जीन-ऑगस्टे-डॉमिनिक इंग्रेस - निओक्लासिकवादाचा मास्टर

John Williams 01-06-2023
John Williams
अमूर्त आकृत्या आणि सखोल विषयाचे त्यांचे प्रयत्न.

पारंपारिक कला शैलींचे द्वारपाल म्हणून पाहिले जात असतानाही, त्यांची स्वतःची कला अनेक बाबींमध्ये निओक्लासिकिझम आणि रोमँटिसिझम या दोन्हींचे मिश्रण होती, जरी जवळजवळ नाट्यमय नाही. Eugène Delacroix सारख्या स्वच्छंदतावाद्यांच्या कामांप्रमाणे.

TOP: सेल्फ-पोर्ट्रेट (1835) जीन-ऑगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस; जीन-ऑगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस, सार्वजनिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्सद्वारे

जे ईन-ऑगस्ट-डोमिनिक इंग्रेस हे फ्रेंच कलाकार होते जे 1800 च्या दशकात निओक्लासिकिझम चळवळीचा भाग होते. La Grande Odalisque (1814) सारख्या इंग्रेसच्या चित्रांनी उदयोन्मुख रोमँटिक चळवळीचा अवमान करून शैक्षणिक कला परंपरांची तत्त्वे राखण्याची त्यांची इच्छा प्रदर्शित केली. जरी जीन-ऑगस्टे-डॉमिनिक इंग्रेस स्वत: ला एक ऐतिहासिक चित्रकार मानत असले तरी, प्रत्यक्षात त्यांचे चित्र होते जे त्यांचे सर्वात महत्वाचे कार्य म्हणून ओळखले गेले. या प्रख्यात कलाकाराच्या जीवनाचे आणि कलेचे सर्व आकर्षक तपशील जाणून घेण्यासाठी, आता आपण जीन-ऑगस्टे-डॉमिनिक इंग्रेस यांच्या चरित्राकडे एक नजर टाकूया.

जीन-ऑगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस यांचे चरित्र आणि कलाकृती

राष्ट्रीयता फ्रेंच
जन्मतारीख 29 ऑगस्ट 1780
मृत्यूची तारीख 14 जानेवारी 1867
जन्मस्थान पॅरिस, फ्रान्स

इंग्रेसची चित्रे त्यांच्या परंपरेच्या मिश्रणासाठी आणि कामुकतेच्या भावनेसाठी ओळखली जात होती. मास्टरच्या कार्याप्रमाणे ज्याच्या हाताखाली त्याने प्रशिक्षण घेतले, जॅक-लुईस डेव्हिड . त्यांचे कार्य पुनर्जागरण युग आणि ग्रीको-रोमन कालखंडातील क्लासिक शैलीद्वारे प्रेरित होते, तरीही 19व्या शतकातील संवेदनशीलतेनुसार पुनर्व्याख्या करण्यात आली. इंग्रेसच्या चित्रांचे त्यांच्या वक्र रेषा आणि आश्चर्यकारकपणे तपशीलवार पोत यासाठी कौतुक केले गेले. त्याच्याकडे त्याचे विरोधक देखील होते, जे प्रभावित झाले नाहीतसपाट दिसले, आणि कोणतेही स्नायू टोन किंवा हाडे न समजता.

त्यांच्यासाठी, त्याने केवळ त्याच्या प्रशंसा केलेल्या पुरातन काळातील चित्रांमधून विविध पोझेस कॉपी करण्याचा प्रयत्न केल्यासारखे वाटले आणि त्यांना खराबपणे एकत्र केले. कार्यान्वित मार्ग, विचित्रपणे वाढवलेला आणि विकृत वाटणारा मणक्याकडे नेणारा. 1820 मध्ये फ्लॉरेन्समध्ये स्थलांतरित झाल्यानंतर, इंग्रेसचे भविष्य थोडे उज्ज्वल दिसू लागले. रॉजर फ्रीिंग अँजेलिका (1819), एक तुकडा जो लुई XVIII ने म्युसी डु लक्झेंबर्गमध्ये टांगण्यासाठी विकत घेतला होता, संग्रहालयात प्रदर्शित करण्यात आलेली इंग्रेसची पहिली पेंटिंग होती.

रोजर फ्रीिंग अँजेलिका (1819) जीन-ऑगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस; जीन ऑगस्टे डॉमिनिक इंग्रेस, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्सद्वारे

फ्रान्सला परत जा (1824 – 1834)

शेवटी इंग्रेसला च्या प्रदर्शनात यश मिळाले. 1824 सलूनमध्ये लुई XIII चे व्रत (1824). अनेकांनी त्याचे कौतुक केले, तरीही काही विरोधकांकडून टीका झाली ज्यांना दैवी संदर्भाशिवाय भौतिक सौंदर्याचा गौरव करणार्‍या कलाकृतींनी प्रभावित केले नाही.

