जॅस्पर जॉन्स - अमूर्त अभिव्यक्ती, निओ-दादा आणि पॉप कलाकार

John Williams 29-07-2023
John Williams

सामग्री सारणी

अमूर्त अभिव्यक्तीवादी चित्रकार जॅस्पर जॉन्सची चित्रे ही खेळकर, उत्तेजक कलाकृती आहेत जी आपण आपल्या सभोवतालचे जग पाहण्यासाठी आणि समजून घेण्यासाठी वापरत असलेल्या दृष्टिकोनांचे परीक्षण करतो. जॅस्पर जॉन्सच्या कलाकृतींनी त्याच्या मिनिमलिझम कलेचा केंद्रबिंदू असलेल्या लक्ष्य आणि ध्वज यांसारखे मूलभूत मार्कर बनवून सामान्य जीवनापासून डिस्कनेक्ट केलेली कला टाळली. 1950 पासून ते आत्तापर्यंत, जॅस्पर जॉन्सच्या चित्रांचा व्यावहारिकदृष्ट्या प्रत्येक क्रिएटिव्ह ट्रेंडवर प्रभाव पडला आहे.

जॅस्पर जॉन्सचे चरित्र

राष्ट्रीयता अमेरिकन
जन्मतारीख 15 मे 1930
मृत्यूची तारीख N/A
जन्म ठिकाण ऑगस्टा, जॉर्जिया

अमूर्त अभिव्यक्तीवाद आणि दादा यांच्या विरोधाभासी शैलींचे स्पष्टीकरण देत, प्रख्यात अमूर्त अभिव्यक्तीवादी चित्रकाराने व्यक्तिमत्वाच्या थीमवर लक्ष केंद्रित करणारे एक परिष्कृत सौंदर्यशास्त्र विकसित केले, खेळकरपणा आणि बौद्धिक संवाद. जॅस्पर जॉन्सच्या कलाकृतींनी ललित कला आणि सामान्य जीवनामधील रूढ अडथळे दूर करून पॉप आर्टच्या ग्राहक समाजाला स्वीकारण्यासाठी प्रभावीपणे पाया तयार केला.

जॅस्पर जॉन्सच्या चित्रांमधील पेंटचे अभिव्यक्त वितरण हे उद्बोधक आहे तथापि, बहुतेक अमूर्त अभिव्यक्तीवाद, तो त्याच्या समकालीनांनी केलेल्या तात्विक किंवा आधिभौतिक जटिलतेने भरत नाही.

बालपण

जॅस्पर जॉन्सचा जन्म १५ तारखेला झाला.त्यांच्यावर लक्ष केंद्रित करून आणि त्यांच्यासोबत आलेले परंपरागत अर्थ काढून टाकून.

प्रत्येक शब्द हाताने रंगवण्याऐवजी, जॉन्सने दुकानातून विकत घेतलेल्या स्टॅन्सिलचा वापर केला – न दाखवता प्रतिमा तयार करण्यासाठी तयार केलेली प्रक्रिया कलाकाराचा स्पर्श. त्याने काम करत असताना, पेंटच्या असंख्य स्तरांवर आणि खाली रंगीत वाक्ये स्टेन्सिल केली.

जॉन्सने बहुतेक शब्दांना ते भाषिकदृष्ट्या प्रतिनिधित्व न करता त्या रंगछटांमध्ये रंगवून वस्तूंमध्ये रूपांतरित केले. ; उदाहरणार्थ, पिवळ्या रंगाच्या भागावर पेंटिंगच्या मध्यभागी "लाल" ज्वलंत नारिंगी रंगात केलेले दिसते. वाक्प्रचार आणि रंगछटांमधला विरोधाभास जॉन्सने उघड केला, त्यांची भूमिका ओळखीपासून ते पुनर्मूल्यांकनासाठी तयार असलेल्या चिन्हांच्या साध्या एकत्रीकरणात बदलली.

जॉन्स रंगाचे विशिष्ट भाग लागू करण्यासाठी जेश्चर-आधारित पद्धत वापरत होते. कलात्मक प्रक्रियेतील संभाव्यतेच्या भूमिकेत जॉन केजच्या कारस्थानामुळे प्रभावित झालेल्या प्रत्येक विशिष्ट ब्रशस्ट्रोकसाठी कोणत्याही पूर्वअस्तित्वात न ठेवता यादृच्छिक हाताच्या हालचालींशी संबंधित कलेचे कार्य, ज्याला त्यांनी "ब्रश मार्किंग" असे नाव दिले. त्याच्या ब्रश मार्किंगच्या वापराने रंगाचे नेत्रदीपक स्फोट घडवून आणले, जसे की एखाद्या पायरोटेक्निक शोमध्ये, चित्रकलेभोवती विखुरलेल्या निःसंदिग्धपणे रंगवलेले वाक्य दोन्ही हायलाइट आणि अस्पष्ट केले आणि एक सेमोटिक संघर्ष निर्माण केला.

शब्दांचा परिचय करून त्याच्या व्हिज्युअल शब्दसंग्रहाने, जॉन्सने त्याचा विस्तार केलादृश्यमान आणि बोलले जाणारे दोन्ही संकेतांची भूमिका समाविष्ट करण्यासाठी दर्शकांशी संवाद. अशा तपासण्या हे 1960 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात संकल्पनात्मक कला चळवळीच्या शब्द आणि संकल्पनांच्या विश्लेषणाचे अग्रदूत आहेत.

पेंटेड कांस्य (1960)

<11
पूर्ण झाल्याची तारीख 1960
मध्यम पेंट केलेले कांस्य
परिमाण 34 सेमी x 20 सेमी
स्थान म्युझियम लुडविग, कोलोन

जॉन्स शोधलेल्या वस्तू आणि या कांस्य शिल्पातील सर्जनशील प्रतिकृती यांच्यातील सीमारेषा अस्पष्ट करतात. विलेम डी कूनिंगने कथितपणे उपहास केला की गॅलरीचा मालक लिओ कॅस्टेली काहीही विकू शकतो, अगदी दोन बिअर कॅन देखील, त्याला कलाकृती तयार करण्यास प्रवृत्त करते. जॉन्सने डी कूनिंगच्या टिपण्णीत अंतर्भूत असलेले आव्हान स्वीकारले, कांस्यमध्ये बॅलेंटाइन अलेचे दोन कॅन कास्टिंग आणि हाताने पेंट केले, जे लिओ कॅस्टेलीने लगेच विकले.

