डिप्टीच आर्ट - डिप्टीच आर्टवर्कचा इतिहास आणि शैलीवर एक नजर

John Williams 25-09-2023
John Williams

संपूर्ण इतिहासात कलाकारांनी डिप्टीच वापरण्यास पसंती दिली आहे. पण डिप्टीच म्हणजे काय? डिप्टीच आर्टवर्क म्हणजे कलेचा एक तुकडा ज्यामध्ये दोन संबंधित पॅनेल एकत्र जोडलेले असतात, परंतु ते दोन पॅनेलने बनवलेले एकेरी तुकडा देखील असू शकतात जे स्वतंत्र दृश्ये दर्शवतात किंवा दोन्ही पॅनेलवर चालू राहणारा एक तुकडा देखील असू शकतो. वर्षानुवर्षे, असंख्य चमकदार डिप्टीच कलाकृती तयार केल्या गेल्या आहेत. या लेखात, आम्ही डिप्टीच कला, त्याचा इतिहास, त्याची उत्क्रांती आणि बरेच काही शोधणार आहोत! जगातील पाच सर्वात प्रसिद्ध डिप्टीच पेंटिंगची आमची निवड उघड करण्यासाठी वाचन सुरू ठेवा.

डिप्टीच म्हणजे काय?

येथे diptych व्याख्या आहे, सोप्या भाषेत सांगायचे तर diptych ही एक वस्तू आहे जी दोन भागांनी बनलेली असते, कलाकृतीचा एक एकल भाग पॅनेलच्या जोडीने एकत्र जोडलेला असतो. डिप्टीच आर्टवर्कमध्ये चित्रे, छायाचित्रे, रेखाचित्रे, कोरीवकाम किंवा कलाकृतीचा कोणताही सपाट भाग असू शकतो. निर्मिती पोर्ट्रेट किंवा लँडस्केप असू शकते आणि दोन्ही तुकडे समान आकाराचे असणे सामान्य आहे. डिप्टीच आर्टवर्क तयार करणारे पटल बिजागराने एकत्र निश्चित केले जाऊ शकतात किंवा ते शेजारचे तुकडे असू शकतात. दुसरे पॅनल जोडल्याने डिप्टीचचे ट्रिपटीचमध्ये रूपांतर होईल.

डिप्टीच विविध प्रकारच्या शैलींमध्ये येतात. दोन पॅनल सहसा एकमेकांशी जवळून संबंधित असलेल्या दृश्यांचे चित्रण करतात किंवा त्याच दृश्याचे भिन्न दृष्टीकोन दर्शवतात.

पॅनलसाठी रचना सामायिक करणे देखील सामान्य आहे किंवाज्वलंत आणि त्याने चित्रित केलेले दृश्य तितके विदेशी नव्हते. उजव्या पॅनलमध्ये जीन-पॉल त्याच्या कार्यशाळेत फुलदाणी बनवण्याची प्रक्रिया करत असताना दाखवतो, परंतु हातात असलेल्या कामाकडे लक्ष देण्याऐवजी तो आपल्या मुलाकडे पाहतो, ज्याला डाव्या पॅनलमध्ये वाचताना चित्रित केले आहे.

दोन्ही आकृत्या, पिता आणि मुलगा, विरुद्ध बाजूस ठेवलेले आहेत आणि एकमेकांपासून खूप दूर स्थित आहेत असे दिसते, प्रत्येक पॅनेलचे वातावरण पूर्णपणे भिन्न आहे.

शिल्पकार औबे आणि त्याचा मुलगा, एमिल (1882) पॉल गॉगिन, पॅरिस, फ्रान्समधील पेटिट पॅलेसमध्ये स्थित; पॉल गॉगिन, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्सद्वारे

तरीही, गॉगिनच्या कलात्मकतेसह, दोन पॅनेल एकमेकांमध्ये वाहतात. फुलदाणी दोन दृश्यांमध्ये आणखी एक संबंध जोडते. फुलदाणी उजव्या पॅनलवर कॅनव्हासचा एक मोठा भाग घेते जिथे आपल्याला वडिलांचे वर्कस्टेशन दिसते, नंतर आपल्याला ते त्याच्या मुलाचे चित्रण असलेल्या डाव्या कॅनव्हासवरील दृश्याच्या कोपऱ्यात दिसते.

“शिल्पकार औबे आणि त्यांचा मुलगा, एमिल” मध्ये आपण गॉगिनचे इंप्रेशनिझमपासून बदल आणि अनुकरणासह त्याचे निर्धारण पाहतो.