ज्या वेळी त्याची शैली लोकप्रिय होत होती. , उदयोन्मुख रोमँटिझम चळवळीच्या कलाकृती एकाच वेळी सलूनमध्ये प्रदर्शित केल्या गेल्या, इंग्रेसच्या पेंटिंगच्या शैलीत तीव्र विरोधाभास.

1834 मध्ये, त्याने सेंट सिम्फोरियनचे शहीद पूर्ण केले, गॉलमधील पहिल्या संताचे चित्रण करणारी एक भव्य धार्मिक कलाकृतीशहीद होणे. बिशपने आर्टवर्कची थीम निवडली, जी 1824 मध्ये ऑटुनच्या कॅथेड्रलसाठी नियुक्त केली गेली होती. इंग्रेसने कलाकृतीला त्याच्या सर्व कौशल्यांचा कळस म्हणून पाहिले आणि 1834 सलूनमध्ये पदार्पण करण्यापूर्वी त्याने जवळजवळ एक दशकभर त्यावर लक्ष केंद्रित केले. या प्रतिक्रियेने त्याला आश्चर्य आणि राग आला; चित्रावर रोमँटिक आणि निओक्लासिस्ट दोघांनीही टीका केली होती.

द मार्टर्डम ऑफ सेंट सिम्फोरियन (१८३४) जीन-ऑगस्टे-डॉमिनिक इंग्रेस; जीन ऑगस्टे डॉमिनिक इंग्रेस, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स द्वारे

इंग्रेस यांच्यावर ऐतिहासिक अयोग्यतेसाठी, रंगांसाठी आणि संतांच्या स्त्रीलिंगी आकृतीसाठी टीका केली गेली, ज्यामुळे त्यांना पुतळ्याची आठवण झाली. इंग्रेस चिडला आणि त्याने शपथ घेतली की तो पुन्हा कधीही सार्वजनिक कमिशन घेणार नाही किंवा सलूनमध्ये दिसणार नाही.

अखेर इंग्रेसने विविध अर्ध-सार्वजनिक प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतला आणि 1855 मध्ये पॅरिस आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनात त्याच्या कलाकृतींचा पूर्वलक्ष्य घेतला. , परंतु त्याने आपले कार्य सार्वजनिक मूल्यमापनासाठी पुन्हा कधीही सादर केले नाही.

फ्रान्सची अकादमी (1834 – 1841)

त्याऐवजी, तो 1834 च्या अखेरीस रोमला परत गेला. फ्रान्सच्या अकादमीचे संचालक. इंग्रेस सहा वर्षे रोममध्ये राहिला आणि त्याचा बहुतांश वेळ विद्यार्थ्यांना चित्रकलेच्या शिकवणीत घालवला. पॅरिसमधील कला आस्थापनेमुळे तो चिडला आणि त्याने फ्रेंच अधिकाऱ्यांकडून अनेक कमिशन नाकारले. त्याने मात्र,या काळात काही फ्रेंच संरक्षकांसाठी अनेक छोटी कामे तयार करा, मुख्यतः ओरिएंटलिझम शैलीत.

अँटीओकस आणि स्ट्रॅटोनिस (1840) जीन-ऑगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस; जीन ऑगस्टे डॉमिनिक इंग्रेस, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स मार्गे

हे देखील पहा: डायनासोर रंगीत पृष्ठे - 12 अद्वितीय डायनासोर रंगीत पत्रके

शेवटची वर्षे (1841 – 1867)

शेवटी, इंग्रेस 1841 मध्ये पॅरिसला परतले आणि बाकीचे तेथेच राहतील त्याच्या आयुष्यातील. ते पॅरिसच्या इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्समध्ये शिकवायला गेले. तो नियमितपणे आपल्या विद्यार्थ्यांना प्राचीन आणि पुनर्जागरण कलाकृती पाहण्यासाठी लूवर येथे घेऊन जात असे.

तथापि, तो त्यांना थेट पुढे टक लावून पाहण्याचा आणि रुबेन्सच्या चित्रांकडे दुर्लक्ष करण्याचा सल्ला देत असे, जे त्याला वाटले. कलेच्या मूलभूत गुणांपासून खूप दूर भटकले.

