ज्युल्स ब्रेटन द्वारा "सॉन्ग ऑफ द लार्क" पेंटिंग - एक तपशीलवार विश्लेषण

John Williams 25-09-2023
John Williams

अनेक पातळ्यांवर मानवी स्थितीचे उत्कंठावर्धक, तरीही आश्चर्यकारकपणे साधे, ज्युल्स ब्रेटनचे सॉन्ग ऑफ द लार्क पेंटिंग ग्रामीण दृश्य आणि वेळोवेळी जाणवणारा एक छोटासा क्षण प्रस्तुत करते. जणू ते कायमचे टिकेल. हा लेख या पेंटिंगबद्दल अधिक तपशीलवार चर्चा करेल.

कलाकार गोषवारा: ज्युल्स ब्रेटन कोण होता?

ज्युल्स अॅडॉल्फ एमे लुईस ब्रेटन यांचा जन्म 1 मे 1827 रोजी उत्तर फ्रेंच खेडे कुरिएरेस येथे झाला. त्यांनी लहान वयात सेंट बर्टिन कॉलेजमध्ये शिक्षण घेतले आणि नंतर 1843 मध्ये गेंटमधील रॉयल अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये शिक्षण सुरू ठेवले. 1847 मध्ये तो पॅरिसला गेला आणि इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्समध्ये शिकला.

ब्रेटनने अनेक प्रशंसनीय कलाकारांच्या हाताखाली अभ्यास केला आणि त्यांच्याशी मैत्री केली, उदाहरणार्थ फेलिक्स डी विग्ने, हेंड्रिक व्हॅन डेर हार्ट, मिशेल मार्टिन ड्रॉलिंग, गुस्ताव ब्रायन , आणि इतर.

त्यांनी पॅरिस सलूनमध्ये अनेक वेळा प्रदर्शन केले, ज्युरी सदस्य बनले, तसेच ऑफिसर आणि कमांडर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर बनले. त्यांनी अनेक प्रकाशनेही लिहिली. ते पॅरिसमध्ये असताना 5 जुलै 1906 रोजी त्यांचे निधन झाले.

ज्युल्स ब्रेटन, 1890; ज्युल्स ब्रेटन, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स मार्गे

सॉन्ग ऑफ द लार्क (1884) ज्युल्स ब्रेटनचे संदर्भ

चे गाणे द लार्क (1884) हे फ्रान्समधील प्रसिद्ध वास्तववाद चित्र आहे, ते ग्रामीण जीवन, ग्रामीण भाग आणि चित्रकलेतील निसर्गवादाचे प्रसिद्ध उदाहरण बनले आहे.त्याचे जुने मित्र, आर्टोइसचे शेतकरी साजरे करण्यासाठी कवितेच्या मदतीने. तो त्यांच्यावर इतका प्रेम करतो, त्याच्या पहिल्या यशाचे हे जुने सोबती, की त्याला कधी कधी भीती वाटते की आपल्याला त्यांचे सौंदर्य समजणार नाही; सौंदर्य समजून घेणे आणि त्याचे कौतुक करणे पुरेसे नाही, एखाद्याने या चांगल्या लोकांच्या नैतिक गुणांची देखील घोषणा केली पाहिजे.”

सॉन्ग ऑफ द लार्क (1884) ज्युल्स ब्रेटन यांनी पोस्टकार्ड, आर्ट इन्स्टिट्यूट ऑफ शिकागो; अज्ञात लेखक अज्ञात लेखक, सार्वजनिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स द्वारे

अकोस्टा चित्रकलेच्या अर्थाबद्दल लिहिणाऱ्या विद्वानांची आणखी उदाहरणे देतात, जसे की हेन्री चँटावोइन, फ्रेंच लेखक, ज्याने शेतकरी मुलीशी तुलना केली. लार्ककडे, त्या दोघांचे वर्णन “हे दोन शेतकरी” असे केले आहे.

चांतावोईनने पुढे स्पष्ट केले की “निरागसता आणि अडाणी जीवनातील शांतता, साध्या अस्तित्वाचे समाधान आणि हसतमुख निसर्गाचा आनंद. हा शांत आनंद, स्वादिष्टपणे व्यक्त केला जातो."