त्यांच्या पोस्ट-इम्प्रेशनिझमच्या कार्याचा आधुनिक आणि फ्रेंच अवांत-वर खोल प्रभाव पडला. गार्डे कलाकार, जसे की हेन्री मॅटिस आणि पाब्लो पिकासो. दुःखाची गोष्ट म्हणजे, त्याच्या मृत्यूनंतरही त्याचे कार्य मोठ्या प्रमाणावर अप्रस्तुत राहिले. आता, गौगिनला रंग आणि त्याच्या प्रयोगासाठी मोठ्या प्रमाणावर ओळखले जातेत्याची सिंथेटिझम शैली ज्याने त्याचे काम इंप्रेशनिझमपासून वेगळे केले.

मेरिलिन डिप्टीच (1962) अँडी वॉरहॉल

कलाकार अँडी वॉरहोल
पेंट केल्याची तारीख 1962
मध्यम दोन कॅनव्हासेसवर सिल्कस्क्रीन इंक आणि अॅक्रेलिक पेंट
डायमेंशन 205.44 सेमी x 289.56 सेमी
सध्या ते कुठे आहे टेट, लंडन, इंग्लंड

स्मारक मेरिलिन डिप्टीच ही अँडी वॉरहोलची चित्रपट स्टार मर्लिन मनरोच्या सर्वात प्रसिद्ध कलाकृतींपैकी एक आहे. मेरिलिन डिप्टीचमध्ये ५० प्रतिमांचा समावेश आहे, पॉप कलाकार ने वापरलेले छायाचित्र हे नायगारा (1953) चित्रपटातील मर्लिनचे प्रसिद्धी शॉट होते. वॉरहोलने मर्लिनचे हे छायाचित्र त्याच्या अनेक प्रिंट्स आणि प्रसिद्ध अभिनेत्रीच्या चित्रांचा आधार म्हणून वापरले. 1962 मध्ये मर्लिनच्या मृत्यूनंतर काही आठवड्यांनंतर वॉरहॉलने त्याच्या नेत्रदीपक कलाकृतीला अंतिम रूप दिले.

वॉरहोलने “मेर्लिन डिप्टीच” तयार करण्यासाठी सिल्क-स्क्रीनिंग तंत्र वापरले. प्रसिद्ध डिप्टीच पेंटिंगच्या डाव्या बाजूला, रंगात रंगवलेल्या 25 प्रतिमा आहेत, तर पेंटिंगच्या उजव्या बाजूला त्याच प्रतिमा काळ्या आणि पांढर्या रंगात आहेत.

अनेक मार्ग आहेत. पेंटिंगचा अर्थ लावा, अशीच एक सूचना म्हणजे काळ्या आणि पांढऱ्या रंगाच्या दोलायमान रंगाचा कॉन्ट्रास्ट, जो मर्लिनच्या जीवन आणि मृत्यूला उद्युक्त करतो. ची सतत पुनरावृत्तीमर्लिनची प्रतिमा तिचा सर्वव्यापी प्रभाव दर्शवते. पेंटिंग वॉरहॉलच्या दोन प्रमुख संकल्पनांना एकत्रित करते: मृत्यू आणि सेलिब्रिटींचा पंथ.

मेरिलिन डिप्टीच मेरिलिनचा वारसा समाविष्‍ट केल्याबद्दल प्रशंसा केली गेली आहे. चित्रकलेची दोन्ही बाजू आणि त्यातून निर्माण होणारे अनेक अर्थ यातील विलक्षण विरोधाभास डिप्टीचची ताकद दाखवतात. प्रभावशाली आधुनिक कलाकृतींच्या 2004 च्या लेखात द गार्डियन ने क्युरेट केलेले हे चित्र यादीत तिसरे होते.

“मर्लिन डिप्टीच” ही वॉरहोलची सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंग म्हणून ओळखली जाते.

वर्टिकल फ्लॅंकिंग डिप्टीच (मोठी, लाल रेषा) (1966 – 1968) जो बेअर

कलाकार जो बेर
पेंट केल्याची तारीख 1966 – 1968
मध्यम कॅनव्हासवर तेल
परिमाण 152.3 सेमी x 109.2 सेमी
ते सध्या कुठे ठेवलेले आहे नॅशनल गॅलरी ऑफ ऑस्ट्रेलिया, कॅनबेरा, ऑस्ट्रेलिया

जेव्हा बेअरने चित्रकला सुरू केली, तेव्हा तिचे काम 1950 च्या दशकात न्यूयॉर्कला ताब्यात घेतलेल्या अमूर्त अभिव्यक्तीवाद चळवळीशी सुसंगत होते. जेव्हा ती लॉस एंजेलिसला गेली तेव्हा तिची शैली मोठ्या प्रमाणात बदलली जिथे ती बरीच वर्षे काम करत होती. न्यूयॉर्कला परतल्यावर, तिने अ‍ॅब्स्ट्रॅक्शनच्या शैलीला पसंती देण्यास सुरुवात केली, ज्याने कठोर कडा आणि तिच्या कॅनव्हासच्या शून्यतेला प्राधान्य दिले. बेअरचे 1960 च्या दशकातील अचूकपणे तयार केलेले कॅनव्हासेसतिच्या वर्टिकल फ्लॅंकिंग डिप्टीच (मोठी, लाल रेषा) सारख्या तिच्या सर्वात ओळखण्यायोग्य आहेत.