सेल्फ-पोर्ट्रेट (1859) जीन-ऑगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस; जीन ऑगस्टे डॉमिनिक इंग्रेस, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स द्वारे

त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या काही वर्षांत, तो अजूनही एक अतिशय प्रगल्भ चित्रकार होता, त्याने द टर्किश बाथ सारख्या कामांची निर्मिती केली होती. (1862), जे त्यांच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक बनले. 14 जानेवारी 1867 रोजी, जीन-ऑगस्टे-डॉमिनिक इंग्रेस यांचे निमोनियामुळे निधन झाले.

त्यांच्या स्टुडिओमधील सर्व कलाकृती मॉन्टौबन म्युझियमला ​​देण्यात आल्या, ज्याचे नाव बदलून म्युसी इंग्रेस ठेवण्यात आले.

द टर्किश बाथ (1862) जीन-ऑगस्टे-डॉमिनिक इंग्रेस; जीन ऑगस्टे डॉमिनिक इंग्रेस, सार्वजनिक डोमेन, विकिमीडिया द्वारेकॉमन्स

शिफारस केलेले वाचन

या लेखासाठी जीन-ऑगस्टे-डॉमिनिक इंग्रेस यांच्या चरित्रासाठी ते कव्हर करते. परंतु कदाचित तुम्ही त्याच्या जीवनाबद्दल आणि निओक्लासिकवाद कलाकृतींबद्दल अधिक जाणून घेण्यास उत्सुक असाल. तसे असल्यास, यापैकी एक मनोरंजक पुस्तक पहा, कारण ते इंग्रेसच्या चित्रकला आणि जीवनकाळाबद्दल अधिक अंतर्दृष्टी प्रदान करतील.

सेल्फ-पोर्ट्रेट अॅट ट्वेंटी-फोर (1804) द्वारे जीन-ऑगस्टे-डॉमिनिक इंग्रेस; जीन ऑगस्टे डॉमिनिक इंग्रेस, सार्वजनिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्सद्वारे

इंग्रेस द्वारे पोर्ट्रेट: फिलीप कोनिस्बी द्वारे एक युगाची प्रतिमा (1999)

इंग्रेसच्या पोर्ट्रेटचा हा अभ्यास आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनाला पूरक म्हणून प्रकाशित करण्यात आला. 19व्या शतकाच्या पहिल्या 70 वर्षांमध्ये त्यांची निर्मिती करण्यात आली आणि 1855 मध्ये एका समीक्षकाने "आमच्या काळातील सर्वात खरे प्रतिनिधित्व" म्हणून त्यांचे स्वागत केले. पुस्तकात विविध प्रकारच्या मूळ स्रोत सामग्रीचा समावेश आहे, जसे की गंभीर पुनरावलोकने, पत्रे, चरित्रात्मक नोंदी, आणि छायाचित्रे.

इंग्रेसचे पोट्रेट्स: इमेज ऑफ एन एपोक
  • चित्रकार जीन-ऑगस्टे-डॉमिनिक इंग्रेस यांच्या पोर्ट्रेटचा अभ्यास
  • मूळ स्रोताची विस्तृत श्रेणी एकत्र आणते साहित्य
  • त्याच्या प्रमुख कार्यांचे पुनरुत्पादन आणि 100 पेक्षा जास्त रेखाचित्रे आणि अभ्यास
Amazon वर पहा

जीन-ऑगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस (2010) एरिक डी चेसी

हे पुस्तक रोममधील जीन-ऑगस्टे डॉमिनिक प्रदर्शनाविषयी आहे. असे सादरीकरण होतेदोन देशांच्या ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक संबंधांवर प्रकाश टाकून फ्रेंच आणि अमेरिकन संबंधांच्या नवीन दृष्टिकोनाचे प्रतिनिधित्व केले. संग्रहामध्ये इंग्रेसची अनेक रेखाचित्रे आणि चित्रे समाविष्ट आहेत जी मूळतः लूवरमध्ये होती.

जीन-ऑगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस / एल्सवर्थ केली
  • जीन-ऑगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस आणि एल्सवर्थ केली प्रदर्शन
  • रोममधील फ्रेंच अकादमीमधील प्रदर्शनाचे कॅटलॉग
  • हे कॅटलॉग प्रदर्शनाचे उल्लेखनीय दृश्य कथन प्रतिबिंबित करते
Amazon वर पहा

जीन-ऑगस्ट- डॉमिनिक इंग्रेस स्पष्टपणे अपवादात्मक प्रतिभा असलेला कलाकार होता. तरीही, त्याच्या आकृत्यांच्या वक्रांना वाढवणाऱ्या रीतीने अतिशयोक्तीपूर्ण फॉर्म्स स्वीकारून पारंपारिक शास्त्रीय शैलीला एक अनोखा वळण देण्याची त्याची इच्छा होती. अनेक प्रकारे, आकृत्या रेखाटण्याच्या क्लासिक शैलीचे हे संयोजन आणि आदर्श बनवण्याकडे त्याचा कल, पारंपारिक क्लासिकिस्ट असो किंवा उदयोन्मुख रोमँटिक असो, दोन्ही टोकाच्या अनेक लोकांशी चांगले मिसळले नाही. या सर्व टीकांना न जुमानता, तो त्याच्या चित्रांमध्ये त्याच्या अनोख्या शैलीला चिकटून राहिला, ज्याचे कालांतराने त्या काळातील काही उत्कृष्ट कलाकृती म्हणून कौतुक केले जाईल.

