Le Déjeuner sur l’herbe - Manet चे "Luncheon on the Grass" पहात आहे

John Williams 04-08-2023
John Williams
निळ्या ब्लँकेटवर बसलेली, आणि दोन कपडे घातलेले पुरुष.

ती स्त्री तिचा उजवा पाय वर करून बसलेली आहे, तिची उजवी कोपर तिच्या गुडघ्यावर ठेवली आहे आणि तिचा अंगठा आणि तर्जनी तिची हनुवटी कापत आहे. ती प्रेक्षकाच्या दिशेने पाहते. शिवाय, आधी उल्लेख केलेल्या रायमोंडीच्या जजमेंट ऑफ पॅरिस मधुन आपण पाहतो त्या स्त्रीची ही आठवण करून देणारी पोझ आहे.

LEFT: द जजमेंट ऑफ पॅरिस (c. 1515) Marcantonio Raimondi द्वारे; नॅशनल गॅलरी ऑफ आर्ट, CC0, विकिमीडिया कॉमन्स मार्गे

It हे एडवर्ड मॅनेटच्या प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक आहे आणि ज्याने 19व्या शतकातील पुराणमतवादी कला वर्तुळांमध्ये काही वाद निर्माण केले आहेत, ज्यांनी शेवटी ते नाकारले. या लेखात, आम्ही प्रसिद्ध पेंटिंग Le Déjeuner sur l'herbe आणि ते नेमके कशाबद्दल आहे आणि त्यामुळे दृश्य का निर्माण झाले याचे जवळून निरीक्षण केले आहे.

कलाकार गोषवारा: एडवर्ड मॅनेट कोण होता?

एडॉर्ड मॅनेटचा जन्म 23 जानेवारी, 1832 रोजी झाला. जन्मापासून पॅरिसमधील, त्याला लहानपणापासूनच कलेची आवड होती आणि 1841 मध्ये कॉलेज रोलिन येथे कला वर्ग सुरू केले आणि 1850 मध्ये मॅनेटने थॉमसच्या माध्यमातून कला अभ्यासाला पुढे नेले. Couture च्या पालनपोषण. 1856 मध्ये मॅनेटने पॅरिसमध्ये स्वतःचा एक आर्ट स्टुडिओ स्थापन केला.

मनेटने त्याच्या कला कारकीर्दीत असंख्य कलाकार आणि विद्वानांशी संपर्क साधला आणि इटलीसह संपूर्ण युरोपमध्ये प्रवास केला.

त्याने लूव्रेमध्ये "ओल्ड मास्टर्स" चा देखील अभ्यास केला असल्याचे सांगितले जाते. तो आधुनिकतावादातील सर्वात प्रमुख कलाकार म्हणून ओळखला जाऊ लागला आणि त्याच्या प्रसिद्ध कलाकृती Le Déjeuner sur l’herbe (1863) ने त्याच्या वेगळ्या नवीन शैलीमुळे खळबळ उडवून दिली. मॅनेटला रिअॅलिझम कलेचा भाग म्हणून लक्षात ठेवले गेले आणि त्यानंतर इम्प्रेशनिझम . एप्रिल 1883 मध्ये त्यांचे निधन झाले.

1870 पूर्वीचे कलाकार इडॉर्ड मॅनेटचे जवळचे छायाचित्र; नाडर, सार्वजनिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्सद्वारे

Le Déjeuner sur l'herbe (1863) संदर्भातील Édouard Manet द्वारे

Edouard Manet होतेमॅनेट ब्रिंगिंग द इनसाइड आउट

हे देखील लक्षात घेतले पाहिजे की मॅनेटचे गवतावरील जेवण बहुतेक वेळा विद्वानांच्या चर्चेचा विषय बनला आहे कारण असे काही घटक आहेत जे असे सूचित करतात की ते बाहेरून घडते. स्पष्टपणे दृश्यमान आहे, परंतु काही पैलू दर्शवितात की ते एका स्टुडिओमध्ये आत पेंट केले गेले असावे.

हा एक प्रशंसनीय मुद्दा आहे आणि लक्षात ठेवणे महत्त्वाचे आहे की मॅनेटने पेंट केले त्या वेळी तो फोटोग्राफीच्या संपर्कात होता , आणि याचा त्याच्या शैलीवर निःसंशयपणे प्रभाव पडला असेल.

