ജാസ്പർ ജോൺസ് - അബ്സ്ട്രാക്റ്റ് എക്സ്പ്രഷൻ, നിയോ-ദാദ, പോപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റ്

John Williams 29-07-2023
John Williams

ഉള്ളടക്ക പട്ടിക

ഒരു സംക്ഷിപ്തമായ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ ജാസ്പർ ജോൺസിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ കാണാനും മനസ്സിലാക്കാനും ഉപയോഗിക്കുന്ന സമീപനങ്ങളെ പരിശോധിക്കുന്ന കളിയായ, പ്രകോപനപരമായ കലാസൃഷ്ടികളാണ്. ജാസ്പർ ജോൺസിന്റെ കലാസൃഷ്‌ടികൾ സാധാരണ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വിച്ഛേദിക്കപ്പെട്ട കലയെ ഒഴിവാക്കി, ലക്ഷ്യങ്ങളും പതാകകളും പോലുള്ള അടിസ്ഥാന മാർക്കറുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിനിമലിസം കലയുടെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമാക്കി. 1950-കൾ മുതൽ ഇന്നുവരെ, ജാസ്പർ ജോൺസിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രായോഗികമായി എല്ലാ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവണതകളിലും സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

ജാസ്പർ ജോൺസിന്റെ ജീവചരിത്രം

8>
1>ദേശീയത അമേരിക്കൻ
ജനന തീയതി 15 മെയ് 1930
മരണ തീയതി N/A
ജന്മസ്ഥലം അഗസ്റ്റ, ജോർജിയ

അമൂർത്തമായ ആവിഷ്‌കാരവാദം ന്റെയും ദാദയുടെയും വൈരുദ്ധ്യാത്മക ശൈലികൾ വിശദീകരിച്ചുകൊണ്ട്, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വിഷയങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന ഒരു പരിഷ്കൃതമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. കളിയും ബുദ്ധിപരമായ ഇടപെടലും. ജാസ്‌പർ ജോൺസിന്റെ കലാസൃഷ്ടികൾ, ഫൈൻ ആർട്ടിനും സാധാരണ ജീവിതത്തിനും ഇടയിലുള്ള ആചാരപരമായ തടസ്സങ്ങൾ പൊളിച്ച് പോപ്പ് ആർട്ട് ഉപഭോക്തൃ സമൂഹത്തെ സ്വീകരിക്കുന്നതിനുള്ള അടിത്തറ സൃഷ്ടിച്ചു.

ജാസ്‌പർ ജോൺസിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിലെ പെയിന്റിന്റെ പ്രകടമായ വിതരണത്തെ ഉദ്ദീപിപ്പിക്കുന്നതാണ്. അബ്‌സ്‌ട്രാക്റ്റ് എക്‌സ്‌പ്രഷനിസത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും, എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ സമകാലികർ ചെയ്തിരുന്ന ദാർശനികമോ മെറ്റാഫിസിക്കൽ സങ്കീർണ്ണതയോ കൊണ്ട് അദ്ദേഹം അതിനെ നിറയ്ക്കുന്നില്ല.

കുട്ടിക്കാലം

15-നാണ് ജാസ്പർ ജോൺസ് ജനിച്ചത്.അവയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച് അവയ്‌ക്കൊപ്പമുള്ള പതിവ് അർത്ഥങ്ങൾ ഇല്ലാതാക്കി.

ഓരോ വാക്കും കൈകൊണ്ട് പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നതിനുപകരം, ജോൺസ് ഒരു കടയിൽ നിന്ന് വാങ്ങിയ സ്റ്റെൻസിൽ ഉപയോഗിച്ചു - കാണിക്കാതെ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു റെഡിമെയ്ഡ് പ്രക്രിയ. കലാകാരന്റെ സ്പർശനം. അദ്ദേഹം ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ, പെയിന്റിന്റെ അനേകം പാളികൾക്ക് മുകളിലും താഴെയുമുള്ള വർണ്ണ വാക്യങ്ങൾ അദ്ദേഹം സ്റ്റെൻസിൽ ചെയ്തു.

ഇതും കാണുക: ഡീഗോ റിവേര - ഡീഗോ റിവേരയുടെ കലയുടെ ജീവിതവും പാരമ്പര്യവും കണ്ടെത്തുക

ഭൂരിഭാഗം വാക്കുകളും ഭാഷാപരമായി അവ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന നിറങ്ങളുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത നിറങ്ങളിൽ വരച്ച് വസ്തുക്കളാക്കി മാറ്റി. ; ഉദാഹരണത്തിന്, മഞ്ഞ നിറത്തിലുള്ള ഒരു ഭാഗത്ത് പെയിന്റിംഗിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് "RED" ഉജ്ജ്വലമായ ഓറഞ്ചിൽ ചെയ്തതായി കാണുന്നു. പദസമുച്ചയങ്ങളും നിറങ്ങളും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം ജോൺസ് കണ്ടെത്തി, തിരിച്ചറിയലിൽ നിന്ന് പുനർമൂല്യനിർണ്ണയത്തിന് തയ്യാറായ ചിഹ്നങ്ങളുടെ ഒരു ലളിതമായ സമാഹാരത്തിലേക്ക് അവരുടെ റോൾ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തി.

ജോൺസ് ആംഗ്യ-അടിസ്ഥാനമായ രീതി ഉപയോഗിച്ച് വർണ്ണത്തിന്റെ പ്രത്യേക ഭാഗങ്ങൾ പ്രയോഗിക്കുകയായിരുന്നു. ഓരോ നിർദ്ദിഷ്ട ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്കിനും മുമ്പ് നിലവിലുള്ള ഏതെങ്കിലും സ്ഥലത്തിന് പകരം ക്രമരഹിതമായ കൈ ചലനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കലാസൃഷ്ടി, കലാപരമായ പ്രക്രിയയിലെ പ്രോബബിലിറ്റിയുടെ റോളിൽ ജോൺ കേജിന്റെ ഗൂഢാലോചനയെ ബാധിച്ചു, ഈ രീതിയെ അദ്ദേഹം "ബ്രഷ് അടയാളപ്പെടുത്തൽ" എന്ന് വിളിച്ചു. ബ്രഷ് മാർക്കിംഗിന്റെ ഉപയോഗം, ഒരു പൈറോടെക്‌നിക് ഷോയിലെന്നപോലെ, വർണ്ണാഭമായ സ്‌ഫോടനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അത് പെയിന്റിംഗിന് ചുറ്റും ചിതറിക്കിടക്കുന്ന അനിശ്ചിതത്വത്തോടെയുള്ള പദസമുച്ചയങ്ങളെ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുകയും മറയ്ക്കുകയും ചെയ്തു, ഇത് ഒരു അർദ്ധശാസ്ത്രപരമായ വൈരുദ്ധ്യം സൃഷ്ടിച്ചു.

വാക്കുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിഷ്വൽ പദാവലി, ജോൺസ് വിശാലമാക്കിദൃശ്യവും സംസാരിക്കുന്നതുമായ സിഗ്നലുകളുടെ പങ്ക് ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിന് കാഴ്ചക്കാരുമായുള്ള ആശയവിനിമയം. അത്തരം അന്വേഷണങ്ങൾ 1960-കളുടെ അവസാനത്തിൽ ആശയപരമായ കലാ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ വാക്കുകളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും വിശകലനത്തിന്റെ മുൻഗാമികളാണ് പൂർത്തിയായ തീയതി 1960 ഇടത്തരം പെയിന്റ് ചെയ്‌ത വെങ്കലം അളവുകൾ 34 cm x 20 cm ലൊക്കേഷൻ മ്യൂസിയം ലുഡ്‌വിഗ്, കൊളോൺ

ജോൺസ് ഈ വെങ്കല ശിൽപത്തിൽ കണ്ടെത്തിയ വസ്തുക്കളും സർഗ്ഗാത്മകമായ അനുകരണവും തമ്മിലുള്ള അതിരുകൾ മങ്ങുന്നു. ഗാലറി ഉടമ ലിയോ കാസ്റ്റലിക്ക് എന്ത് വേണമെങ്കിലും വിൽക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് വില്ലെം ഡി കൂനിംഗ് പരിഹസിച്ചു, രണ്ട് ബിയർ ക്യാനുകൾ പോലും ഈ കലാസൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കാൻ തന്നെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. ഡി കൂനിംഗിന്റെ പരാമർശത്തിൽ അന്തർലീനമായ വെല്ലുവിളി ജോൺസ് ഏറ്റെടുത്തു, ബല്ലാന്റൈൻ ആലിന്റെ രണ്ട് ക്യാനുകൾ വെങ്കലത്തിൽ കാസ്റ്റുചെയ്യുകയും കൈകൊണ്ട് പെയിന്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു, അത് ലിയോ കാസ്റ്റെലി തൽക്ഷണം വിറ്റു.