वारंवार विचारले जाणारे प्रश्न

कोणती शैली इंग्रेसची चित्रे होती का?

त्यांच्या नियोक्लासिकल पेंटिंग्स साठी ते सर्वाधिक प्रसिद्ध होते. इंग्रेसची शैली त्याच्या आयुष्याच्या सुरुवातीच्या काळात विकसित झाली आणि क्वचितच बदलली. त्याची सुरुवातीची कामे कुशलतेने दाखवतातबाह्यरेखा वापरणे. इंग्रेसला सिद्धांत नापसंत होते, आणि अभिजाततेवरची त्याची भक्ती, आदर्श, सार्वत्रिक आणि व्यवस्थित यावर ताण देऊन, त्याच्या अद्वितीयतेच्या आराधनेमुळे संतुलित होती. इंग्रेसचा विषय त्याच्या अत्यंत मर्यादित साहित्यिक अभिरुचीला प्रतिबिंबित करतो. आयुष्यभर, तो काही आवडत्या थीमवर परत आला आणि त्याच्या अनेक महत्त्वपूर्ण कामांच्या अनेक प्रती तयार केल्या. त्याने ज्ञानाच्या क्षणांचे प्रतिनिधित्व करण्यास प्राधान्य देऊन युद्धाच्या दृश्यांसाठी त्याच्या पिढीचा उत्साह सामायिक केला नाही. जरी इंग्रेसला त्याच्या स्वतःच्या प्रवृत्तीचे पालन करण्यासाठी ओळखले गेले असले तरी, तो पारंपारिकतेचा एकनिष्ठ अनुयायी देखील होता, निओक्लासिकवादाच्या समकालीन परंतु परंपरागत विचारांपासून कधीही पूर्णपणे विचलित झाला नाही. इंग्रेसची तंतोतंत रेखाटलेली चित्रे रोमँटिझम शाळेतील रंग आणि भावनांच्या विरुद्ध सौंदर्यशास्त्र होती.

लोकांना इंग्रेसची चित्रे आवडली का?

जीन-ऑगस्टे-डॉमिनिक इंग्रेस यांना अनेक लोक अपवादात्मक कलाकार म्हणून ओळखत होते, म्हणूनच कलाविश्वातील त्यांची उत्कृष्ट कारकीर्द आणि प्रमुख कला संस्थांमधील सेवा. तरीही, याचा अर्थ असा नाही की तो कोणत्याही आक्षेपार्ह नव्हता. किंबहुना, समीक्षकांवर विजय मिळवणे हे इंग्रेससाठी सोपे काम ठरणार नाही, कारण ते अनेकदा त्याची कला एका किंवा दुसर्‍या कला चळवळ च्या दृष्टीकोनातून पाहत असत ज्यात त्याच्या कार्यात समाविष्ट असलेल्या सर्व गोष्टींचा समावेश नव्हता. म्हणूनच, जर ते अचूकतेची चिन्हे शोधत असतील आणि तरीही त्यांना त्याचे कार्य खूप आदर्श वाटेलनिओक्लासिकल परंपरेतील त्याच्या अनेक समवयस्कांसाठी पुरेसा आदर्श नाही.

इंग्रेसच्या पेंटिंगची वैशिष्ट्ये काय आहेत?

इंग्रस हे निर्विवादपणे 20 व्या शतकातील सर्वात साहसी कलाकारांपैकी एक होते. परिपूर्ण मानवी स्वरूपाचा त्याचा कधीही न संपणारा शोध, विशेषत: स्त्री शरीराशी संबंधित, त्याच्या अतिशय विवादास्पद शारीरिक विचलनाचा स्रोत होता. लोकांच्या पाठीला लांब बनवण्याची त्यांची प्रवृत्ती होती, ज्यामुळे समीक्षकांनी हे लक्षात घेण्यास प्रवृत्त केले की मणक्यामध्ये आवश्यक किंवा अचूकतेपेक्षा जास्त कशेरुक आहेत. हे त्याच्या सर्वात सुप्रसिद्ध कलाकृतींपैकी एका ला ग्रांडे ओडालिस्कमध्ये सर्वात लक्षणीय होते, जे त्याने रोमला जाण्यापूर्वी सलूनमध्ये सादर केले होते आणि ज्याची नंतर त्याच्या पहिल्या प्रदर्शनात खूप टीका झाली होती.

