Орчин үеийн урлаг гэж юу вэ? - Өнөөгийн орчин үеийн орчин үеийн урлагийг харах

John Williams 25-09-2023
John Williams

Орчин үеийн урлаг бол өнөөгийн урлаг юм. Гэхдээ энэ нэр томъёо нь үүнээс илүү наалдамхай, учир нь орчин үеийн урлагийн гэсэн нэр томъёо нь орчин үеийн урлагийн эрин үед бидний харж байсан урлагийн бусад хөдөлгөөнтэй үргэлж ижил байдаггүй. Энэ нэр томьёо нь уран бүтээлчдийн уран бүтээлд хандах хандлагыг өөрчилснөөр тодорхойлогддог бөгөөд бид тэдний хэрэглэж буй хэрэгсэл, санал болгож буй санааны хувьд маш их шинэлэг зүйлийг харж болно. Энэ нийтлэлд бид Контемпорари урлагийн санааг задлах болно – контемпорари урлагийн зарим сэдвүүд, мөн орчин үеийн урлагийн жишээнүүдийг авч үзэх болно.

Орчин үеийн урлаг гэж юу вэ?

Орчин үеийн урлагийн тодорхойлолт нь 20-р зууны сүүлийн хагасаас өнөөг хүртэл хийгдсэн урлаг юм. Энэхүү урлаг нь бидний амьдарч буй орчин үеийн цаг үед хариу үйлдэл үзүүлж, улс төр, соёл, өвөрмөц байдлын сэдэв, дэвшилтэт технологи зэрэг өргөн хүрээний контекстэд анхаарлаа хандуулдаг. Уран бүтээлчид үзэл баримтлалд тулгуурлан уран бүтээл туурвиж, дэлхийн улс төр, соёлын амьдралд ханддаг.

Орчин үеийн урлаг нь зөвхөн урлагийн бүтээлийг үзэхийн гоо зүйн таашаал биш, харин санаа бодлоо хуваалцахад илүү анхаардаг. Орчин үеийн урлаг нь орчин үеийн урлаг, хэв маягийн олон талт байдгаараа онцлог юм.

Орчин үеийн урлагийн онцлог

Хэдийгээр орчин үеийн урлагийн хамгийн чухал шинж чанар нь түүнийг тодорхойлох бодит шинж чанар байдаггүй. Орчин үеийн урлагт бүхэлдээ нийтлэг байдаг нийтлэг шинж чанарууд байдаг.ландшафт, мөн энэ өвөрмөц урлагийн бүтээлд зураач эмэгтэйчүүд болон тэдний бие, түүнчлэн дэлхий дээрх хүчирхийллийг онцолсон. Эдгээр урлагийн бүтээлүүд нь феминист сэдвийн дагуу хийгдсэн боловч Байгаль орчны урлаг , дэлхий болон байгалийн нөөцөө хэрхэн ашиглах талаар онцолсон гэж үзэж болно. Зураачаас өөрийн уран бүтээлийн талаар асуухад “Би дэлхий/биеийн баримлаараа дамжуулан дэлхийтэй нэгдэж, би байгалийн үргэлжлэл болж, байгаль нь миний биеийн үргэлжлэл болж байна.”

Self (1991) by Marc Quinn

Уран бүтээлийн гарчиг Өөрийгөө
Зураач Марк Куинн
Он 1991
Дунд Цус, зэвэрдэггүй ган, Перспекс, хөргөлтийн төхөөрөмж
Хаана It Was Made Лондон, Их Британи

Өөрийгөө нь зураач Марк Куинны 1991 онд хийсэн өөрийн хөрөг зураг юм. Зураач энэхүү баримлыг бүтээхдээ өөрийн биеийн материал буюу өөрийн цусыг ашигласан. Зураач хэдэн сарын турш цуглуулсан арван литр цусаар толгойгоо цутгажээ. Энэ уран бүтээлийг зураач хараат байдалтай тэмцэж байсан тэр үед хийсэн бөгөөд энэ нь баримал хэлбэр дүрсээ хадгалахын тулд цахилгаан эрчим хүч шаарддагтай холбоотой юм.