“व्हर्टिकल फ्लॅंकिंग डिप्टीच (मोठी, लाल रेषा)” मध्ये मोठ्या प्रमाणात परिमितीभोवती लाल रंगाची पट्टी बनवलेली, जाड काळ्या पट्ट्याने वेढलेली वापरणारी रिक्त जागा असते. हे लक्षात घेणे महत्त्वाचे होते की काळी पट्टी फ्रेम नव्हती किंवा पांढरी जागा मध्यभागी नव्हती.

2014 मध्ये काढलेले कलाकार जो बेरचे छायाचित्र; बिलीसेवेज, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons द्वारे

हे देखील पहा: वेणी कशी काढायची - आपले स्वतःचे वेणीचे केसांचे रेखाचित्र तयार करा

चित्रकला डुप्लिकेट डिप्टीच म्हणून दाखवली आहे, त्यांच्या भौतिकतेवर जोर देण्यासाठी दोन एकसारखे कॅनव्हासेस आहेत. बेअरचे मिनिमलिस्ट काम कॅनव्हासवरील अवकाशीय संबंधांकडे लक्ष वेधून घेते- सकारात्मक आणि नकारात्मक जागा आणि कॅनव्हासवरील अनुपस्थिती आणि उपस्थिती विषयापेक्षा जास्त महत्त्वाची होती.

बेअरच्या प्रेरित कलाकृतींना तिच्या मिनिमलिस्ट समकालीनांनी मोठ्या प्रमाणावर मान्यता दिली. रॉबर्ट स्मिथसन आणि सोल ले विट सारख्या प्रभावशाली कलाकारांचा समावेश असलेल्या डॅन ग्रॅहमच्या न्यूयॉर्क प्रदर्शनासारख्या विविध प्रदर्शनांमध्ये तिच्या कलाकृतींचा समावेश करण्यात आला होता. 1975 मध्ये, व्हिटनीने बेअरच्या मिनिमलिस्ट कामावर प्रकाश टाकला, तथापि, 1960 च्या दशकापासून ती आधीच तिच्या कामाच्या वर्गीकरणाला विरोध करत होती. मिनिमॅलिझमच्या नायकांमध्ये बेअर ही एक अग्रगण्य व्यक्ती असली तरी, 1975 मध्ये तिने न्यू यॉर्कला आयर्लंडला सोडले आणि मिनिमलिझमला मागे टाकले.

डिप्टीच अनेक शतकांपासून मुख्य म्हणून आहेतशास्त्रीय कलांसाठी कलात्मक निवड, आणि ते आधुनिक कलेमध्ये समाविष्ट करण्याइतपत संबंधित आणि लोकप्रिय राहिले आहेत. डिप्टीच अलंकृत लेखन टॅब्लेटपासून किंवा एकत्र जोडलेल्या नेत्रदीपक पेअर केलेल्या पेंटिंग्सपासून विकसित झाले आहेत. आमच्या पाच सर्वात प्रसिद्ध डिप्टीच कलाकृतींची निवड या कला प्रकारातील गुंतागुंत आणि विविधता दर्शवते. जर तुम्हाला हा भाग आवडला असेल, तर आम्हाला वाटते की तुम्ही आमच्या इतर लेखांचा आनंद घ्याल! अधिक आश्चर्यकारक कला-संबंधित सामग्री शोधण्यासाठी आमच्या वेबसाइटवर ब्राउझ करा!

आमची डिप्टीच आर्ट वेबस्टोरी येथे पहा!

वारंवार विचारले जाणारे प्रश्न

डिप्टीच म्हणजे काय?

आपण डिप्टीचची व्याख्या मोडीत काढल्यास, ती ग्रीक शब्द di म्हणजे दोन आणि ptychē अर्थ <8 वरून आलेली आहे>पट . त्याचे मूळ शीर्षक आपल्याला त्याच्या मूळ कार्याचे संकेत देते. Diptychs दुमडणे शक्य लेखन गोळ्या म्हणून वापरले होते; आम्ही जवळजवळ मानक नोटबुकची प्राचीन आवृत्ती म्हणून डिप्टीचचा विचार करू शकतो. डिप्टीच ही एक वस्तू आहे जी दोन भागांनी बनलेली असते, पॅनेलच्या जोडीने एकत्र जोडलेल्या कलाकृतीचा एक एकल भाग. डिप्टीच आर्टवर्कमध्ये चित्रे, छायाचित्रे, रेखाचित्रे, कोरीवकाम किंवा कलाकृतीचा कोणताही सपाट भाग असू शकतो. निर्मिती पोर्ट्रेट किंवा लँडस्केप असू शकते आणि दोन्ही तुकडे समान आकाराचे असणे सामान्य आहे. डिप्टीच आर्टवर्क तयार करणारे पॅनेल एकत्र निश्चित केले जाऊ शकतात किंवाशेजारचे तुकडे असू शकतात.