शेतकऱ्यांसाठी नवीन कामाच्या दिवसाची सुरुवात करण्याचे प्रतीक म्हणून लार्क देखील मानला जात असे आणि त्याला शेतकऱ्यांचा पक्षी मानले जात असे. ज्युल्स मिशेलेट या फ्रेंच इतिहासकाराच्या ल'ओइसॉ (1856) या पुस्तकात त्यांनी लार्कचे वर्णन “कामगारांचा पक्षी” आणि गॉल्सचा राष्ट्रीय पक्षी असे केले आहे.

शिवाय, अकोस्टामध्ये प्रबंधात, त्याने अशी कल्पना देखील मांडली आहे की ब्रेटनने शेतकरी मुलीला स्वत: लार्क म्हणून चित्रित केले असते आणि स्पष्ट केले की “लार्क ऑफहे शीर्षक शेतकर्‍यांच्या आराधनेचे उद्दिष्ट आणि सकाळचे गाणे गाणारा शेतकरी या दोहोंचाही उल्लेख करू शकते.

तथापि, लार्क हा धर्म आणि प्रेमाशी संबंधित प्रतीकवादाशी देखील जोडलेला आहे आणि जर आपण त्या प्रकाशात पाहिले तर मुलगी प्रेमात आहे की नाही हा प्रश्न देखील विचारू शकतो. शिवाय, धार्मिक व्याप्तीमध्ये, ब्रेटनने मुलीला शेतकरी म्हणून तिच्या जीवनात एक पवित्र पैलू दिला होता का?

द सॉन्ग ऑफ द लार्क पॉप कल्चरमधील चित्रकला

ज्युल्स ब्रेटनला तो जिवंत असतानाच बऱ्यापैकी प्रसिद्धी मिळाली नाही, तर त्याच्या मृत्यूनंतरही त्याच्या कलाकृतींना मागणी होती आणि त्या प्रिंट्सच्या रूपात पुनरुत्पादित केल्या गेल्या, ज्यांची ऑनलाइन बाजारात मोठ्या प्रमाणावर विक्री झाली. शिवाय, ब्रेटनच्या द सॉन्ग ऑफ द लार्क ने पॉप संस्कृतीत ठसा उमटवला, अमेरिकन लेखिका विला सिबर्ट कॅथर यांच्या लोकप्रिय पुस्तकाचा विषय बनला, त्याच शीर्षकाचे द सॉन्ग ऑफ द लार्क (1915).

ही कादंबरी एका मुलीबद्दल आहे जी संगीतकार आणि गायिका म्हणून तिची प्रतिभा विकसित करते, ती कोलोरॅडो आणि शिकागोमध्ये घडते.

हे देखील पहा: कला माध्यमे - कला माध्यमांचे विविध प्रकार कोणते आहेत?

विला सिबर्ट कॅथर यांच्या द सॉन्ग ऑफ द लार्क (1915) पुस्तकाचे मुखपृष्ठ; जुल्स ब्रेटन नंतर, सार्वजनिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स मार्गे

ब्रेटन होल्डिंग द बीकन फॉर द ब्यूटीफुल

ज्युल्स ब्रेटन हे सांगताना स्मरणात होते, “मला नेहमीच सुंदर. कलेचा उद्देश हाच होता यावर माझा नेहमीच विश्वास आहेसुंदरची अभिव्यक्ती लक्षात घ्या. मी सुंदर वर विश्वास ठेवतो - मला ते जाणवते, मी ते पाहतो! जर माझ्यामधला माणूस अनेकदा निराशावादी असेल, तर कलाकार, त्याउलट, मुख्यतः आशावादी आहे”.

ज्युल्स ब्रेटनच्या "द सॉन्ग ऑफ द लार्क" चित्रात, आम्हाला एका तरुण मुलीची एक मार्मिक प्रतिमा जी तिच्या आयुष्यातील एका क्षणी स्थिर उभी आहे जेव्हा ती फक्त सौंदर्य ऐकते, तिला फक्त त्यासाठी थांबणे आवश्यक आहे. ब्रेटनचा त्याच्या चित्रकलेचा इतर कोणताही अर्थ असला तरीही, आम्हाला हा क्षण तिच्यासोबत शेअर करण्यासाठी दिला जातो, त्या क्षणाचा आमच्या पद्धतीने अर्थ लावतो. 5> सॉन्ग ऑफ द लार्क (1884)?

