कामुक शिल्पे - नग्न पुतळ्यांची ऐतिहासिक कला

John Williams 12-07-2023
John Williams

मानवजात कालाच्या पहाटेपासून लैंगिक कला चित्रित करत आली आहे आणि म्हणूनच आपल्या इतिहासात कामुक शिल्पांची कमतरता नाही. नर आणि मादी नग्न पुतळे सर्वात प्राचीन सुखांमध्ये गुंतलेल्या मानवी स्वरूपाची आदर्श आवृत्ती दर्शवतात. लैंगिक पुतळे ज्या संस्कृतीने त्यांची निर्मिती केली त्या संस्कृतीबद्दल बरेच काही सांगू शकतात, म्हणून या प्राचीन शैलीबद्दल अधिक जाणून घेऊया.

सर्वात प्रसिद्ध कामुक शिल्पे

संपूर्ण इतिहासात, अनेक समाजांनी लैंगिक निर्मिती केली आहे विविध कारणांसाठी पुतळे. कामुक शिल्पे विशिष्ट उदाहरणांमध्ये कलात्मक क्षमता व्यक्त करण्याची आणि मानवी शरीर समजून घेण्याची एक पद्धत म्हणून तयार केली गेली. इतर परिस्थितींमध्ये, ते धार्मिक कारणांसाठी बनवले गेले होते, जसे की प्रजननक्षम देवतांचा सन्मान करणे किंवा प्रजनन संस्कारांमध्ये वापर करणे. नर आणि मादीच्या नग्न पुतळ्यांचा उपयोग लैंगिक तृप्तीसाठी आणि करमणूक किंवा उपदेशात्मक कारणांसाठी लैंगिक वर्तन चित्रित करण्यासाठी केला गेला आहे. सौंदर्याच्या आदर्शवादी कल्पनांचे चित्रण करण्यासाठी त्यांना विशिष्ट संस्कृतींमध्ये देखील नियुक्त केले गेले आहे. येथे कामुक शिल्पांची काही उल्लेखनीय उदाहरणे आहेत जी ती पाहणाऱ्यांना सतत खिळवून ठेवतात, करमणूक करतात किंवा राग आणतात.

Cacountala ou L'abandon (1888) Camille Claudel; पॅट्रिक, कॉम्पिग्ने, फ्रान्स, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons द्वारे

Aphrodite of Knidos (c. 330 BCE) Praxiteles

कलाकार प्रॅक्साइटल्स (395 – 330उघडपणे लैंगिक स्वरूपाचे नाही, स्त्रियांच्या उघड्या शरीराचे प्रतिनिधित्व कामुक समजले जाते. अनेक संस्कृतींमध्ये नग्न मानवी शरीराला मोहक किंवा लैंगिक आरोप मानले जाते आणि तीन कृपा अपवाद नाहीत. शिल्पकलेतील स्त्रियांच्या शरीराचे प्रतिनिधित्व, त्यांच्या नाजूक वक्र आणि रेशमी त्वचेसह, दृष्यदृष्ट्या सुखकारक आणि तळमळ आणि कामुकतेच्या भावना जागृत करण्याचा हेतू आहे. ते त्यांच्या हातांनी बांधलेले आहेत आणि स्कार्फने बांधलेले आहेत जे काही नम्रता देते.

या मास्टरवर्कच्या मुख्य विषयांपैकी एक म्हणजे ग्रेसेसची एकता, जी झ्यूसच्या मुली असलेल्या तीन दिग्गज धर्मादाय संस्थांना सूचित करते.

द थ्री ग्रेसेस (1817) अँटोनियो कॅनोव्हा द्वारे; Antonio Canova, CC BY-SA 2.5, Wikimedia Commons द्वारे

ग्रीक पौराणिक कथांमध्ये झ्यूस आकाश आणि गडगडाटाचा देव होता, जो माउंट ऑलिंपसच्या देवांचा राजा म्हणून राज्य करत होता. देवतांच्या अभ्यागतांना संतुष्ट करण्यासाठी ग्रेसेस मेजवानी आणि मेळाव्याचे अध्यक्षस्थान करत असत. अनेक कलाकारांना प्रेरणा मिळाली आहे आणि त्यांनी थ्री ग्रेसचा विषय म्हणून वापर केला आहे. पांढऱ्या संगमरवरी कोरलेल्या या मास्टरवर्कमध्ये ग्रेसेसच्या नाजूक त्वचेवर जोर देण्यासाठी दगड मोल्डिंग करण्याचे कॅनोव्हाचे कौशल्य दाखवले आहे. तिन्ही देवी एकमेकांच्या जवळ आहेत, त्यांचे डोके व्यावहारिकपणे स्पर्श करतात आणि किंचित आतील बाजूस झुकतात, त्यांच्या सान्निध्याचा आनंद घेतात. कॅनोव्हाची कलात्मक क्षमता आणि सर्जनशीलता पौराणिक होती आणि हा भाग त्याचे उदाहरण देतो नियोक्लासिकल शिल्पकला .