കാരണം വെങ്കലം ബിയർ ക്യാനുകളുടെ സ്വാഭാവിക നിറത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. , ജോൺസ് ഒരു ട്രോംപ് എൽ ഓയിൽ ഇംപ്രഷൻ നേടി; എന്നിരുന്നാലും, പെയിന്റ് ചെയ്ത ലേബലുകളിൽ തന്റെ ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്കുകൾ പ്രകടമാക്കിക്കൊണ്ട്, ശ്രദ്ധാപൂർവം ശ്രദ്ധിച്ചാൽ മാത്രം മനസ്സിലാക്കാവുന്ന അപൂർണത സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം ഫലത്തെ സൌമ്യമായി ദുർബലപ്പെടുത്തി.

ജാസ്പർ ജോൺസ് ഒരു തുറന്ന ടോപ്പ് ക്യാൻ സൃഷ്ടിക്കുകയും ബാലന്റൈൻ ചിഹ്നവും ഘടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അതിൽ ഫ്ലോറിഡ എന്ന വാക്ക്. മറ്റേ ക്യാൻ സീൽ ചെയ്തതും ലേബൽ ചെയ്യാത്തതും പൂർണ്ണമായും ആക്സസ് ചെയ്യാൻ കഴിയാത്തതുമാണ്. ചില വ്യാഖ്യാനകർ ക്യാനുകൾ തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ ഒരു രൂപകമായി കാണുന്നുജോൺസിന്റെയും റൗഷെൻബെർഗിന്റെയും ബന്ധം.

1959-ൽ തന്റെ ഫ്ലോറിഡയിലെ വർക്ക്‌ഷോപ്പിൽ തന്റെ സമയത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും നിക്ഷേപിക്കാൻ തുടങ്ങിയ ഔട്ട്‌ഗോയിംഗും പ്രശസ്തനുമായ റൗഷെൻബെർഗിനെ ഓപ്പൺ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അതേസമയം സീൽ ചെയ്ത ക്യാൻ ജോൺസിനെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിശബ്ദവും അപ്രസക്തവുമായ പൊതുജനങ്ങളെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. മുഖം.

മറ്റുള്ളവർ വാദിക്കുന്നത് സാധാരണ ജീവിതത്തെ ലളിതമായി ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിഗത വിവരണത്തിനുവേണ്ടിയാണ്. വ്യക്തമായും, ജോൺസ് ഒരിക്കലും തന്റെ ഇഷ്ടപ്പെട്ട വായന പ്രസ്താവിച്ചില്ല, വ്യാഖ്യാനത്തിന് ഇടം നൽകി. പല കാര്യങ്ങളിലും, വൻതോതിൽ ഉൽപ്പാദിപ്പിച്ച വസ്തുക്കളുടെ ജോൺസിന്റെ ചിത്രീകരണം പോപ്പ് ആർട്ട് ശൈലിയെ മുൻനിഴലാക്കുന്നതായിരുന്നു. 1>പൂർത്തിയായ തീയതി

1962 ഇടത്തരം കാൻവാസിലെ എണ്ണ അളവുകൾ 137 cm x 101 cm ലൊക്കേഷൻ ശേഖരണം ആർട്ടിസ്റ്റ്

ഈ കൃതിയിൽ ജോൺസ് തന്റെ ചില പഴയ പാറ്റേണുകളും ചിഹ്നങ്ങളും കറുപ്പ്, ചാരനിറം, വെളുപ്പ് എന്നിവയുടെ പരിമിതമായ പാലറ്റിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. കലാസൃഷ്ടിയുടെ മുകളിൽ-വലത് അറ്റത്ത് ഒരു സർക്കിളിന്റെ പകുതി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. 1959-ൽ, ജോൺസ് ഒരു കോമ്പസ്-വരച്ച വൃത്തം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന്, ഒരു തടി സ്ലാറ്റ്, സാധാരണയായി ഒരു ഭരണാധികാരി അല്ലെങ്കിൽ ക്യാൻവാസ് സ്ട്രെച്ചർ എന്നിവയിൽ ഒട്ടിക്കുന്ന ഒരു രീതി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഗാഡ്‌ജെറ്റ് പെയിന്റിലൂടെ വലിച്ചുനീട്ടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻകാല സൃഷ്ടികളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ലക്ഷ്യമാക്കി. എന്നിരുന്നാലും, ലക്ഷ്യത്തിന്റെ കേന്ദ്രീകൃത വളയങ്ങളെ അദ്ദേഹം ഒരു പ്രതീതിയോടെ ശല്യപ്പെടുത്തിഅവന്റെ നീട്ടിയ കൈ ഇവിടെയുണ്ട്.

കലാകാരന്റെ കൈയ്‌ക്ക് പകരം ഒരു മെക്കാനിക്കൽ ഉപകരണം വന്നതായി കൈമുദ്ര സൂചന നൽകുന്നു. 1962 മുതൽ 1963 വരെ ജോൺസിന്റെ കൃതികളുടെ തുടർച്ചയായ ആവർത്തിച്ചുള്ള രൂപമാണ് കലാകാരന്റെ കൈ, കവി ഹാർട്ട് ക്രെയിനിനെ കേന്ദ്രീകരിച്ചുള്ള “പെരിസ്കോപ്പ്” ഉൾപ്പെടെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി ജോൺസുമായി ശക്തമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ക്രെയിൻ ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു. 32-ആം വയസ്സിൽ ഉഷ്ണമേഖലാ പ്രദേശങ്ങളിൽ നിന്ന് മടങ്ങുമ്പോൾ ഒരു ബോട്ടിൽ നിന്ന് മെക്സിക്കോ ഉൾക്കടലിലേക്ക് ചാടി. തിരമാലകൾക്കടിയിൽ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ് അവൻ വെള്ളത്തിന് മുകളിലൂടെ കൈ ഉയർത്തി.

അങ്ങനെ, ജോൺസിന്റെ കൈമുദ്ര ക്രെയിനിന്റെ ആത്മഹത്യയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു ദൃശ്യബന്ധമായി കണ്ടേക്കാം. റൗഷെൻബെർഗുമായുള്ള പങ്കാളിത്തം അവസാനിച്ചതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെയാണ് ഇത് നടപ്പിലാക്കിയത്, ഇത് അവരുടെ വേർപിരിയലിനുശേഷം ജോൺസിന്റെ വ്യക്തിപരമായ ദുഃഖത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. പേരിലുള്ള പെരിസ്‌കോപ്പ് ക്രെയിനിന്റെ സൃഷ്ടിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു കേപ് ഹാറ്റെറസ് (1929), ഇത് ജോൺസിന് രണ്ട് തലങ്ങളിൽ പ്രാധാന്യമുള്ളതായിരുന്നു. 1961-ൽ അദ്ദേഹം കേപ് ഹാറ്റെറസിനടുത്തുള്ള ഒരു വർക്ക്ഷോപ്പിലേക്ക് താമസം മാറുക മാത്രമല്ല, കാലത്തിനനുസരിച്ച് ഒരാളുടെ ഓർമ്മകളിലെ മാറ്റങ്ങളെ കവിതാ വാക്യം പിന്തുടരുകയും ചെയ്യുന്നു.

അവരുടെ വേർപിരിയലിനെത്തുടർന്ന്, ജോൺസ് മിക്കവാറും പരിവർത്തനം എന്ന ആശയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മുങ്ങിത്താഴുന്ന ഒരാളെ ചുറ്റിപ്പിടിക്കുന്ന തിരമാലകളെ അനുകരിക്കുന്ന, പിടിച്ചെടുക്കുന്ന കൈ, മിറർ ചെയ്ത ശൈലികൾ, പ്രകടമായ ബ്രഷ് വർക്ക് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ച നഷ്ടവും. അദ്ദേഹം സ്ഥാപിക്കാൻ സഹായിച്ച പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ ശാന്തമായ മെക്കാനിക്കൽ രൂപത്തിന് തികച്ചും വിരുദ്ധമായി, ജോൺസ് തന്റെ ആദ്യകാലങ്ങളിൽ നിറഞ്ഞു.1960-കളിലെ പെയിന്റിംഗുകൾ, നഷ്ടത്തിന്റെയും മാനസിക പോരാട്ടത്തിന്റെയും സങ്കീർണ്ണമായ വികാരങ്ങൾ.