अकादमीमध्ये, त्याच्या प्रतिभेचा सन्मान करण्यात आला आणि त्याला सुरुवातीपासूनच मान्यता मिळाली आणि त्याने जीवन अभ्यासापासून आकृती आणि रचना या विविध विषयांमध्ये अनेक पारितोषिके जिंकली. त्या वेळी, इतिहास चित्रकार असणे अकादमीमध्ये कलात्मक कामगिरीचे शिखर मानले जात होते, म्हणून जीन-ऑगस्टे-डॉमिनिक इंग्रेस यांनी लहानपणापासूनच ते ध्येय गाठण्यासाठी प्रयत्न केले. दैनंदिन जीवनातील दृश्यांचे चित्रण करणाऱ्या त्याच्या वडिलांच्या कृतींपेक्षा, इंग्रेसची चित्रे इतिहास आणि पौराणिक कथांमधील नायकांचे गौरव करण्याच्या उद्देशाने तयार केली गेली होती, ज्यामुळे त्यांची पात्रे आणि हेतू दर्शकांना स्पष्टपणे दिसतील.

<19 जीन-ऑगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस यांचे सेल्फ-पोर्ट्रेट (सी. 18वे-19वे शतक); Musée Ingres Bourdelle, Public डोमेन, Wikimedia Commons द्वारे

पॅरिस (1797 – 1806)

1797 मध्ये, इंग्रेसने अकादमीमध्ये त्याच्या एका स्केचसाठी प्रथम पारितोषिक जिंकले , आणि त्याला पॅरिसला जॅक-लुईस डेव्हिडच्या शाळेत शिकण्यासाठी पाठवण्यात आले, जिथे त्याला चार वर्षे शिक्षण देण्यात आले आणि मास्टरच्या निओक्लासिकवाद शैलीचा प्रभाव पडला. शाळेतील एक विद्यार्थी म्हणून, इंग्रेस हा उपस्थित असलेल्या सर्वात लक्ष केंद्रित कलाकारांपैकी एक होता, तो बालिश खेळ आणि चुकीच्या गोष्टींपासून दूर होता आणि अविश्वसनीय चिकाटीने स्वतःला त्याच्या कलेसाठी समर्पित करतो.

हे असे होते या कालावधीत त्याची अनोखी शैली विकसित होऊ लागली, ज्यात चित्रण करण्यासाठी आश्चर्यकारक तपशील आणि लक्ष देऊन प्रस्तुत केलेल्या आकृत्या प्रदर्शित केल्या गेल्या.मानवी शरीरात, तरीही काही घटकांची विशिष्ट अतिशयोक्ती होती.

1799 ते 1806 पर्यंत, त्याने त्याच्या पेंटिंग्ज आणि ड्रॉइंगसाठी अनेक बक्षिसे जिंकली होती, ज्यामध्ये प्रिक्स डी रोमचा समावेश होता, ज्याने त्याला रोममध्ये अभ्यास करण्याचा अधिकार दिला. अकादमीच्या आर्थिक सहाय्याखाली चार वर्षे. मात्र, निधीची कमतरता असल्याने त्यांची सहल अनेक वर्षे पुढे ढकलण्यात आली. या कालावधीत राज्याने कलाकारांना कार्यशाळा दिली आणि येथे इंग्रेसची शैली अधिक विकसित झाली, फॉर्म आणि आकृतिबंधांच्या शुद्धतेवर लक्षणीय भर देण्यात आला.

इंग्रेसचा स्टुडिओ रोम (1818) जीन अलॉक्स द्वारा; जीन अलॉक्स, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स द्वारे

त्याने १८०२ मध्ये त्याच्या कलाकृतींचे प्रदर्शन सुरू केले आणि पुढील काही वर्षांत तयार झालेल्या चित्रांचे त्यांच्या अचूकतेसाठी कौतुक केले जाईल आणि त्यांचे कौतुक केले जाईल. अत्यंत तपशीलवार ब्रशवर्क, विशेषत: फॅब्रिक टेक्सचर आणि पॅटर्नशी संबंधित. अचूकता आणि शैलीबद्ध स्वरूपाचे त्याचे अद्वितीय मिश्रण या काळातही अधिक स्पष्ट झाले.

