठी स्वतःला समर्पित केले.

मोनेटच्या अनेक चित्रांची आणखी एक प्रभावी मालिका म्हणजे हेस्टॅक्स . या मालिकेत 25 प्राथमिक चित्रे आहेत, ज्या प्रत्येकामध्ये कापणी केलेल्या गव्हाची गंजी दर्शविली आहे. मोनेटने 1890 च्या अखेरीस ही मालिका रंगवायला सुरुवात केली आणि पुढच्या वर्षीही ती चालू ठेवली. मोनेट ज्या प्रकारे वातावरण, प्रकाश आणि रंगातील बदल टिपू शकला त्यात या मालिकेचे महत्त्व आहे. ही मालिका एक इंप्रेशनिस्ट उत्कृष्ट नमुना आहे आणि ती जगभरात प्रदर्शनात आहे.

वॉटर लिलीज (1906) क्लॉड मोनेट; क्लॉड मोनेट, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स मार्गे

पियरे-ऑगस्टे रेनोइर (1841-1919)

आणखी एक महान फ्रेंच इंप्रेशनिस्ट चित्रकार, पियरे-अगस्ते रेनोइर यांचा सुरुवातीच्या काळात प्रभाव दिसून आला बार्बिझॉन स्कूलमधील चित्रकार. आपल्या संपूर्ण कारकिर्दीत लँडस्केप पेंटिंग करताना, रेनोईर या कलाकारांनी लँडस्केपसाठी घेतलेल्या नैसर्गिक दृष्टिकोनातून प्रेरित होते.

John Williams

जॉन विल्यम्स एक अनुभवी कलाकार, लेखक आणि कला शिक्षक आहेत. त्यांनी न्यूयॉर्क शहरातील प्रॅट इन्स्टिट्यूटमधून ललित कला पदवी मिळवली आणि नंतर येल विद्यापीठात ललित कला पदव्युत्तर पदवी मिळविली. एका दशकाहून अधिक काळ, त्यांनी विविध शैक्षणिक सेटिंग्जमध्ये सर्व वयोगटातील विद्यार्थ्यांना कला शिकवली आहे. विल्यम्सने संपूर्ण युनायटेड स्टेट्समधील गॅलरीमध्ये त्यांची कलाकृती प्रदर्शित केली आहे आणि त्यांच्या सर्जनशील कार्यासाठी त्यांना अनेक पुरस्कार आणि अनुदान मिळाले आहेत. त्याच्या कलात्मक व्यवसायांव्यतिरिक्त, विल्यम्स कला-संबंधित विषयांबद्दल देखील लिहितात आणि कला इतिहास आणि सिद्धांतावर कार्यशाळा शिकवतात. तो इतरांना कलेतून व्यक्त होण्यासाठी प्रोत्साहित करतो आणि प्रत्येकाकडे सर्जनशीलतेची क्षमता असते यावर विश्वास ठेवतो.