എന്ത് പ്രകാരം (1964)

പൂർത്തിയായ തീയതി 1964
ഇടത്തരം കാൻവാസിലെ എണ്ണ
അളവുകൾ 200 cm x 487 cm
ലൊക്കേഷൻ സ്വകാര്യ ശേഖരം

അനേകം ക്യാൻവാസുകൾ പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിച്ച്, കണ്ടെത്തിയ വ്യത്യസ്ത വസ്തുക്കൾ പെയിന്റ് പാളിയിലേക്ക് ചേർത്തുകൊണ്ട് ജോൺസ് നിർമ്മിച്ചതാണ് തലകറങ്ങുന്ന ഈ വലിയ കലാസൃഷ്ടി. , മെറ്റൽ ലെറ്ററിംഗ്, ഒരു കോട്ട് ഹുക്ക്.

"ബ്രഷ് അടയാളപ്പെടുത്തൽ," സ്റ്റെൻസിൽ ചെയ്ത വർണ്ണ പദവികൾ, സീൽ ചെയ്യാവുന്ന ഒരു കവർ, ശരീരഭാഗങ്ങൾ എറിയൽ തുടങ്ങിയ മുൻകാല കൃതികളിൽ നിന്നുള്ള രീതികൾ അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു. . ചിത്രങ്ങളുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ ക്രെംലിനിൽ റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുന്ന സിൽക്ക് സ്‌ക്രീൻ ചെയ്ത വാർത്താ പേജുകളുടെ കഷണങ്ങൾ ചേർത്തുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം തന്റെ ദൃശ്യ പദാവലി വിശാലമാക്കി.

റോബർട്ട് റൗഷെൻബർഗും ആൻഡി വാർഹോളും ചിത്രങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന് സിൽക്ക് സ്‌ക്രീനിംഗ് ഉപയോഗിച്ചു. ചിത്രകാരന്റെ കൈകൾ കാണിക്കാതെയുള്ള പെയിന്റിംഗുകളിൽ, ജോൺസ് സ്‌ക്രീൻ ശീർഷകങ്ങളിലും ചുറ്റുപാടുകളിലും ജ്വരം കലർത്തി, കലാകാരന്റെ കൈയ്യും മെക്കാനിക്കൽ പകർപ്പുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ഗാഡ്‌ജെറ്റുകളും ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

പല ഭാഗങ്ങളും സംയോജിപ്പിച്ച് സാധ്യമായ വ്യാഖ്യാനങ്ങളുടെ പാളികൾ നൽകുന്നു. ജാസ്പർ ജോൺസിന്റെ പല കലാസൃഷ്ടികളിലും. പല ഭാഗങ്ങളും ഒരു മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സന്ദേശത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നുമെങ്കിലും, ഒരു പ്രത്യക്ഷമായ സൂചന പ്രേക്ഷകരെ ജോൺസിനെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു.അവന്റെ യജമാനന്, മാർസെൽ ഡുഷാംപ് ആദരാഞ്ജലികൾ. ദൂരെ ഇടതുവശത്തുള്ള പാനലിൽ ഡുഷാമ്പിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മോണോഗ്രാം "MD"യുടെയും അവ്യക്തമായ ഒരു ചിത്രം കാണാനിടയുണ്ട്.

"ദുഷാംപ് ഒരു ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ഒരു കഷണം ഉണ്ടാക്കി," ജോൺസ് ഓർത്തു. “ഞാൻ പ്രൊഫൈൽ കണ്ടെത്തി, ഒരു കയറിൽ തൂക്കി, അതിന്റെ നിഴൽ വീഴ്ത്തി, അത് രൂപഭേദം വരുത്തുകയും ചതുരാകൃതിയിലാകാതിരിക്കുകയും ചെയ്തു. അത് ആരുടെ സൃഷ്ടിയാണെന്ന് ഒരുതരം പാരഡി സൃഷ്ടിക്കാൻ വേണ്ടി ഞാൻ മനഃപൂർവം ഡുഷാമ്പിന്റെ കൃതിയിൽ മാറ്റം വരുത്തി”.

“എന്തനുസരിച്ച്” സൃഷ്ടിപരമായ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള ജോൺസിന്റെ തുടർച്ചയായ പരീക്ഷണങ്ങളെ ഉദാഹരിക്കുന്നു, പതിവുപോലെ അദ്ദേഹം ക്ഷണിക്കുന്നു അവരുടെ ബന്ധങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ ഭൂപടമില്ലാതെ വൈവിധ്യമാർന്ന ഭാഗങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് അർത്ഥനിർമ്മാണത്തിൽ പങ്കാളികളാകാൻ പ്രേക്ഷകർ. പൂർത്തിയായ തീയതി 1974 ഇടത്തരം എണ്ണയും മണലും അളവുകൾ 146 സെ.മീ x 191 സെ.മീ ലൊക്കേഷൻ ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ചിക്കാഗോ

1972-ൽ ജോൺസ് ഒരു പുതിയ തീം കണ്ടെത്തി, ക്രോസ്ഹാച്ച്, അടുത്ത ദശകത്തിൽ അദ്ദേഹം അത് പിന്തുടരും. ഡ്രോയിംഗിലും പ്രിന്റ് മേക്കിംഗിലും നിഴലിന്റെ ഗ്രേഡേഷനുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ കലാകാരന്മാർ പരമ്പരാഗതമായി ക്രോസ്ഹാച്ച്, വരകളുടെ ശേഖരം ഉപയോഗിക്കുന്നു; കൂടുതൽ അടുത്ത് പായ്ക്ക് ചെയ്ത വരികൾ ആഴത്തിലുള്ള നിഴലുകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു, അതേസമയം വിരളമായ ക്രമീകരണങ്ങൾ നേരിയ നിഴലുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

തന്റെ വ്യാപാരമുദ്രയായ വിചിത്രമായ ശൈലിയിൽ, ജോൺസ് അമൂർത്തമാക്കുകയും പ്രകാശമുള്ള നിറങ്ങളിൽ ക്യാൻവാസിൽ തീം ആവർത്തിച്ച് സ്പന്ദിക്കുന്നതും അമൂർത്തവും സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു.ചിത്രം.

“ഒരു നിമിഷം ഞാനത് ശ്രദ്ധിച്ചു, പക്ഷേ ഞാൻ അത് ഉപയോഗിക്കാനാണ് ഉദ്ദേശിക്കുന്നതെന്ന് എനിക്ക് പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലായി,” കടന്നുപോകുന്ന ഒരു ഓട്ടോമൊബൈലിൽ പാറ്റേൺ കണ്ടതിനെ കുറിച്ച് ജോൺസ് പറഞ്ഞു. എന്റെ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുന്ന എല്ലാ സ്വഭാവസവിശേഷതകളും ഇതിന് ഉണ്ട്: അക്ഷരാർത്ഥം, ആവർത്തനം, തീവ്രമായ വശം, ധാർഷ്ട്യത്തോടെയുള്ള ക്രമം, അർത്ഥത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ അഭാവത്തിന്റെ അപകടം. പ്രാധാന്യമുള്ളത്, ജോൺസിന്റെ തലക്കെട്ട് ശവവും കണ്ണാടിയും I ഇനിയും ജോലിയിൽ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെന്ന് ഞാൻ സൂചന നൽകുന്നു. ശീർഷകം സർറിയലിസ്റ്റ് ആക്റ്റിവിറ്റി എക്‌ക്വിസിറ്റ് കോർപ്‌സ്, തുടർച്ചയായ സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ രൂപപ്പെട്ട ഒരു സഹകരണ ഗെയിം, മാർസെൽ ഡുഷാമ്പിന്റെ ഐതിഹാസികവും നിഗൂഢവുമായ സൃഷ്ടി എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് പലരും വിശ്വസിക്കുന്നു.

ജോൺസിന്റെ വംശാവലി സർറിയലിസത്തിലേക്കും ഡാഡിസത്തിലേക്കും ഉള്ള ബന്ധങ്ങളിലൂടെ സൗന്ദര്യാത്മക താൽപ്പര്യങ്ങൾ മൃദുവായി നിർദ്ദേശിക്കപ്പെടുന്നു.