डिप्टीचचा उद्देश काय आहे?

डिप्टीचचे विविध उपयोग अधिक कार्यक्षम आहेत जसे की प्राचीन नोटबुक, किंवा कलेचे संरक्षण करण्याचे साधन, भक्तीपर उपयोगासाठी बनवलेल्या क्लिष्ट वेदी, एखाद्या दृश्याची कथा सांगणाऱ्या कलाकृतींपर्यंत. गुंतागुंतीचे तुकडे जे कॉन्ट्रास्ट दर्शवतात. शतकानुशतके कलाकारांमध्ये डिप्टीच लोकप्रिय आहेत. डिप्टीच आर्टवर्कमध्ये, दोन पॅनेलचा वापर एकच देखावा तयार करण्यासाठी केला जाऊ शकतो. डिप्टीच हे दोन जुळणारे भाग असलेल्या कलाकृतीचे उदाहरण देखील असू शकते. डिप्टीच आर्टवर्कच्या आणखी एका अर्थामध्ये दोन स्वतंत्र पॅनेलचा स्वतंत्र कलाकृती म्हणून वापर करणे समाविष्ट आहे जे नंतर सौंदर्यात्मक सुसंगततेद्वारे जोडलेले आहेत. कलाकार विरोधाभासी संकल्पना हायलाइट करण्यासाठी, जीवन आणि मृत्यू किंवा विरोधाभासी भावना यासारख्या गोष्टींचे चित्रण करण्यासाठी प्रत्येक पॅनेल वापरू शकतात. डिप्टीचने वेगवेगळ्या उद्देशाने काम केले; ती केवळ एक गुंतागुंतीची कलाकृती नव्हती. डिप्टीचमध्ये एका बाजूला जिवंत असलेल्यांच्या नावांची यादी आणि दुस-या बाजूला मेलेल्यांची यादी असू शकते, प्रार्थना आणि मास. डिप्टीच ख्रिश्चन चर्चमध्ये उपासनेसाठी भक्ती भाग म्हणून देखील काम करू शकतात, दोन हिंगेड पॅनेलवर संबंधित दृश्यांची मालिका दर्शवितात. हे अनेकदा व्हर्जिन मेरी आणि येशू ख्रिस्ताच्या जीवनाचे चित्रण होते.

डिप्टीचची उत्क्रांती म्हणजे काय?

पारंपारिकपणे, diptychs a मध्ये एकत्र जोडलेले होतेकलाकृतीच्या संरक्षणासाठी फोल्डिंगला परवानगी देणारी पद्धत. डिप्टीच नंतर कलाकृतीच्या एका तुकड्यात विकसित झाले ज्याचा वापर सामान्यतः नंतरच्या शतकांमध्ये धार्मिक विषय किंवा दृश्ये चित्रित करण्यासाठी केला जात असे. महत्त्वाच्या व्यक्ती आणि संतांचा सन्मान करण्यासाठी डिप्टीचचा वापर केला जात असे. त्यांच्या कार्यात्मक बिजागरांनी त्यांना वेदी बनवले जे पोर्टेबल होते, तरीही आतील कलाकृतीचे कोणतेही नुकसान टाळत होते. याउलट, मॉडर्न आर्टमध्ये, आपल्याला बरीच संरचनात्मक भिन्नता दिसते. कलाकारांनी वारंवार दोन असंबंधित पॅनेल तयार केले जे एकमेकांच्या बाजूला लटकण्यासाठी डिझाइन केलेले होते परंतु शारीरिकरित्या कनेक्ट केलेले नव्हते. डिप्टीचचा भ्रम निर्माण करण्यासाठी कलाकारांनी एकाच पॅनेलचा वापर करणे देखील सामान्य होते. कलाकृतीमध्ये एक रेषा रंगवून ती विभाजित करून किंवा दोन खिडक्या एकाच चटईमध्ये कापून हे साध्य केले जाऊ शकते.

रंगीत परंतु प्रत्येक पॅनेलमध्ये भिन्न दृश्ये चित्रित करा. याचे उदाहरण म्हणजे विवाहित जोडप्याचे पोर्ट्रेट असलेले डिप्टीच, जिथे प्रत्येक जोडीदाराला वेगळ्या पॅनेलमध्ये चित्रित केले गेले होते, परंतु एकसंधता प्रदान करण्यासाठी प्रत्येक पॅनेलमध्ये समान रंग पॅलेट आणि तंत्र वापरले गेले.