सुमारे 1804 पासून, त्याने मोठ्या अंडाकृती-आकाराचे डोळे आणि दबलेल्या अभिव्यक्ती असलेल्या नाजूक रंगाच्या मादी दर्शविणारी अधिक पोट्रेट देखील तयार करण्यास सुरुवात केली.

यामुळे पोर्ट्रेटची मालिका सुरू झाली जी त्याच्या विशिष्ट शैलीला आणखी परिष्कृत करेल आणि त्याचे पोर्ट्रेट त्याच्या चित्राचा सर्वात महत्त्वाचा घटक बनवेल, तसेच त्याला 19व्या शतकातील सर्वात आवडत्या पोर्ट्रेटपैकी एक बनवेलचित्रकार रोमला जाण्यापूर्वी, नेपोलियनने फ्रान्समध्ये आणलेल्या इटालियन पुनर्जागरण कलाकारांची कामे पाहण्यासाठी इंग्रेसला एका मित्राने लूवर येथे नेले. संग्रहालयात, त्याला फ्लेमिश चित्रकारांच्या कलेचेही दर्शन घडले, आणि या दोन्ही शैलींचा त्याला तेथे सामना करावा लागला, त्यामुळे त्याच्या स्वत:च्या कलाकृतींवर परिणाम होईल, त्यांच्या मोठ्या प्रमाणावर आणि स्पष्टतेचा समावेश केला जाईल.

नेपोलियन मी लूव्रे म्युझियम (1833) ऑगस्टे कूडरच्या पायऱ्यांना भेट देत आहे; ऑगस्ट कूडर, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स द्वारे

इतर देशांतील नेपोलियनच्या लुटमारीने लुव्हरमध्ये आणलेल्या कलाकृती आणि शैलीमुळे, अनेक फ्रेंच कलाकार इंग्रेस सारख्यांनी या आयात केलेल्या शैलींना निवडक पद्धतींनी एकत्र करण्याची एक नवीन प्रवृत्ती दाखवायला सुरुवात केली.

ऐतिहासिक युरोपीय कलेचे एवढ्या मोठ्या प्रमाणात प्रतिनिधित्व त्यांच्यासाठी आणि कलाकारांना उपलब्ध होण्याची ही पहिलीच वेळ होती. या मास्टरवर्क्सच्या प्रत्येक पैलूचा अर्थ लावण्यासाठी, विच्छेदन करण्यासाठी आणि अभ्यास करण्यासाठी संग्रहालयांमध्ये झुंडूक येईल: कला इतिहासाच्या अभ्यासपूर्ण अभ्यासाचा पहिला प्रयत्न.

इंग्रेस अनेक कालखंडातील कलाकृतींचे परीक्षण करण्यास सक्षम होते आणि कोणती शैली त्याच्या स्वत: च्या कामाच्या विषयावर किंवा थीममध्ये सर्वात योग्य असेल हे निर्धारित करा. उधार शैलीची ही धारणा काही समीक्षकांनी खोडून काढली होती, तथापि, ज्यांनी याला केवळ कला इतिहासाची उघड लुटमार म्हणून पाहिले. 1806 मध्ये रोमला जाण्यापूर्वी त्यांनी पोर्ट्रेट तयार केलेनेपोलियनने नेपोलियन Iला त्याच्या शाही सिंहासनावर बोलावले. बहुसंख्य पेंटिंग त्यांनी पहिल्या परिषदेत परिधान केलेल्या सुशोभित आणि तपशीलवार शाही पोशाखावर तसेच शक्तीची सर्व चिन्हे आणि प्रतीकांवर केंद्रित होती. हे पेंटिंग, इतर अनेकांसह, 1806 सलूनमध्ये प्रदर्शित केले गेले.

नेपोलियन I त्याच्या शाही सिंहासनावर (1806) जीन-ऑगस्ट- डॉमिनिक इंग्रेस; जीन ऑगस्टे डॉमिनिक इंग्रेस, सार्वजनिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्सद्वारे

रोम (1806 – 1814)

त्यांच्या प्रदर्शनाच्या वेळी, इंग्रेस आधीच रोमला गेले होते, जिथे त्याच्या प्रदर्शनातील चित्रांना मिळालेल्या नकारात्मक टीकेच्या क्लिपिंग मित्रांनी त्याला पाठवल्या. या कामाचा बचाव करण्यासाठी तो स्वत: तिथे नव्हता आणि तो निघून गेल्यावर टीकाकारांनी त्यांच्यावर जोरदार हल्ला चढवला हे पाहून तो चिडला. त्याने सांगितले की तो आपली शैली अशा बिंदूपर्यंत विकसित करणे सुरू ठेवेल जिथे त्याच्या कामांना त्याच्या समवयस्कांच्या निकृष्ट कृती मानल्या गेलेल्या शैलीच्या दृष्टीकोनातून काढून टाकले गेले आणि पुन्हा कधीही पेअरमध्ये परत येणार नाही किंवा सलूनमध्ये प्रदर्शन न करण्याची शपथ घेतली.