द किस (1882) ऑगस्टे रॉडिन

<1 मधील त्यांची अग्रगण्य शैली>कलाकार ऑगस्ट रॉडिन (1840 – 1917)
पूर्ण झाल्याची तारीख 1882
मध्यम मार्बल
स्थान म्युसी रॉडिन, पॅरिस, फ्रान्स

शिल्पकार ऑगस्टे रॉडिन, त्याच्या कामासाठी प्रसिद्ध द थिंकर, यांनी त्याच्या कारकिर्दीत अनेक लैंगिक पुतळे तयार केले . त्याचे शिल्प द किस जे कामुकता आणि कामुकता या विषयांशी संबंधित आहे ते कदाचित सर्वात प्रसिद्ध आहे. द किस , 19व्या शतकाच्या शेवटच्या वर्षी संगमरवरी कोरलेले, एक दृश्य चित्रित करते दांतेच्या इन्फर्नोमधून आणि दोन प्रेमींची कथा ज्यांना त्यांच्या इच्छा आणि अनैतिकतेसाठी दोषी ठरवण्यात आले होते. प्रेमींच्या ओठांमध्ये जागा सोडण्याचा रॉडिनचा निर्णय, जसे की ते त्यांच्या कृतीत थांबले आहेत, त्या तुकड्याची लैंगिक तीव्रता वाढवते. रॉडिनने प्रेमिकांनी चुंबन घेतलेले क्षण पकडले, फ्रान्सिस्काच्या पतीने त्यांना पकडण्याआधीच आणि दोघांची हत्या केली.

द किस (1882) ऑगस्टे रॉडिनने; Caeciliusinhorto, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons द्वारे

हे काम मूळतः कामुकतेमुळे दाखवले गेले तेव्हा अनेक समीक्षक नाराज झाले. तरीसुद्धा, सामान्य लोकांनी त्याची प्रशंसा केली आणि त्यानंतर अनेक कांस्य प्रतिकृतींसह इतर डुप्लिकेट्स कार्यान्वित झाल्या. हे 1893 कोलंबियन येथे सादर केले गेलेशिकागोमधील प्रदर्शन, परंतु त्याच्या विवादास्पद स्वरूपामुळे, ते एका अंतर्गत भागात ठेवण्यात आले होते की ज्यांनी विनंती केली होती तेच पाहू शकतात. हे त्याच्या मॉडेल, म्युझिक आणि मदतनीस, कॅमिल क्लॉडेल यांच्याकडून काही प्रमाणात प्रेरित असल्याचे नोंदवले गेले आहे, जे तिच्या स्वत: च्या क्षमतेनुसार एक सुप्रसिद्ध शिल्पकार बनले. तुम्‍हाला स्‍वत:साठी प्रसिद्ध पुतळा पहायचा असेल, तर तो सध्या पॅरिस, फ्रान्समधील म्युसी रॉडिन येथे प्रदर्शनात आहे.

इटर्नल आयडॉल (1889) ऑगस्टे रॉडिन

कलाकार ऑगस्ट रॉडिन (1840 – 1917)
पूर्ण झाल्याची तारीख<2 1889
मध्यम मार्बल
स्थान म्युसी रॉडिन, पॅरिस, फ्रान्स

आपली शिल्पे तयार करताना, रॉडिनने नैसर्गिक स्वरूपावर भर दिला आणि हे काम त्याचे उत्कृष्ट प्रतिनिधित्व आहे जोर प्रेमींची एक नग्न जोडी इटर्नल आयडॉल मध्ये वैशिष्ट्यीकृत आहे. स्त्री तिच्या गुडघ्यावर आहे, तिचे हात तिच्या पाठीमागे आहे, उजवीकडे तिच्या पायाची बोटे लाऊन आहे. ती ज्या खडकावर गुडघे टेकत आहे त्यावरून ती थोडी उंच आहे. पुरुष तिच्यासमोर गुडघे टेकतो, परंतु खालच्या पातळीवर जेणेकरून स्त्रीचे डोके त्याच्या वर जाईल. त्याचे डोके तिच्या स्तनांमध्ये वसलेले आहे, त्याचे हात त्याच्या मागे दुमडलेले आहेत. रॉडिन त्याच्या शिल्पांमध्ये भावनांचा समावेश करण्याचा एक चांगला चाहता होता आणि तो यासह पुढे चालू ठेवतो. पुरुषाचा चेहरा अस्पष्ट आहे, परंतु तो स्त्रीच्या शरीराचे चुंबन घेत असल्याचे दिसते आणि त्याचा चेहरा दिसून येतोआनंद ती तिच्या प्रियकराकडे पाहत असताना, त्या स्त्रीच्या चेहऱ्यावर प्रेमळ भाव उमटतात.