ले डेजेयुनेर सुर ल'हर्बे (“ गवतावर जेवण”) (1863) Édouard Manet द्वारे; एडॉर्ड मॅनेट, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स द्वारे

मॅनेट आतील जग कसे बाहेर आणू शकले असते हे सूचित करणारी उदाहरणे नग्न स्त्रीची त्वचा टोन समाविष्ट करते, तिच्यावर एक प्रकारची कठोर प्रकाशयोजना सुचवते मॉडेलवर दिवे चमकत असलेल्या स्टुडिओमध्ये अपेक्षित आहे. शिवाय, उजवीकडे त्या गृहस्थाने घातलेली टोपी ही टोपी दर्शवते जी सहसा घराच्या आत घालायची आणि घराबाहेर नाही, आणि सांगितलेली माणसाची चालण्याची काठी आतल्या व्यक्तीच्या विरुद्ध आहे कारण ती बाहेरून सूचक आहे.

रंग आणि प्रकाश

मनेटने लंच ऑन द ग्रास पेंटिंगमध्ये रंग आणि प्रकाशाचा ज्या प्रकारे वापर केला त्यावर चर्चा करणे जवळजवळ विषयाशी जुळते. आम्हाला इथे म्हणायचे आहे की मॅनेटने त्याचा विषय सैल ब्रशस्ट्रोकने रंगवला आहेचित्रकलेच्या शैक्षणिक शैलीच्या विरोधात गेले जेथे स्पष्ट रेषा आणि रूपरेषा स्वीकार्य होती. हे जवळजवळ असेच आहे जणू त्याने अव्यवस्थित पद्धतीने रंगवले आहे.

याशिवाय, मॅनेटने ज्या पद्धतीने अंधार आणि प्रकाशाची कल्पना वापरली त्या आकृत्यांमधून स्पष्टपणे दिसून येते, उदाहरणार्थ, स्त्रियांना हलक्या स्वरात चित्रित केले आहे. , तर पुरुष त्यांच्या कपड्यांमुळे गडद दिसतात.

आमच्याकडे पाहणारी स्त्री देखील दिसायला एकदम कडक आहे; शास्त्रीय चित्रांमध्ये नग्न महिलांमधून आपल्याला दिसणारे टोनल भिन्नता तिच्याकडे नाही. तिच्या शरीराचा बराचसा भाग फक्त एक रंगाचा आहे, जणू काही तिच्यावर कडक प्रकाश पडला आहे, हे पुन्हा सूचित करते की हे स्टुडिओमध्ये आहे.

आम्हाला गडद रंगाचे भाग दिसतात जे तिच्यावर टोन सूचित करतात, उदाहरणार्थ, तिच्या उजवीकडे जांघ, तिच्या स्तनांजवळ आणि तिच्या कोपराच्या क्षेत्राजवळ. याकडे बारकाईने पाहिल्यास, मॅनेटने त्वचेच्या टोनची ही श्रेणी दर्शवण्यासाठी आणि त्यावर सावल्या कुठे पडल्या हे दर्शविण्यासाठी गडद राखाडी आणि काळ्या रंगाचा वापर केल्याचे दिसते. त्याचप्रमाणे, आम्ही मॅनेटच्या स्त्री आकृतीवर ही "उत्तम" टोनॅलिटी त्याच्या चित्रकला ऑलिम्पिया (1863) मध्ये पाहतो. याव्यतिरिक्त, ती तिच्या झुकलेल्या स्थितीतून प्रेक्षकांकडे टक लावून पाहते.

ऑलिंपिया (1863) Édouard Manet; एडॉर्ड मॅनेट, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स मार्गे

दृष्टीकोन आणि स्केल

येथे मॅनेटच्या रचनेचा एक महत्त्वाचा पैलू, आणि ज्याबद्दल मोठ्या प्रमाणावर बोलले गेले आहे, तो मार्ग आहे त्याने मध्यभागी असलेल्या तीन आकृत्यांमधील दृष्टीकोन चित्रित केलाआणि पार्श्वभूमीत आंघोळ करणारी स्त्री.

त्यांच्यामध्ये खोली किंवा जागा नसल्याचे दिसून येते आणि पार्श्वभूमीतील स्त्रीचे चित्रण अगदी अग्रभागी आकृत्यांप्रमाणेच आहे.

मॅनेटने शैक्षणिक चित्रकलेचे नियम पाळले तर पार्श्वभूमीतील स्त्री जागा आणि त्रिमितीयतेची भावना दर्शविण्यासाठी आकाराने कमी झालेली दिसेल, तथापि, हे असे आहे की मॅनेटने स्वतःमध्ये खोलीचा भ्रम निर्माण केला आहे.