इतिहास डिप्टीच आर्टची

आपण डिप्टीचची व्याख्या मोडीत काढली तर आपल्याला असे आढळून येते की ते ग्रीक शब्द di म्हणजे "दोन" आणि ptychē म्हणजे "फोल्ड" वरून आले आहे. " त्याचे मूळ शीर्षक आपल्याला त्याच्या मूळ कार्याचे संकेत देते. Diptychs दुमडणे शक्य लेखन गोळ्या म्हणून वापरले होते; आम्ही जवळजवळ मानक नोटबुकची प्राचीन आवृत्ती म्हणून डिप्टीचचा विचार करू शकतो. जिथे डिप्टीच प्लेट्सच्या जोडीने बनलेले होते जे एकत्र जोडलेले होते आणि मेणाने भरलेले होते जे कोरले जाऊ शकते, नंतर त्यावर लिहिण्यासाठी मेणाच्या पृष्ठभागावर स्क्रॅच करण्यासाठी स्टाईलसचा वापर केला जात असे.

पॅरिस, फ्रान्समधील लुव्रे म्युझियममध्ये स्थित अरेओबिंडस, बायझेंटियम (५०६ एडी) चे हस्तिदंती कॉन्सुलर डिप्टीच; लुव्रे म्युझियम, सार्वजनिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स मार्गे

मग, जणू काही जादूने , मेण किंचित गरम केल्याने ते गुळगुळीत होईल आणि ते नवीन म्हणून चांगले होईल, मागील सर्व नक्षी मिटवून टाकेल. प्लेट्स बहुतेकदा लाकडापासून बनवल्या जात होत्या, परंतु धातू किंवा हाडांपासून बनवलेल्या आवृत्त्या देखील आढळू शकतात. तेथे आलिशान आवृत्त्या होत्या, अप्रतिम साहित्याने तयार केलेल्या आणि लाकडी चौकटींसह मानक डिप्टीच होत्या.

डिप्टीच हे पसंतीचे होतेमध्ययुगीन चित्रांचा कला प्रकार, जो पुनर्जागरण काळापर्यंत चालू राहिला. आतमध्ये गुंफलेल्या कलाकृतीचे संरक्षण करण्याचे साधन म्हणून ते सहसा एकत्र जोडलेले होते. डिप्टीचचा उपयोग ख्रिश्चन कलेसाठी पवित्र कलाकृती म्हणून केला जाऊ शकतो आणि काहीवेळा त्या वेदी बनवल्या गेल्या. तथापि, ट्रिप्टिच वेदीसाठी अधिक लोकप्रिय पर्याय होता. बायझंटाईन युगात, खाजगी धार्मिक हेतूंसाठी डिप्टीचने वारंवार त्यांचे स्थान प्रवासी प्रतीक म्हणून घेतले.

तेराव्या शतकापर्यंत इटलीमध्ये डिप्टीच मोठ्या प्रमाणावर पसरले होते आणि इटालियन पुनर्जागरण कलाकृती मध्ये ते नियमितपणे वैशिष्ट्यीकृत होते. त्यानंतर सुमारे 1400 ते 1580 पर्यंत फ्लँडर्समध्ये, आम्ही उत्तरी पुनर्जागरण धार्मिक चित्रांमध्ये डिप्टीचचा ओघ पाहतो, जे जॉन व्हॅन आयक सारख्या प्रमुख फ्लेमिश कलाकारांमध्ये लोकप्रिय झाले. या तुकड्यांमध्ये सामान्यत: बायबलमधील दृश्ये, धर्मनिरपेक्ष पोट्रेट आणि पवित्र ट्रिनिटी चे चित्रण वैशिष्ट्यीकृत होते. या डिप्टीचच्या स्वरूपामध्ये वैशिष्ट्यपूर्णपणे उजव्या पॅनेलवर मॅडोना आणि मूल चे चित्रण आणि डाव्या पॅनेलवर त्यांच्या पोर्ट्रेट संतशेजारी डिप्टीचच्या मालकाचे प्रार्थनेतील चित्र समाविष्ट होते.

उत्क्रांती डिप्टीच आर्ट

पारंपारिकपणे, डिप्टीच अशा प्रकारे एकत्र जोडलेले होते ज्यामुळे कलाकृतीच्या संरक्षणासाठी फोल्डिंगला परवानगी दिली जाते. डिप्टीच नंतर कलाकृतीच्या एका तुकड्यात विकसित झाला ज्याचा वापर नंतरच्या काळात धार्मिक विषय किंवा दृश्ये चित्रित करण्यासाठी केला जात असे.शतके.

महत्त्वाच्या व्यक्ती आणि संतांचा सन्मान करण्यासाठी डिप्टीचचा वापर केला जात असे. त्यांच्या कार्यात्मक बिजागरांनी त्यांना वेदी बनवले जे पोर्टेबल होते, तरीही आत कलाकृतीचे कोणतेही नुकसान टाळत होते.