कारण कांस्य बिअरच्या कॅनच्या नैसर्गिक रंगाला प्रतिबिंबित करते. , जॉन्सने ट्रॉम्पे l'oeil छाप गाठली; तरीसुद्धा, त्याने पेंट केलेल्या लेबल्समध्ये त्याचे ब्रशस्ट्रोक स्पष्टपणे सोडून देऊन, केवळ काळजीपूर्वक लक्ष देऊन लक्षात येण्याजोगा अपूर्णता निर्माण करून प्रभाव कमी केला.

जॅस्पर जॉन्सने एक ओपन-टॉप कॅन तयार केला आणि बॅलेंटाइन चिन्ह आणि त्यावर फ्लोरिडा शब्द. दुसरा कॅन सीलबंद, लेबल नसलेला आणि पूर्णपणे प्रवेश करण्यायोग्य नाही. काही समालोचक कॅन्समधील विरोधाभास एक रूपक म्हणून पाहतातजॉन्स आणि रौशेनबर्ग यांचे कनेक्शन.

I ओपन आउटगोइंग आणि प्रसिद्ध रौशेनबर्गचे चित्रण करू शकते, ज्यांनी 1959 मध्ये त्यांच्या फ्लोरिडा कार्यशाळेत आपला बराच वेळ गुंतवण्यास सुरुवात केली, तर सील केलेले जॉन्स आणि त्याच्या शांत, अभेद्य लोकांचे प्रतीक असू शकते. चेहरा.

इतर लोक कमी वैयक्तिक कथेसाठी युक्तिवाद करतात जे फक्त सामान्य जीवनाचे चित्रण करतात, शट आधीच्या, संभाव्यतेचा संदर्भ देऊ शकतात आणि खुले परिणाम नंतरच्या परिणामाचा संदर्भ घेऊ शकतात. साहजिकच, जॉन्सने कधीही त्याच्या आवडीचे वाचन सांगितले नाही, आणि अर्थ लावण्यासाठी जागा सोडली. बर्‍याच बाबतीत, जॉन्सच्या मोठ्या प्रमाणात उत्पादित वस्तूंचे चित्रण पॉप आर्ट शैलीचे पूर्वचित्रण करते.

पेरिस्कोप (1962)

<8
पूर्ण झाल्याची तारीख 1962
मध्यम कॅनव्हासवर तेल
परिमाण 137 सेमी x 101 सेमी
स्थान चा संग्रह कलाकार

या कामात, जॉन्सने त्याचे काही पूर्वीचे नमुने आणि चिन्हे काळ्या, राखाडी आणि पांढर्‍या मर्यादित पॅलेटमध्ये समाविष्ट केली. वर्तुळाचा अर्धा भाग आर्टवर्कच्या वरच्या-उजव्या काठावर चित्रित केला आहे. 1959 मध्ये, जॉन्सने एक पद्धत वापरण्यास सुरुवात केली ज्यामध्ये त्याने कामासाठी लाकडी स्लॅटला चिकटवले, सामान्यत: एक शासक किंवा कॅनव्हास स्ट्रेचर, कंपासने काढलेले वर्तुळ तयार केले. गॅझेटने पेंटमधून खेचले, त्याच्या मागील कामांची आठवण करून देणारे लक्ष्य बनवले. तथापि, त्याने लक्ष्याच्या एकाग्र वलयांचा प्रभाव पाडलात्याचा हात इथे वाढवत आहे.

हाताचे ठसे सूचित करतात की कलाकाराच्या हाताची जागा यांत्रिक उपकरणाने घेतली आहे. जॉन्सच्या 1962 ते 1963 पर्यंतच्या कामांच्या क्रमवारीत कलाकाराचा हात हा वारंवार घडणारा आकार आहे, ज्यात “पेरिस्कोप” समाविष्ट आहे, जो कवी हार्ट क्रेनवर केंद्रित आहे, ज्यांचे काम जॉन्सशी मजबूतपणे जोडलेले आहे.

क्रेन कथित उष्ण कटिबंधातून परतत असताना वयाच्या ३२ व्या वर्षी मेक्सिकोच्या आखातात बोटीतून उडी मारून आत्मसमर्पण केले. लाटांच्या खाली गायब होण्यापूर्वी त्याने पाण्याच्या वर हात वर केला.

अशा प्रकारे, जॉन्सच्या हाताचे ठसे हे क्रेनच्या आत्महत्येशी एक दृश्य कनेक्शन म्हणून पाहिले जाऊ शकते. रौशेनबर्गसोबतची भागीदारी संपल्यानंतर लगेचच ते अंमलात आणले गेले आणि ते त्यांच्या विभाजनानंतर जॉन्सच्या वैयक्तिक दुःखाचे प्रतिनिधित्व करते. नावातील पेरिस्कोप क्रेनच्या कार्यास देखील सूचित करते केप हॅटेरस (1929), जे जॉन्ससाठी दोन स्तरांवर महत्त्वपूर्ण होते. 1961 मध्ये, तो केवळ केप हॅटेरस जवळील एका कार्यशाळेत स्थलांतरित झाला नाही, तर काव्यात्मक श्लोक देखील काळाबरोबर एखाद्याच्या आठवणींमधील बदलांचे अनुसरण करतो.

त्यांच्या विभक्ततेनंतर, जॉन्स बहुधा संक्रमणाच्या संकल्पनेशी संबंधित आहेत आणि तोटा, ज्याचे त्याने पकडलेल्या हाताने चित्रण केले, मिरर केलेले वाक्ये आणि बुडणाऱ्या माणसाच्या भोवती लाटांचे अनुकरण करणारे आकर्षक ब्रशवर्क. पॉप आर्टच्या थंड यांत्रिक स्वरूपाच्या अगदी विरोधाभासात, ज्याला त्याने स्थापित करण्यात मदत केली, जॉन्सने त्याची सुरुवात1960 च्या दशकातील हानी आणि मानसिक संघर्षाच्या जटिल भावना असलेली चित्रे.

हे देखील पहा: प्रसिद्ध स्ट्रीट फोटोग्राफर - सर्वोत्कृष्ट शहरी फोटोग्राफर्सकडे पहात आहे

According to What (1964)

पूर्ण होण्याची तारीख 1964
मध्यम कॅनव्हासवर तेल
परिमाण 200 सेमी x 487 सेमी
स्थान खाजगी संग्रह

ही चकचकीतपणे मोठी कलाकृती जॉन्सने अनेक कॅनव्हासेस एकत्र जोडून तयार केली होती आणि वेगवेगळ्या सापडलेल्या गोष्टी पेंटच्या थरावर टाकल्या होत्या: एक खुर्ची, अंगांचे कास्टिंग, बिजागरासह आणखी एक विस्तारित कॅनव्हास , मेटल लेटरिंग, आणि कोट हुक.