दृष्टीकोन मधील Le Déjeuner sur l'herbe (“ Luncheon on the Grass”) (1863) Édouard Manet; वापरकर्ता:उदाहरण, विशेषता, विकिमीडिया कॉमन्स द्वारे

याशिवाय, पेंटिंगचा वास्तविक आकार अंदाजे दोन बाय दोन मीटर इतका मोठा आहे, यामुळे पेंटिंग आणि त्याच्या विषयावर परिणाम झाला असता. . चित्रकलेच्या समोर उभे राहिल्यावर निःसंशयपणे भावनांचे मिश्रण झाले असेल.

Le Déjeuner sur l'herbe अर्थ

यावर विद्वत्तापूर्ण संशोधन झाले आहे. मॅनेटच्या प्रसिद्ध लंचन पेंटिंगचा अर्थ तसेच अनेक व्याख्यांचा समावेश आहे. तथापि, मॅनेटच्या पेंटिंगमधून आपल्याला जे आढळते ते जीवन किंवा "विपरीत" घटकांमधून आपल्याला आढळणारे विविध ध्रुवीकरण आहेत.

उदाहरणार्थ, मॅनेटने मादींना त्यांच्या पुरुष सहकाऱ्यांसोबत बसवून पुल्लिंगी आणि स्त्रीलिंगी कल्पनांकडे लक्ष वेधले. त्याचप्रमाणे, तो प्रकाश आणि गडद कल्पनांवर खेळला, स्त्रियांचे चित्रण केले आहेहलक्या रंगात आणि पुरुष गडद छटामध्ये, आणि नग्नता आणि कपडे घालण्याच्या कल्पना.

मॅनेटने त्याच्या चित्रकला ऑलिंपिया ( 1863), त्यांनी महिलांना आत्मविश्वास आणि आत्मविश्वासाने चित्रित केले. यापुढे पाहणाऱ्याकडे लज्जास्पदपणे टक लावून पाहणारी “कोय” दिसणारी स्त्री नाही, तर ती नग्न असल्याचे पाहून थेट दर्शकाला भेटणारी स्त्री.

Le Déjeuner sur मधील स्त्रीचा क्लोजअप l'herbe ("लंचन ऑन द ग्रास") (1863) Édouard Manet द्वारे; Edouard Manet, CC BY 3.0, Wikimedia Commons द्वारे

इतर स्त्रोत असेही म्हणतात की मॅनेटचा जवळचा मित्र अँटोनिन प्रॉस्ट याने कथितरित्या मॅनेटने त्याला जे सांगितले ते एके दिवशी सांगितले होते जेव्हा ते सीनच्या काठावर होते आणि एका महिलेला आंघोळ करताना पाहत आहे. वरवर पाहता, मॅनेट म्हणाले, “जेव्हा आम्ही [थॉमस कौचरच्या] स्टुडिओमध्ये होतो, तेव्हा मी जियोर्जिओनच्या स्त्रियांची, संगीतकार असलेल्या स्त्रियांची कॉपी केली. ते पेंटिंग काळे आहे. जमिनीतून पुढे आले आहे. मला ते पुन्हा करायचे आहे आणि आम्ही तिथे पाहतो अशा लोकांसोबत पारदर्शक वातावरणात ते करू इच्छितो.”

मॅनेटच्या "लंचन ऑन द ग्रास" पेंटिंगवरून आपण काय काढू शकतो ते म्हणजे त्याला रस होता. सामान्य जीवनातील दृश्ये आणि सामान्य लोकांचे चित्रण करताना.

त्यांनी एक नवीन विषयवस्तू तयार केली जी पॅरिसमधील आधुनिक काळातील घटकांचे त्याचे दृश्य दस्तऐवज होते, जे पौराणिक किंवा धार्मिक विषयांपासून पूर्णपणे दूर होते. , पण शेवटी19व्या शतकातील स्त्रीने काही सज्जन पुरुषांसोबत पिकनिक काढणे तितके खरे नाही.

यासह, काही विद्वानांनी वेश्याव्यवसायाच्या कल्पना देखील मॅनेटच्या चित्रणाशी जोडलेल्या आहेत. कारण सेटिंग पार्कसारखे वातावरण सुचवते जिथे लोक पिकनिक करू शकतात, काहींच्या मते मॅनेटने पॅरिसच्या अगदी बाहेर बोईस डी बोलोन नावाच्या प्रसिद्ध उद्यानाचे चित्रण केले आहे, जिथे लोक लैंगिक संबंधांसाठी भेटत होते, दुसऱ्या शब्दांत, वेश्याव्यवसाय.