ചിത്രങ്ങളുടെ വരകൾ ഒരു പരിധിവരെ ചിത്രകലയാണെങ്കിലും, അവയുടെ ആവർത്തനക്ഷമത വികാരങ്ങളില്ലാത്ത തണുപ്പിനെയോ സാങ്കേതികതയെയോ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ തലക്കെട്ട്, മരണത്തെ പരാമർശിക്കുന്നു. ധാരണയും, ഗ്രിസ്ലിയറും കൂടുതൽ ബൗദ്ധികവുമായ ഒന്നിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ജോൺസ് നിരന്തരം ചൂഷണം ചെയ്യുന്ന ഘടനയ്ക്കും വിഷയത്തിനും ഇടയിൽ സമ്മർദ്ദം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

(1999)

പൂർത്തിയായ തീയതി 1999
ഇടത്തരം കാൻവാസിൽ എൻകാസ്റ്റിക്
അളവുകൾ 64 cm x 85 cm
ലൊക്കേഷൻ ശേഖരംആർട്ടിസ്റ്റ്

1990-കളുടെ മധ്യത്തിൽ കൂടുതൽ മുൻകാലഘട്ടത്തെത്തുടർന്ന്, ജോൺസ് കാറ്റനറികളെക്കുറിച്ച് പഠിക്കുന്ന ഒരു പരമ്പര ആരംഭിച്ചു - രണ്ട് നിശ്ചിത സ്ഥലങ്ങളിൽ നിന്ന് അയഞ്ഞ നൂലിന്റെയോ ചങ്ങലയുടെയോ നീളം സൃഷ്ടിച്ച വളവുകൾ. കാറ്റനറിയിൽ, ക്യാൻവാസിന്റെ ഇരുവശത്തുമായി രണ്ട് തടിക്കഷണങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു ഗാർഹിക നൂൽ തൂക്കിയിരിക്കുന്നു. ഇരുണ്ട ചാരനിറത്തിലുള്ള ചരടുകളാലും മരത്തടികളാലും നിഴലുകൾ ഉത്പാദിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

എൻകാസ്റ്റിക് ആയി മാറുന്ന ജോൺസിന്റെ മോണോക്രോമാറ്റിക് പ്രതലം വിതരണത്തിന്റെ പ്രകടമായ സ്ട്രോക്കുകൾ സംരക്ഷിക്കുന്നു, ഇത് കട്ടിയുള്ള പാലിംപ്സെസ്റ്റ് ട്രെയ്സുകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു. പ്രകോപനപരവും അതാര്യവുമാണ്.

അടിസ്ഥാന വളഞ്ഞ രൂപകൽപ്പന പാലങ്ങളെയും അവ നൽകുന്ന കണക്ഷനുകളെയും അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ താഴ്ച്ചകളും വളവുകളും പോലുള്ള പ്രകൃതിദത്ത രൂപങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ചില വ്യാഖ്യാതാക്കൾ ഗുരുത്വാകർഷണത്തോടുള്ള കയറിന്റെ പ്രതികരണം ഒരാളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ പരിണാമത്തിന്റെ രൂപകമായി കാണുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ പ്രായമാകുമ്പോൾ ഉണ്ടാകുന്ന പരസ്പര ബന്ധങ്ങളും നിയന്ത്രണങ്ങളും. തടികൊണ്ടുള്ള കളിപ്പാട്ടം മാറ്റിനിർത്തിയാൽ,

ജേക്കബിന്റെ ഗോവണി, ആകാശത്തെയും ഭൂമിയെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഗോവണിയെക്കുറിച്ച് ജേക്കബ് സ്വപ്നം കണ്ട ബൈബിൾ വിവരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ജോണിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ മാതൃക പോലെ, കലാസൃഷ്ടികളിലുടനീളം സൂചനകൾ ധാരാളമുണ്ട്, എന്നിട്ടും അവയെല്ലാം ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ആശയങ്ങളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ്. ചിത്രകാരൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ അടിയിൽ അവയ്ക്കിടയിൽ വിടവുകളില്ലാത്ത ഒരു കൂട്ടം അക്ഷരങ്ങൾ സ്റ്റെൻസിൽ ചെയ്തു, അതേ ചാരനിറത്തിലുള്ള പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ആർട്ട് വർക്കിന്റെ പേരും വർഷവും കണ്ടെത്താനാകും.എന്നാൽ പ്രയത്നത്തോടെ മാത്രം.

ഈ സൂക്ഷ്മവും എന്നാൽ രസകരവും രചനാത്മകവുമായ തീരുമാനത്തിൽ ജോൺസ് പതിറ്റാണ്ടുകളായി തന്നെ അലട്ടുന്ന പ്രശ്‌നങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു: അർത്ഥത്തിന്റെയും വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെയും സങ്കീർണ്ണതകൾ, കണക്കുകളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിന്റെയും സംയോജനം, അമൂർത്തം കൂടാതെ ചിത്രീകരണവും, നിഷ്ക്രിയമായ തുറിച്ചുനോട്ടത്തിനപ്പുറം കാഴ്ചക്കാരനെ പങ്കാളിയാക്കാനുള്ള ഉദ്ദേശവും.

ലെഗസി ഓഫ് ജാസ്പർ ജോൺസ്

നിയോ-ദാദ പ്രസ്ഥാനത്തിലെ അംഗമെന്ന നിലയിൽ, ജോൺസ് പോപ്പ് തമ്മിലുള്ള സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് വിഭജനം മറികടന്നു 1950-കളുടെ അവസാനത്തിൽ കലയും അബ്‌സ്‌ട്രാക്റ്റ് എക്‌സ്‌പ്രഷനിസവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിഷയങ്ങളും മെറ്റീരിയലുകളും ടെക്‌നിക്കുകളും വിശാലമാക്കുന്നത് ഇന്നും തുടരുന്നു.

ജെയിംസ് റോസെൻക്വിസ്റ്റ്, ആൻഡി വാർഹോൾ തുടങ്ങിയ പോപ്പ് ചിത്രകാരന്മാർ ജോൺസിന്റെ ഈ മേഖലയിലേക്കുള്ള ആദ്യകാല മാറ്റത്തിൽ നിന്ന് പ്രയോജനം നേടി. സംസ്കാരം, ദൈനംദിന വസ്തുക്കളും വൻതോതിൽ ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കുന്ന ചരക്കുകളും ഉയർന്ന കലയ്ക്ക് അനുയോജ്യമായ വിഷയങ്ങളായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

1960-കളിൽ ജോൺസ് ആശയ കല എന്നതിന്റെ മാറുന്ന അർത്ഥങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ഗവേഷണത്തിലൂടെ അടിത്തറയിട്ടു. ചിത്രങ്ങളും പ്രതീകാത്മകതയും. ബോഡി ആർട്ട് പോലെയുള്ള ട്രെൻഡുകളിലും ഓർഗനൈസേഷനുകളിലും, അലൻ കപ്രോ, മെഴ്‌സ് കണ്ണിംഗ്ഹാം എന്നിവരുമായി പങ്കാളിത്തത്തിലൂടെ പെർഫോമൻസ് ആർട്ട് എന്നതിലും ജോൺസിന്റെ വിപുലീകരിക്കുന്ന സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനങ്ങൾ സഹായിച്ചു. പോപ്പ് ചിത്രകാരന്മാർ ജോൺസിന്റെ പുറം ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിച്ഛായ ഉടനടി ഉൾക്കൊള്ളുമ്പോൾ, ഉത്തരാധുനികതയുടെ ബ്രിക്കോളേജ് ശൈലി വിനിയോഗം, ഒന്നിലധികം വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ, സെമിയോട്ടിക് കളികൾ എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉത്കണ്ഠയ്ക്ക് അവകാശിയാണ്.

അവസാനം, ജോൺസും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിയോ-ദാദ സമപ്രായക്കാരും രൂപാന്തരപ്പെട്ടു. അമേരിക്കൻ അവന്റ്-ഗാർഡ്,ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പകുതിയിൽ കലയെ നിർവചിക്കാൻ വരുന്ന പരീക്ഷണങ്ങളും പ്രേക്ഷക പങ്കാളിത്തവും പ്രവചിക്കുന്നു.

ശുപാർശ ചെയ്‌ത വായന

അബ്‌സ്‌ട്രാക്റ്റ് എക്‌സ്‌പ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരനായ ജാസ്‌പർ ജോൺസിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളെ കുറിച്ച് പഠിക്കുന്നത് നിങ്ങൾ ആസ്വദിച്ചോ ? ജാസ്പർ ജോൺസിന്റെ ജീവചരിത്രത്തെയും കലയെയും കുറിച്ച് കൂടുതൽ അറിയാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടാകുമോ? ഞങ്ങളുടെ ശുപാർശിത പുസ്തകങ്ങളുടെ ലിസ്റ്റ് പരിശോധിച്ചാൽ മതി!