डिप्टीच विथ द कॉरोनेशन ऑफ द व्हर्जिन अँड द लास्ट जजमेंट (c. 1260 – 1270 ), युनायटेड स्टेट्समधील न्यूयॉर्क शहरातील मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्टमध्ये स्थित; मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्ट, CC0, विकिमीडिया कॉमन्सद्वारे

ब्रिटिश म्युझियमनुसार, या डिप्टीचचे विधी आणि धार्मिक उपकरणे म्हणून वर्गीकरण केले गेले. हे अविश्वसनीय तुकडे शतकानुशतके पसरले आहेत आणि ख्रिश्चन आणि बौद्ध धर्मांसह जगभरातील संस्कृतींमध्ये वैशिष्ट्यीकृत आहेत. यातील मोठ्या संख्येने तुकडे दगड किंवा हस्तिदंतीमध्ये कोरलेले होते.

याउलट, आधुनिक कलेत, आपल्याला अधिक संरचनात्मक भिन्नता दिसते.

कलाकारांनी वारंवार दोन असंबंधित पॅनेल जे एकमेकांच्या बाजूला लटकण्यासाठी डिझाइन केले होते परंतु भौतिकरित्या कनेक्ट केलेले नव्हते. डिप्टीचचा भ्रम निर्माण करण्यासाठी कलाकारांनी एकाच पॅनेलचा वापर करणे देखील सामान्य होते. कलाकृतीमध्ये एक रेषा रंगवून ती विभाजित करून किंवा दोन खिडक्या एकाच चटईमध्ये कापून हे साध्य केले जाऊ शकते.

डिप्टीच का वापरावे?

डिप्टीचचे विविध उपयोग अधिक कार्यक्षम आहेत जसे की प्राचीन नोटबुक किंवा कलेचे संरक्षण करण्याचे साधन, भक्तीपर उपयोगासाठी बनवलेल्या क्लिष्ट वेदी, कलाकृतींपर्यंत.दृश्याची कथा सांगा, तीव्रता दर्शविणारे गुंतागुंतीचे तुकडे.

डिप्टीच अनेक शतकांपासून कलाकारांमध्ये लोकप्रिय आहेत. डिप्टीच आर्टवर्कमध्ये, दोन पॅनेलचा वापर एकच देखावा तयार करण्यासाठी केला जाऊ शकतो.

डिप्टाइच ऑफ डीसिस, 17 व्या शतकातील एक चिन्ह (डावीकडून उजवीकडे: मुख्य देवदूत मायकल, थियोटोकोस, जॉन द बाप्टिस्ट, मुख्य देवदूत गॅब्रिएल), सॅनोक पोलंडमधील ऐतिहासिक संग्रहालयात स्थित; Przykuta , सार्वजनिक डोमेन, Wikimedia Commons द्वारे

डिप्टाइच हे दोन जुळणारे भाग असलेल्या कलाकृतीचे उदाहरण देखील असू शकते. डिप्टीच आर्टवर्कच्या आणखी एका अर्थामध्ये स्वतंत्र कलाकृती म्हणून दोन स्वतंत्र पॅनेल वापरणे समाविष्ट आहे जे नंतर सौंदर्यात्मक सुसंगततेद्वारे जोडलेले आहेत.

हे देखील पहा: फ्लक्सस चळवळ - अवंत-गार्डे फ्लक्सस चळवळ स्पष्ट केली

कलाकार प्रत्येक पॅनेलचा वापर विरोधाभासी संकल्पना हायलाइट करण्यासाठी, जीवन आणि मृत्यू किंवा विरोधाभासी भावना यासारख्या गोष्टींचे चित्रण करण्यासाठी करू शकतात. . डिप्टीचने वेगवेगळ्या उद्देशाने काम केले; तो केवळ कलाकृतीचा एक गुंतागुंतीचा भाग नव्हता.

डिप्टीचमध्ये प्रार्थनेसाठी एका बाजूला जिवंत असलेल्यांच्या नावांची आणि दुसऱ्या बाजूला मृत झालेल्यांची यादी असू शकते. आणि वस्तुमान. डिप्टीच ख्रिश्चन चर्चमध्ये उपासनेसाठी भक्ती भाग म्हणून देखील काम करू शकतात, दोन हिंगेड पॅनेलवर संबंधित दृश्यांची मालिका दर्शवितात. हे सहसा व्हर्जिन मेरी आणि येशू ख्रिस्ताच्या जीवनाचे चित्रण होते.

सर्वात प्रसिद्ध डिप्टीच पेंटिंगपैकी पाच

भव्य डिप्टीचचा मोठा संग्रह शास्त्रीय कला आणि आधुनिक कला या दोन्हीमध्ये अस्तित्वात आहे. प्राचीन तुकडे जे टिकून आहेत ते दुर्मिळ आहेत आणि जगातील काही प्रसिद्ध संग्रहालयांच्या संग्रहात ठेवलेले आहेत. कलेच्या इतिहासातील पाच सर्वात प्रसिद्ध डिप्टीच पेंटिंग्सची आमची निवड येथे आहे.