Урлагийн материаллаг байдал ч энд маш чухал. өөрийн хөрөг зургийг зураачийн өөрийн биедээ хамгийн ойртуулах материал болгох– өөрийн жинхэнэ биеийн хэсгүүдийг ашиглан.

Ийм байдлаар зураач шинэ материалуудыг туршиж үзсэн бөгөөд үүнийг хамгийн утга учиртай болгосон. Энэ бол орчин үеийн урлагийг утга учиртай ашигладаг гайхалтай жишээ юм. Энэ бол зүгээр л ямар нэгэн материалаар хийсэн толгойн цээж баримал биш, зөөвөрлөгч нь мессежийн нэг хэсэг болдог.

Хан гүрний урныг унагах нь (1995) Ай Вэйвэй

Уран бүтээлийн гарчиг Хан гүрний урныг буулгах нь
Зураач Ай Вэйвэй
Он 1995
Дунд Тоглолтын уран бүтээл
Хаана хийгдсэн бэ Хятад

1995 онд Хятадын зураач, идэвхтэн орчин үеийн урлагийн энэхүү өдөөн хатгасан жишээг бүтээжээ. Зураач "соёлын бэлэн" гэж нэрлэсэн зүйлээ ашигласан - Хан гүрний үеийн 2000 жилийн настай. Гарчигнаас нь харахад урлагийн бүтээл нь Хятадын түүхийн чухал хэсгийг буулгаж, устгасан зураачаас бүрдсэн байв. Хятадын засгийн газрыг шүүмжилсэн маргаантай уран бүтээлүүдээрээ алдартай зураачаас урлагийн бүтээлийн талаар асуухад тэдний удирдагч Мао Зэдун "Хуучин ертөнцийг устгах цорын ганц арга зам бол шинэ ертөнцийг бий болгох"

Хэдэн зуун мянган доллар төлж, ургамлыг эвдэж сүйтгэсэн нь зөвхөн соёл урлагт төдийгүй зураачийн өөрийнх нь хувьд хохирол байсан юм. Зарим нь энэ урлагийн бүтээл байсан гэж ярьдагбий болгох нь хүртэл ёс зүйгүй. Мөн зураач эртний үеийн жинхэнэ бүтээл ашигласан уу, эсвэл хуурамч зүйл ашигласан уу гэсэн маргаан байдаг ч түүний энэ талаар чимээгүй байгаа нь үзэгчдийнхээ хувьд дуулиан шуугиантай хэвээр байна.

Энэхүү уран бүтээлээс Зураач Марсель Дюшамп бэлэн бүтээгдэхүүнийг ашиглахаас санаа авч, бэлэн бүтээгдэхүүний санааг ашигласан. Эдгээр нь олдсон объектууд бөгөөд өдөр тутмын амьдралдаа урлагийн бүтээл хийхэд зориулагдсан байдаг. Энэ утгаараа Хятадын түүхийн ийм хүчирхэг хэсгийг бэлэн гэж нэрлэх нь өөрөө хэрээс хэтэрсэн хэрэг юм. Үүнийг устгасан нь энэ урлагийн бүтээлийг ийм хүчирхэг болгож байгаагийн зөвхөн нэг тал юм.

Уран зураач ургамлыг унагаснаараа илүү сайн ирээдүйг бүтээх итгэл найдвараар соёлын үнэт зүйлсээ орхиж байгаа юм.