काय लोक म्हणाले

जेव्हा Le Déjeuner sur l'herbe हे पॅरिसमध्ये पहिल्यांदा प्रदर्शित केले गेले तेव्हा ते निंदनीय म्हणून पाहिले गेले आणि लोकांना धक्का बसला आणि अपेक्षेपेक्षा वेगळा विषय पाहून तितकेच गोंधळले. . फ्रेंच पत्रकार आणि लेखक, एमिल झोला यांना अनेकदा मॅनेटच्या गवतावरील जेवण चे सखोल वर्णन देताना उद्धृत केले जाते.

त्याने त्याच्या मजकुरात उद्गार काढले: "काय असभ्यता!" दोन कपडे घातलेल्या पुरुषांच्या शेजारी बसलेल्या नग्न स्त्रीचा उल्लेख करताना आणि ती “कधीही पाहिली नाही”.

एडॉर्डचे पोर्ट्रेट (1868) मॅनेट; एडॉअर्ड मॅनेट, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्सद्वारे

झोला यांनी मॅनेटचे वर्णन एक "विश्लेषणात्मक चित्रकार" म्हणून केले आहे आणि त्याला "सर्वात जास्त त्रास देणार्‍या विषयाशी संबंधित नाही; त्यांच्यासाठी विषय हा केवळ रंगवण्याचा बहाणा आहे, तर गर्दीसाठी हा विषय एकटाच अस्तित्वात आहे.”

मनेतच्या कलात्मकतेबद्दल लक्षात ठेवण्याचा हा एक महत्त्वाचा मुद्दा आहे.शैली - त्याने रंग आणि प्रकाश व्यक्त करण्यासाठी देखील पेंट केले आणि त्याचा त्याच्या विषयावर होणारा परिणाम, याव्यतिरिक्त, त्याचे ब्रशस्ट्रोक पारंपारिक पेंटिंगमध्ये दिसण्यापेक्षा कमी होते. किंबहुना, या नवीन शैलीनेच अनेक अवांत-गार्डे कलाकारांना प्रेरित केले जे इंप्रेशनिस्ट म्हणून ओळखले गेले .

हे देखील पहा: प्रसिद्ध स्ट्रीट आर्टिस्ट - शहरी कलाकारांचे रोमांचक जग

मॅनेट: नियमांचे पालन करत नाही

मॅनेटची प्रसिद्ध चित्रे सुरूच राहतील त्याच्या नंतर इतर अनेक कलाकारांना प्रेरणा देण्यासाठी, उदाहरणार्थ, इम्प्रेशनिस्ट क्लॉड मोनेट यांनी एक प्रतिकृती रंगवली, ज्याचे शीर्षक Le Déjeuner sur l'herbe (1865 ते 1866) असे होते, ज्यामध्ये अनेक पुरुष आणि स्त्रिया पूर्णतः पोशाख परिधान करून सहलीला गेले होते. घराबाहेर वर नमूद केलेल्या झोलाने ल'ओव्रे (1886) ही कादंबरी देखील लिहिली, जी मॅनेटच्या लंचन ऑन द ग्रास तसेच 19व्या शतकातील पॅरिस कला दृश्यातील इतर कलाकारांना सूचित करते. .

मानेटचा प्रभाव असलेल्या इतर उल्लेखनीय कलाकारांमध्ये पॉल सेझान , पॉल गौगिन, पाब्लो पिकासो, द डॅडिस्ट मॅक्स अर्न्स्ट आणि इतर अनेक कलाकारांचा समावेश आहे जे गवतावर लंच या मॅनेटच्या प्रसिद्ध थीमचा वापर करतील. , स्त्रिया, आणि नग्नता, आणि आकृती आणि नवीन औपचारिक तंत्रांमध्ये ते कसे चित्रित केले गेले.

मॅनेटने निश्चितपणे अशा प्रकारच्या कलेच्या प्रगतीवर प्रभाव टाकला जिथे फ्रेंच अकादमीद्वारे शास्त्रीय नियमांचे पालन कमी केले गेले. जरी त्यांनी पारंपारिक चित्रकलेचे नियम मोडले असले तरी, "ओल्ड मास्टर्स" आणि सततच्या प्रेमातून त्यांनी परंपरा जिवंत ठेवली.चित्रकलेच्या उत्क्रांतीच्या सीमांना पुढे ढकलले, जसे की केवळ 20 व्या शतकात आणि त्यापुढील काळात वेगाने विकसित होणाऱ्या जगात अपेक्षित आहे. मॅनेट निश्चितपणे एक कलात्मक चिन्हक होता ज्याने केवळ कला इतिहासातच नव्हे तर कलेच्या भविष्यात पूर्णपणे नवीन गोष्टीची सुरुवात हायलाइट केली.

आमचे मॅनेट लंच ऑन द ग्रास वेबस्टोरी येथे पहा!

वारंवार विचारले जाणारे प्रश्न

कोणी पेंट केले लंच ऑन गवत (1863)?

फ्रेंचमध्ये, याचे शीर्षक आहे Le Déjeuner sur l'herbe , याचा अर्थ " The Lunchon on the Grass", जे फ्रेंच कलाकार Édouard Manet यांनी रंगवले होते. 1863.

मॅनेटचे लंच ऑन द ग्रास (1863) आता पेंटिंग कुठे आहे?

एडॉर्ड मॅनेटचे लंचन ऑन द ग्रास (1863) पेंटिंग पॅरिसमधील म्युसी डी'ओर्से येथे ठेवण्यात आले आहे.

मॅनेटच्या लंचनमध्ये कोण आहे गवत (1863)?

एडॉर्ड मॅनेटने मॉडेलच्या मदतीने त्याच्या आकृत्या रंगवल्या, विशेषत: व्हिक्टोरिन-लुईस म्युरेंट, जो एक फ्रेंच कलाकार देखील होता. तिने लंचन ऑन द ग्रास (1863) मध्ये स्त्री म्हणून पोज दिल्याचे कथित आहे, परंतु मॅनेटच्या ऑलिम्पिया (1863) शीर्षकाच्या इतर पेंटिंगमध्ये देखील.

चित्रकलेच्या शैक्षणिक नियमांपासून दूर जाण्यासाठी अग्रदूतांपैकी एक आणि नवीन, आधुनिक, चित्रकला शैली कशी दिसते याची झलक जगाला दाखवली. सुरुवातीला ज्याचे शीर्षक होते द बाथ ( ले बेन ) आणि आता ते ले डेजेयुनर सुर ल'हर्बे म्हणून ओळखले जाते, म्हणजे "द लंच ऑन द ग्रास", मॅनेट्स दोन पुरुषांसह नग्न मादी पिकनिकचे प्रसिद्ध दृश्य चित्रकलेच्या स्थापित नियमांच्या पलीकडे चित्रकलेचे प्रतीक बनले आहे.

Le Déjeuner sur l'herbe (“ लंचेन ऑन द ग्रास”) (1863) एडवर्ड मॅनेट; Edouard Manet, सार्वजनिक डोमेन, Wikimedia Commons द्वारे

खालील लेखात, आम्ही Le Déjeuner sur l'herbe<3 चे विश्लेषण देऊ> अर्थ प्रथम ते कधी रंगवले आणि प्रदर्शित केले गेले आणि मॅनेट कशामुळे प्रेरित झाले याची थोडक्यात पार्श्वभूमी चर्चा करून. त्यानंतर आम्ही विषयवस्तू आणि मॅनेटने घेतलेल्या शैलीत्मक दृष्टिकोनावर अधिक विचार करून औपचारिक विश्लेषणावर चर्चा करू, ज्यामुळे ही आजपर्यंतची सर्वात प्रसिद्ध कलाकृती बनली.

<15 मध्यम
कलाकार एडॉर्ड मॅनेट
पेंट केल्याची तारीख 1863
कॅनव्हासवर तेल
शैली शैली चित्रकला
कालावधी / चळवळ वास्तववाद
परिमाण 208 x 264.5 सेंटीमीटर
मालिका / आवृत्त्या लागू नाही
ते कुठे आहेघर आहे? म्युझी डी'ओर्से, पॅरिस
याची किंमत काय आहे अंदाजित मूल्य संपले आहे $60 दशलक्ष

संदर्भ विश्लेषण: एक संक्षिप्त सामाजिक-ऐतिहासिक विहंगावलोकन

जेव्हा Édouard Manet ने लंच ऑन द ग्रास पेंट केले ते फ्रान्स मध्ये 1800. हा एक काळ होता जेव्हा फ्रेंच अकादमी, ज्याला Académie des Beaux-Arts म्हणून ओळखले जाते, चित्रकलेच्या मानकांवर राज्य करत होते, ज्याला शैक्षणिक चित्रकला म्हणूनही संबोधले जाते. हे शास्त्रीय पुरातन वास्तू आणि पुनर्जागरण यांच्याशी जोडलेले स्वरूप आणि संरचनांचे अनुसरण करते.

जेव्हा मॅनेटने पॅरिसमधील कलेचे प्रमुख प्रदर्शन गट असलेल्या सलूनमध्ये लंच ऑन द ग्रास प्रदर्शन करण्याचा प्रयत्न केला, 1863 मध्ये ते नाकारण्यात आले. त्यानंतर, ते सलोन डेस रिफ्युसेस येथे प्रदर्शित करण्यात आले, ज्याचा अर्थ “नकारलेल्यांचे प्रदर्शन” आहे.

हे पॅरिसमधील सलूनने प्रदर्शनासाठी नाकारलेल्या सर्व चित्रांचे प्रदर्शन होते.

पॅलेस दे ल'इंडस्ट्री, जेथे प्रदर्शन कार्यक्रम झाला, 1850-1860; Edouard Baldus, CC0, Wikimedia Commons द्वारे

या काळात सम्राट नेपोलियन तिसरा याने फ्रान्सवर राज्य केले आणि सलूनने नाकारलेल्या कलाकृतींबद्दलच्या असंख्य तक्रारींनंतर त्याने तात्पुरते एक नवीन प्रदर्शन ऑफ-शूट उघडण्यास परवानगी दिली. जेव्हा सलोन डेस रिफ्युसेस अंमलात आला तेव्हा हे आहे. अनेकांनी येथे प्रदर्शित केलेल्या चित्रांवर टीका केली असली तरी, तरीही त्यांनी अवंत-गार्डेची ओळख करून दिली.कला .

स्थिती नाकारणे

जेवढे पॅरिसच्या कला संस्थांनी मानेटचे लंच ऑन द ग्रास नाकारले - जेम्स मॅकनील सारख्या इतर कलाकारांसह व्हिस्लरची सिम्फनी इन व्हाईट, नंबर 1: द व्हाईट गर्ल (सी. 1861/1862), कॅमिल पिसारो, गुस्ताव कॉर्बेट आणि इतर - त्याने त्याचप्रमाणे स्थिती नाकारली रंगविण्यासाठी काय स्वीकार्य आहे आणि त्याचे पालन करण्याचे नियम. यामुळेच मॅनेटची पेंटिंग रिस्क दिसली.

सिम्फनी इन व्हाईट, नंबर 1: द व्हाईट गर्ल (1862) जेम्स मॅकनील व्हिसल आर; जेम्स मॅकनील व्हिस्लर, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्सद्वारे

हे देखील पहा: राळ मध्ये फुले कसे जतन करावे - राळ फुले कास्ट करण्यासाठी आपले मार्गदर्शक

तथापि, मॅनेटची पेंटिंग का नाकारली गेली आणि ती त्याच्या काळासाठी इतकी अवांट-गार्डे का होती हे अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेण्यासाठी, आम्ही चित्रकलेसाठी शैक्षणिक मानके काय आहेत याबद्दल थोडे अधिक जाणून घेणे आवश्यक आहे.

चित्रकला स्वीकार्य मानणारी भिन्न श्रेणी होती, महत्त्वाचे म्हणजे इतिहास चित्रे, ज्यात धार्मिक किंवा पौराणिक विषयांसह नैतिक आणि वीर संदेशांचा शोध घेण्यात आला. , चित्रांचे "सर्वोच्च" प्रकार होते. याचे कारण असे की असंख्य आकृत्यांचा समावेश असलेल्या जटिल कथांचे चित्रण करण्यासाठी कलात्मक कौशल्याची आवश्यकता होती. शिवाय, ही चित्रे सहसा मोठ्या कॅनव्हासेसवरही असायची.

चित्रांच्या पुढील पदानुक्रमात पोर्ट्रेट पेंटिंग, शैलीतील चित्रे आणि नंतर लँडस्केप आणि स्टिल लाइफ पेंटिंग यांचा समावेश होतो. प्रत्येक शैली कमी मानली गेलीइतिहास चित्रांच्या तुलनेत लक्षणीय आणि आकारात लहान स्केल समाविष्ट आहेत. इतिहासाच्या चित्रांसारखा नैतिक संदेश न दिल्याने या विषयालाही कमी महत्त्व देण्यात आले.

1787 मध्ये पॅरिस सलूनमधील प्रदर्शन, पिएट्रो अँटोनियो मार्टिनी यांचे नक्षीकाम; पिएट्रो अँटोनियो मार्टिनी (१७३८–१७९७) , सार्वजनिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्सद्वारे

जरी वरील शैलीच्या विविध पदानुक्रमांचे थोडक्यात स्पष्टीकरण आहे, हे समजून घेणे महत्त्वाचे आहे की लोक पदानुक्रमानुसार काही नियमांचे पालन करणे अपेक्षित आहे. ती कोणत्याही प्रकारे टाळता येईल का, असा आक्रोश होईल, अशी एक अडकलेली व्यवस्था होती आणि या संदर्भात, सलूनने गवतावरील जेवण का नाकारले हे आपण समजू शकतो.

चित्रकलेच्या मोठ्या प्रमाणामुळे, अनेक आकृत्या, तसेच "नग्न" स्त्री नसून "नग्न" चित्रित केल्यामुळे, ते इतिहास चित्रकलेतील विविध घटकांना प्रतिबिंबित करते, परंतु त्याच वेळी ते जवळजवळ एक थप्पड मारल्यासारखे होते. इतिहास चित्रकलेचे प्रस्थापित नियम.

मॅनेटने एक सुंदर नग्न व्हीनस किंवा पवित्र मॅडोना चित्रित करण्याच्या विरूद्ध विषय जवळ आणि वैयक्तिक आणला, आकृती आम्हा सर्वांना पौराणिक कथा किंवा बायबलसंबंधी कथांमधून माहित होती, परंतु खऱ्या माणसात कधीच भेटत नाही. तथापि, मॅनेटच्या लंचन ऑन द ग्रास, मध्ये प्रेक्षकांची भेट एका पूर्ण नग्न स्त्रीशी झाली जी आधुनिक काळातील दिसलीपॅरिसियन, सोबत आलेल्या दोन गृहस्थांसह जे आधुनिक काळातील पोशाखात विरोधाभासी होते.

Édouard Manet द्वारे Le Déjeuner sur l’herbe (“ Luncheon on the Grass”) (1863) चा क्लोज-अप; एडॉअर्ड मॅनेट, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्सद्वारे

तथापि, मॅनेटने विविध इतिहास चित्रांची वैशिष्ट्ये उधार घेतली आणि ती स्वतःची बनवली, किंवा त्यात एक नवीन ट्विस्ट टाकला ते म्हणतात. जरी मॅनेटची पेंटिंग 19व्या शतकातील फ्रेंच पेंटिंग्जपेक्षा भिन्न दिसली असली तरी, कलाकाराला निश्चितपणे रायझन डी'त्रे असे म्हणायचे आहे आणि त्याने त्याचा विषय एका उद्देशाने ठेवला आहे.

त्याने घेतलेल्या काही शास्त्रीय चित्रांमध्ये मार्केंटोनियो रायमोंडी द जजमेंट ऑफ पॅरिस (सी. 1515), जियोर्जिओनचे खोदकाम समाविष्ट होते - तथापि, हे आता टायटियन - शी जोडले गेले आहे. द पेस्टोरल कॉन्सर्ट (c. 1510), द टेम्पेस्ट (c. 1508) जियोर्जिओने, आणि जीन-अँटोइन वॅटोचे ला पार्टी कॅरी (c. 1713) .

द पास्टोरल कॉन्सर्ट (c. 1510) जियोर्जिओन आणि/किंवा टिटियन; लुव्रे म्युझियम, सार्वजनिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स मार्गे

आम्ही ही चित्रे आणि कोरीव काम पाहिल्यास, विषयवस्तू अनेक आकृत्या दर्शविते, ज्यांपैकी स्त्रिया नग्न कपडे घातलेल्या पुरुषांसह, पेस्टोरल कॉन्सर्ट आणि द टेम्पेस्ट . तथापि, जजमेंट ऑफ पॅरिस मध्ये नग्न पुरुष देखील आहेत जेथे नग्न महिला बसतेमॅनेटच्या लंचन ऑन द ग्रास मध्ये आपण पाहत असलेली स्त्री – आपण खाली दिलेल्या औपचारिक विश्लेषणात विषयाचा शोध घेतल्यानंतर यावर अधिक चर्चा करू.

औपचारिक विश्लेषण: संक्षिप्त रचनात्मक विहंगावलोकन

खाली आम्ही Le Déjeuner sur l'herbe अधिक तपशीलवार, विषयवस्तू आणि इतर कलात्मक वर्णनासह प्रारंभ करतो. घटक Manet वापरले. बाहेरच्या वातावरणात इनडोअर आकृतिबंधांचे तसेच चित्रात ती महिला कोण होती याचे चित्रण करण्यासाठी या पेंटिंगवर अनेकदा प्रश्नचिन्ह कसे पडले आहे हे देखील आम्ही एक्सप्लोर करू.