त्याने पूर्वीच्या कामांमधून पद्धती वापरल्या, जसे की "ब्रश मार्किंग," स्टॅन्सिल केलेले रंग पदनाम, एक हिंग्ड कव्हर जे सील केले जाऊ शकते आणि शरीराचे काही भाग टाकले. . चित्रकलेच्या केंद्रात क्रेमलिनवर अहवाल देणार्‍या सिल्कस्क्रीन केलेल्या बातम्यांच्या पानांचे तुकडे टाकून त्याने आपला व्हिज्युअल शब्दसंग्रह देखील वाढवला.

तर रॉबर्ट रौशेनबर्ग आणि अँडी वॉरहॉल यांनी प्रतिमा पुनरुत्पादित करण्यासाठी सिल्क-स्क्रीनिंगचा वापर केला कलाकाराचा हात न दाखवता पेंटिंग्जमध्ये, जॉन्सने स्क्रीनच्या शीर्षकांमध्ये आणि त्याच्या आजूबाजूला रंग भरला, यांत्रिक प्रतिकृती बनवण्यासाठी कलाकाराच्या हाताच्या आणि गॅझेट्सच्या संकल्पनेवर जोर दिला.

अनेक भाग एकत्रितपणे संभाव्य व्याख्यांचे स्तर प्रदान करतात, जसे की जॅस्पर जॉन्सच्या अनेक कलाकृतींमध्ये. अनेक भाग लपविलेल्या संदेशाकडे इशारा करत असताना, एक स्पष्ट संकेत श्रोत्यांना जॉन्सची आठवण करून देतो.त्याच्या गुरुला श्रद्धांजली, मार्सेल डचम्प . डचॅम्प आणि त्याचा मोनोग्राम “MD” चे एक अस्पष्ट चित्र अगदी डाव्या बाजूच्या पॅनेलवर आढळू शकते.

“डचॅम्पने एक तुकडा बनवला जो फाटलेला चौरस होता,” जॉन्सला आठवले. “मी प्रोफाइल शोधून काढले, ते दोरीने लटकवले आणि त्याची सावली टाकली, ज्यामुळे ते विकृत झाले आणि आता चौकोनी राहिले नाही. हे कोणाचे काम आहे यावर एक प्रकारची विडंबन तयार करण्यासाठी मी हेतुपुरस्सर डचॅम्पच्या कामात बदल केला आहे”.

“काय त्यानुसार” जॉन्सच्या सर्जनशील मालकीसह चालू असलेल्या प्रयोगाचे उदाहरण देते आणि नेहमीप्रमाणे, तो त्याला आमंत्रित करतो प्रेक्षक त्यांच्या नातेसंबंधांच्या स्पष्ट नकाशाशिवाय वैविध्यपूर्ण तुकडे प्रदर्शित करून अर्थ-निर्मितीत सहभागी होतात.

प्रेत आणि मिरर II (1974)

पूर्ण झाल्याची तारीख 1974
मध्यम तेल आणि वाळू
परिमाण 146 सेमी x 191 सेमी
स्थान <10 शिकागो आर्ट इन्स्टिट्यूट

1972 मध्ये, जॉन्सने एक नवीन थीम शोधली, क्रॉसहॅच, ज्याचा तो पुढील दशकात पाठपुरावा करेल. रेखाचित्र आणि प्रिंटमेकिंगमध्ये सावलीची श्रेणी तयार करण्यासाठी कलाकार पारंपारिकपणे क्रॉसहॅच, रेषांचे वर्गीकरण वापरतात; अधिक बारकाईने पॅक केलेल्या रेषा खोल सावल्या बनवतात, तर विरळ मांडणी हलक्या सावल्या तयार करतात.

त्याच्या ट्रेडमार्क लहरी शैलीत, जॉन्सने धडधडणारे, अमूर्त तयार करण्यासाठी कॅनव्हासवर थीमचे अ‍ॅब्स्ट्रॅक्ट आणि पुनरावृत्ती केली.चित्र.

“मला ते फक्त एका सेकंदासाठी लक्षात आले, पण मला लगेच कळले की मी त्याचा वापर करू इच्छित आहे,” जॉन्सने एका जाणार्‍या ऑटोमोबाईलवरील नमुना पाहून सांगितले. त्यात माझी आवड निर्माण करणारी सर्व वैशिष्ट्ये आहेत: शाब्दिकता, पुनरावृत्ती, एक तीव्र पैलू, धूसरपणासह क्रम आणि अर्थाच्या पूर्ण अनुपस्थितीचा धोका.”

जरी नमुना "मुका" आणि विरहित असू शकतो. महत्त्वाच्या, जॉन्सचे शीर्षक मृतदेह आणि मिरर I मी सूचित करतो की कामात आणखी काहीतरी आहे. बर्‍याच लोकांचा असा विश्वास आहे की शीर्षक अतिवास्तववादी क्रियाकलाप उत्कृष्ठ प्रेत, अनुक्रमिक क्रिएटिव्ह कृतींद्वारे तयार केलेला एक सहयोगी खेळ आणि मार्सेल डचॅम्पच्या प्रतिष्ठित आणि रहस्यमय कार्याशी संबंधित आहे.

जॉन्सची वंशावली आणि सौंदर्यविषयक हितसंबंध अतिवास्तववाद आणि दादावादाच्या जोडणीद्वारे हळूवारपणे सुचवले आहेत.

चित्रांच्या ओळी काहीशा रंगीत असल्या तरी, त्यांची पुनरावृत्ती शीतलता किंवा भावनाविरहित तांत्रिकता सूचित करते, परंतु शीर्षक, मृत्यूच्या संदर्भासह आणि समज, काहीतरी अधिक गंभीर आणि अधिक बौद्धिक सूचित करते, रचना आणि विषय यांच्यात ताण निर्माण करते ज्याचा जॉन्स सतत शोषण करतो.

Catenary (1999)

<8
पूर्ण झाल्याची तारीख 1999
मध्यम कॅनव्हासवर एनकास्टिक
परिमाण 64 सेमी x 85 सेमी
स्थान चा संग्रहकलाकार

1990 च्या दशकाच्या मध्यात पुढील पूर्वलक्ष्यीनंतर, जॉन्सने कॅटेनरीजचा अभ्यास करणारी मालिका सुरू केली - दोन स्थिर स्थानांवरून थ्रेड किंवा साखळीच्या लांबीमुळे निर्माण होणारे वक्र. कॅटेनरीमध्ये, कॅनव्हासच्या दोन्ही बाजूंना लाकडाच्या दोन तुकड्यांमध्ये घरगुती धागा टांगला जातो. स्ट्रिंग आणि लाकडाच्या दोन्ही पट्ट्यांमुळे समृद्ध गडद राखाडी जमिनीवर सावल्या तयार होतात.