The 99 Series (2014) by Aïda Muluneh

Уран бүтээлийн гарчиг 99 цуврал
Зураач Аида Мулунех
Жил 2014
Дунд Гэрэл зураг
Үүнийг хаана хийсэн Этиоп

Аида Мулунех бол гэрэл зураг ашигладаг орчин үеийн зураач юм. The 99 Series (2014) кинонд түүний хөрөг зургууд нь колоничлолын дараах Африкийг авч үздэг. Тэрээр төрөлх хот Аддис-Абебагийн эмэгтэйчүүдийн голдуу хөрөг зургийг уламжлалт хөрөг зургийг сорьсон байдлаар ашигладаг. 99 цуврал нь театрын хувцас өмссөн, нүүр царайтай эмэгтэйчүүдийг багтаадаг.зурсан.

Уран зураач эдгээр хөрөг зураг болон өөрийн гэрэл зургийг Этиоп дахь эмэгтэйчүүдийн жендэрийн үүрэг, өвөрмөц байдлыг харуулах зорилгоор ашигладаг. Энэ цувралын гэрэл зургууд нь тайван, цагаан, улаан өнгийг бэлгэдлийн чанартайгаар ашигласан байна.

Цагаан царайг зураач маск гэж нэрлэдэг бөгөөд энэ нь улс төрийн ашиг тусын тулд төлөөллийг өөрчилдөг арга замыг багтаасан байдаг. Эдгээр зурган дээрх гаруудын ихэнх нь улаан өнгөтэй байгаа нь цусанд будагдсаныг илтгэж байна. Эдгээр гар нь колоничлолын хар бараан түүх болон Африкийн үндэстнүүдэд хэрхэн нөлөөлсөн талаар дурдаж, эмэгтэйчүүдийн нүүрийг халхалсан хөргийг удирдахыг оролддог.

Эцэст нь энэ цувралд Мулунех ямар байдгийг шинжилдэг. Африк эмэгтэй бай, хаа ч явсан гадны хүн гэж тооцогдоно.

Ингэж түүний хувийн түүх дэлхий даяарх олон эмэгтэйчүүдэд хамаатай болж, ойлгодоггүй бусад хүмүүст ойлголт өгдөг. ямархуу байна. Энэ түүхийг зураач “Бид бүгдээрээ тээж яваа түүх, гарз хохирлын тухай, дарангуйлагчдын тухай, хохирогчдын тухай, холбоо тасарсан тухай, харьяалагдах тухай, мөнхийн харанхуй ангалд диваажинг харахыг хүсэх тухай”

гэж тодорхойлсон. Бөмбөлөгтэй охин (Хэрчсэн зураг) (2018) by Banksy

Уран бүтээлийн гарчиг Бөмбөлөгтэй охин (Хэрчсэн зураг) )
Уран бүтээлч Банкси
Жил 2018
Дунд Зтон зураг дээрх уран зурагХүрээнд бутлагч
Үүнийг хаана үйлдвэрлэсэн бэ Лондон, Их Британи

<Гудамжны урлагаараа алдартай 1>Банкси 2018 онд Лондон дахь Sotheby's дуудлага худалдаанд уран бүтээлээ зарах тухай мэдээлсэн. Уран бүтээл зарагдаж дуудлагын худалдаачин гараараа цохиход л урлагийн бүтээл дуугарч, уран бүтээл жаазнаас нь хэрчиж байв.

Уран бүтээлч жаазны дотроос нууцаар хэрчигч хийжээ. Худалдсан даруйдаа түүний хамгийн алдартай уран бүтээлүүдийн нэг нь тэр дороо устгагджээ.

Инстаграм хуудсандаа зураач хожим нь "Устгах хүсэл нь бас бүтээлч хүсэл юм" гэжээ. Бэнси хүчирхэг, хялбарчилсан граффити урлагийн бүтээлүүдээрээ алдартай бөгөөд хошигнол нь орчин үеийн орчин үеийн урлагийн чухал хэсэг гэдгийг харуулж байна.