द सॉन्ग ऑफ द लार्क (1884) फ्रेंच वास्तववादी आणि निसर्गवादी चित्रकार ज्युल्स अॅडॉल्फ ब्रेटन यांनी रंगवले होते. त्यांचा जन्म 1827 मध्ये झाला आणि शेतकरी आणि ग्रामीण जीवनाच्या दृश्यांच्या मोठ्या प्रमाणात चित्रे काढण्यासाठी आणि त्यांच्या अंतर्भूत सौंदर्याचे चित्रण करण्यासाठी ते प्रसिद्ध झाले. पारंपारिक कलात्मक तंत्रांचा वापर करून, त्याच्या वास्तववादी चित्रणासाठीही तो चांगला मानला गेला.

सॉन्ग ऑफ द लार्क पेंटिंग व्हॅल्यू म्हणजे काय?

सॉन्ग ऑफ द लार्क पेंटिंग व्हॅल्यू सहज उपलब्ध नाही; तथापि, असे नोंदवले गेले आहे की त्यांची अनेक चित्रे लाखो डॉलर्सना विकली गेली आहेत. शिकागोच्या आर्ट इन्स्टिट्यूटनुसार, चे गाणेलार्क 1885 मध्ये जॉर्ज ए. लुकास यांनी ज्युल्स ब्रेटनकडून खरेदी केला होता आणि विविध हातांनी, 1894 मध्ये शिकागोच्या आर्ट इन्स्टिट्यूटमध्ये प्रवेश केला.

काय आहे द सॉन्ग ऑफ द लार्क (1884) चित्रकला म्हणजे?

सॉन्ग ऑफ द लार्क पेंटिंगचा अर्थ नवीन दिवसाची सुरुवात आहे. पेंटिंगच्या शीर्षकामध्ये संदर्भित लार्क हा एक पक्षी आहे, ज्याला सॉन्गबर्ड असेही म्हटले जाते, जो पहाट किंवा प्रेमाचे प्रतीक आहे आणि काहीवेळा त्याचा धार्मिक अर्थ देखील आहे.

गुस्ताव कॉर्बेट आणि जीन-फ्रँकोइस मिलेट सारख्या इतर प्रसिद्ध वास्तववादी कलाकारांच्या पाऊलखुणा.

सॉन्ग ऑफ द लार्क चित्रकलेचा अर्थ अधिक समजून घेण्यासाठी खाली आम्ही एक संक्षिप्त संदर्भात्मक विश्लेषण देऊ. , औपचारिक विश्लेषणानंतर, आम्ही या पेंटिंगमध्ये वापरलेले विषय आणि कलात्मक घटकांवर बारकाईने लक्ष देऊ.

<12 कालावधी / हालचाल 14>
कलाकार जुल्स अॅडॉल्फ एमे लुईस ब्रेटन
पेंट केलेली तारीख 1884
मध्यम कॅनव्हासवर तेल
शैली शैली चित्रकला
वास्तववाद, फ्रेंच निसर्गवाद
परिमाण 110.6 x 85.8 सेंटीमीटर
मालिका / आवृत्त्या ना/अ
ते कुठे ठेवले आहे? आर्ट इन्स्टिट्यूट ऑफ शिकागो
याची किंमत काय आहे अचूक किंमत उपलब्ध नाही; तथापि, 1885 मध्ये जॉर्ज ए. लुकास यांनी ज्युल्स ब्रेटनकडून सॅम्युअल पी. एव्हरी यांच्यासाठी विकत घेतले होते.

संदर्भ विश्लेषण: एक संक्षिप्त सामाजिक-ऐतिहासिक विहंगावलोकन

ज्युल्स ब्रेटन यांनी 1800 च्या दशकात ग्रामीण जीवन आणि श्रम या थीमभोवती केंद्रित असंख्य चित्रे तयार केली. ते युरोप आणि अमेरिकेतील एक प्रमुख कलाकार होते, त्यांच्या ग्रामीण थीम असलेल्या दृश्यांसाठी ते प्रिय होते. ही फर्स्ट लेडी एलेनॉर रुझवेल्टची आवडती पेंटिंग होती, ज्याचे तिने १९३४ मध्ये शिकागो वर्ल्ड फेअरमध्ये अनावरण केले होते.आणि त्याच्या कारकिर्दीतील आव्हानात्मक काळात हॉलीवूड अभिनेता बिल मरेसाठी ही प्रेरणा होती.

हे सांगणे सुरक्षित आहे की सॉन्ग ऑफ द लार्क ने जगावर ठसा उमटवला आहे. अनेकांच्या हृदयात सुंदर प्रतीक. पण हे सर्व कसे सुरू झाले? ब्रेटनच्या हृदयात असे काय होते ज्यामुळे त्याला अशी नैसर्गिक आणि ग्रामीण दृश्ये रंगविण्यासाठी प्रेरणा मिळाली?

सॉन्ग ऑफ द लार्क (1884) ज्युल्स ब्रेटन; ज्युल्स ब्रेटन, सार्वजनिक डोमेन , विकिमीडिया कॉमन्स मार्गे

ब्रेटनचा जन्म उत्तर फ्रान्समध्ये, कुरिअरेसमधील पा-डे-कॅलेस येथे झाला; त्याचे कुटुंब जमिनीशी निगडीत होते, त्याच्या वडिलांनी जमिनीचे व्यवस्थापन केले होते आणि त्यामुळे तो निसर्गाच्या जवळ असलेल्या जीवनाच्या प्रकारात सामील झाला होता. तथापि, ब्रेटनला शेतकर्‍यांसाठी एक पूर्वकल्पना आहे असे वाटले आणि त्यांनी ही थीम त्याच्या चित्रांमध्ये शोधली.

कलाकाराच्या जीवनाबद्दलच्या अनेक स्त्रोतांनुसार, अशा अनेक पैलूंनी त्याला या प्रकारच्या विषयाकडे प्रेरित केले. . उदाहरणार्थ, 1848 च्या फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या घटना आणि दोन महत्त्वाच्या प्रसंगी कोरीयर्स या त्याच्या गावी परतणे.

अहवालानुसार, ब्रेटनने नमूद केले की क्रांतीचा केवळ कलाकार म्हणून स्वत:वरच नाही तर इतर कलाकारांवरही कसा परिणाम झाला, त्यांनी सांगितले की "रस्त्यावरील आणि शेतातल्या जीवनात सखोल रस होता", "गरिबांच्या अभिरुची आणि भावना" कशा स्वीकारल्या गेल्या आणि त्या कलेने त्यांना "सन्मान" दिला हे पुढे स्पष्ट करणे; यासह, हे स्पष्ट आहे की ब्रेटनला ए"गरीब" किंवा शक्यतो शेतकर्‍यांसाठी खोलवर असलेला आदर.

कार्य दिवसाचा शेवट (1886 आणि 1887 दरम्यान) ज्युल्स ब्रेटन द्वारा; जुल्स ब्रेटन, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स मार्गे

ब्रेटनला त्याच्या गावी परतण्याचा पहिला महत्त्वाचा प्रसंग १८४८ मध्ये होता. त्यावेळी तो पॅरिसमध्ये राहत होता, त्याची तब्येत बिघडली होती. त्याच्या वडिलांचे, जे अखेरीस मरण पावले; ब्रेटनच्या कुटुंबालाही इतर अडचणी आल्या. या विविध आव्हानांमुळे, ब्रेटनला सामोरे जावे लागले, क्रांती आणि त्याच्या वडिलांचा मृत्यू, त्याने सांगितले की, “अशाप्रकारे माझ्या कलाकाराच्या हृदयात तेच वाढले होते – निसर्गाबद्दलची तीव्र आपुलकी, वीरतेची अस्पष्ट कृती आणि सौंदर्य. शेतकर्‍यांचे जीवन”.

हे लक्षात घेणे महत्त्वाचे आहे की ब्रेटनने लगेचच ग्रामीण दृश्यांची शेतकरी चित्रे तयार केली नाहीत. त्याचा विषय पूर्णपणे वेगळा आणि ऐतिहासिक शैलीत होता, तर ग्रामीण प्रतिमांबद्दल त्याच्या हृदयातील प्रेम जीवनात येण्याआधीच उफाळून आलेले दिसते.

केरगोटाची क्षमा 1891 (1891) ज्युल्स ब्रेटन द्वारे Quéménéven; जुल्स ब्रेटन, CC BY-SA 3.0, विकिमीडिया कॉमन्स द्वारे

त्याच्या ऐतिहासिक शैलीतील अनेकदा संदर्भित चित्रे होती मिसेरे एट डेसेस्पॉयर (वांट आणि निराशा) आणि फैम (भूक) . या चित्रांवर क्रांतीचा आणि त्यातून झालेल्या सामाजिक आणि मानसिक परिणामांचा प्रभाव होता. याव्यतिरिक्त,वर नमूद केलेल्या चित्रांचे वर्णन वास्तववाद कला शैलीने देखील केले गेले आहे.

हे देखील पहा: रोझ गोल्ड कलर - रोझ गोल्ड कलर पॅलेट एक्सप्लोर करत आहे

दुसरा महत्त्वाचा प्रसंग ज्यामुळे ब्रेटन त्याच्या गावी परतले, जे 1854 च्या आसपास होते, त्याची प्रकृती खराब होती. . तो परत गेल्यानंतर, त्याला ग्रामीण दृश्यांसह चित्रे तयार करण्यासाठी अधिक प्रेरणा मिळाली. यावेळच्या त्यांच्या प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक, ज्यासाठी त्यांना तृतीय श्रेणीचे पदक देण्यात आले, ते होते द ग्लेनर्स (लेस ग्लेनेयस) (1854).

ब्रेटनने ग्रामीण दृश्यांचा विषय पुढे चालू ठेवला आणि शेतकऱ्यांच्या जीवनशैलीचा त्याच्या मार्मिक चित्रांद्वारे शोध घेतला.

द ग्लेनर्स (1854) ज्युल्स ब्रेटन; ज्युल्स ब्रेटन, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स मार्गे

तथापि, गेल्या काही वर्षांत त्याची शैलीही बदलत गेली आणि तो पुन्हा पॅरिसला परतला. केवळ युरोपातच नव्हे तर अमेरिकेतही त्यांना त्यांच्या चित्रकलेसाठी मोठ्या प्रमाणावर प्रशंसा मिळाली. त्याच्या काही कलाकृतींचे पुनरुत्पादन देखील करण्यात आले कारण त्यांना जास्त मागणी होती.

प्रकाशनात, ज्युल्स ब्रेटन आणि फ्रेंच ग्रामीण परंपरा (1982) हॉलिस्टर स्टर्जेस, फ्रँको-प्रुशियन युद्धादरम्यान 1870 आणि 1871 चा ब्रेटन आणि शेवटी समाजावरही प्रभाव पडला. याव्यतिरिक्त, त्याच्या कलात्मक शैलीचे, खरोखर त्याचे शेतकरी, अधिक "स्मारक" आणि "नैसर्गिक" म्हणून वर्णन केले गेले.

ब्रेटनने देखील त्याच्या चित्रांमध्ये एकल आकृत्या, बहुतेकदा महिलांचे चित्रण करण्याकडे वाटचाल केली. "सॉन्ग ऑफ द लार्क" पेंटिंग,इतर.

औपचारिक विश्लेषण: एक संक्षिप्त रचनात्मक विहंगावलोकन

ज्युल्स ब्रेटन त्याच्या चित्रांमध्ये एकल स्त्री व्यक्तिरेखा प्रस्तुत करण्यासाठी लोकप्रिय झाला आणि त्याच्या विषयाचे वर्णन "आदर्श" आणि "रोमँटिक" म्हणून केले गेले. ”, तथापि, संपूर्ण ब्रेटनची सर्व चित्रे त्याच्या अद्वितीय कलात्मक कौशल्याने माहिती दिली होती, म्हणून आपण प्रशंसित सॉन्ग ऑफ द लार्क चित्रकला जवळून पाहू या.

विषयवस्तू

सॉन्ग ऑफ द लार्क पेंटिंगमध्ये एक तरुण मुलगी उजव्या हातात (आमच्या डावीकडे) विळा घेऊन उभी असल्याचे दाखवण्यात आले आहे. मशागत केलेल्या शेतात असणे. तिच्या मागे क्षितिजावर उगवणाऱ्या सोनेरी केशरी सूर्याचा भाग आहे.

मुलगी आमच्याकडे, दर्शकांकडे आहे, तिचे डोके वरच्या दिशेकडे लक्ष केंद्रित करून किंचित वर केले आहे, तिचे तोंड अर्धवट उघडलेले आहे, आणि तिची अभिव्यक्ती उत्तेजित आहे, आणि ती एकतर एकाग्रतेत आहे किंवा एखाद्या गोष्टीबद्दल भयभीत आहे.

चित्राच्या शीर्षकावरून, तिचे लक्ष लार्कच्या गाण्याकडे आहे; गृहीत धरून, तिला शांत उभे राहून पक्ष्यांच्या गाण्याचे सौंदर्य ऐकण्यासाठी थोडा वेळ काढावा लागेल.

ज्युल्स ब्रेटनच्या सॉन्ग ऑफ द लार्क चा क्लोजअप (1884) चित्रकला; ज्युल्स ब्रेटन, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्सद्वारे

हे स्पष्ट आहे की मुलीला शेतकरी म्हणून चित्रित केले आहे, तिचा पोशाख साधा आहे; तिने स्कर्ट आणि कुरकुरीत पांढरा ब्लाउज घातला आहे ज्याभोवती निळा लपेटलेला दिसत आहेतिच्या कमरेला, तिच्या डोक्यावर बंडना आहे आणि ती अनवाणी आहे. शिवाय, मुलगी मजबूत दिसते, आम्ही तिच्या खांद्यावर आणि हातांमध्ये हे स्नायू पाहू शकतो.

या मुलीबद्दल एक मनोरंजक तथ्य म्हणजे तिचे नाव मेरी बिडौल होते आणि तिने मॉडेल म्हणून काम केले ब्रेटनसाठी.

आम्ही पार्श्वभूमीकडे पाहिले तर आपल्याला उगवत्या सूर्याची खूप दूरवर भेट होते आणि चित्राचा जवळजवळ एक तृतीयांश भाग आकाशाचा बनलेला आहे, बाकीचे दोन तृतीयांश पेंटिंगमध्ये जमीन असते. शिवाय, अंतरावर तपकिरी आकारात घरे आणि झोपड्या दिसतात, जे शक्यतो शेतकऱ्यांच्या मालकीचे आहेत.

ज्युल्स ब्रेटनच्या सॉन्ग ऑफ द लार्क (1884) ची पार्श्वभूमी ) पेंटिंग; ज्युल्स ब्रेटन, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स मार्गे

पार्श्वभूमीत अधिक पर्णसंभार, झाडे आणि हिरवे गवत आहे, जे कालांतराने तपकिरी क्षेत्र बनते, काही हिरव्या गवतांसह इकडे तिकडे वाढत आहे. शेत एकतर मशागत किंवा नापीक आहे. त्यानंतर समोरच्या बाजूला आणि मुलीच्या मागून आमच्या दृष्टीच्या क्षेत्रातून बाहेर जाणाऱ्या मार्गावर उभ्या असलेल्या मुलीशी आमची भेट होते.

आम्ही जर बारकाईने पाहिले तर कदाचित आम्ही ते चुकवू. ; रचनेच्या वरच्या डाव्या सीमेकडे आकाशात उडणाऱ्या पक्ष्याचे छोटेसे चित्रण आहे.

ज्युल्स ब्रेटनच्या सॉन्ग ऑफ द लार्क (1884) पेंटिंगमधील लार्क (वेढलेले); ज्युल्स ब्रेटन, सार्वजनिक डोमेन, द्वारेविकिमीडिया कॉमन्स

रंग आणि प्रकाश

प्रकाश हा प्राथमिक स्त्रोत म्हणून उगवत्या सूर्यासह सॉन्ग ऑफ द लार्क पेंटिंगचा महत्त्वपूर्ण भाग बनतो. हे पुढे पेंटिंगच्या एकूण संदेशाची माहिती देते, ज्याचा आम्ही खाली अधिक सखोल अभ्यास करू. ब्रेटन अनेकदा शेतकरी महिलांच्या इतर असंख्य चित्रांमध्ये सूर्य आणि त्यातून मिळणारा प्रकाश वापरत असे. एका उदाहरणात त्यांची पूर्वीची पेंटिंग, द टायर्ड ग्लीनर (1880), आणि नंतरची एक पेंटिंग द एंड ऑफ द वर्किंग डे (1886 ते 1887).

द टायर्ड ग्लीनर (1880) ज्युल्स ब्रेटन; जुल्स ब्रेटन, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्सद्वारे

ब्रेटनने त्याचे दृश्य तपकिरी, पांढरे, हिरव्या, निळ्या अशा तटस्थ टोनसह चित्रित केले आहे, जे शांततेचे वातावरण देते आणि निःसंशयपणे शांततेचे वातावरण देते. पहाटे त्याने पुढे सूर्याभोवतीच्या आकाशातील मऊ स्वरांचा वापर केला, त्याच्या दोलायमान अवखळ रंगांवर जोर दिला. हेही वास्तववादी चित्रकलेचे वैशिष्ट्य होते; चमकदार रंगांपेक्षा जास्त गडद रंग वापरले जातात.