दोघांमध्ये जवळीकतेची तीव्र भावना आहे. भावना बाजूला ठेवून, दोन विषयांचे स्वरूप अप्रतिम तपशिलात दर्शविले आहेत.

इटरनल आयडॉल (1889) ऑगस्टे रॉडिन; Daderot, CC0, Wikimedia Commons द्वारे

रॉडिनने शक्य तितके प्रकट करण्याचा प्रयत्न केला, स्त्रीच्या उत्तम प्रकारे गुंडाळलेल्या केसांपासून ते पुरुषाच्या स्नायूंच्या हातापर्यंत आणि पाठीपर्यंत. रॉडिनची कलाकृती शाश्वत मूर्तीच्या अनेक व्याख्यांबद्दल होती. दोन्ही विषय त्यांच्या अभिव्यक्तींवर आधारित रोमँटिक संबंधात असल्याचे दिसते. तज्ञांच्या मते, कॅमिली क्लॉडेल यांनी सकुंतला नावाच्या दुसर्‍या शिल्पासाठी मॉडेल म्हणून काम केले, ज्याने या शिल्पासाठी प्रेरणा म्हणून काम केले असे म्हटले जाते. एक स्पष्टीकरण म्हणजे ऑगस्टीन आणि कॅमिलने सामायिक केलेले घट्ट बंधन. शिल्पात, पुरुष स्त्रीला मारतो आणि घाबरून अर्धांगवायू झालेला दिसतो. हे उत्कटतेचे आणि प्रेमाचे मिश्रण असल्याचे दिसते आणि क्षणाला शरण जात आहे. त्याचे हात त्याच्या पाठीमागे आत्मसमर्पण स्थितीत आहेत आणि ही संकल्पना स्त्रीच्या पुरुषापेक्षा उंचावण्याने पुढे आली आहे.

हिस्टेरिकल सेक्शुअल (2016) अनिश कपूर

कलाकार अनीश कपूर (1954 – सध्या)
पूर्ण झाल्याची तारीख 2016
मध्यम फायबरग्लास आणिसोने
स्थान एकाधिक प्रदर्शने

अनीश कपूर, जन्म ब्रिटिश शिल्पकार बॉम्बेमध्ये, मानवी शरीराला आदिम पद्धतीने आठवते, वक्र आकार, आमंत्रण विरंगुळा, स्पर्शिक सामग्री आणि प्रतिध्वनी रंग वापरून. त्याच्या कामात एक संवेदनापूर्ण, मानववंशीय वर्ण आहे जो विस्तृत सामग्री, आकार आणि रंगांमध्ये व्यापलेला आहे आणि त्याने वारंवार लैंगिकतेला जीवन आणि उत्पत्तीसाठी महत्त्वपूर्ण म्हणून संबोधले आहे. त्याच्या कामुक शिल्पांमध्ये, हिस्टेरिकल सेक्शुअल हे सर्वात स्पष्टपणे उत्तेजक आहे. दुरून, ते मध्यभागी विभागलेले थंड, अमूर्त अंडाकृती स्वरूप असल्याचे दिसते; असे असले तरी, ते स्त्री शरीराच्या सर्वात जवळच्या भागाशी, व्हल्व्हाशी निःसंदिग्ध उपमा देते. या सुंदर फायबरग्लास-आणि-गोल्ड आर्टवर्कमध्ये असे विरोधाभास विपुल आहेत.

उदाहरणार्थ, त्याचे गुळगुळीत, मोहक स्वरूप डोळ्यांना भुरळ घालते तरीही स्पर्शास कठीण आहे, स्त्री जननेंद्रियाच्या देहाच्या विरुद्ध ध्रुवीय. त्याची मिरर केलेली पृष्ठभाग प्रतिबिंबांद्वारे बाहेरील जगाचे स्वागत करते, परंतु कोर शिवण प्रवेशास प्रतिकार करते, केवळ त्याच्या आतील पाताळाची झलक देण्यासाठी पुरेसे वेगळे होते. सोन्याचा वापर केवळ योनीला अत्यावश्यक मूल्याशी जोडत नाही तर एक मौल्यवान वस्तू म्हणून त्याच्या भौतिक मूल्यावर देखील प्रकाश टाकतो. परिणामी, हे कार्य अमूर्तता आणि आकृती, आतील आणि बाह्य, जवळीक आणि एक्सपोजर यासारख्या संकल्पनांना एकत्रित करते. हिस्टेरिकल लैंगिक असताना पृष्ठभाग आणि अवकाशाची तपासणी, मूर्त आणि इथरियल म्हणून पाहिले जाऊ शकते, हे स्त्रीलिंगी लैंगिकतेचा आनंददायक उत्सव म्हणून देखील पाहिले जाऊ शकते. त्यामुळे, हे स्त्री जननेंद्रियाच्या चित्रणांच्या आणि स्त्रीच्या नग्न पुतळ्यांच्या कलेच्या दीर्घ इतिहासात सामील झाले आहे.