Та эндээс орчин үеийн урлагийн өөр өөр шинж чанаруудын талаар олж мэдсэн. , мөн сүүлийн 60 жилд бүтээсэн урам зоригтой, сэтгэл хөдөлгөм урлагийн бүтээлүүдийн зарим жишээг үзсэн. Энд байгаа орчин үеийн урлагийн жишээнүүд нь уран бүтээл хэрхэн өөр, олон талт байдгийг харуулж, дэлхийн өнцөг булан бүрээс ирсэн бусад хүмүүсийн амьдарч буй түүх, амьдралыг харах боломжийг бидэнд олгодог. Ланд артаас тоглолт, инсталляц хүртэл уран бүтээлчид өдөр бүр гайхалтай шинэ зүйлийг бүтээж, мессежийг хүргэж байна – бидний цорын ганц ажил бол сонсож, ойлгох явдал юм!

Манай орчин үеийн урлагийн вэб түүхийг харна уу. !

БайнгаАсуулт

Орчин үеийн урлаг гэж юу вэ?

Орчин үеийн урлаг бол технологийн дэвшилтэт ертөнцөд амьдарч буй амьдрал, түүний улс төр, соёлын бүх түүх дээр тулгуурлан бүтээгдэж буй урлаг юм.

Орчин үеийн урлаг нь орчин үеийн урлагтай ижил үү?

Орчин үеийн урлаг, орчин үеийн урлаг хоёр ижил утгатай байсан ч гэсэн ижил биш. Орчин үеийн урлаг нь орчин үеийн урлаг үүсэхээс өмнөх үеийг дүрсэлдэг.

Орчин үеийн урлагийн зарим шинж чанарууд юу вэ?

Орчин үеийн урлаг нь хэв маяг, арга барилаараа олон янз байдаг бөгөөд хамгийн чухал онцлог нь уран бүтээлч бүр өнөөгийн дэлхийн амьдралын талаар өөр өөрийн гэсэн арга барилаар бүтээл туурвидагт оршино.

Эдгээр шинж чанаруудын зарим нь:
  • Орчин үеийн уран бүтээлчид шинэ санаа, урлагийн шинэ төрлөөр инновацид оролцдог бөгөөд видео тоглоомоос инженерчлэл, хуванцар мэс засал хүртэл өөрсдийн мэдэлд байгаа бүх зүйлийг ашигладаг. Уран бүтээлчид янз бүрийн арга хэрэгслийг ашигладаг.
  • Уран бүтээлүүд нь цаанаа нэг концепцоор бүтээгдсэн байдаг. Бүтээл бүр нь цэвэр гоо зүйн объект болохоос өөр шалтгаантай байх болно.
  • Зарим орчин үеийн уран бүтээлчид бүлгээрээ ажилладаг гэхдээ орчин үеийн урлагийн үеийнх шиг томоохон хөдөлгөөнүүд байдаггүй.
  • Орчин үеийн уран бүтээлчид нь утга санааг илэрхийлэх нэг хэсэг юм. үйл явц уран бүтээлчид өөрсдөө зохион бүтээдэг.
  • Урлагийг бага евроцентр үзэл рүү чиглүүлэх хөдөлгөөн ба дэлхийн өнцөг булан бүрээс олон уран бүтээлчид хүлээн зөвшөөрч, илүү ихийг хүлээн авч байна. Анхаар.

Орчин үеийн урлаг нь орчин үеийн урлагтай адилхан уу?

Орчин үеийн болон орчин үеийн гэсэн үгс нь техникийн хувьд ижил утгатай боловч урлагийн түүхийн энэ хоёр үе шат нь маш өөр юм. Орчин үеийн урлагийн утга нь илүү олон контекстийг агуулдаг. Контемпорари урлагийг постмодерн гэж үздэг бөгөөд энэ нь Модернизмын дараа үүссэн гэсэн үг юм.

Орчин үеийн урлаг нь Поп арт эсвэл Сюрреализм гэх мэт орчин үеийн урлагийн урсгалуудаас ялгаатай. Орчин үеийн урлаг нь уран бүтээлчид бие даасан байдлаар (урлагийн талаар уран бүтээл хийх) тэмдэглэгдсэн байв.