रोममध्ये राहण्याच्या त्याच्या निर्णयामुळे शेवटी त्याची मंगेतर ज्युली फॉरेस्टरसोबतचे नाते संपुष्टात येईल.

त्याने ज्युलीच्या वडिलांना पत्र लिहून स्पष्ट केले की कलेची गंभीर गरज आहे. सुधारणेचा आणि त्यात क्रांती घडवण्याचा त्यांचा हेतू होता. सर्व प्रिक्स प्राप्तकर्त्यांकडून अपेक्षेप्रमाणे, इंग्रेसने त्याची चित्रे पॅरिसला नियमितपणे पाठवलीत्याच्या प्रगतीचा आढावा घेता येईल. अकादमीच्या फेलोने अनेकदा मर्दानी रोमन किंवा ग्रीक नायकांची कामे सादर केली, परंतु त्याच्या पहिल्या तुकड्यासाठी, त्याने ला ग्रांदे बेग्न्यूज (1808), नग्न आंघोळीच्या मागील बाजूचे पोर्ट्रेट आणि पहिली इंग्रेस आकृती पाठवली. पगडी घालणे, जे त्याने त्याच्या आवडत्या कलाकार, राफेल कडून कॉपी केलेले एक शैलीत्मक वैशिष्ट्य होते.

ला ग्रांडे बेग्न्यूस ( 1808) जीन-ऑगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस यांनी; जीन ऑगस्टे डॉमिनिक इंग्रेस, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्सद्वारे

या काळातील इंग्रेसची चित्रे फॉर्मच्या काही पैलूंना अतिशयोक्ती देणारी वास्तववादी चित्रे तयार करण्याची कलाकाराची इच्छा प्रदर्शित करत राहिली, तरीही हे याचा अर्थ असा होतो की तो कधीही शैक्षणिक किंवा समीक्षक या दोन्ही बाजूंवर पूर्णपणे विजय मिळवू शकला नाही, कारण काहींना असे वाटले की त्यांची कामे पुरेशी शैलीबद्ध नाहीत, तर काहींना ती अतिशयोक्तीपूर्ण वाटली.

अकादमीनंतर (1814 - 1824)

अकादमी सोडल्यानंतर, इंग्रेसला अनेक महत्त्वपूर्ण कमिशन देण्यात आले. त्यापैकी एक प्रमुख कला संरक्षक, जनरल मिओलिस यांचा होता, ज्याने नेपोलियनच्या अपेक्षित भेटीपूर्वी मॉन्टे कॅव्हॅलो पॅलेसच्या खोल्या रंगविण्यासाठी इंग्रेसला नियुक्त केले होते. 1814 मध्ये, त्याने राजाची पत्नी कॅरोलिन मुरात यांचे पोर्ट्रेट काढण्यासाठी नेपल्सला प्रवास केला. सम्राटाने आणखी अनेक कामे सुपूर्द केली, ज्यात इंग्रेसच्या उत्कृष्ट चित्रांपैकी एक म्हणून गणले जाईल, ला ग्रांडेओडालिस्क (1814).

तथापि, नेपोलियनच्या पतनानंतर पुढच्या वर्षी मुराटला फाशी देण्यात आली आणि इंग्रेस अचानक या चित्रांसाठी कधीही पैसे घेणार नाहीत. त्याच्या नेहमीच्या संरक्षकांकडून कोणत्याही आर्थिक मदतीशिवाय रोममध्ये अडकले.

ला ग्रांडे ओडालिस्क (१८१४) जीन-ऑगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस ; जीन ऑगस्टे डॉमिनिक इंग्रेस, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स मार्गे

कमिशन कमी आणि त्यामधले होते, तरीही त्याने त्याच्या जवळजवळ फोटोरिअलिस्टिक शैलीत पोट्रेट तयार करणे सुरू ठेवले. त्याच्या तुटपुंज्या कमाईला पूरक म्हणून, त्याने इंग्रज पर्यटकांसाठी पेन्सिल पोर्ट्रेट तयार केले जे युद्ध संपल्यानंतर रोममध्ये भरपूर होते. हे काम पूर्ण करण्यासाठी त्याला करावे लागले असले तरी, त्याने या झटपट टुरिस्ट कलाकृती तयार करणे तिरस्काराने पाहिले, ज्यासाठी तो प्रसिद्ध होता ती पेंटिंग्ज तयार करण्यासाठी त्याने परत यावे अशी इच्छा व्यक्त केली.