द विल्टन डिप्टीच (c. 1395 – 1399) Unknown

कलाकार अज्ञात
पेंट केल्याची तारीख c. 1395 – 1399
मध्यम पॅनेलवरील टेम्पेरा
परिमाण 53 सेमी x 37 सेमी
सध्या ते कुठे ठेवलेले आहे नॅशनल गॅलरी, लंडन, इंग्लंड

विल्टन डिप्टीच किंग रिचर्ड II च्या कलाकृतींच्या संग्रहाच्या अवशेषांचा एक भाग आहे. इंग्लंडमधील मध्ययुगीन काळ पासून विल्टन डिप्टीच हे धार्मिक पॅनेल पेंटिंगचे उत्कृष्ट उदाहरण आहे. इंग्लंडमधील काही पॅनेल चित्रांपैकी हे एक आहे. हे पेंटिंग राजा रिचर्ड II यांना त्यांच्या आयुष्याच्या शेवटच्या पाच वर्षांमध्ये देण्यात आले होते.

हे प्रसिद्ध डिप्टीच पेंटिंग रिचर्ड II च्या राजत्वाच्या संकल्पनेचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी धर्मनिरपेक्ष आणि धार्मिक प्रतिमांचे संयोजन आहे.

द विल्टन डिप्टीच (सी. 1395 आणि 1399 दरम्यान), लंडन, इंग्लंडमधील नॅशनल गॅलरीमध्ये स्थित; नॅशनल गॅलरी, सार्वजनिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स मार्गे

विल्टन डिप्टीच एक लहान गॉथिक शैली आहेओकपासून बनविलेले पॅनेल पेंटिंग आणि ते किंग रिचर्ड II च्या पोर्टेबल अल्टरपीस म्हणून काम केले. भक्ती कलाकृती राजा रिचर्ड II च्या ख्रिश्चन भक्ती आणि त्याच्या दैवी अधिकारावरील विश्वासाचे सूचक होती. किंग रिचर्ड II हे डावीकडील पॅनेलवर स्वर्गीय दृश्यासमोर गुडघे टेकताना, जॉन द बॅप्टिस्ट आणि संरक्षक संत एडमंड आणि एडवर्ड द कन्फेसर यांच्यासमवेत, जे त्याला व्हर्जिन मेरी आणि क्राइस्ट चाइल्डसमोर सादर करतात, जे उजव्या पॅनेलवर वेढलेले आहेत. अकरा देवदूतांद्वारे.

या प्रसिद्ध डिप्टीच पेंटिंगमध्ये प्रतीकात्मकता भरपूर होती. अकरा क्रमांक हा रिचर्ड II राजा झाला त्या वयाचे प्रतिनिधित्व करतो.

रिचर्ड II च्या व्हाईट हार्टचे प्रतीक राजा आणि देवदूतांनी बॅज म्हणून परिधान केले आहे. क्राइस्ट चाइल्डने स्टँडर्डवर आशीर्वाद देण्यासाठी हात वर केला आणि रिचर्ड II च्या इंग्लंडवर राज्य केले. अल्ट्रामॅरिन निळ्या आणि सोन्याचे भव्य रंग पेंटिंगला सजवतात. विल्टन डिप्टीच क्लिष्ट तपशील, समृद्ध पेंटवर्क आणि बारकाईने गिल्डिंग प्रदर्शित करते. हा एक दुर्मिळ विजय आहे.

डिप्टाइच ऑफ फेडेरिको दा मॉन्टेफेल्ट्रो आणि बॅटिस्टा स्फोर्झा (c. 1473 – 1475) पिएरो डेला फ्रान्सेस्का

कलाकार पिएरो डेला फ्रान्सिस्का
पेंट केल्याची तारीख c 1473 – 1475
मध्यम लाकडावर तेल
परिमाण 47 सेमी x 33 सेमी
सध्या ते कुठे ठेवलेले आहे उफिझीगॅलरी, फ्लॉरेन्स, इटली

फेडेरिको दा मॉन्टेफेल्ट्रो आणि बॅटिस्टा स्फोर्झा यांचे डिप्टीच हे सर्वात प्रतिष्ठित इटालियन पुनर्जागरण पोर्ट्रेटपैकी एक आहे. पोर्ट्रेटमध्ये पती-पत्नी, बॅटिस्टा स्फोर्झा आणि फेडेरिको दा मॉन्टेफेल्ट्रो आहेत. पिएरो डेला फ्रान्सेस्का त्याच्या प्रेरणादायी डिप्टीचसह 14व्या शतकातील परंपरांचा अभ्यास करतात, ज्याने प्रोफाइलमध्ये दर्शविलेल्या दोन आकृत्यांच्या चित्रणासह प्राचीन नाण्यांच्या डिझाइनचा प्रभाव घेतला.