Сарнай баримал Иса Гензкений орчин үеийн урлагийн жишээ; Кристоф Мюллер, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons-ээр дамжуулан

Уран бүтээлчид ижил төстэй санаа, техникийн сорилттой урлагийн хөдөлгөөнүүдийг бий болгосон нь олон янзын уран бүтээлчдийн санаа бодлыг эзэлдэг. Орчин үеийн урлагийн эрин үед уран бүтээлчид технологийн дэвшилтэт ертөнцөд амьдрах өвөрмөц туршлагад нийцсэн урлагийг бүтээдэг бөгөөд бид өөрсдийгөө олж, түүх бүр нь өвөрмөц байдаг. Уран бүтээлчид өөрсдийн өвөрмөц туршлага дээрээ тулгуурлан урлагийн бүтээл туурвидаг. Нийтлэг санаа, үзэл суртал байдаггүй бөгөөд уран бүтээлчид сюрреализм, фовизм гэх мэт шинэ “-изм”-ийг бий болгодоггүй.

Орчин үеийн уран бүтээлчид уран бүтээлийн үйл явцад анхаарлаа төвлөрүүлж, тухайлбал импрессионистууд камерын шинэ бүтээлд хариу үйлдэл үзүүлэх урлагийн бүтээлүүд - минут тутамд гэрлийг авах санаанаас санаа авсан. Контемпорари уран бүтээлчид бүгдээрээ судалдаг өргөн хүрээний хэрэгсэлтэй байдаггүй бөгөөд уран бүтээлч бүр уг хэрэгслийг илүү том сэдэв, санааг судлах арга болгон ашигладаг.

Орчин үеийн урлаг нь орчин үеийн ертөнцийн үзэл баримтлалд тодорхой хариу үйлдэл үзүүлдэг. Түүх, цаг хугацааны энэ мөчид тохирсон уран бүтээлч бүр өөрийн гэсэн арга барилаар дэлхийн амьдралын нарийн ширийн зүйлсийн талаар уран бүтээл хийх насан туршийн аялалдаа анхаарлаа хандуулдаг.

Орчин үеийн урлагийн бүтээлүүдийн жишээ

Бид одоо өнөөг хүртэл хийгдсэн хамгийн алдартай орчин үеийн урлагийн бүтээлүүдийг үзэж, эдгээр уран бүтээлчид хэрхэн шинийг санаачилж, шинэ сэтгэл хөдөлгөм бүтээлүүдийг бүтээж байгааг тайлбарлах болно.урлагийн бүтээлүүд. Эдгээр урлагийн бүтээлүүд нь уран бүтээлчдийн хамтран ажилладаг олон янзын санаануудын зэрвэсхэн төдий боловч бүтээж буй гайхалтай бүтээл, зураачдын өдөр тутам хамтран ажилладаг сэтгэл хөдөлгөм, чухал санаануудын амтыг мэдрүүлдэг.

Хэсэг зүсэлт<. 14> (1964) Ёоко Оно

Уран бүтээлийн гарчиг Зүссэн хэсэг
Зураач Ёко Оно
Он 1964
Дунд Тоглолтын урлаг ажил
Хаана байсан Made Нью-Йорк хот, АНУ

Cut Piece (1964) бол орчин үеийн урлагийн анхны жишээ юм. Энэ бол гүйцэтгэлийн урлагийн бүтээл юм. 1960-аад онд Йоко Оно зэрэг уран бүтээлчид "Холбогдох явдал" нэртэй арга хэмжээг зохион байгуулдгаараа алдартай болсон бөгөөд энэ үеэр зураач урлаг үзэгчид болон оролцогчдод өөрсдөө уран бүтээл хийх эсвэл урлагт гар бие оролцох эрх мэдлийг олгосон юм.

Ихэнх нь. Эдгээр үйл явдлууд нь түр зуурынх байсан бөгөөд дараа нь гэрэл зураг эсвэл тоглолтын контекстгүйгээр утга учиргүй эцсийн бүтээлд л байх болно.