जेव्हा पर्यटक जवळ येतील त्याच्या जागी स्केच आर्टिस्टला विचारले असता, तो उत्तर देईल की तो चित्रकार आहे, स्केच करणारा नाही, पण तरीही तो ते करेल.

तो एक माणूस होता ज्याला त्याची योग्यता माहीत होती, पण त्या क्षणी त्याच्याकडे दुसरा पर्याय नव्हता हे लक्षात घेऊन राजीनामा दिला. या स्केचेसबद्दल त्याच्या स्वत:च्या वैयक्तिक भावना असूनही, त्याने या काळात तयार केलेले 500 किंवा त्याहून अधिक चित्र आज त्याच्या सर्वोत्कृष्ट कलाकृतींपैकी मानले जातात.

तीन वर्षांहून अधिक कालावधीत इंग्रेसला पहिले औपचारिक कमिशन मिळाले.1817, फ्रान्सच्या राजदूताकडून, क्राइस्ट गिव्हिंग द कीज टू पीटर या चित्रासाठी. 1820 मध्ये तयार करण्यात आलेला हा मोठा तुकडा रोममध्ये अत्यंत आदरणीय होता, परंतु कलाकाराला आश्चर्य वाटले की, तेथील चर्च नेत्यांनी पॅरिसमध्ये प्रदर्शनासाठी आणण्याची परवानगी देऊ नका.

हे देखील पहा: पर्शियन कला - प्राचीन पर्शियन चित्रांचा इतिहास आणि इराणी कला

ख्रिस्त पीटरला चाव्या देत आहे (c. 1817-1820) जीन-ऑगस्टने -डोमिनिक इंग्रेस; Jean Auguste Dominique Ingres, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons द्वारे

जरी इंग्रेस नेहमीच कमिशन पूर्ण करू शकत नव्हते, विशेषत: जर ते त्याच्या स्वतःच्या नैतिक विश्वासांच्या विरोधात असेल. त्याला एकदा ड्यूक ऑफ अल्वाचे पोर्ट्रेट तयार करण्यास सांगितले होते, परंतु इंग्रेसने ड्यूकचा इतका तिरस्कार केला की तो त्या तुकड्यावर सोडून देण्याआधी कॅनव्हासवरील आकृतीचा आकार क्षितिजावर अगदी एक जागा होईपर्यंत कमी करत होता. संपूर्णपणे.

त्यांच्या जर्नलमध्ये, त्यांनी नंतर लिहिले की कमिशनने एखाद्या चित्रकाराची उत्कृष्ट कृती मागितली असेल, परंतु नशिबाने ठरवले होते की ते स्केचशिवाय दुसरे काही नाही. तो सलूनला कला पाठवणार नाही असे त्याने सुरुवातीचे ठामपणे सांगितले असले तरी, त्याने पुन्हा एकदा 1819 मध्ये ला ग्रांदे ओडालिस्क (1814) इतर अनेकांसह काम सादर केले.

तथापि, पुन्हा एकदा, इंग्रेसच्या चित्रांवर जोरदार टीका झाली, समीक्षकांनी असे म्हटले की मादी आकृती अनैसर्गिक पोझमध्ये बसली आहे, तिच्या मणक्यामध्ये खूप कशेरुक आहेत आणि एकूणच, आकृती

John Williams

जॉन विल्यम्स एक अनुभवी कलाकार, लेखक आणि कला शिक्षक आहेत. त्यांनी न्यूयॉर्क शहरातील प्रॅट इन्स्टिट्यूटमधून ललित कला पदवी मिळवली आणि नंतर येल विद्यापीठात ललित कला पदव्युत्तर पदवी मिळविली. एका दशकाहून अधिक काळ, त्यांनी विविध शैक्षणिक सेटिंग्जमध्ये सर्व वयोगटातील विद्यार्थ्यांना कला शिकवली आहे. विल्यम्सने संपूर्ण युनायटेड स्टेट्समधील गॅलरीमध्ये त्यांची कलाकृती प्रदर्शित केली आहे आणि त्यांच्या सर्जनशील कार्यासाठी त्यांना अनेक पुरस्कार आणि अनुदान मिळाले आहेत. त्याच्या कलात्मक व्यवसायांव्यतिरिक्त, विल्यम्स कला-संबंधित विषयांबद्दल देखील लिहितात आणि कला इतिहास आणि सिद्धांतावर कार्यशाळा शिकवतात. तो इतरांना कलेतून व्यक्त होण्यासाठी प्रोत्साहित करतो आणि प्रत्येकाकडे सर्जनशीलतेची क्षमता असते यावर विश्वास ठेवतो.