Jasper Johns: Mind/Mirror (2021) by Carlos Basualdo

Jasper Johns പലപ്പോഴും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ജീവിതമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു കലാകാരൻ. കഴിഞ്ഞ 65 വർഷമായി, അദ്ദേഹം ധീരവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ ഒരു സൃഷ്ടിയെ സൃഷ്ടിച്ചു, അത് നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന പുനർനിർമ്മാണത്തിലൂടെ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. മിററിംഗിലും ഡബിൾസിലും ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ദീർഘകാല ശ്രദ്ധയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ഈ പുസ്തകം, ജോൺസിന്റെ സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ തുടർ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചും പുതുമയുള്ളതും ആകർഷകവുമായ ഒരു അഭിപ്രായം നൽകുന്നു. ക്യൂറേറ്റർമാർ, പണ്ഡിതന്മാർ, കലാകാരന്മാർ, എഴുത്തുകാർ എന്നിവരുടെ ഒരു വിശാലമായ ശേഖരം ഉപന്യാസങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര നൽകുന്നു - അവയിൽ പലതും ജോടിയാക്കിയ വാചകങ്ങളാണ് - ആവർത്തിച്ചുള്ള രൂപങ്ങൾ, സ്ഥലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അന്വേഷണങ്ങൾ, വിവിധ മാധ്യമങ്ങളുടെ ഉപയോഗം എന്നിവ പോലുള്ള കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതകൾ പരിശോധിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹൈബ്രിഡ് മിനിമലിസ്റ്റ് ആർട്ട്.

ജാസ്പർ ജോൺസ്: മൈൻഡ്/മിറർ
  • ഒരു ഐക്കണിക് അമേരിക്കൻ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു മുൻകാല നോട്ടം
  • ആഡംബരത്തോടെ ചിത്രീകരിച്ച വോളിയം അപൂർവ്വമായി പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ട കൃതികൾ
  • ഇതുവരെ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാത്ത ആർക്കൈവൽ ഉള്ളടക്കം ഉൾപ്പെടുന്നു
Amazon-ൽ കാണുക

Jasper Johns (2017) by Jasper Johns1930 മെയ് മാസത്തിൽ ജോർജിയയിലെ അഗസ്റ്റയിൽ, അവൻ ഒരു കുഞ്ഞായിരിക്കുമ്പോൾ തന്നെ ആളുകൾ വേർപിരിഞ്ഞപ്പോൾ മുത്തശ്ശിമാർക്കൊപ്പം സൗത്ത് കരോലിനയിലെ ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിൽ വളർന്നു. മുത്തശ്ശിയുടെ കലാസൃഷ്ടികൾ മുത്തച്ഛന്റെ വീട്ടിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഒമ്പത് വയസ്സ് വരെ താമസിച്ചു, ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ കലയുമായുള്ള ഏക കൂടിക്കാഴ്ചയായിരുന്നു ജോൺസ്. ഒരു ചിത്രകാരനാകുക എന്ന ആശയം നിർവചിച്ചു, പക്ഷേ കോളേജിൽ ഔപചാരികമായ കലാ പഠനം മാത്രമാണ് നടത്തിയത്.

ഒരു ചിത്രകാരനാകാനുള്ള തന്റെ ചെറുപ്പകാലത്തെ സ്വപ്നത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു, “അതിന്റെ അർത്ഥമെന്താണെന്ന് എനിക്കറിയില്ലായിരുന്നു. ഞാൻ ആയിരുന്നതിൽ നിന്ന് മെച്ചപ്പെട്ട ഒരു സാഹചര്യത്തിലായിരിക്കുമെന്ന് സൂചിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ അത് തെറ്റായി വ്യാഖ്യാനിച്ചുവെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. കൗമാരപ്രായത്തിൽ, ജോൺസ് തന്റെ അമ്മായി ഗ്ലാഡിസിലേക്ക് താമസം മാറി, അവർ അവനെയും മറ്റ് രണ്ട് കുട്ടികളെയും ഒറ്റമുറി ക്ലാസ് മുറിയിൽ പഠിപ്പിച്ചു.

ജോൺസ് പിന്നീട് അമ്മയുമായി അനുരഞ്ജനം നടത്തി, തന്റെ ഹൈസ്കൂളിൽ നിന്ന് വാലിഡിക്റ്റോറിയനായി ബിരുദം നേടി.

ഇതും കാണുക: ജെയിംസ് എൻസർ - എക്സ്പ്രഷനിസം ചിത്രകാരന്റെ ജീവിതവും കലയും പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക

ആദ്യകാല പരിശീലനം

1947-ൽ തുടങ്ങി, ഹൈസ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം ജോൺസ് സൗത്ത് കരോലിന സർവകലാശാലയിൽ ചേർന്നു. 1948-ൽ, തന്റെ അദ്ധ്യാപകരുടെ ഉപദേശപ്രകാരം അദ്ദേഹം ന്യൂയോർക്കിലെത്തി, പാർസൺസ് സ്കൂൾ ഓഫ് ഡിസൈനിൽ ഒരു ടേം പൂർത്തിയാക്കി. നിർഭാഗ്യവശാൽ, പാഴ്‌സൺസ് ജോൺസിന് ഏറ്റവും മികച്ച മത്സരമല്ലായിരുന്നു, അദ്ദേഹം സൈനിക ഡ്രാഫ്റ്റിനായി അദ്ദേഹത്തെ ലഭ്യമാക്കി. 1951-ൽ അദ്ദേഹം സൈന്യത്തിൽ റിക്രൂട്ട് ചെയ്യപ്പെടുകയും രണ്ട് വർഷം സേവനമനുഷ്ഠിക്കുകയും ചെയ്തു.

1953-ൽ ജോൺസ് ഒരു ബഹുമതി ലഭിച്ച് ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് മടങ്ങിയപ്പോൾ

മനോഹരമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഈ പുസ്തകം ജോൺസിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ, ശിൽപങ്ങൾ, പ്രിന്റുകൾ, സ്കെച്ചുകൾ എന്നിവ ശേഖരിക്കുന്നു. ഇത് ജോണിന്റെ കരിയറിലെ നിരവധി കാലഘട്ടങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ശിൽപകലയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുന്നേറ്റം മുതൽ ചിത്രങ്ങളിലെ കൊളാഷ് ഉപയോഗം വരെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അന്താരാഷ്ട്ര പ്രസക്തി ചർച്ച ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. വിവിധ പണ്ഡിതന്മാരുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഈ സമാഹാരം, അരനൂറ്റാണ്ടിലേറെ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ജോൺസിന്റെ ഔട്ട്പുട്ടിന്റെ വീതിയും ആഴവും പരിശോധിക്കുമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

ജാസ്പർ ജോൺസ്
  • ഒരുമിക്കുന്നു ജോൺസിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ, ശിൽപങ്ങൾ, പ്രിന്റുകൾ, ഡ്രോയിംഗുകൾ
  • ജോണിന്റെ കരിയറിലെ വിവിധ അധ്യായങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു
  • അവന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അന്താരാഷ്ട്ര പ്രാധാന്യം പരിശോധിക്കുന്നു
Amazon-ൽ കാണുക

പ്രകടനാത്മക ചിത്രകാരൻ ജാസ്പർ ജോൺസിന്റെ അമൂർത്ത പെയിന്റിംഗുകൾ നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ നാം എങ്ങനെ കാണുന്നുവെന്നും മനസ്സിലാക്കുന്നുവെന്നും ചോദ്യം ചെയ്യുന്ന തമാശ നിറഞ്ഞതും പ്രകോപനപരവുമായ സൃഷ്ടികളാണ്. ജാസ്പർ ജോൺസിന്റെ കലാസൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിനിമലിസം കലയുടെ കേന്ദ്രബിന്ദുവായ ലക്ഷ്യങ്ങളും പതാകകളും പോലുള്ള ലളിതമായ സൂചകങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വിവാഹമോചനം നേടിയ കലയെ ഒഴിവാക്കി. 1950-കൾ മുതൽ ഇന്നുവരെ, ജാസ്പർ ജോൺസിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ മിക്കവാറും എല്ലാ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവണതകളെയും സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ട്.

പതിവായി ചോദിക്കുന്ന ചോദ്യങ്ങൾ

ജാസ്പർ ജോൺസ് ആരായിരുന്നു?