कामुक शिल्पांनी कलेच्या उत्क्रांतीत महत्त्वाची भूमिका बजावली आहे, कारण ती सर्जनशील परंपरांचा एक भाग आहे. शतकानुशतके जगभर. अनेक सभ्यतांमध्ये सर्जनशील अभिव्यक्तीचा विषय म्हणून नग्न मानवी स्वरूप फार पूर्वीपासून जपले गेले आहे आणि लैंगिक पुतळे कामुक रीतीने मानवी स्वरूपाचे प्रतिनिधित्व करणार्‍या कलेच्या सर्वात शक्तिशाली आणि अभिव्यक्त कार्यांपैकी एक मानले गेले आहेत. प्राचीन ग्रीको-रोमन कलेपासून ते नवजागरणापर्यंत आणि आजच्या काळापर्यंत अनेक प्रकारच्या सर्जनशील शैलींमध्ये कामुक शिल्पे आढळू शकतात.

हे देखील पहा: फूड कलरिंग पेजेस - फूडीजसाठी 13 अगदी नवीन कलरिंग शीट्स

वारंवार विचारले जाणारे प्रश्न

कामुक शिल्पे समाजात काय भूमिका बजावतात?

सर्व युगांपासून, कामुक शिल्पे वारंवार इच्छा व्यक्त करण्यासाठी, मानवी स्वरूपाला श्रद्धांजली म्हणून किंवा प्रेम आणि प्रजननक्षम देवतांना श्रद्धांजली म्हणून बांधली गेली. कामुक शिल्पे, त्यांच्या सौंदर्यात्मक अपील व्यतिरिक्त, सांस्कृतिक आणि सामाजिक समीक्षेमध्ये देखील एक भूमिका बजावतात, कारण त्यांचा लिंग, लैंगिकता आणि शक्ती संबंधांच्या विषयांचे परीक्षण करण्यासाठी वारंवार उपयोग केला जातो. तसे, ते सर्जनशील वादविवादाचे नेहमीच महत्त्वाचे घटक राहिले आहेत आणि ते पुढेही आहेतआज कलाविश्वाचा एक महत्त्वाचा आणि प्रभावशाली घटक.

प्राचीन काळात स्त्रीच्या नग्न पुतळ्यांचा उद्देश काय होता?

श्रीमंत आणि सामर्थ्यवान लोकांच्या निवासस्थानांना शोभण्यासाठी स्त्रीच्या नग्न पुतळ्यांचा मोठ्या प्रमाणावर वापर केला जात असे, कारण अनेक सभ्यतांमध्ये एक असणे हे संपत्ती आणि अधिकाराचे प्रदर्शन म्हणून पाहिले जात असे. प्राचीन संस्कृतींमध्ये प्रजननक्षमता देवतांच्या सन्मानार्थ स्त्री नग्न शिल्पे वारंवार बनवली जात होती. इतर उदाहरणांमध्ये, त्यांच्या सौंदर्यात्मक मूल्य आणि सौंदर्यासाठी कलाकृती म्हणून त्यांची प्रशंसा केली गेली. या देवतांचा आदर आणि पूजा करण्यासाठी, या मूर्ती वारंवार मंदिरे किंवा इतर धार्मिक इमारतींमध्ये उभारल्या गेल्या. तथापि, सर्व कामुक शिल्पांमध्ये महिलांच्या नग्न पुतळ्यांचा समावेश नव्हता आणि कलेची अनेक उदाहरणे होती ज्यात फक्त पुरुषांना एकमेकांसोबत लैंगिक क्रियाकलापांमध्ये गुंतवून दाखवले होते.