Зураач Йоко Оногийн 2011 оны гэрэл зураг; Earl McGehee – www.ejmnet.com, CC BY 2.0, Wikimedia Commons-ээр дамжуулан

Хэсэг зүсэх нь эдгээр арга хэмжээний нэг бөгөөд зураач хүмүүсээс хэсгүүдийг таслахыг хүссэн юм. тэр хөдөлгөөнгүй сууж байхдаа хувцаснаас нь. Зураач улам бүр ил тодрох тусам үзэгчид нам гүм болж, улам цочирдсон гэж зураач дурсав. ЭнэҮзэгчид зөвхөн хувцсаа тайрч, хайчаа өөр зорилгоор ашиглахгүй гэдэгт итгэж байсан тул уран бүтээлчийг өдөөн хатгасан урлагийн бүтээлүүд янз бүрийн түвшний аюулд оруулжээ.

Мөн_үзнэ үү: Атомыг хэрхэн зурах вэ - Атомын жижиг, нарийн төвөгтэй зургийг бүтээх

Хязгааргүй тольны өрөө (1965) by Yayoi Kusama

Уран бүтээлийн гарчиг Хязгааргүй тольны өрөө
Зураач Яёи Кусама
Жил 1965
Дунд Суулгах урлагийн бүтээл
Хаана хийгдсэн Нью-Йорк хот, АНУ

Кусамагийн Хязгааргүй Толин тусгалтай өрөөнүүд (1965), үүнээс олон янзын хувилбарууд, суурилуулах урлагийн бүтээл гэж үздэг. Толин тусгал ашиглан зураач зураач зурсан зургуудынхаа эрчимтэй давталтыг гурван хэмжээст орон зай, мэдрэхүйн туршлага болгон хувиргасан. Дэлхий дээр дор хаяж хорин өөр Infinity Mirror Rooms байдаг. Эдгээр өрөөнүүд нь мультимедиа талбар бүхий калейдоскоп алсын харааг бий болгодог бөгөөд энэ бүхэн нь өрөөг хязгааргүй, үзэгчид хязгааргүй гэсэн хачирхалтай хуурмаг байдлыг бий болгодог.

Infinity Room суурилуулалт. Яёи Кусама; Сантьяго де Чили, Чили, CC BY 2.0-ээс ирсэн Пабло Тринкадо, Wikimedia Commons-оор дамжуулан

Эдгээр өрөөнүүдийн эхнийх нь , Хязгааргүй толин тусгалын өрөө: Фаллигийн талбай нь өрөөг үзүүлж байна. бүрийг бүрхсэн хэдэн зуун цэгэн фаллик дүрсээр дүүрсэнөрөөний гадаргуу. Хөдөлмөр их шаардсан ажил нь зураачийг эдгээр урт, бөөрөнхий объектуудаар бүхэлд нь хүрээлэх эффектийг бий болгох өөр аргуудыг авч үзэхэд хүргэсэн. Зураачийг полка цэг, тойрогтой холбосон нь алдаршсан бөгөөд тойрог үүсгэх нь түүнийг эцэс төгсгөлгүй тайвшруулдаг гэж тэмдэглэсэн байдаг.

Энэхүү уран бүтээл нь үзэгчдийг уг бүтээлийн сэдэв болгож, орон зайд бие махбодь оршин тогтнохыг харуулсан. түүнийг өөрчилж, илүү их утга учрыг өгдөг.

Спираль Жетти (1970) Роберт Смитсон

Уран бүтээл Гарчиг Spiral Jetty
Зураач Роберт Смитсон
Он 1970
Дунд Газрын урлаг
Хаана хийгдсэн бэ АНУ, Их Давс нуур

Спираль Далайн (1970) бол Contemporary Land урлагийн бүтээлийн жишээ юм. Энэхүү урлагийн бүтээлийг Юта мужийн Их Давс нуур дээр барьсан бөгөөд цагийн зүүний эсрэг 1500 фут урт спираль хэлбэрээр барьсан шавар, давс, базальт чулуулгаас бүрдсэн байна.