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി ജാസ്പർ ജോൺസ് പരക്കെ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹം അമേരിക്കൻ കലയിൽ നിർണായകമായി തുടർന്നു. ജോൺസ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അന്നത്തെ പങ്കാളി റോബർട്ട് റൗഷെൻബെർഗും ചേർന്ന്, എ സ്ഥാപിക്കുന്നതിന് സംഭാവന നൽകിഅക്കാലത്ത് നിയോ-ദാദ എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടിരുന്ന കലാലോകത്ത് നിർണായകമായ പുതിയ ദിശ. ജോൺസിന്റെ പൊതുവായ ഐക്കണോഗ്രാഫിയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉപയോഗം, മനസ്സിന് ഇതിനകം അറിയാവുന്ന കാര്യങ്ങൾ (പതാകകൾ, അക്കങ്ങൾ, ഭൂപടങ്ങൾ), പരിചിതമായവയെ അസാധാരണമാക്കുകയും കലാലോകത്ത് വൻ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു, പോപ്പ്, മിനിമലിസ്‌റ്റ്, സങ്കൽപ്പം എന്നിവയ്‌ക്ക് ഒരു ടച്ച്‌സ്റ്റോണായി മാറി. കല.

ഏത് തരത്തിലുള്ള കലയാണ് ജാസ്പർ ജോൺസ് നിർമ്മിച്ചത്?

1950-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, ജാസ്പർ ജോൺസ് തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രശസ്തവും ജനപ്രിയവുമായ രൂപങ്ങൾ സമന്വയിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ ഒരു ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വലിയ മുന്നേറ്റം ഉണ്ടായി, പുരോഗമനപരമായ പെയിന്റിംഗ് കേവലം അമൂർത്തമാണെന്ന് കരുതിയിരുന്ന ഒരു സമയത്ത് ഒരു സ്ഫോടനാത്മക നീക്കം. ജോൺസിന്റെ മധ്യ-നൂറ്റാണ്ടിലെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ സമൃദ്ധമായ, പെയിന്റർ പ്രതലങ്ങൾ അബ്‌സ്‌ട്രാക്റ്റ് എക്‌സ്‌പ്രഷനിസവുമായി സാമ്യമുള്ളതാണ്, പക്ഷേ ജോൺസ് അവ നേടിയത് അധ്വാനവും അധ്വാനവും തീവ്രവുമായ നടപടിക്രമങ്ങളും എൻകാസ്റ്റിക് പോലുള്ള മാധ്യമങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചാണ്. തന്റെ 60 വർഷത്തെ കരിയറിൽ ഉടനീളം, ജോൺസ് വൈവിധ്യമാർന്ന മാധ്യമങ്ങളും സാങ്കേതിക വിദ്യകളും പരീക്ഷിച്ചു, കലയിലെ മെറ്റീരിയലുകൾ, അർത്ഥം, പ്രാതിനിധ്യം എന്നിവയുടെ ഇടപെടൽ അന്വേഷിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു.

സൈന്യത്തിൽ നിന്ന് മോചിതനായ അദ്ദേഹം യുവ ചിത്രകാരൻ റോബർട്ട് റൗഷെൻബെർഗിനെ കണ്ടുമുട്ടി, അദ്ദേഹത്തെ കലാലോകത്തിന് പരിചയപ്പെടുത്തി. 1954 മുതൽ 1961 വരെ, രണ്ട് കലാകാരന്മാർക്കും പ്രണയവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു.

“റൗഷെൻബർഗിനെ നിരീക്ഷിച്ചാണ് കലാകാരന്മാർ എന്താണെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കിയത്,” ജോൺസ് പറഞ്ഞു. ഈ ജോഡി കലാകാരന്മാർ ഒടുവിൽ ഒരുമിച്ച് താമസിക്കുകയും വർക്ക്ഷോപ്പ് ഇടം പങ്കിടുകയും പരസ്പരം കാണുകയും കാണുകയും ചെയ്തു. 15 ഫെബ്രുവരി 2011; വൈറ്റ് ഹൗസ് വീഡിയോഗ്രാഫർ ഒബാമ വൈറ്റ് ഹൗസ്, പബ്ലിക് ഡൊമെയ്ൻ, വിക്കിമീഡിയ കോമൺസ് വഴി

അന്നത്തെ പ്രബലമായ പ്രവണതയിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്ന ആശയങ്ങളും സമീപനങ്ങളും പങ്കിട്ടുകൊണ്ട് അവർ പരസ്പരം കലയെ ആഴത്തിൽ സ്വാധീനിച്ചു. അബ്സ്ട്രാക്റ്റ് എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെ. ഇരുവരും കോളേജിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, അക്കാലത്ത് ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്ന ന്യൂയോർക്ക് സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്ടിനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള മനഃശാസ്ത്രപരവും അസ്തിത്വവാദപരവുമായ വ്യവഹാരങ്ങൾ നിരസിച്ചു. ഈ കാലയളവിൽ, ജോൺസ് തന്റെ അമേരിക്കൻ പതാക ചിത്രങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും എൻകാസ്റ്റിക് മെഴുക് ഉപയോഗിച്ച് ക്യാൻവാസിൽ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി, ന്യൂസ്‌പ്രിന്റിന്റെ കഷണങ്ങളും അവശിഷ്ടങ്ങളും പേപ്പറിൽ കലർത്തുന്ന ഒരു പ്രക്രിയ ഉപയോഗിച്ചു.

ഈ ശ്രമങ്ങൾ ഡാഡിസ്റ്റ് ആംഗ്യങ്ങളെ സംയോജിപ്പിച്ചു. മിനിമലിസം കലയുടെയും ആശയകലയുടെയും ഘടകങ്ങൾ. ജോൺസ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "പതാക" (1955) യുടെ പ്രചോദനം 1954 ലെ ഒരു സായാഹ്നത്തിൽ ഒരു ഭീമാകാരനെ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്നതിനിടയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് വന്നു.അമേരിക്കൻ പതാക. അടുത്ത ദിവസം, അദ്ദേഹം സ്വപ്നം യാഥാർത്ഥ്യമാക്കി, ഒടുവിൽ ഒരേ വിഷയത്തിന്റെ ഒന്നിലധികം ക്യാൻവാസുകൾ പൂർത്തിയാക്കി.

പല തരത്തിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കാവുന്ന സൃഷ്ടികൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിൽ ജോൺസ് സന്തോഷിച്ചു, "" ഈ പെയിന്റിംഗുകൾ ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്കുകളേക്കാളും പെയിന്റിന്റെ മൂർച്ചയുള്ളതേക്കാളും ഒരു പ്രതീകമല്ല. 1958-ൽ, റൗഷെൻബെർഗും ജോൺസും ഫിലാഡൽഫിയ മ്യൂസിയത്തിലെ ഡുഷാംപ് എക്സിബിഷൻ പരിശോധിക്കാൻ ഫിലാഡൽഫിയയിലേക്ക് പറന്നു, അവിടെ മുതിർന്ന ദാദാ സ്രഷ്ടാവിന്റെ റെഡിമെയ്‌ഡുകൾക്ക് ഇരുവരിലും വലിയ മതിപ്പുണ്ടായിരുന്നു.

1959-ൽ, ഡുഷാംപ് സന്ദർശിച്ചു. ജോൺസിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിലേക്ക്, മുൻ 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അവന്റ്-ഗാർഡും അമേരിക്കൻ ചിത്രകാരന്മാരുടെ ഇപ്പോഴത്തെ തരംഗവും തമ്മിൽ നേരിട്ടുള്ള ബന്ധം സ്ഥാപിക്കുന്നു. ഈ ഏറ്റുമുട്ടലുകളുടെ ഫലമായി ജോൺസിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് ടെക്നിക് വളർന്നു, കാരണം അദ്ദേഹം തന്റെ സ്വന്തം കൃതികളിൽ പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ സമന്വയിപ്പിച്ചു. 17>ഗ്രീൻ ടാർഗെറ്റ് (1955) 1957-ൽ ജൂത മ്യൂസിയത്തിൽ നടന്ന ഒരു കൂട്ടായ പ്രദർശനത്തിൽ, 1958-ൽ ജോൺസ് തന്റെ ആദ്യ സോളോ ഷോ നടത്തി, റൗഷെൻബെർഗ് അദ്ദേഹത്തെ വളർന്നുവരുന്ന, പ്രമുഖ ഗാലറിസ്റ്റായ ലിയോ കാസ്റ്റെല്ലിയിലേക്ക് ശുപാർശ ചെയ്തു. സോളോ എക്സിബിഷനിൽ ജോൺസിന്റെ സെമിനൽ സൃഷ്ടിയായ പതാക (1955), കൂടാതെ മുൻ വർഷങ്ങളിൽ നിന്ന് മുമ്പ് കണ്ട ഭാഗങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു.

കാസ്റ്റെല്ലി ഗാലറി പ്രദർശനം ചില സന്ദർശകരെ ആകർഷിച്ചു. കലാകാരൻ അലൻ കപ്രോ, എന്നാൽ മറ്റുള്ളവരെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കി.