विषय

आपण अग्रभागी सुरुवात करूया आणि आमचा मार्ग पार्श्वभूमीकडे जा, जे लंच ऑन द ग्रास मध्ये, मॅनेट फार दूरचे चित्रण करत नाही, शैलीनुसार बोलणे, परंतु आम्ही ते नंतर मिळवू. डाव्या कोपर्‍यात जवळच्या अग्रभागी, कपड्यांचा एक गठ्ठा क्षणात टाकून दिल्यासारखा दिसतो, ज्यामध्ये एक टोपली त्याच्या बाजूला विविध फळे असलेली टोपली आणि टोपलीबाहेर पडलेल्या भाकरीचा समावेश आहे, जणू काही तो ठोकला आहे. ओव्हर.

ले डेजेयुनर सुर ल'हर्बे (“ लंच ऑन द ग्रास”) (1863) Édouard Manet द्वारे तपशील; एडॉर्ड मॅनेट, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स मार्गे

जसे आपण मधल्या अग्रभागाकडे जातो, परंतु जवळजवळ रचनाच्या मध्यभागी, तीन आहेत गवताळ भागावर टेकलेल्या आकृत्या, म्हणजे, डावीकडे एक नग्न स्त्री, जी दिसतेफ्लॅट टॉप आणि एक टॅसल, जे सहसा फक्त आत परिधान केले जाते.

मॅनेटसाठी पोझ देणारे पुरुष त्याचे दोन भाऊ होते, गुस्ताव्ह आणि यूजीन, ज्यांनी मिळून उजव्या बाजूला आकृती बनवली होती. डावीकडील पुरुष आकृती फर्डिनांड लीनहॉफ होती, ज्याची बहीण, सुझान लीनहॉफ हिने 1863 मध्ये मॅनेटशी लग्न केले.

आम्ही पार्श्वभूमीकडे गेलो तर, एक स्त्री नाल्यात किंवा नदीत आंघोळ करत होती, तिने डायफॅनस केमिस घातले होते. घालणे. ती पाण्यात उजव्या हाताने वाकत आहे आणि तिचे डोके तिच्या उजव्या बाजूला थोडेसे झुकलेले आहे. ही एक बाजू आहे जी आमच्याकडे, दर्शकांची आहे.

Le Déjeuner sur l'herbe (“ लंच ऑन द ग्रास”) ( 1863) एडवर्ड मॅनेट द्वारे; Edouard Manet, Public domain, Wikimedia Commons द्वारे

आपण सभोवतालच्या वातावरणाची आणखी चर्चा करूया. आकृत्या सर्व जंगली ग्रोव्हमध्ये असल्याचे दिसते. त्यांच्या आजूबाजूला विविध झाडे आहेत आणि वरील उल्लेखित प्रवाह बाकीच्या पार्श्वभूमीला बाहेरून दूरच्या आणि दूरच्या लँडस्केपकडे सरकत असल्याचे दिसते.

एक महत्त्वाचे निरीक्षण ज्यावर दुपारच्या जेवणात मोठ्या प्रमाणावर चर्चा झाली आहे. गवत म्हणजे दोन पुरुष एकमेकांशी संभाषण करत आहेत, वरवर पाहता त्या स्त्रीशी गुंतलेले नाहीत, जी त्याचप्रमाणे, त्यांच्याशी गुंतलेली नाही.

आपण सर्व आकृत्या पाहिल्यास, तेथे हे एक सामान्य अर्थ आहे की कोणीही दुसर्‍याशी खरोखर गुंतत नाही.

John Williams

जॉन विल्यम्स एक अनुभवी कलाकार, लेखक आणि कला शिक्षक आहेत. त्यांनी न्यूयॉर्क शहरातील प्रॅट इन्स्टिट्यूटमधून ललित कला पदवी मिळवली आणि नंतर येल विद्यापीठात ललित कला पदव्युत्तर पदवी मिळविली. एका दशकाहून अधिक काळ, त्यांनी विविध शैक्षणिक सेटिंग्जमध्ये सर्व वयोगटातील विद्यार्थ्यांना कला शिकवली आहे. विल्यम्सने संपूर्ण युनायटेड स्टेट्समधील गॅलरीमध्ये त्यांची कलाकृती प्रदर्शित केली आहे आणि त्यांच्या सर्जनशील कार्यासाठी त्यांना अनेक पुरस्कार आणि अनुदान मिळाले आहेत. त्याच्या कलात्मक व्यवसायांव्यतिरिक्त, विल्यम्स कला-संबंधित विषयांबद्दल देखील लिहितात आणि कला इतिहास आणि सिद्धांतावर कार्यशाळा शिकवतात. तो इतरांना कलेतून व्यक्त होण्यासाठी प्रोत्साहित करतो आणि प्रत्येकाकडे सर्जनशीलतेची क्षमता असते यावर विश्वास ठेवतो.