या कोनामुळे फ्रान्सेस्काला आकृत्या चित्रित करण्याची परवानगी मिळाली त्यांच्या भावनांचे चित्रण न करता, विश्वासू प्रतिनिधित्वासाठी पुरेशा तपशीलासह आणि चांगल्या प्रतिमेसह.

फेडेरिको दा मॉन्टेफेल्ट्रो आणि बॅटिस्टा स्फोर्झा यांचे डिप्टीच (c. 1473 – 1475) पिएरो डेला फ्रान्सेस्का, फ्लॉरेन्स, इटलीमधील उफिझी गॅलरीमध्ये स्थित; पिएरो डेला फ्रान्सिस्का, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स द्वारे

ड्यूक आणि डचेस एकमेकांना सामोरे जातात आणि लँडस्केपची सातत्य आणि प्रकाशयोजना यासारख्या अवकाशीय घटकांचे फ्रान्सेस्का चित्रण त्यावरील क्षेत्राचे प्रतिनिधित्व करतात ज्यावर त्यांनी राज्य केले. जरी बॅटिस्टा स्फोर्झाचा फिकट रंग आणि फेडेरिकोचा कांस्य रंग यांच्यातील उल्लेखनीय विरोधाभास पुनर्जागरणाच्या सौंदर्यविषयक परंपरांशी जुळला असला तरी, त्यांनी 1472 मध्ये स्फोर्झाच्या अकाली निधनाचा देखील संकेत दिला. पॅनेलच्या मागील बाजूस हे जोडपे विजयीपणे प्राचीन लॅटिनने वाहून नेत असल्याचे दर्शविते. त्या तपशीलाच्या खालीख्रिश्चन सद्गुण.

पोर्ट्रेट आता आधुनिक फ्रेमसह अस्तित्वात आहेत, परंतु मागील बाजूस असलेली चित्रे सूचित करतात की ते एकेकाळी डिप्टीचचा भाग होते.

वरील अद्वितीय चित्रे उलट बाजू आणि त्यांची प्रतिमाशास्त्र रोमन विजयाचे प्रतिनिधी होते, जे पारंपारिकपणे लष्करी विजयांचे स्मरण करतात परंतु या संदर्भात, शिलालेखांसह जोडल्यास, ते अनंतकाळ, पवित्रता, प्रेम, प्रसिद्धी आणि काळाचे रूपक होते. Federico da Montefeltro आणि Battista Sforza ची डिप्टीच फ्रान्सेस्काची उत्कृष्ट नमुना आहे.

शिल्पकार औबे आणि त्याचा मुलगा, एमिल (1882) पॉल गॉगिन

कलाकार <17 पॉल गॉगुइन
पेंट केल्याची तारीख 1882
मध्यम कॅनव्हासवर तेल
परिमाण 53 सेमी x 72 सेमी
सध्या ते कुठे ठेवलेले आहे पेटिट पॅलेस, पॅरिस, फ्रान्स

शिल्पकार औबे आणि त्याचा मुलगा , एमिल हे प्रभावशाली फ्रेंच कलाकार पॉल गौगिन यांनी रंगवले होते. गौगिनला इम्प्रेशनिझम मध्ये प्रशिक्षित केले गेले होते, परंतु ते त्यातून बदलून सिम्बोलिझम नावाची नवीन शैली विकसित करत होते. गॉगिनचे डिप्टीच त्याच्या नेहमीच्या कामापेक्षा वेगळे होते, कारण त्याचे रंग पॅलेट नव्हते

John Williams

जॉन विल्यम्स एक अनुभवी कलाकार, लेखक आणि कला शिक्षक आहेत. त्यांनी न्यूयॉर्क शहरातील प्रॅट इन्स्टिट्यूटमधून ललित कला पदवी मिळवली आणि नंतर येल विद्यापीठात ललित कला पदव्युत्तर पदवी मिळविली. एका दशकाहून अधिक काळ, त्यांनी विविध शैक्षणिक सेटिंग्जमध्ये सर्व वयोगटातील विद्यार्थ्यांना कला शिकवली आहे. विल्यम्सने संपूर्ण युनायटेड स्टेट्समधील गॅलरीमध्ये त्यांची कलाकृती प्रदर्शित केली आहे आणि त्यांच्या सर्जनशील कार्यासाठी त्यांना अनेक पुरस्कार आणि अनुदान मिळाले आहेत. त्याच्या कलात्मक व्यवसायांव्यतिरिक्त, विल्यम्स कला-संबंधित विषयांबद्दल देखील लिहितात आणि कला इतिहास आणि सिद्धांतावर कार्यशाळा शिकवतात. तो इतरांना कलेतून व्यक्त होण्यासाठी प्रोत्साहित करतो आणि प्रत्येकाकडे सर्जनशीलतेची क्षमता असते यावर विश्वास ठेवतो.