പെയിന്റിംഗിലാണെങ്കിലുംപ്രതലങ്ങളിൽ വില്ലെം ഡി കൂനിങ്ങിന്റെ , ജാക്സൺ പൊള്ളോക്കിന്റെ ആംഗ്യ ക്യാൻവാസുകൾ എന്നിവയുടെ ഡ്രിപ്പ് പോലെയുള്ള ഗുണങ്ങളുണ്ട്, ആ കൃതികളുടെ വൈകാരിക പ്രകടനാത്മകത കുറവായിരുന്നു. പ്രാരംഭ സംശയങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ജോൺസിന്റെ ആദ്യ സോളോ ഷോ മികച്ച നിരൂപക ശ്രദ്ധ നേടുകയും അദ്ദേഹത്തെ പൊതുജനശ്രദ്ധയിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്തു. The Museum of Modern Art ന്റെ ഡയറക്ടർ സ്ഥാപനത്തിനായി മൂന്ന് സൃഷ്ടികൾ വാങ്ങി, അത് യുവത്വവും അവ്യക്തവുമായ ഒരു കലാകാരന് അഭൂതപൂർവമായതായിരുന്നു.

Pop Art ട്രെൻഡ് ചുറ്റും വളർന്നപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തെ, ജോൺസ് ഇരുണ്ട പാലറ്റിന് അനുകൂലമായി തിരിച്ചറിയാവുന്ന ചലനങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും ഊർജ്ജസ്വലമായ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉപേക്ഷിച്ചു. 1960-കളുടെ തുടക്കം മുതൽ റൗഷെൻബെർഗുമായുള്ള പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ പ്രക്ഷുബ്ധമായ സമാപനം വരെയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല ചിത്രങ്ങളും നിറങ്ങളിൽ നിന്ന് മാറി കറുപ്പ്, ചാര, വെളുപ്പ് എന്നിവയിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിരിയലിന് ചില വ്യാഖ്യാതാക്കൾ ക്രെഡിറ്റ് നൽകുന്നു. 1961 വരെ അവർ തങ്ങളുടെ ന്യൂയോർക്ക് വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ വിട്ടുപോയിരുന്നില്ല എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, 1959 ആയപ്പോഴേക്കും അവരുടെ ബന്ധം വഷളായി.

അതേ വർഷം, റൗഷെൻബർഗ് ഫ്ലോറിഡയിൽ ഒരു വർക്ക്ഷോപ്പ് ആരംഭിച്ചു, താമസിയാതെ ജോൺസ് ഒരു വർക്ക്ഷോപ്പ് തുറന്നു. സൗത്ത് കരോലിനയിലെ എഡിസ്റ്റോ ഐലൻഡിലെ വർക്ക്ഷോപ്പ്.

ന്യൂയോർക്കിൽ കുറച്ചു സമയം ഒറ്റയ്ക്ക് ചിലവഴിച്ചെങ്കിലും ക്രമേണ അവർ അകന്നു. അത്തരമൊരു സുപ്രധാനവും സ്വാധീനമുള്ളതുമായ ബന്ധത്തിന്റെ സമാപനം ജോൺസിൽ വലിയ മാനസിക സ്വാധീനം ചെലുത്തി, അദ്ദേഹം തന്റെ കലയിൽ സ്വയം അടക്കം ചെയ്തു. 1963-ൽ അദ്ദേഹം പ്രസ്താവിച്ചു, "എതാമസിക്കാൻ ഇടമില്ലാത്ത സ്ഥലം. ഈ സംവരണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹം തന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യാപ്തിയും ആശയക്കുഴപ്പമുണ്ടാക്കുന്ന വ്യാഖ്യാനങ്ങളും വിശാലമാക്കാൻ തുടർന്നു.

ഇക്കാലയളവിൽ, അദ്ദേഹം മെഴ്സ് കണ്ണിംഗ്ഹാം ഡാൻസ് കമ്പനിയുടെ ഒരു ഘടകമായിരുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം 1967 മുതൽ ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടറായി പ്രവർത്തിച്ചു. 1980.

അവസാന കാലയളവ്

1968-ൽ തന്റെ എഡിസ്റ്റോ ഐലൻഡ് സ്റ്റുഡിയോയുടെ നിലംപൊത്തിയതിനെ തുടർന്ന് ജോൺസ് തന്റെ സമയം സെന്റ് മാർട്ടിൻ ദ്വീപിനും ന്യൂയോർക്കിലെ സ്റ്റോണി പോയിന്റിനുമിടയിൽ ചെലവഴിച്ചു; 1970-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹം രണ്ട് സ്ഥലങ്ങളിൽ സൗകര്യങ്ങൾ വാങ്ങി. ഈ സമയത്ത്, ജോൺസ് ക്രോസ്ഹാച്ചിംഗ് തീം തന്റെ ശേഖരണത്തിലേക്ക് സ്വീകരിച്ചു, ഈ സമീപനം 1980-കളുടെ ആരംഭം വരെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തി.

1980-കളിലും 1990-കളിലും, ജോൺസിന്റെ കൃതികൾ കൂടുതൽ ധ്യാനാത്മകമായി മാറി. അദ്ദേഹം കൂടുതൽ സ്വയം റഫറൻഷ്യൽ മെറ്റീരിയൽ ചേർത്തു. ജോൺസ് സമർത്ഥമായി സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, "എന്റെ ദൈനംദിന അസ്തിത്വത്തിൽ നിന്ന് ഞാൻ ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങിയ ഒരു ഘട്ടമുണ്ട്, എന്നാൽ നിങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതെന്തും നിങ്ങളുടെ ദൈനംദിന അസ്തിത്വത്തിൽ നിന്നുള്ളതാണ്," അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ആത്മകഥാപരമായ വശം ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

റൗഷെൻബെർഗിൽ നിന്ന് വേർപിരിഞ്ഞതിന് ശേഷമുള്ള വർഷങ്ങളിൽ ജോൺസ് ക്രമേണ ഏകാന്തത പാലിച്ചു, മിക്കവാറും ഒരിക്കലും അഭിമുഖങ്ങൾ അനുവദിച്ചില്ല, വളരെ എളിമയുള്ള പൊതു സാന്നിധ്യം നിലനിർത്തി; എന്നിട്ടും, കലാലോകത്തെ പരിമിതമായ ചില പ്രമുഖരുമായി അദ്ദേഹം അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തി. 2013-ൽ തന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പ് സഹായിയായ ജെയിംസ് മേയർ കുറ്റാരോപിതനായപ്പോൾ ജോൺസ് വീണ്ടും വാർത്തയാക്കിജോൺസ് വിലക്കിയ അപൂർണ്ണമായ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു ഫയലിൽ നിന്ന് $6.5 മില്യൺ പെയിന്റിംഗുകൾ മോഷ്ടിച്ചു.

കണക്റ്റിക്കട്ടിലെ ഷാരോണിലുള്ള ജോൺസ് സ്റ്റുഡിയോയിൽ നിന്ന് മേയർ 22 കഷണങ്ങൾ മോഷ്ടിക്കുകയും ഒരു അജ്ഞാത ഗാലറി വഴി വിൽക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു. ന്യൂയോർക്കിൽ, അവ ജോൺസിൽ നിന്നുള്ള സമ്മാനങ്ങളാണെന്ന് പറഞ്ഞു. മോഷ്ടിച്ച കലാസൃഷ്ടി കണ്ടെത്തിയ ഉടൻ മേയറെ പുറത്താക്കിയെങ്കിലും, മോഷണത്തെക്കുറിച്ച് ജോൺസ് ഒരു പരാമർശവും നടത്തിയില്ല.

ജാസ്‌പർ ജോൺസിന്റെ കലാസൃഷ്ടികൾ

ഉപേക്ഷിച്ച സാമഗ്രികൾ, പത്രക്കഷണങ്ങൾ, കൂടാതെ വൻതോതിൽ ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കുന്ന ചരക്കുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ജോൺസ് മികച്ച കലയും മുഖ്യധാരാ സംസ്‌കാരവും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി മങ്ങിച്ചു. ഇത് സമകാലീന കലയെ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യകാല അമേരിക്കൻ ഉപഭോക്തൃ രംഗത്തേക്ക് മാറ്റി, 1960-കളിൽ ഒരു കൂട്ടം പോപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളെ പ്രേരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

ലക്ഷ്യങ്ങളും പതാകകളും പോലുള്ള ദൈനംദിന തീമുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ജോൺസ് അമൂർത്തത്തിലും <2യിലും മുഴുകി> പ്രതിനിധാന കല.