BCE)
पूर्ण झाल्याची तारीख c. 330 BCE
मध्यम मार्बल
स्थान रोमन नॅशनल म्युझियम, पॅलाझो अल्टेम्प्स, रोम, इटली

बहुतेक भागासाठी, प्रेमाच्या देवीचे शिल्प उल्लेखनीय आहे कारण ते सर्वात प्राचीन मादींपैकी एक आहे नग्न पुतळे, एक शैली जी आतापर्यंत पुरुषांच्या चित्रणासाठी राखीव होती. पूर्वीच्या ग्रीक कला, मातीची भांडी, नग्न स्त्रिया, परंतु केवळ उपपत्नी किंवा गुलाम मुली, देवता नाहीत. शिल्पकला तिच्या कामुकता आणि अभिजाततेमुळे प्राचीन जगातील सर्वात लैंगिक मानली जात असे आणि ते प्राचीन काळातील एक पर्यटन स्थळही होते. प्लिनीने नोंदवले की काही अभ्यागतांना "पुतळ्याच्या आराधनेने मात केली", ज्यामुळे ते वेडे झाले.

शिल्प विशेषतः उत्तेजक असल्याचे मानले जात असले तरी, प्रतिमा स्वतःच कामुक नाही.

निडोसचे ऍफ्रोडाइट (c . 330 BCE) Praxiteles द्वारे; Zde, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons द्वारे

देवी नुकतीच गोठलेली आहे, तिने तिचे वस्त्र काढून टाकले आहे (विनम्रपणे) आंघोळीत जाण्यासाठी तिचे श्रोणि झाकणे. ती कदाचित कधीतरी रंगवली गेली असेल, परंतु निश्चितपणे सांगणे कठीण आहे. हे शिल्प प्रॅक्साइटल्सच्या निर्मितीपैकी सर्वात प्रसिद्ध आहे आणि कदाचित शास्त्रीय ग्रीसच्या सर्वात प्रसिद्ध शिल्पांपैकी एक आहे. उदाहरणार्थ, प्लिनीने या शिल्पाचे “उत्तम” म्हणून कौतुक केलेसर्व कामांपेक्षा, केवळ प्रॅक्साइटल्सच्याच नव्हे तर संपूर्ण जगामध्ये”. पुनर्जागरणापर्यंत रोमन काळापासून, या तुकडीने अनेक पिढ्यांपर्यंत कलाकारांना प्रभावित केले.

पॅन कॉप्युलेटिंग विथ अ गोट (इ.पू. १ले शतक) अज्ञात

कलाकार अज्ञात
पूर्ण झाल्याची तारीख c . 1ले शतक BCE
मध्यम मार्बल
स्थान <15 Villa of the Papyri, Herculaneum, Pompeii, Italy

पॅन कॉप्युलेटिंग विथ अ गोट हे पोम्पेई येथे सापडलेले जुने शिल्प आहे. तेथे सापडलेल्या जुन्या रोमन कामुक संग्रहातील अनेक लैंगिक पुतळ्यांपैकी ती एक होती. नेपल्सच्या सर्वात प्रिय कलाकृतींपैकी एक, या कामुक शिल्पाला काही वर्षांपूर्वी ब्रिटीश संग्रहालयातील पॉम्पेई प्रदर्शनासाठी युनायटेड किंगडममध्ये प्रवास करताना पालकांच्या देखरेखीच्या चेतावणीची आवश्यकता होती. या कलाकृतीत पान, एक जंगली ग्रीक निसर्ग देवता, आया बकरीसोबत लैंगिक क्रियाकलाप करत असल्याचे चित्रित केले आहे. पॅन हा अर्धा मनुष्य, अर्धा शेळीचा संकर आहे जो ग्रीको-रोमन पौराणिक कथांमध्ये त्याच्या लैंगिक पराक्रमासाठी आणि प्रजननक्षमतेचे प्रतीक म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या निसर्ग देवतांपैकी एक म्हणून ओळखला जातो.

पॅन अज्ञाताद्वारे शेळीशी संगम करणे (इ.पू. 1ले शतक); किम ट्रेनर, सीसी बाय-एसए 3.0, विकिमीडिया कॉमन्स मार्गे

रोमन लोक वारंवार त्यांच्या घरात फॅलिक पुतळे प्रदर्शित करतात कारण त्यांना वाटले की ते नशीब आणू शकतात, म्हणून जेव्हा एपॅनच्या शिल्पात शेळीसोबत सेक्स करताना दाखवण्यात आले होते, ते विचित्र किंवा विचित्र म्हणून पाहिले गेले नाही कारण ते विशिष्ट विश्वासांचे प्रतीक होते. पॅन हा ग्रीक पौराणिक कथेतील ग्रामीण भाग, जंगले आणि जंगली, पशुपालक आणि कळपांचा देव होता. पॅनला रोमन पौराणिक कथांमध्ये फॉनस म्हणून संबोधले गेले होते आणि ते ग्रीक लोकांच्या समान संकल्पनांशी जोडलेले होते. पॅनला ग्रीक आणि रोमन पौराणिक कथांमध्ये निर्मिती, विपुलता आणि जंगली सीमा यांचे प्रतिनिधित्व म्हणून पाहिले जात असे.