जॉन्सच्या मोनोक्रोमॅटिक पृष्ठभागावर सरकताना, वितरणाचे अभिव्यक्त स्ट्रोक जतन केले जातात, ज्यामुळे जाड पॅलिम्प्सेस्ट ट्रेस तयार होतात. उत्तेजक आणि अपारदर्शक.

मूलभूत वक्र रचना पुलांची आणि त्यांनी दिलेल्या कनेक्शनची आठवण करून देणारी आहे, परंतु ते मानवी शरीराच्या डुबकी आणि वक्र यांसारखे नैसर्गिक स्वरूप देखील दर्शवते. काही समालोचकांनी गुरुत्वाकर्षणावरील दोरीची प्रतिक्रिया एखाद्याच्या जीवनाच्या उत्क्रांतीचे रूपक म्हणून पाहिले आहे किंवा वाढत्या वयात येणारे परस्परसंबंध आणि बंधने पाहिली आहेत. लाकडी खेळण्याशिवाय,

जेकबची शिडी बायबलसंबंधीच्या अहवालाशी संबंधित आहे ज्यामध्ये जेकबने स्वर्ग आणि पृथ्वी यांना जोडणाऱ्या शिडीचे स्वप्न पाहिले. जॉन्सच्या कार्याच्या वैशिष्ट्याप्रमाणे संपूर्ण कलाकृतीमध्ये संकेत विपुल आहेत, तरीही ते सर्व जोडणीच्या संकल्पनांवर फिरतात. चित्रकाराने पार्श्वभूमीप्रमाणेच राखाडी रंगात पेंटिंगच्या तळाशी त्यांच्यामध्ये कोणतेही अंतर न ठेवता अक्षरांचा संच स्टेन्सिल केला आणि कलाकृतीचे नाव आणि वर्ष काढता येईल.पण केवळ प्रयत्नाने.

या नाजूक, तरीही मजेदार, रचनात्मक निर्णयामध्ये, जॉन्स अशा मुद्द्यांकडे परत येतो ज्यांनी त्याला अनेक दशकांपासून त्रास दिला आहे: अर्थ आणि व्याख्येची गुंतागुंत, आकृत्या आणि जमिनीचे एकत्रीकरण, अमूर्त आणि चित्रण, आणि निष्क्रीय टक लावून पाहण्यापलीकडे प्रेक्षकाला सहभागी करून घेण्याचा हेतू.

जॅस्पर जॉन्सचा वारसा

नियो-दादा चळवळीचा एक सदस्य म्हणून, जॉन्सने पॉपमधील शैलीत्मक विभाजन पार केले 1950 च्या उत्तरार्धात कला आणि अमूर्त अभिव्यक्तीवाद, आजपर्यंत त्याचे विषय, साहित्य आणि तंत्र विस्तृत करत आहे.

जेम्स रोझेनक्विस्ट आणि अँडी वॉरहॉल सारख्या पॉप चित्रकारांना जॉन्सच्या या क्षेत्रात अग्रगण्य बदलाचा फायदा झाला. संस्कृती, दैनंदिन वस्तू आणि मोठ्या प्रमाणात उत्पादित वस्तू उच्च कलेसाठी योग्य विषय म्हणून सादर करणे.

जॉन्सने १९६० च्या दशकात त्यांच्या बदलत्या अर्थांच्या संशोधनाने वैचारिक कला चा पाया रचला. चित्रे आणि प्रतीकवाद. जॉन्सच्या विस्तारित सर्जनशील कार्यामुळे बॉडी आर्ट आणि परफॉर्मन्स आर्ट यांसारख्या ट्रेंड आणि संस्थांमध्ये अॅलन कॅप्रो आणि मर्से कनिंगहॅम सारख्या मनोरंजनकर्त्यांसोबत भागीदारी करण्यात मदत झाली. पॉप चित्रकारांनी जॉन्सची बाह्य जगाची प्रतिमा ताबडतोब आत्मसात केली, तर उत्तर-आधुनिकतावादाची ब्रिकोलेज शैली ही विनियोग, अनेक व्याख्या आणि सेमीओटिक खेळातील त्याच्या चिंतेची वारस आहे.

शेवटी, जॉन्स आणि त्याचे निओ-दादा समवयस्कांचे रूपांतर झाले. अमेरिकन अवंत-गार्डे,20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात कला परिभाषित करण्यासाठी प्रयोग आणि प्रेक्षकांच्या सहभागाचा अंदाज.

शिफारस केलेले वाचन

तुम्हाला अ‍ॅबस्ट्रॅक्ट एक्स्प्रेशनिस्ट चित्रकार जॅस्पर जॉन्सच्या चित्रांबद्दल शिकून आनंद झाला का? ? कदाचित तुम्हाला जॅस्पर जॉन्सचे चरित्र आणि कला याबद्दल आणखी जाणून घ्यायचे आहे? बरं मग आमच्या शिफारस केलेल्या पुस्तकांच्या सूचीचा फक्त अभ्यास करा!

जॅस्पर जॉन्स: माइंड/मिरर (2021) कार्लोस बसुअलडो

जॅस्पर जॉन्सला बहुतेक वेळा सर्वात महत्वाचे जीवन मानले जाते कलाकार गेल्या 65 वर्षांमध्ये, त्यांनी कामाचा एक धाडसी आणि वैविध्यपूर्ण भाग तयार केला आहे जो चालू असलेल्या पुनर्शोधाने ओळखला गेला आहे. मिररिंग आणि दुहेरीच्या कलाकाराच्या दीर्घकाळाच्या व्यस्ततेने प्रेरित असलेले हे पुस्तक, जॉन्सच्या कार्याबद्दल आणि त्याचे निरंतर महत्त्व यावर एक नवीन आणि आकर्षक विचार देते. क्युरेटर, विद्वान, कलाकार आणि लेखकांचा एक विस्तृत संग्रह निबंधांची मालिका प्रदान करतो-ज्यापैकी बरेच जोडलेले मजकूर आहेत-जे कलाकारांच्या कार्याची वैशिष्ट्ये तपासतात, जसे की पुनरावृत्ती आकृतिबंध, ठिकाणाची तपासणी आणि विविध माध्यमांचा वापर त्याची संकरित मिनिमलिस्ट कला.

जॅस्पर जॉन्स: माइंड/मिरर
  • एका प्रतिष्ठित अमेरिकन कलाकाराच्या कामावर एक पूर्वलक्षी देखावा
  • विलक्षण सचित्र खंड वैशिष्ट्ये क्वचितच प्रकाशित कामे
  • जॅस्पर जॉन्स द्वारा प्रकाशित कधीही न केलेल्या संग्रहण सामग्रीचा समावेश आहे
Amazon वर पहा

Jasper Johns (2017)मे 1930 मध्ये ऑगस्टा, जॉर्जिया येथे, आणि दक्षिण कॅरोलिनाच्या ग्रामीण भागात त्याच्या आजी-आजोबांसोबत वाढला, जेव्हा त्याचे लोक लहान असताना वेगळे झाले. त्याच्या आजीच्या कलाकृती त्याच्या आजोबांच्या घरी प्रदर्शित केल्या गेल्या, जिथे तो नऊ वर्षांचा होईपर्यंत राहिला आणि बालपणात त्याला कलेची एकमेव भेट झाली.

जॉन्सने लहान वयातच अस्पष्टतेने रेखाटणे सुरू केले. चित्रकार होण्याच्या कल्पनेची व्याख्या केली, परंतु महाविद्यालयात केवळ औपचारिक कला अभ्यास केला.

त्याने चित्रकार होण्याच्या तरुणपणी स्वप्नाबद्दल सांगितले, “मला याचा अर्थ काय आहे हे माहित नव्हते. माझा विश्वास आहे की मी ज्या परिस्थितीत होतो त्यापेक्षा मी कदाचित चांगल्या परिस्थितीत आहे हे दर्शविण्यासाठी मी चुकीचा अर्थ लावला आहे.” किशोरवयात, जॉन्स त्याच्या आंटी ग्लॅडिसकडे स्थलांतरित झाला, ज्यांनी त्याला आणि इतर दोन मुलांना एका खोलीच्या वर्गात शिकवले.

जॉन्सने नंतर त्याच्या आईशी समेट केला आणि त्याच्या हायस्कूलचे व्हॅलेडिक्टोरियन म्हणून पदवी प्राप्त केली.

प्रारंभिक प्रशिक्षण

1947 मध्ये सुरू होऊन, जॉन्सने हायस्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर दक्षिण कॅरोलिना विद्यापीठात प्रवेश घेतला. 1948 मध्ये, ते आपल्या शिक्षकांच्या सल्ल्यानुसार न्यूयॉर्कला आले आणि त्यांनी पार्सन्स स्कूल ऑफ डिझाइनमध्ये एक टर्म पूर्ण केली. दुर्दैवाने, जॉन्ससाठी पार्सन्स हा सर्वोत्तम सामना नव्हता आणि तो बाहेर पडला, ज्यामुळे तो लष्करी मसुद्यासाठी उपलब्ध झाला. 1951 मध्ये त्यांची सैन्यात भरती झाली आणि त्यांनी दोन वर्षे सेवा केली.

1953 मध्ये, जेव्हा जॉन्स सन्माननीय सन्मान प्राप्त करून न्यूयॉर्कला परतले.

हे सुंदर डिझाइन केलेले पुस्तक जॉन्सचे कॅनव्हासेस, शिल्पे, प्रिंट्स आणि स्केचेस एकत्रित करते. हे जॉन्सच्या कारकिर्दीच्या अनेक कालखंडांवर लक्ष केंद्रित करते आणि शिल्पकलेतील त्याच्या प्रगतीपासून पेंटिंगमधील कोलाजच्या वापरापर्यंत त्याच्या कामाच्या आंतरराष्ट्रीय प्रासंगिकतेवर चर्चा करते. हा काव्यसंग्रह, ज्यामध्ये विविध विद्वानांच्या टिप्पण्यांचा समावेश आहे, जॉन्सच्या आउटपुटची रुंदी आणि खोली जाणून घेण्याचे वचन दिले आहे, जे अर्धशतकाहून अधिक काळ पसरले आहे.

जॅस्पर जॉन्स
  • एकत्र आणते जॉन्सची चित्रे, शिल्पे, प्रिंट आणि रेखाचित्रे
  • जॉन्सच्या कारकिर्दीच्या वेगवेगळ्या अध्यायांवर लक्ष केंद्रित करते
  • त्याच्या कामाचे आंतरराष्ट्रीय महत्त्व तपासते
Amazon वर पहा

अभिव्यक्तीवादी चित्रकार जॅस्पर जॉन्सची अमूर्त चित्रे ही विनोदी, प्रक्षोभक कामे आहेत जी आपण आपल्या सभोवतालचे जग कसे पाहतो आणि कसे समजून घेतो यावर प्रश्न पडतो. जॅस्पर जॉन्सच्या कलाकृतींनी त्याच्या मिनिमलिझम कलेचा केंद्रबिंदू असलेल्या लक्ष्य आणि ध्वज यांसारखे साधे संकेतक बनवून दैनंदिन जीवनापासून दूर गेलेली कला टाळली. 1950 पासून आत्तापर्यंत, जॅस्पर जॉन्सच्या चित्रांनी जवळजवळ प्रत्येक क्रिएटिव्ह ट्रेंडवर प्रभाव टाकला आहे.

वारंवार विचारले जाणारे प्रश्न

जॅस्पर जॉन्स कोण होता?

जॅस्पर जॉन्स हे 20 व्या शतकातील सर्वात लक्षणीय चित्रकारांपैकी एक मानले जातात आणि ते अमेरिकन कलेसाठी महत्त्वपूर्ण राहिले आहेत. जॉन्सने त्यांचे तत्कालीन भागीदार रॉबर्ट रौशेनबर्ग यांच्यासमवेत ए.ची स्थापना करण्यात योगदान दिलेकलाविश्वात निश्चित नवीन दिशा, ज्याला त्या वेळी निओ-दादा म्हणून संबोधले जात असे. जॉन्सचा सामान्य आयकॉनोग्राफीचा उल्लेखनीय वापर, जसे त्याने ते शब्दबद्ध केले, मनाला आधीपासूनच माहित असलेल्या गोष्टी (ध्वज, अंक, नकाशे), परिचित असामान्य रेंडर केले आणि कलाविश्वात त्याचा मोठा प्रभाव पडला, पॉप, मिनिमलिस्ट आणि वैचारिकतेसाठी एक टचस्टोन बनले. कला.

जॅस्पर जॉन्सने कोणत्या प्रकारची कला निर्माण केली?

1950 च्या दशकाच्या मध्यात, जॅस्पर जॉन्सने एक चित्रकार म्हणून मोठे यश मिळवले जेव्हा त्याने त्याच्या चित्रांमध्ये प्रसिद्ध, लोकप्रिय आकृतिबंध एकत्रित करण्यास सुरुवात केली, ज्या वेळी प्रगतीशील चित्रकला पूर्णपणे अमूर्त मानली जात होती तेव्हा ही एक स्फोटक चाल होती. जॉन्सच्या मध्य-शताब्दीतील चित्रांचे हिरवेगार, चित्रमय पृष्ठभाग अ‍ॅबस्ट्रॅक्ट एक्स्प्रेशनिझम सारखेच आहेत, परंतु जॉन्सने कष्टकरी, श्रम-केंद्रित प्रक्रिया आणि एन्कास्टिक सारख्या माध्यमांचा वापर करून ते साध्य केले. त्याच्या 60 वर्षांच्या कारकिर्दीत, जॉन्सने विविध माध्यमे आणि तंत्रांचा प्रयोग केला आहे, ज्यामुळे त्याला साहित्य, अर्थ आणि कलामधील प्रतिनिधित्व यांच्या परस्परसंवादाची तपासणी करता येते.

सैन्यातून सुटका झाल्यावर, तो तरुण चित्रकार रॉबर्ट रौशेनबर्गला भेटला, ज्याने त्याची कला जगताशी ओळख करून दिली. 1954 पासून 1961 पर्यंत, दोन कलाकारांमध्ये उत्कट रोमँटिक आणि सर्जनशील संबंध होते.

“रौशेनबर्गचे निरीक्षण करून मला कलाकार काय आहेत हे शिकायला मिळाले,” जॉन्स म्हणाले. कलाकारांची जोडी शेवटी एकत्र आली, कार्यशाळेची जागा सामायिक केली आणि जेव्हा इतर काहीजण त्यांच्या कलाकृतीबद्दल उत्साही होते तेव्हा ते एकमेकांना पाहणारे प्रेक्षक होते.

अमेरिकन कलाकार जॅस्पर जॉन्सचे स्वातंत्र्य पदक प्राप्त करतानाचे छायाचित्र 15 फेब्रुवारी 2011; ओबामा व्हाईट हाऊससाठी व्हाईट हाऊस व्हिडिओग्राफर, सार्वजनिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स द्वारे

तत्कालीन प्रचलित ट्रेंडपासून विचलित झालेल्या संकल्पना आणि दृष्टिकोन सामायिक करून त्यांनी एकमेकांच्या कलेवर खोलवर परिणाम केला. अमूर्त अभिव्यक्तीवाद. दोघेही कॉलेजमध्ये गुंतले होते आणि त्यावेळेस वर्चस्व असलेल्या न्यूयॉर्क स्कूल ऑफ आर्टच्या आसपास असलेले मनोवैज्ञानिक आणि अस्तित्ववादी प्रवचन नाकारले. या काळात, जॉन्सने आपल्या अमेरिकन ध्वजाची चित्रे आणि लक्ष्य कॅनव्हासवर एन्कास्टिक वॅक्सने रंगवण्यास सुरुवात केली, ज्यामुळे न्यूजप्रिंटचे तुकडे आणि कागदावरील साहित्याचे अवशेष मिसळले गेले.

या प्रयत्नांमुळे दादावादी जेश्चरचे मिश्रण झाले. मिनिमलिझम कला आणि संकल्पनात्मक कलाचे घटक. जॉन्सच्या मते, “ध्वज” (1955) ची प्रेरणा 1954 मध्ये एका संध्याकाळी एक राक्षस निर्माण करण्याचे स्वप्न पाहत असताना त्याच्याकडे आली.अमेरिकेचा झेंडा. दुसर्‍या दिवशी, त्याने स्वप्नाचे वास्तवात रूपांतर केले आणि शेवटी त्याने एकाच विषयाचे अनेक कॅनव्हासेस पूर्ण केले.

जॉनला विविध प्रकारे अर्थ लावता येईल अशी कामे करण्यात आनंद झाला, असे म्हटले की " ही पेंटिंग्स ब्रशस्ट्रोक किंवा पेंटच्या मूर्ततेपेक्षा अधिक प्रतीक नाहीत. 1958 मध्ये, रौशेनबर्ग आणि जॉन्स फिलाडेल्फिया म्युझियममधील डचॅम्प प्रदर्शनाचे परीक्षण करण्यासाठी फिलाडेल्फियाला गेले होते, जिथे दादाच्या निर्मात्याच्या रेडिमेड्सने दोघांवर जबरदस्त छाप पाडली होती.

1959 मध्ये, डचॅम्पने भेट दिली जॉन्सच्या कार्यशाळेत, मागील 20 व्या शतकातील अवांत-गार्डे आणि अमेरिकन चित्रकारांच्या सध्याच्या लहरी यांच्यात थेट संबंध स्थापित केला. जॉन्सचे सर्जनशील तंत्र या चकमकींचा परिणाम म्हणून वाढले, कारण त्याने नवीन तंत्रे त्याच्या स्वत:च्या कामात समाकलित केली.

हे देखील पहा: सावलीची अक्षरे कशी काढायची - सावली काढण्याचे सोपे तंत्र शिका

परिपक्व कालावधी

त्याने केवळ त्याचे कार्य दाखवले होते हे तथ्य असूनही ग्रीन टार्गेट (1955) 1957 मध्ये ज्यू म्युझियममध्ये एका सामूहिक प्रदर्शनात, जॉन्सचा 1958 मध्ये पहिला एकल कार्यक्रम होता, जेव्हा रौशेनबर्गने त्याला उदयोन्मुख, प्रख्यात गॅलरिस्ट लिओ कॅस्टेली यांच्याकडे शिफारस केली. एकल प्रदर्शनामध्ये जॉन्सचे मुख्य कार्य ध्वज (1955), तसेच मागील अनेक वर्षांतील पूर्वी पाहिलेल्या वस्तूंचा समावेश होता.

द कॅस्टेली गॅलरी प्रदर्शनाने काही अभ्यागतांना आकर्षित केले, जसे की कलाकार अॅलन कॅप्रो, परंतु इतरांना गोंधळात टाकले.

जरी पेंटिंग आहेपृष्ठभागांवर विलम डी कूनिंग आणि जॅक्सन पोलॉकच्या जेश्चर कॅनव्हासेसचे ठिबकसारखे गुणधर्म आहेत, त्या कामांमध्ये भावनिक अभिव्यक्तीचा अभाव होता. सुरुवातीच्या शंकांना न जुमानता, जॉन्सच्या डेब्यू सोलो शोला खूप चांगले समीक्षकांचे लक्ष वेधले गेले आणि त्याला लोकांच्या प्रकाशझोतात आणले. द म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट च्या संचालकाने संस्थेसाठी तीन कलाकृती विकत घेतल्या, जे एका तरुण, अस्पष्ट कलाकारासाठी अभूतपूर्व होते.

जसा पॉप आर्ट ट्रेंड वाढला त्याला, जॉन्सने गडद पॅलेटच्या बाजूने ओळखण्यायोग्य हालचाली आणि आकृतिबंधांची दोलायमान चित्रे सोडून दिली. काही समालोचक 1960 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून रौशेनबर्गसोबतच्या भागीदारीच्या गोंधळात टाकलेल्या निष्कर्षापर्यंत रंगांपासून आणि काळ्या, राखाडी आणि गोर्‍यांकडे त्याच्या वळणाचे श्रेय देतात. 1961 पर्यंत त्यांनी न्यूयॉर्क वर्कशॉप सोडले नसले तरीही, 1959 पर्यंत त्यांचे कनेक्शन आधीच बिघडले होते.

त्याच वर्षी, रौशेनबर्गने फ्लोरिडामध्ये एक कार्यशाळा उघडली आणि काही काळानंतर, जॉन्सने एक कार्यशाळा उघडली. दक्षिण कॅरोलिनाच्या एडिस्टो बेटावर कार्यशाळा.

त्यांनी न्यूयॉर्कमध्ये काही काळ एकटे घालवले असले तरी ते हळूहळू वेगळे होत गेले. अशा महत्त्वपूर्ण आणि प्रभावशाली कनेक्शनच्या निष्कर्षाचा जॉन्सवर खूप मानसिक प्रभाव पडला आणि त्याने स्वत: ला त्याच्या कलेमध्ये दफन केले. त्यांनी 1963 मध्ये सांगितले की त्यांच्या मनात “एजिथे राहायला जागा नव्हती." या आरक्षणांना न जुमानता, त्याने आपल्या चित्रांची व्याप्ती आणि गोंधळात टाकणारी व्याख्या पुढे नेली.

या काळात, तो मर्स कनिंगहॅम डान्स कंपनीचा एक घटक होता, जिथे त्याने 1967 पासून कलात्मक दिग्दर्शक म्हणून काम केले. 1980.

उशीरा कालावधी

1968 मध्ये त्याच्या एडिस्टो आयलंड स्टुडिओच्या जमिनीवर आग लागल्यानंतर, जॉन्सने सेंट मार्टिन बेट आणि स्टोनी पॉइंट, न्यूयॉर्क दरम्यान आपला वेळ घालवला; 1970 च्या दशकाच्या सुरुवातीला त्यांनी दोन ठिकाणी सुविधा खरेदी केल्या. या काळात, जॉन्सने त्याच्या रेपर्टरीमध्ये क्रॉसहॅचिंग थीम स्वीकारली आणि 1980 च्या दशकाच्या सुरुवातीपर्यंत या दृष्टिकोनाने त्याच्या उत्पादनावर वर्चस्व गाजवले.

सर्व 1980 आणि 1990 च्या दशकात, जॉन्सच्या कामांनी अधिक चिंतनशील स्वर प्राप्त केला. त्याने अधिक स्वयं-संदर्भ साहित्य जोडले. जरी, जॉन्सने चतुराईने नमूद केल्याप्रमाणे, "एक टप्पा आहे ज्यामध्ये मी माझ्या दैनंदिन अस्तित्वातील चित्रे वापरण्यास सुरुवात केली आहे, परंतु तुम्ही जे काही वापरता ते तुमच्या दैनंदिन अस्तित्वातील आहे," असे सूचित करते की त्यांच्या कृतींमध्ये नेहमीच आत्मचरित्रात्मक पैलू समाविष्ट होते.

रौशेनबर्गपासून विभक्त झाल्यानंतरच्या वर्षांमध्ये, जॉन्स उत्तरोत्तर एकांतात राहिले, जवळजवळ कधीही मुलाखती देत ​​नाहीत आणि सार्वजनिक उपस्थितीत अगदी विनम्रता ठेवली; तरीही, त्याने कलाविश्वातील मर्यादित संख्येच्या अभिजात वर्गाशी जवळीक साधली. जॉन्सने 2013 मध्ये पुन्हा बातमी दिली, जेव्हा त्याचा वर्कशॉप हेल्पर जेम्स मेयरवर आरोप झालाजॉन्सने विकण्यास मनाई केलेल्या अपूर्ण कामांच्या फाइलमधून $6.5 दशलक्ष पेंटिंगची चोरी केली.

मेयरने शेरॉन, कनेक्टिकट येथील जॉन्स स्टुडिओमधून 22 तुकडे चोरले आणि एका अनामिक गॅलरीद्वारे ते विकण्याचा प्रयत्न केला न्यूयॉर्कमध्ये, ते जॉन्सकडून भेटवस्तू असल्याचे सांगत. जॉन्सने चोरीबद्दल कोणतीही टिप्पणी केली नाही, जरी त्याने चोरी केलेली कलाकृती सापडल्यानंतर लवकरच मेयरला काढून टाकले.

जॅस्पर जॉन्सच्या आर्टवर्क्स

जॉन्सने टाकून दिलेले साहित्य, वृत्तपत्र स्लिव्हर्स आणि अगदी मोठ्या प्रमाणात उत्पादित वस्तू वापरून ललित कला आणि मुख्य प्रवाहातील संस्कृती यांच्यातील रेषा अस्पष्ट केली. याने समकालीन कला 1960 च्या दशकात अनेक पॉप कलाकारांना सुरुवात करून मध्य-शताब्दीच्या अमेरिकन उपभोक्ता दृश्याकडे वळवली.

लक्ष्य आणि ध्वज यांसारख्या दैनंदिन थीमचा वापर करून, जॉन्सने अमूर्त आणि <2 या दोन्ही प्रकारांमध्ये काम केले>प्रतिनिधित्व कला.

लक्ष्य आणि ध्वज दोन्ही नैसर्गिकरित्या सपाट असतात, म्हणून जेव्हा तांत्रिक पेंटिंगसाठी विषय म्हणून वापरला जातो तेव्हा ते चित्र उपखंडाच्या सपाटपणावर भर देतात. तो त्याच्या पूर्वजांनी केलेल्या प्रगल्भतेने काम करत नाही.

त्याऐवजी, तो प्रभावीपणे हावभावाने अभिव्यक्त ब्रशस्ट्रोकची नक्कल करतो, कलाकाराची खूण फक्त आणखी एक चिन्ह किंवा उपकरण म्हणून पाहतो ज्याने अनेकांच्या संख्येत भर टाकली. त्याच्या कार्यातील व्याख्या.

ध्वज (1955)

पूर्ण तारीख 1955
मध्यम कोलाज आणि तेल चालू आहेप्लायवुड
परिमाण 107 सेमी x 154 सेमी
स्थान म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट

त्याच्या ओळखीच्या सामान्य प्रतिमा - अमेरिकन ध्वज - जॅस्पर जॉन्सचे पहिले महत्त्वपूर्ण चित्र अमूर्त अभिव्यक्तीवादी परंपरेपासून वेगळे झाले. वस्तुनिष्ठ कला. शिवाय, पेंटब्रशच्या सहाय्याने पॅनेलवर ऑइल पेंट लावण्याऐवजी, जॉन्सने अत्यंत गतिमान पृष्ठभागाचा वापर करून ध्वज तयार केला ज्याने चकचकीत वृत्तपत्रे तयार केली, ज्यामुळे मजकूराचे तुकडे मेणातून दर्शविले गेले.

जसजसे द्रव, रंगीत मेण घट्ट होत गेले, तसतसे ते अ‍ॅब्स्ट्रॅक्ट एक्स्प्रेशनिझमच्या अभिव्यक्त ब्रशवर्कची आठवण करून देणार्‍या सौंदर्याच्या दृष्टीने ओळखण्यायोग्य खुणांमध्ये न्यूजप्रिंटचे तुकडे सेट करतात. जॉन्सचे सेमिऑटिक्सबद्दलचे आकर्षण किंवा चिन्हे आणि चिन्हांचे परीक्षण हे वरवर गोठलेल्या थेंब आणि हालचालींद्वारे व्यक्त केले गेले.

सारांशात, जॉन्सने अॅक्शन आर्टिस्ट्सच्या अर्थपूर्ण ब्रशस्ट्रोकचा संदर्भ दिला, त्यांना रूपकामध्ये रूपांतरित केले. अभिव्यक्तीच्या सरळ मार्गाऐवजी कलात्मक सर्जनशीलतेसाठी. या प्रयोगामुळे "आम्ही जसे करतो तसे वास्तव का आणि कसे जाणतो" या विषयावर त्याची कारकीर्द-दीर्घ चौकशी सुरू केली.

आजपर्यंत, अमेरिकन ध्वज चिन्हाचे अनेक परिणाम आणि अर्थ आहेत जे व्यक्तीपरत्वे बदलतात. , "मनाच्या गोष्टींचे ग्राफिकरित्या परीक्षण करण्यासाठी जॉन्सच्या पहिल्या प्रवासासाठी हा एक आदर्श विषय आहेआधीच माहीत आहे.”

त्यांच्या भ्रामकपणे सामान्य विषयासह, त्याने ललित कला आणि सर्वसाधारणपणे जीवनातील अडथळे जाणीवपूर्वक दूर केले.

ध्वज होता नागरी हक्क संघर्षादरम्यान जॉन्सने रंगवलेला. काही निरीक्षक, त्यावेळचे आणि आजही, कलाकृतीमध्ये देशभक्ती भावना किंवा स्वातंत्र्य वाचू शकतात, तर इतरांना फक्त वसाहतवाद आणि जुलमीपणा जाणवेल. राष्ट्रीय चिन्हात अंतर्भूत असलेल्या द्वैतांसह प्रेक्षकांचा सामना करणारे जॉन्स हे पहिले चित्रकार होते.

फॉल्स स्टार्ट (1959)

पूर्ण झाल्याची तारीख 1959
मध्यम कॅनव्हासवर तेल
परिमाण 171 सेमी x 137 सेमी
स्थान खाजगी संग्रह

जॅस्पर जॉन्सने या पेंटिंगसह संभाषणात प्रेक्षकांना गुंतवून ठेवण्यासाठी शब्द वापरले. "केशरी, लाल, पिवळा आणि निळा" हे शब्द कॅनव्हासच्या पृष्ठभागावर रंगांच्या हावभाव क्षेत्रांमध्ये अनेक स्थानांवर स्टेन्सिल केलेले आहेत. लक्ष्य आणि चिन्हकांच्या गैर-मौखिक सूचकांपासून संप्रेषणाकडे विषयातील बदलामुळे जॉन्सला सेमॉलॉजी आणि मानव चिन्हे आणि चिन्हे कशी समजून घेतात आणि डीकोड करतात याबद्दल अधिक खोलवर ढकलले.

त्याने नमूद केल्याप्रमाणे, “लक्ष्य आणि ध्वजांवर रंगांची मांडणी केली जाते. एका विशिष्ट नमुन्यात. मला अशा पद्धतीने रंग लावण्यासाठी एक तंत्र विकसित करायचे होते की रंगाची निवड अन्य मार्गाने केली जाईल.” जॉन्सने प्रत्येक रंगछटा आणि वर्णन करणारी वाक्ये अमूर्त केली

John Williams

जॉन विल्यम्स एक अनुभवी कलाकार, लेखक आणि कला शिक्षक आहेत. त्यांनी न्यूयॉर्क शहरातील प्रॅट इन्स्टिट्यूटमधून ललित कला पदवी मिळवली आणि नंतर येल विद्यापीठात ललित कला पदव्युत्तर पदवी मिळविली. एका दशकाहून अधिक काळ, त्यांनी विविध शैक्षणिक सेटिंग्जमध्ये सर्व वयोगटातील विद्यार्थ्यांना कला शिकवली आहे. विल्यम्सने संपूर्ण युनायटेड स्टेट्समधील गॅलरीमध्ये त्यांची कलाकृती प्रदर्शित केली आहे आणि त्यांच्या सर्जनशील कार्यासाठी त्यांना अनेक पुरस्कार आणि अनुदान मिळाले आहेत. त्याच्या कलात्मक व्यवसायांव्यतिरिक्त, विल्यम्स कला-संबंधित विषयांबद्दल देखील लिहितात आणि कला इतिहास आणि सिद्धांतावर कार्यशाळा शिकवतात. तो इतरांना कलेतून व्यक्त होण्यासाठी प्रोत्साहित करतो आणि प्रत्येकाकडे सर्जनशीलतेची क्षमता असते यावर विश्वास ठेवतो.