Энэ спираль нь байж болно. нуурын усны түвшнээс хамаарч дээрээс харна. Энэ нь дэлхий өөрөө урлагийн бүтээлийн утга учрыг өөрчилсөн гэсэн үг, учир нь энэ нь заримдаа байдаггүй, эсвэл далд байдаг, зарим үед дэлхий бидэнд үүнийг харах боломжийг олгодог.

Спираль усан онгоцны (1970) Роберт Смитсон, Их хотын Розел Пойнт дээр байрладагСолт Лэйк, Юта, АНУ; Уран баримал: Роберт Смитсон 1938-1973Зураг: Soren.harward en.wikipedia, Нийтийн эзэмшилд, Wikimedia Commons-ээр дамжуулан

Энэ урлагийн бүтээл нь хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг юм. Газрын урлагийн бүтээлүүд. Газрын зураачид ихэвчлэн газар нутгаа өөрөө ашигладаг бөгөөд дэлхий дээр хор хөнөөл учруулахгүйгээр дэлхий дээр байдаг, урам зоригоор бүтээл хийдэг. Энэ урлагийн төрөл нь мөн л худалдах боломжгүй гэдгээрээ нэлээд гутамшигтай байсан - хэн ч нуурын нэг хэсгийг худалдаж авах боломжгүй байсан бөгөөд урлагийн зах зээл дээрх худалдааг задалсан нь орчин үеийн орчин үеийн урлагийн шинэ тал байв. модернизмаас ялгаатай.

Rhythm 0 (1974) by Марина Абрамович

Уран бүтээлийн гарчиг Хэмнэл 0
Зураач Марина Абрамович
Он 1974
Дунд Тоглолтын урлаг
Үүнийг хаана хийсэн Нью-Йорк хот, АНУ

Олон жилийн зайтай ижил төстэй уран бүтээлийг Марина Абрамович бүтээжээ. Rhythm 0 (1974) тоглолт. Зураач үзэгчдэд хүссэн зүйлээ хийж болох 72 объект өгсөн. Эдгээр эд зүйлсэд хайч, сарнай, гутал, сандал, савхин утас, хусуур, буу, өд, сум, шоколадтай бялуу гэх мэт зүйлс багтсан.

Мөн_үзнэ үү: Пол Сезанны "Хөзөр Тоглогчид" - Хөзрийн Тоглогчдын шинжилгээ

Уран зураач тэр хэвээрээ зогсож байв. Зургаан цагийн тоглолт, үзэгчидгишүүд улам ширүүн харьцах болсон. Үзэгчдийн нэг нь зураачийн хүзүүг огтолж, нөгөө нь зураачийн толгойд буу барив.

Үзэгчид өөрсдийн хүчирхийлэлд хэр хол явахыг хүсч байгаа талаар маргалдав. үйлдэл. Тоглолтын төгсгөлд оролцсон бүх хүмүүс оролцсон зүйлтэйгээ нүүр тулахаас зайлсхийж зугтсан. Энэхүү уран бүтээл нь хүний ​​мөн чанарын цочирдмоор жишээ болсон төдийгүй урлаг нь хананд зурсан уламжлалт уран зураг байхаас цааш хэр хол үргэлжлэх болсныг харуулсан. .

Оройн хоолны үдэшлэг (1974) Жуди Чикаго

Уран бүтээлийн гарчиг Оройн зоогийн үдэшлэг
Зураач Жюди Чикаго
Он 1974
Дунд Феминист урлаг , Инсталляцийн урлаг
Хаана хийгдсэн бэ Нью-Йорк хот, АНУ

Жюди Чикагогийн алдарт бүтээл том инсталляцийн урлагийн бүтээл байв. Суурилуулалтын хэрэгсэл гэдэг нь үзэгчдийг бүрэн шимтэн үзэх боломжтой урлагийн бүтээлийг хэлнэ. Энэхүү том инсталляцид гурвалжин хэлбэртэй олон ширээ багтсан байна.