अज्ञात

वॉरेन कप (सी. 15 सीई)
कलाकार अज्ञात
पूर्ण झाल्याची तारीख c. 15 CE
मध्यम चांदी
स्थान ब्रिटिश म्युझियम, लंडन, युनायटेड किंगडम

रोमन डिनर पार्टीमध्ये, हा भव्य चांदीचा कप अनेकदा वापरला जात असे. मूलतः, कपमध्ये दोन हँडल होते आणि दोन जोड्या मर्दानी प्रेमी दर्शवितात. एका बाजूला, दोन पौगंडावस्थेतील मुले चुंबन घेतात, तर दुसरीकडे, एक तरुण स्वत: ला त्याच्या मोठ्या, दाढी असलेल्या प्रियकराच्या मांडीवर घेतो. बंद दारातून एक जिज्ञासू गुलाम मुलगा आत डोकावतो. वैभवशाली कपडे आणि वाद्ये सूचित करतात की या प्रतिमा ग्रीक संस्कृतीपासून मोठ्या प्रमाणात प्रेरित असलेल्या जगात आहेत, ज्याला रोमन लोक खूप आवडतात आणि शोषून घेतात. हे पुरुष-पुरुष संबंध आणि कामुक शिल्पे आणि कलाकृतींबद्दल रोमन वृत्तीबद्दल बरेच काही प्रकट करते. अशा प्रतिमा होत्यारोमन साम्राज्यात सामान्य.

हे देखील पहा: झाड कसे काढायचे - ओक आणि शंकूच्या आकाराची झाडे काढण्यासाठी एक ट्यूटोरियल

आजच्या मानकांनुसार, या कपवरील अनेक मुले अल्पवयीन आहेत, तरीही रोमन लोकांनी वृद्ध आणि तरुण पुरुषांमधील भागीदारी स्वीकारली.

वॉरेन कप (c. 15 CE) अज्ञात द्वारे; ब्रिटिश म्युझियम, CC BY 2.5, Wikimedia Commons द्वारे

पुरुषांचे संबंध ग्रीको-रोमन समाजात प्रचलित होते, गुलामांपासून सम्राटांपर्यंत, विशेषत: सम्राट हेड्रियन आणि त्याचा ग्रीक प्रियकर, अँटिनस. अशी ऐतिहासिक चित्रे आता आपल्याला याची आठवण करून देतात की सभ्यता लैंगिकतेचा कसा विचार करते हे कधीही स्थिर नसते. लैंगिक गतिविधी वारंवार रोमन आर्ट मध्ये दाखवल्या जातात, जरी टिकून राहिलेल्या स्त्री-पुरुष चित्रांची संख्या समलिंगी जोडीपेक्षा जास्त आहे. नंतरच्या काळातील कलाकृतींचा हेतुपुरस्सर नाश झाल्यामुळे सध्याची नोंद विस्कळीत असू शकते, त्यामुळे होमोएरोटिक कला असामान्य होती असे मानता येत नाही.

मोचे वेसल फिगर्स (सी. ५०० सीई) अज्ञात

<11 कलाकार अज्ञात पूर्ण झाल्याची तारीख c 500 CE मध्यम सिरेमिक्स स्थान मोचे, सांता व्हॅली, पेरू

अंदाजे पहिल्यापासून ते ८व्या शतकापर्यंत, मोचे सभ्यतेने पेरूच्या रखरखीत उत्तर किनाऱ्यावर राज्य केले. येथील लोकांनी अ‍ॅन्डीजच्या पाण्याचा वापर उच्च श्रेणीबद्ध शहरी समाजासह अत्याधुनिक सभ्यता विकसित करण्यासाठी केला ज्याला हुआकास म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या औपचारिक पिरॅमिड कॉम्प्लेक्सवर आधारित आहे. त्यांचेभौतिक संस्कृतीमध्ये उत्कृष्टपणे उत्पादित कापड, सोने आणि अर्ध-मौल्यवान दगडांच्या सजावटीच्या वस्तू, भिंतीवरील भित्तीचित्रे, टॅटू ममी आणि मातीची भांडी यांचा समावेश होतो. मातीची भांडी लढाईचे आणि विणकाम सारख्या दैनंदिन क्रियाकलापांचे चित्रण, तसेच कमीतकमी 500 पात्रे दर्शवितात ज्यात पॉटच्या वर किंवा एक घटक म्हणून त्रि-आयामी कोरीव कामाच्या आकारात ग्राफिक लैंगिक प्रतिमा आहे. कंटेनर नेहमी कार्यशील असतात, द्रव ठेवण्यासाठी एक पोकळ शरीर असते आणि एक ओतणारे नोजल असते, ज्याचा आकार कधीकधी फॅलससारखा असतो. सोडोमी, ओरल सेक्स आणि हस्तमैथुन हे बहुतेक वेळा चित्रित केले जातात; योनीमध्ये लिंग घालण्याचे चित्रण इतके दुर्मिळ आहे की ते मूलत: अस्तित्वात नाही.

अज्ञात द्वारे मोचे वेसल फिगर्स (c. 500 CE); मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्ट, CC0, विकिमीडिया कॉमन्स मार्गे

सर्वात लोकप्रिय स्थिती म्हणजे गुदद्वारासंबंधीचा संभोग, तथापि यापैकी बहुतेक परिस्थितींमध्ये, जोडीदार समलिंगी ऐवजी भिन्नलिंगी असतो आणि त्यांचे जननेंद्रिय बारकाईने चित्रण केले आहे. आणखी एक लोकप्रिय चित्र म्हणजे पुरुषाच्या सांगाड्याचे हस्तमैथुन किंवा स्त्री हस्तमैथुन करत आहे. या लैंगिक शिल्पांचे स्वरूप वादातीत आहे, ज्यात त्यांच्या शिकवणीच्या चित्रांपासून गर्भनिरोधक शिकवणे, मोचे नैतिकीकरण किंवा विनोदी उदाहरणे, विधी आणि धार्मिक प्रथांचे चित्रण यासारख्या सिद्धांतांचा समावेश आहे. त्यांच्याकडे बहुतेक भागांसाठी पुरातत्व संदर्भाचा अभाव आहे, परंतु अलीकडील कसून पुरातत्वशास्त्रीयते उच्चभ्रू लोकांसाठी कबर अर्पण होते असे तपासात उघड झाले आहे. हे पात्र पुरुषाच्या सांगाड्यावर हस्तमैथुन करणार्‍या पूर्णतः तयार झालेल्या स्त्रीचे बनलेले आहे. काहींच्या मते हा संदेश जिवंत आणि मृत यांच्यातील एक संबंध असू शकतो.

खजुराहो स्मारके (सी. 1000 CE) अज्ञात

कलाकार अज्ञात
पूर्ण झाल्याची तारीख c. 1000 CE
मध्यम सँडस्टोन
स्थान मध्य प्रदेश, भारत

खजुराहो मंदिरांच्या बाहेर आणि आत, कलाकृतीची विविधता आहे, त्यापैकी 10% लैंगिक पुतळे आहेत. विटांच्या दोन थरांसह विशिष्ट मंदिरांच्या आतील भिंतीच्या बाहेरील भागावर लहान लैंगिक कोरीव कामाचे वैशिष्ट्य आहे. काही संशोधकांच्या मते, या तांत्रिक लैंगिक प्रथा आहेत. काही शिक्षणतज्ञांच्या मते, लैंगिक कला ही कामाला मानवी अस्तित्वाचा एक आवश्यक आणि कायदेशीर घटक म्हणून ओळखण्याच्या हिंदू परंपरेचा भाग आहे आणि हिंदू मंदिरांमध्ये त्याचे लाक्षणिक किंवा स्पष्ट सादरीकरण व्यापक आहे.

हे एक प्राचीन खजुराहो मंदिराच्या इमारतींवरील कोरीव काम देवांमधील लैंगिक संबंध दर्शविते असा लोकांचा गैरसमज; त्याऐवजी, काम कला विविध प्रकारच्या मानवी लैंगिक हावभावांचे चित्रण करतात.

खजुराहो स्मारके (सी. 1000 CE) अज्ञात द्वारे; Dey.sandip, CC BY-SA 4.0, द्वारे विकिमीडिया कॉमन्स

दैनंदिन जीवनातील असंख्य घटक, पौराणिक कथा, जसे कीतसेच हिंदू वारशासाठी महत्त्वपूर्ण असलेल्या सांसारिक आणि आध्यात्मिक दोन्ही आदर्शांचे प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व हे सर्व बहुसंख्य कलाकृतींमध्ये दर्शविले गेले आहे. उदाहरणांमध्ये सौंदर्यप्रसाधने लावणाऱ्या स्त्रिया, संगीतकार, काम करणाऱ्या कुंभार, शेतकरी आणि मध्ययुगात त्यांच्या दैनंदिन जीवनात फिरणाऱ्या विविध लोकांचे प्रतिनिधित्व समाविष्ट आहे. कामसूत्रातील दृश्येही मोक्षासारख्या आध्यात्मिक कल्पना त्यांच्या आधीच्या आणि नंतरच्या शिल्पांसह व्यक्त करतात.