द सॉन्ग ऑफ द लार्क पेंटिंगचा अर्थ

द सॉन्ग ऑफ द लार्क पेंटिंगचा अर्थ यात आहे त्याचे शीर्षक जितके ते पहाटेच्या रेंडरिंगमध्ये आहे. लार्क हा एक छोटासा गाणारा पक्षी आहे आणि तो अनेकदा "पहाट" किंवा "दिवसाचे" प्रतीक आहे, यावरून चित्रातली मुलगी कशावर आकर्षून घेतेय याचा एक सुगावा देते.

ती सकाळ ऐकत आहेनवीन दिवस जसजसा जवळ येतो तसतसे लार्कचे गाणे आणि तिला तिच्या श्रमात पुढे जाणे आवश्यक आहे. मूलत:, हे चित्र ब्रेटनच्या हृदयाच्या अगदी जवळ असलेले असे काहीतरी, शेतकऱ्यांच्या श्रमिक जीवनाचा उत्सव देखील असू शकते.

तथापि, ब्रेटनच्या चित्रणाच्या आसपास अनेक विद्वान सिद्धांत आहेत शेतकरी आणि त्यांचे आदर्शवादी प्रस्तुतीकरण, महत्त्वाचे म्हणजे निसर्ग, शेतकरी जीवन, नैतिकता आणि सौंदर्य यांचे अंतर्निहित विवेचन आणि कालांतराने शेतकरी काय आहे याची धारणा या दृष्टीकोनातून कशी तयार होत गेली.

ज्युल्स ब्रेटनच्या सॉन्ग ऑफ द लार्क (1884) ची फ्रेम केलेली प्रत; Tarzanswing, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons द्वारे

हे लक्षात घेणे महत्वाचे आहे की ब्रेटन देखील कवितेचा प्रेमी होता, आणि म्हणून त्याची चित्रे देखील त्याची दृश्य काव्यात्मक साक्ष असू शकतात. जीवनातील बारीकसारीक पैलू. शेतकर्‍यांचे चित्रण करण्यासाठी त्यांनी मॉडेलचा देखील उपयोग केला हे वास्तववाद आणि रोमँटिसिझमचा प्रश्न सूचित करते.

त्यांच्या प्रबंधात वास्तविक आणि आदर्श: ज्युल्स ब्रेटनचे वास्तववाद (2018), टेलर जेन्सेन अकोस्टा यांनी ब्रेटनच्या द सॉन्ग ऑफ द लार्क चित्रकलेबद्दल विविध समालोचनांचा उल्लेख केला आहे आणि त्याची उपजत रोमँटिक प्रतीकात्मकता केवळ वास्तववादी पेंटिंग म्हणून तुलना केली आहे.

एक टीका आंद्रे मिशेलची आहे, ज्यांनी फ्रेंच गॅझेट डेस ब्यूक्स-आर्ट्सचे लेखक होते.

मिशेलने ब्रेटनच्या "भावनाभावना" बद्दल लिहिले, "ज्युल्स ब्रेटन कॉल

John Williams

जॉन विल्यम्स एक अनुभवी कलाकार, लेखक आणि कला शिक्षक आहेत. त्यांनी न्यूयॉर्क शहरातील प्रॅट इन्स्टिट्यूटमधून ललित कला पदवी मिळवली आणि नंतर येल विद्यापीठात ललित कला पदव्युत्तर पदवी मिळविली. एका दशकाहून अधिक काळ, त्यांनी विविध शैक्षणिक सेटिंग्जमध्ये सर्व वयोगटातील विद्यार्थ्यांना कला शिकवली आहे. विल्यम्सने संपूर्ण युनायटेड स्टेट्समधील गॅलरीमध्ये त्यांची कलाकृती प्रदर्शित केली आहे आणि त्यांच्या सर्जनशील कार्यासाठी त्यांना अनेक पुरस्कार आणि अनुदान मिळाले आहेत. त्याच्या कलात्मक व्यवसायांव्यतिरिक्त, विल्यम्स कला-संबंधित विषयांबद्दल देखील लिहितात आणि कला इतिहास आणि सिद्धांतावर कार्यशाळा शिकवतात. तो इतरांना कलेतून व्यक्त होण्यासाठी प्रोत्साहित करतो आणि प्रत्येकाकडे सर्जनशीलतेची क्षमता असते यावर विश्वास ठेवतो.