Уран бүтээл нь олон зуун бүрэлдэхүүн хэсгүүдээс бүрдэх боловч "The Ordinner Party" (1974) нь уран бүтээлч түүхэн дэх 39 эмэгтэйг урьсан зохиомол хүлээн авалтыг зохион байгуулдаг. "Ширээний ард суух" гэсэн үгийн болон зохиомол утгаараа.

Газрын тохиргоо байдаг.Түүх, домог судлалын эмэгтэйчүүдэд зориулсан - Сакажавеа, Сюзан Б. Энтони, Эмили Дикинсон нараас эхлээд Ууган дарь эх хүртэл. Эдгээр газруудын тохиргоонууд нь гол төлөв эмэгтэй хүний ​​анатомийн хэв маягийн дүрсийг дүрсэлсэн байдаг. Энэхүү урлагийн бүтээл нь эмэгтэй хүний ​​анатомийн илэрхий дүрслэл, уг бүтээлийг бүрдүүлдэг олон зуун хэсгүүдийн нүсэр байдал зэргээрээ үнэхээр цочирдлыг төрүүлэв.

Энэ урлагийн бүтээл нь хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг гэдгээрээ алдартай болсон. түүхэн дэх феминист урлагийн бүтээлүүд бөгөөд Америкийн Нэгдсэн Улсын Бруклин музейд байнга дэлгэгдэж байна.

Алма, Силуета ан Фуэго (1975) Ана Мендиета

Уран бүтээлийн гарчиг Алма, Силуета эн Фуэго
Зураач Ана Мендиета
Он 1975
Дунд Гэрэл зураг, Ланд урлаг, Биеийн урлаг
Хаана хийгдсэн бэ АНУ

Ана Мендиета бол Ланд зураач байсан бөгөөд мөн өөрийгөө Body artist гэж нэрлэж, гэрэл зургаар уран бүтээлээ дардаг. Орчин үеийн эрин үед уран бүтээлчид өөрсдийн санааг бүтээх, харуулахын тулд дижитал болон гэрэл зургийн хэрэгслийг ашиглаж эхэлсэн бөгөөд видео ашиглах нь түгээмэл болсон.

“Alma, Silueta en Fuego” (1975) Зураач байгалийн орчинд өнгөлөн далдалсан өөрийн дүрсийг ашигласан цувралын нэг уран бүтээл юм.

Тэр эмэгтэй дүр ба дүрийн хооронд харьцуулалт хийсэн.

John Williams

Жон Уильямс бол туршлагатай зураач, зохиолч, урлагийн сурган хүмүүжүүлэгч юм. Тэрээр Нью-Йорк хотын Пратт институтэд дүрслэх урлагийн бакалаврын зэрэг хамгаалж, дараа нь Йелийн их сургуульд дүрслэх урлагийн магистрын зэрэг хамгаалсан. Арав гаруй жилийн турш тэрээр янз бүрийн боловсролын орчинд бүх насны оюутнуудад урлагийн хичээл заажээ. Уильямс уран бүтээлээ АНУ-ын өнцөг булан бүрт байрлах галлерейд дэлгэн үзүүлж, уран бүтээлийнхээ төлөө хэд хэдэн шагнал, тэтгэлэг хүртжээ. Уильямс уран сайхны эрэл хайгуулаас гадна урлагтай холбоотой сэдвүүдийн талаар бичиж, урлагийн түүх, онолын чиглэлээр сургалт явуулдаг. Тэрээр бусдыг урлагаар дамжуулан өөрийгөө илэрхийлэхийг эрмэлздэг бөгөөд хүн бүр бүтээлч байх чадвартай гэдэгт итгэдэг.