एक्स्टसी ऑफ सेंट तेरेसा (१६५२) जियान लोरेन्झो बर्निनी

<11 कलाकार गियान लोरेन्झो बर्निनी (1598 – 1680) पूर्ण झाल्याची तारीख<2 1652 मध्यम मार्बल स्थान सांता मारिया डेला व्हिटोरिया, रोम, इटली

गियान लोरेन्झो बर्निनी यांच्या शिल्पावर भौतिकवादावर भर दिल्याबद्दल टीका झाली अध्यात्मिक ऐवजी त्याने झटपट ते पूर्ण केले. हे वर्णन आजही वैध आहे आणि समकालीन समीक्षक सहमत आहेत. बर्निनीच्या बहुतेक समकालीनांची या कलाकृतीबद्दल अनुकूल मते होती. डोमेनिको बर्निनी यांनी प्रतिपादन केले की सेंट तेरेसा ही त्यांच्या वडिलांची सर्वात मोठी कलात्मक कामगिरी आहे. एक देवदूत संतावर घिरट्या घालतो आणि स्वर्गीय प्रेमाचा सोन्याचा बाण थेट तिच्या हृदयात सोडतो, हे त्याने सर्वात शुद्ध आनंद म्हणून चित्रित केले आहे. असे मानले जाते की द एक्स्टसी ऑफ सेंट तेरेसा होतेत्याच्या काळातील कला समीक्षकांनी अत्यंत शारीरिक असल्याची टीका केली. तथापि, या मताचा एकच प्रकाशित स्रोत आहे आणि त्याचा निर्माता अज्ञात आहे.

एकस्टसी ऑफ सेंट टेरेसा (१६५२) जियान लोरेन्झो बर्निनी; Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons द्वारे

तो म्हणतो की शिल्पकलेचा दोष हा आहे की परमानंदाचे शिखर शारीरिक सुख म्हणून चित्रित केले आहे. "शिल्प अनैतिक आणि लैंगिक आहे, जे या पेपरच्या लेखकाच्या मते, बर्निनीच्या स्वतःच्या धार्मिकतेचे आणि नैतिकतेचे प्रतीक आहे". कलेच्या कार्याने बर्निनीची नाट्यमय नाट्यप्रदर्शन तयार करण्याची क्षमता प्रदर्शित केली ज्यामध्ये त्याने प्रकाश प्रभाव, वास्तुशिल्प वैशिष्ट्ये आणि जटिल अभिनेता-प्रेक्षक कनेक्शनच्या वापराद्वारे थिएटरचे पवित्र आणि अपवित्र भाग एकत्र केले. रंगभूमीच्या या घटकांना त्याच्या कलेमध्ये जोडून शक्तिशाली धार्मिक अनुभव आणि भावनांना उत्तेजन देणारे काम बर्निनी करू शकले.

द थ्री ग्रेस (1817) अँटोनियो कॅनोव्हा

कलाकार अँटोनियो कॅनोव्हा (1757 – 1822)
पूर्ण झाल्याची तारीख 1817
मध्यम मार्बल
स्थान<2 व्हिक्टोरिया आणि अल्बर्ट म्युझियम, लंडन, युनायटेड किंगडम

द थ्री ग्रेसेस मध्ये तीन स्त्रिया एकत्र उभ्या आहेत, त्यांचे नग्न शरीर एकमेकांशी जोडलेले आहे , आणि त्यांचे हातपाय नाजूकपणे कोरलेले आहेत. तर शिल्पकला आहे

John Williams

जॉन विल्यम्स एक अनुभवी कलाकार, लेखक आणि कला शिक्षक आहेत. त्यांनी न्यूयॉर्क शहरातील प्रॅट इन्स्टिट्यूटमधून ललित कला पदवी मिळवली आणि नंतर येल विद्यापीठात ललित कला पदव्युत्तर पदवी मिळविली. एका दशकाहून अधिक काळ, त्यांनी विविध शैक्षणिक सेटिंग्जमध्ये सर्व वयोगटातील विद्यार्थ्यांना कला शिकवली आहे. विल्यम्सने संपूर्ण युनायटेड स्टेट्समधील गॅलरीमध्ये त्यांची कलाकृती प्रदर्शित केली आहे आणि त्यांच्या सर्जनशील कार्यासाठी त्यांना अनेक पुरस्कार आणि अनुदान मिळाले आहेत. त्याच्या कलात्मक व्यवसायांव्यतिरिक्त, विल्यम्स कला-संबंधित विषयांबद्दल देखील लिहितात आणि कला इतिहास आणि सिद्धांतावर कार्यशाळा शिकवतात. तो इतरांना कलेतून व्यक्त होण्यासाठी प्रोत्साहित करतो आणि प्रत्येकाकडे सर्जनशीलतेची क्षमता असते यावर विश्वास ठेवतो.