ലക്ഷ്യങ്ങളും പതാകകളും സ്വാഭാവികമായും പരന്നതാണ്, അതിനാൽ സാങ്കേതിക പെയിന്റിംഗിന്റെ വിഷയമായി ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, അവ ചിത്ര പാളിയുടെ പരന്നതയ്ക്ക് ഊന്നൽ നൽകുന്നു. തന്റെ പൂർവികർ ചെയ്‌ത അതേ ഗാഢത അദ്ദേഹം ഈ കൃതിക്ക് നൽകുന്നില്ല.

പകരം, അദ്ദേഹം ആംഗ്യ പ്രകടമായ ബ്രഷ്‌സ്‌ട്രോക്ക് ഫലപ്രദമായി അനുകരിക്കുന്നു, കലാകാരന്റെ അടയാളത്തെ മറ്റൊരു അടയാളം അല്ലെങ്കിൽ ഉപകരണമായി വീക്ഷിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾക്കുള്ളിലെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ 1955 ഇടത്തരം കൊളാഷും ഓയിലും ഓൺപ്ലൈവുഡ് അളവുകൾ 107 cm x 154 cm ലൊക്കേഷൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്

പരിചിതമായ ഒരു സാധാരണ ചിത്രം - അമേരിക്കൻ പതാക - ജാസ്പർ ജോൺസിന്റെ ആദ്യ പ്രധാന പെയിന്റിംഗ് അമൂർത്തമായ ആവിഷ്‌കാര പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ചു. വസ്തുനിഷ്ഠമല്ലാത്ത കലയുടെ. കൂടാതെ, പെയിന്റ് ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് പാനലിൽ ഓയിൽ പെയിന്റ് പ്രയോഗിക്കുന്നതിനുപകരം, മെഴുക് വഴി കാണിക്കാൻ ടെക്‌സ്‌റ്റ് ബിറ്റുകൾ പ്രാപ്‌തമാക്കിക്കൊണ്ട് കീറിമുറിച്ച പത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് രൂപപ്പെട്ട വളരെ ചലനാത്മകമായ ഉപരിതലം ഉപയോഗിച്ചാണ് ജോൺസ് പതാക സൃഷ്ടിച്ചത്.

ദ്രവരൂപത്തിലുള്ള, നിറമുള്ള മെഴുക് ദൃഢീകരിക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ, അത് ന്യൂസ്‌പ്രിന്റിന്റെ ശകലങ്ങളെ അമൂർത്തമായ ആവിഷ്‌കാരവാദത്തിന്റെ പ്രകടമായ ബ്രഷ്‌വർക്കിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന തരത്തിൽ സൗന്ദര്യപരമായി വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന അടയാളങ്ങളാക്കി. സെമിയോട്ടിക്‌സിലുള്ള ജോൺസിന്റെ ആകർഷണം, അല്ലെങ്കിൽ ചിഹ്നങ്ങളുടെയും അടയാളങ്ങളുടെയും പരിശോധന, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ തണുത്തുറഞ്ഞ തുള്ളികളാലും ചലനങ്ങളാലും പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

സാരാംശത്തിൽ, ജോൺസ് ആക്ഷൻ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ പ്രകടമായ ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്കുകൾ പരാമർശിക്കുകയും അവയെ ഒരു രൂപകമാക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്തു. പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള നേരായ വഴിക്ക് പകരം കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കായി. ഈ പരീക്ഷണം "എന്തുകൊണ്ടാണ്, എങ്ങനെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നമ്മൾ ചെയ്യുന്ന രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു" എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കരിയർ-നീണ്ട അന്വേഷണത്തിന് തുടക്കമിട്ടു.

ഇന്നുവരെ, അമേരിക്കൻ പതാകയുടെ ചിഹ്നം വ്യക്തികൾക്കനുസരിച്ച് വ്യത്യസ്തമായ നിരവധി സൂചനകളും അർത്ഥങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. , "മനസ്സിലെ കാര്യങ്ങൾ ഗ്രാഫിക്കലായി പരിശോധിക്കുന്നതിനുള്ള ജോൺസിന്റെ ആദ്യ യാത്രയ്ക്ക് അനുയോജ്യമായ വിഷയമാക്കി മാറ്റുന്നുഇതിനകം തന്നെ അറിയാം.”

അവന്റെ വഞ്ചനാപരമായ നിന്ദ്യമായ വിഷയത്തിലൂടെ, കലയ്ക്കും പൊതുവെ ജീവിതത്തിനും ഇടയിലുള്ള തടസ്സങ്ങളെ അദ്ദേഹം ഉദ്ദേശ്യപൂർവ്വം ഇല്ലാതാക്കി.

പതാക ആയിരുന്നു പൗരാവകാശ സമരകാലത്ത് ജോൺസ് വരച്ചത്. ചില നിരീക്ഷകർ, അന്നും ഇന്നും, കലാസൃഷ്ടിയിലെ ദേശസ്നേഹ വികാരങ്ങളോ സ്വാതന്ത്ര്യമോ വായിച്ചേക്കാം, മറ്റുള്ളവർ കൊളോണിയലിസവും സ്വേച്ഛാധിപത്യവും മാത്രമേ മനസ്സിലാക്കൂ. ദേശീയ ചിഹ്നത്തിൽ അന്തർലീനമായ ദ്വന്ദ്വങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് കാണികളെ നേരിട്ട ആദ്യത്തെ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ജോൺസും ഉൾപ്പെടുന്നു. പൂർത്തിയായ തീയതി 1959 ഇടത്തരം കാൻവാസിലെ എണ്ണ 8> അളവുകൾ 171 cm x 137 cm ലൊക്കേഷൻ സ്വകാര്യ ശേഖരം

ജസ്‌പർ ജോൺസ് ഈ പെയിന്റിംഗുമായി ഒരു സംഭാഷണത്തിൽ കാണികളുമായി ഇടപഴകാൻ വാക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. "ഓറഞ്ച്, ചുവപ്പ്, മഞ്ഞ, നീല" എന്നീ വാക്കുകൾ ക്യാൻവാസിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ നിറങ്ങളുടെ ആംഗ്യ മേഖലകളിൽ ഒന്നിലധികം സ്ഥാനങ്ങളിൽ സ്റ്റെൻസിൽ ചെയ്തിരിക്കുന്നു. ടാർഗെറ്റുകളുടെയും മാർക്കറുകളുടെയും വാക്കേതര സൂചകങ്ങളിൽ നിന്ന് ആശയവിനിമയത്തിലേക്കുള്ള മാറ്റമാണ് ജോൺസിനെ സെമിയോളജിയിലേക്കും മനുഷ്യർ എങ്ങനെ അടയാളങ്ങളും ചിഹ്നങ്ങളും മനസ്സിലാക്കുകയും ഡീകോഡ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നത്. ഒരു നിശ്ചിത മാതൃകയിൽ. നിറം മറ്റൊരു മാർഗത്തിലൂടെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന തരത്തിൽ നിറം പ്രയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സാങ്കേതികത വികസിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. ജോൺസ് ഓരോ നിറവും വിവരിക്കുന്ന വാക്യങ്ങളും അമൂർത്തമാക്കി

John Williams

ജോൺ വില്യംസ് ഒരു പരിചയസമ്പന്നനായ കലാകാരനും എഴുത്തുകാരനും കലാ അധ്യാപകനുമാണ്. ന്യൂയോർക്ക് സിറ്റിയിലെ പ്രാറ്റ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ നിന്ന് ഫൈൻ ആർട്‌സ് ബിരുദം നേടിയ അദ്ദേഹം പിന്നീട് യേൽ യൂണിവേഴ്‌സിറ്റിയിൽ മാസ്റ്റർ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സ് ബിരുദം നേടി. ഒരു ദശാബ്ദത്തിലേറെയായി, വിവിധ വിദ്യാഭ്യാസ ക്രമീകരണങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം എല്ലാ പ്രായത്തിലുമുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളെ കല പഠിപ്പിച്ചു. വില്യംസ് തന്റെ കലാസൃഷ്ടികൾ അമേരിക്കയിലുടനീളമുള്ള ഗാലറികളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് നിരവധി അവാർഡുകളും ഗ്രാന്റുകളും ലഭിച്ചിട്ടുണ്ട്. തന്റെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പുറമേ, കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചും വില്യംസ് എഴുതുകയും കലാചരിത്രത്തെയും സിദ്ധാന്തത്തെയും കുറിച്ചുള്ള വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കലയിലൂടെ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ മറ്റുള്ളവരെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം ആവേശഭരിതനാണ്, എല്ലാവർക്കും സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള കഴിവുണ്ടെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു.