എന്താണ് സമകാലിക കല? - ഇന്നത്തെ ആധുനിക സമകാലിക കലയുടെ ഒരു നോട്ടം

John Williams 25-09-2023
John Williams

സി ആധുനിക കലയാണ് ഇന്ന് നിർമ്മിച്ച കല. എന്നാൽ ഈ പദം അതിനെക്കാൾ ഒട്ടിപ്പിടിക്കുന്നു, കാരണം സമകാലിക കലയുടെ അർത്ഥം ആധുനിക കലയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ നാം കണ്ടതുപോലെ മറ്റ് കലാ പ്രസ്ഥാനങ്ങളെപ്പോലെ എല്ലായ്പ്പോഴും സമാനമല്ല. കലാകാരന്മാർ അവരുടെ ആർട്ട് മേക്കിംഗിനെ നോക്കുന്ന രീതിയിലുള്ള മാറ്റത്താൽ ഈ പദം അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, കൂടാതെ അവർ ഉപയോഗിക്കുന്ന മാധ്യമങ്ങളുടെയും അവർ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ആശയങ്ങളുടെയും കാര്യത്തിൽ നമുക്ക് വളരെയധികം പുതുമകൾ കാണാൻ കഴിയും. ഈ ലേഖനത്തിൽ, സമകാലീന കലയുടെ ചില തീമുകളും സമകാലീന കലയുടെ ഉദാഹരണങ്ങളും നോക്കിക്കൊണ്ട് സമകാലിക കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഞങ്ങൾ അൺപാക്ക് ചെയ്യും.

എന്താണ് സമകാലിക കല?

ഇതുവരെ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പകുതിയിൽ നിർമ്മിച്ച കലയാണ് സമകാലിക കലയുടെ നിർവചനം. ഈ കല നമ്മൾ ജീവിക്കുന്ന ആധുനിക കാലത്തോട് പ്രതികരിക്കുന്നു, വിശാലമായ സന്ദർഭോചിതമായ ചട്ടക്കൂടുകളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു - രാഷ്ട്രീയവും സാംസ്കാരികവും, ഐഡന്റിറ്റിയുടെ തീമുകളും, സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ പുരോഗതിയും. കലാകാരന്മാർ സങ്കൽപ്പങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി കല നിർമ്മിക്കുകയും ലോകത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തോട് പ്രതികരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സമകാലിക കല എന്നത് ഒരു കലാസൃഷ്ടി കാണുന്നതിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം മാത്രമല്ല, ആശയങ്ങൾ പങ്കിടുന്നതിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. സമകാലിക കലയെ അതിന്റെ മാധ്യമങ്ങളുടെയും ശൈലികളുടെയും വൈവിധ്യത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.

ഇതും കാണുക: ഡാമിയൻ ഹിർസ്റ്റ് എൻഎഫ്ടി - ഡാമിയൻ ഹിർസ്റ്റിന്റെ "ദ കറൻസി" എൻഎഫ്ടിയുടെ ഒരു നോട്ടം

സമകാലീന കലയുടെ സവിശേഷതകൾ

സമകാലീന കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷത, അതിന് യഥാർത്ഥമായ നിർവചിക്കുന്ന സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഇല്ല എന്നതാണ്. സമകാലിക കല മൊത്തത്തിൽ പങ്കിടുന്ന ചില പൊതു സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്.ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, ഈ പ്രത്യേക കലാസൃഷ്‌ടിയിൽ, കലാകാരൻ സ്ത്രീകളും അവരുടെ ശരീരവും അതുപോലെ ഭൂമിയും അനുഭവിക്കുന്ന അക്രമങ്ങളിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു. ഈ കലാസൃഷ്‌ടികൾ ഒരു ഫെമിനിസ്റ്റ് തീമിലാണ്, എന്നാൽ ഭൂമിയിലും നമ്മുടെ പ്രകൃതിവിഭവങ്ങളോടുള്ള നമ്മുടെ പെരുമാറ്റത്തിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന പരിസ്ഥിതി കല എന്ന നിലയിലും കാണാം. സ്വന്തം സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് ചോദിച്ചപ്പോൾ, കലാകാരൻ പറഞ്ഞു, "എന്റെ ഭൂമി/ശരീര ശിൽപങ്ങളിലൂടെ, ഞാൻ ഭൂമിയുമായി ഒന്നാകുന്നു ... ഞാൻ പ്രകൃതിയുടെ ഒരു വിപുലീകരണമായി മാറുന്നു, പ്രകൃതി എന്റെ ശരീരത്തിന്റെ വിപുലീകരണമായി മാറുന്നു."

Self (1991) by Marc Quinn

20>
Artwork ശീർഷകം Self
ആർട്ടിസ്റ്റ് മാർക് ക്വിൻ
വർഷം 1991
ഇടത്തരം രക്തം, സ്റ്റെയിൻലെസ്സ് സ്റ്റീൽ, പെർസ്പെക്‌സ്, റഫ്രിജറേഷൻ ഉപകരണങ്ങൾ
എവിടെ ഇത് നിർമ്മിച്ചത് ലണ്ടൻ, യുകെ

സെൽഫ് 1991-ൽ ആർട്ടിസ്റ്റ് മാർക്ക് ക്വിൻ നിർമ്മിച്ച ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ്. ഈ ശിൽപം സൃഷ്ടിക്കാൻ കലാകാരൻ സ്വന്തം ശരീര സാമഗ്രികൾ ഉപയോഗിച്ചു - സ്വന്തം രക്തം. ഏതാനും മാസങ്ങൾ കൊണ്ട് ശേഖരിച്ച തന്റെ സ്വന്തം രക്തത്തിന്റെ പത്ത് പൈന്റ് കൊണ്ട് ഈ കലാകാരൻ സ്വന്തം തല കുനിച്ചു. കലാകാരൻ ആശ്രിതത്വത്തോട് മല്ലിടുന്ന കാലത്താണ് ഈ കലാസൃഷ്ടി നിർമ്മിച്ചത്, ശില്പത്തിന് അതിന്റെ ആകൃതി നിലനിർത്താൻ വൈദ്യുതി ആവശ്യമായി വരുന്ന രീതിയുമായി ഇത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

കലാസൃഷ്ടിയുടെ ഭൗതികതയും ഇവിടെ വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു - സ്വയം ഛായാചിത്രം കലാകാരന് കഴിയുന്ന സ്വന്തം ശരീരത്തോട് ഏറ്റവും അടുത്ത മെറ്റീരിയൽ ആക്കുന്നു– തന്റെ യഥാർത്ഥ ശരീരത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്.

ഇങ്ങനെ, കലാകാരൻ പുതിയ മെറ്റീരിയലുകൾ പരീക്ഷിച്ചു, അത് ഏറ്റവും അർത്ഥവത്തായതാക്കി. മാധ്യമത്തെ അർത്ഥപൂർവ്വം ഉപയോഗിക്കുന്ന സമകാലിക കലയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണമാണിത്. ഇത് കേവലം ഏതെങ്കിലും മെറ്റീരിയൽ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച തലയുടെ മറ്റൊരു പ്രതിമയല്ല, മാധ്യമം സന്ദേശത്തിന്റെ ഭാഗമാകുന്നു.

ഡ്രോപ്പിംഗ് എ ഹാൻ രാജവംശത്തിന്റെ ഉർൺ (1995) by Ai Weiwei

<20
കലാസൃഷ്ടിയുടെ പേര് ഡ്രോപ്പിംഗ് എ ഹാൻ രാജവംശം
കലാകാരൻ Ai Weiwei
വർഷം 1995
ഇടത്തരം പ്രകടന കലാസൃഷ്ടി
ഇത് എവിടെയാണ് നിർമ്മിച്ചത് ചൈന

1995-ൽ ചൈനീസ് കലാകാരനും ആക്ടിവിസ്റ്റും സമകാലിക കലാസൃഷ്ടിയുടെ ഈ പ്രകോപനപരമായ ഉദാഹരണം സൃഷ്ടിച്ചു. കലാകാരൻ "സാംസ്കാരിക റെഡിമെയ്ഡ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നത് ഉപയോഗിച്ചു - ഹാൻ രാജവംശത്തിൽ നിന്നുള്ള 2000 വർഷം പഴക്കമുള്ള ഒരു പാത്രം. ശീർഷകം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, കലാസൃഷ്ടി തന്നെ കലാകാരൻ ചൈനീസ് ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം ഉപേക്ഷിക്കുകയും നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. കലാസൃഷ്‌ടിയെക്കുറിച്ച് ചോദിച്ചപ്പോൾ, ചൈനീസ് സർക്കാരിനെ വിമർശിക്കുന്ന വിവാദ കലാസൃഷ്ടികൾക്ക് പേരുകേട്ട കലാകാരൻ, അവരുടെ നേതാവ് മാവോ സേതുങ്ങിനെ ഉദ്ധരിച്ചു, “പുതിയ ലോകം കെട്ടിപ്പടുക്കാനുള്ള ഏക മാർഗം പഴയതിനെ നശിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്.”

ലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളർ വിലകൊടുത്ത് ഉരുളക്കിഴങ്ങ് നശിപ്പിച്ചത് സംസ്കാരത്തിന് മാത്രമല്ല, കലാകാരന്മാർക്കും നഷ്ടമായി. ഈ കലാസൃഷ്ടി ആയിരുന്നുവെന്ന് ചിലർ പറയുന്നുസൃഷ്ടിക്കുന്നത് പോലും അനീതിയാണ്. കലാകാരൻ യഥാർത്ഥ പുരാതന വസ്തുക്കളാണോ അതോ വ്യാജമാണോ ഉപയോഗിച്ചത് എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചില തർക്കങ്ങളും ഉണ്ട്, എന്നാൽ ഈ വിഷയത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൗനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രേക്ഷകർക്ക് അപകീർത്തികരമായി തുടരുന്നു.

ഈ കലാസൃഷ്ടിയിൽ, ഒരാൾക്ക് അത് കാണാൻ കഴിയും. മാർസൽ ഡുഷാമ്പിന്റെ റെഡിമെയ്‌ഡുകളുടെ ഉപയോഗത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് റെഡിമെയ്‌ഡ് എന്ന ആശയം ആർട്ടിസ്റ്റ് ഉപയോഗിച്ചു. ഇവ കണ്ടെത്തിയ വസ്തുക്കളാണ് കൂടാതെ കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്‌ടിക്കുന്നതിന് പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്ന ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ചൈനീസ് ചരിത്രത്തിന്റെ ശക്തമായ ഒരു ഭാഗത്തെ ഒരു റെഡിമെയ്ഡ് എന്ന് പരാമർശിക്കുന്നത് തന്നെ അതിരുകടന്നതാണ്. അതിന്റെ നാശം ഈ കലാസൃഷ്‌ടിയെ ഇത്രയധികം ശക്തമാക്കുന്നതിന്റെ ഒരു വശം മാത്രമാണ്.

കലശം ഉപേക്ഷിക്കുന്നതിലൂടെ, കലാകാരൻ ഒരു നല്ല ഭാവി സൃഷ്‌ടിക്കുമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ സാംസ്‌കാരിക മൂല്യങ്ങളെ ഉപേക്ഷിക്കുകയാണ്.

99 സീരീസ് (2014) ഐഡ മുലുനെയുടെ

കലാസൃഷ്ടിയുടെ പേര് 99 സീരീസ്
ആർട്ടിസ്റ്റ് അയ്ദ മുലുനെ
വർഷം 2014
ഇടത്തരം ഫോട്ടോഗ്രാഫി
എവിടെയാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചത് എത്യോപ്യ

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു സമകാലിക കലാകാരനാണ് ഐദ മുലുനെ. The 99 Series (2014) ലെ അവളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ പോസ്റ്റ് കൊളോണിയൽ ആഫ്രിക്കയെ പരിഗണിക്കുന്നു. പരമ്പരാഗത ഛായാചിത്രത്തെ വെല്ലുവിളിക്കുന്ന വിധത്തിൽ, സ്വന്തം നാടായ അഡിസ് അബാബയിൽ നിന്നുള്ള സ്ത്രീകളുടെ പോർട്രെയ്‌ച്ചർ അവർ ഉപയോഗിക്കുന്നു. 99 സീരീസ് നാടക വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച, മുഖത്തോടെയുള്ള സ്ത്രീകളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുപെയിന്റ് ചെയ്തു.

എത്യോപ്യയിലെ സ്ത്രീകളുടെ ലിംഗഭേദത്തെയും വ്യക്തിത്വത്തെയും അഭിസംബോധന ചെയ്യാൻ ഈ ഛായാചിത്രങ്ങളും അവളുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും ആർട്ടിസ്റ്റ് ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഈ സീരീസിലെ ഫോട്ടോകൾ ശാന്തമാണ്, വെള്ളയും ചുവപ്പും പ്രതീകാത്മകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

കലാകാരൻ വെളുത്ത മുഖത്തെ ഒരു മാസ്ക് എന്നാണ് വിശേഷിപ്പിക്കുന്നത്, ഇത് രാഷ്ട്രീയ നേട്ടങ്ങൾക്കായി പ്രാതിനിധ്യം മാറ്റുന്ന രീതിയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ ഫോട്ടോകളിലെ ഭൂരിഭാഗം കൈകളും ചുവന്നതാണ്, അവ രക്തക്കറയുള്ളതാണെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. കൊളോണിയലിസത്തിന്റെ ഇരുണ്ട ചരിത്രത്തെയും ആഫ്രിക്കൻ രാഷ്ട്രങ്ങളെ ഇത് സ്വാധീനിച്ച രീതിയെയും പരാമർശിച്ചുകൊണ്ട് സ്ത്രീകളുടെ മുഖം മറച്ച് ഈ കൈകൾ ഛായാചിത്രത്തെ നിയന്ത്രിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ആത്യന്തികമായി ഈ സീരീസ് മുലുനെക്ക് എങ്ങനെയായിരിക്കുമെന്ന് വിശകലനം ചെയ്യുന്നു. ഒരു ആഫ്രിക്കൻ സ്ത്രീയായിരിക്കുക, അവൾ എവിടെ പോയാലും എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഒരു അന്യയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ഇങ്ങനെ, അവളുടെ സ്വന്തം കഥ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി സ്ത്രീകൾക്ക് സാർവത്രികമായി ബാധകമാവുകയും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത മറ്റുള്ളവർക്ക് ഒരു ഉൾക്കാഴ്ച നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു അത് എങ്ങനെയുള്ളതാണ്. ഈ കഥയെ കലാകാരൻ വിവരിക്കുന്നത്, "നഷ്ടത്തിന്റെ, അടിച്ചമർത്തുന്നവരുടെ, ഇരകളുടെ, വിച്ഛേദിക്കുന്നതിന്റെ, സ്വന്തമായതിന്റെ, വാഞ്‌ഛയുടെ, നമ്മൾ ഓരോരുത്തരും വഹിക്കുന്ന ഒരു കഥ, നിങ്ങൾ നിത്യതയുടെ ഇരുണ്ട അഗാധത്തിൽ സ്വർഗം കാണുന്നു."

ബലൂണുള്ള പെൺകുട്ടി (ഷെഡ്‌ഡ് പെയിന്റിംഗ്) (2018) ബാങ്ക്സിയുടെ

ആർട്ട്‌വർക്ക് ടൈറ്റിൽ ബലൂണുള്ള പെൺകുട്ടി (ചെറിയ പെയിന്റിംഗ് )
ആർട്ടിസ്റ്റ് ബാങ്ക്സി
വർഷം 2018
ഇടത്തരം കാൻവാസിൽ കലഷ്രെഡർ ഇൻ ഫ്രെയിമിൽ
ഇത് എവിടെയാണ് നിർമ്മിച്ചത് ലണ്ടൻ, യുകെ

<തെരുവ് കലയ്ക്ക് പേരുകേട്ട 1>ബാങ്ക്‌സി , 2018-ൽ ലണ്ടനിലെ സോത്ത്ബൈസിൽ ലേലത്തിന് ഒരു കലാസൃഷ്ടി നടത്തിയപ്പോൾ വാർത്തകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. കലാസൃഷ്‌ടി വിറ്റ്, ലേലക്കാരൻ തന്റെ കൈത്തണ്ടയിൽ തട്ടിയപ്പോൾ, കലാസൃഷ്ടികൾ ബീപ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, കലാസൃഷ്ടി അതിന്റെ ഫ്രെയിമിൽ നിന്ന് കീറിമുറിച്ചു.

കലാകാരൻ ഫ്രെയിമിനുള്ളിൽ രഹസ്യമായി ഒരു ഷ്രെഡർ വെച്ചിരുന്നു. അത് വിറ്റുപോയ ഉടൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കലാസൃഷ്ടികളിൽ ഒന്ന് തൽക്ഷണം നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

ഒരു ഇൻസ്റ്റാഗ്രാം പോസ്റ്റിൽ, കലാകാരൻ പിന്നീട് പറഞ്ഞു, "നശിപ്പിക്കാനുള്ള ത്വരയും ഒരു സർഗ്ഗാത്മക പ്രേരണയാണ്." തന്റെ ശക്തവും ലളിതവുമായ ഗ്രാഫിറ്റി കലാസൃഷ്‌ടികൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ് ബാങ്ക്സി, ആധുനിക സമകാലിക കലയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാണ് നർമ്മം എന്ന് തമാശ പോലെയുള്ള കീറിമുറിച്ച കലാസൃഷ്‌ടി കാണിക്കുന്നു.

ഇവിടെ നിങ്ങൾ സമകാലീന കലയുടെ വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവങ്ങളെക്കുറിച്ച് പഠിച്ചു. , കൂടാതെ കഴിഞ്ഞ 60 വർഷങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിച്ച പ്രചോദനാത്മകവും ആവേശകരവുമായ കലാസൃഷ്ടികളുടെ ചില ഉദാഹരണങ്ങൾ കണ്ടു. ഇവിടെയുള്ള സമകാലിക കലയുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ, കലാസൃഷ്ടി എത്ര വ്യത്യസ്തവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാകുമെന്ന് കാണിക്കുന്നു, കൂടാതെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള മറ്റ് ആളുകൾ ജീവിക്കുന്ന കഥകളുടേയും ജീവിതങ്ങളുടേയും ഒരു കാഴ്ച്ച നമുക്ക് ലഭിക്കും. ലാൻഡ് ആർട്ട് മുതൽ പെർഫോമൻസ് മുതൽ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ വരെ, കലാകാരന്മാർ എല്ലാ ദിവസവും ശ്രദ്ധേയമായ പുതിയ കാര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിലൂടെ അവർക്ക് ഒരു സന്ദേശം കൈമാറാൻ കഴിയും - ഞങ്ങളുടെ ഒരേയൊരു ജോലി കേൾക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്!

ഞങ്ങളുടെ സമകാലിക ആർട്ട് വെബ്‌സ്റ്റോറി നോക്കുക. !

ഇടയ്ക്കിടെചോദിച്ച ചോദ്യങ്ങൾ

സമകാലിക കലയുടെ നിർവ്വചനം എന്താണ്?

സമകാലിക കല ഇന്ന് നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്ന കലയാണ് - സാങ്കേതികമായി പുരോഗമിച്ച ലോകത്തിലെ ജീവിതത്തെയും അതിന്റെ എല്ലാ രാഷ്ട്രീയ സാംസ്കാരിക കഥകളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

സമകാലിക കലയും ആധുനിക കലയും ഒന്നുതന്നെയാണോ?

സമകാലിക കലയും ആധുനിക കലയും ഒരുപോലെയല്ല - രണ്ട് വാക്കുകൾ പര്യായങ്ങളാണെങ്കിലും. സമകാലീന കല ഉയർന്നുവരുന്നതിന് മുമ്പുള്ള കലാ-നിർമ്മാണ കാലഘട്ടത്തെ ആധുനിക കല വിവരിക്കുന്നു.

സമകാലീന കലയുടെ ചില സവിശേഷതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്?

സമകാലിക കല ശൈലികളിലും സാങ്കേതികതകളിലും വൈവിധ്യമാർന്നതാണ്, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്വഭാവം ഓരോ കലാകാരനും അവരുടേതായ രീതിയിൽ ഇന്നത്തെ ലോകത്ത് ജീവിക്കുന്ന ഒരു വശത്തെക്കുറിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്നതാണ്.

ഈ സ്വഭാവസവിശേഷതകളിൽ ചിലത് ഉൾപ്പെടുന്നു:
  • സമകാലിക കലാകാരന്മാർ പുതിയ ആശയങ്ങളും പുതിയ കലാരൂപങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് നവീകരണത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, വീഡിയോ ഗെയിമുകൾ മുതൽ എഞ്ചിനീയറിംഗ് മുതൽ പ്ലാസ്റ്റിക് സർജറി വരെ അവരുടെ പക്കലുള്ള എന്തും ഉപയോഗിക്കുന്നു. കലാകാരന്മാർ വൈവിധ്യമാർന്ന മാധ്യമങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.
  • കലാസൃഷ്ടികൾ അവയ്ക്ക് പിന്നിൽ ഒരു ആശയം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഓരോ കലാസൃഷ്ടിക്കും കേവലമായ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക വസ്തുവായി നിലവിലില്ല എന്നതിനപ്പുറം ഒരു കാരണമുണ്ട്.
<8
  • ചില സമകാലിക കലാകാരന്മാർ ഗ്രൂപ്പുകളായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്നാൽ ആധുനിക കലയുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ പോലെ വലിയ ചലനങ്ങളൊന്നുമില്ല.
  • മാധ്യമങ്ങൾ അർത്ഥനിർമ്മാണത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്. കലാകാരന്മാർ സ്വയം കണ്ടുപിടിക്കുന്ന പ്രക്രിയ .
  • കലയുടെ യൂറോകേന്ദ്രീകൃതമായ ഒരു വീക്ഷണത്തിലേക്കുള്ള ഒരു മുന്നേറ്റവും ഉണ്ട്, കൂടാതെ ലോകത്തിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള നിരവധി കലാകാരന്മാർ അംഗീകരിക്കപ്പെടുകയും കൂടുതൽ സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ശ്രദ്ധ.
  • സമകാലിക കലയും ആധുനിക കലയും ഒന്നാണോ?

    സമകാലികവും ആധുനികവുമായ വാക്കുകൾ സാങ്കേതികമായി പര്യായങ്ങളാണ്, എന്നാൽ കലാചരിത്രത്തിലെ ഈ രണ്ട് ഘട്ടങ്ങളും വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. സമകാലിക കലയുടെ അർത്ഥം കൂടുതൽ സന്ദർഭങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സമകാലീന കലയെ ഉത്തരാധുനിക ആയി കണക്കാക്കുന്നു, അതിനർത്ഥം അത് മോഡേണിസത്തിന് ശേഷമാണ്.

    സമകാലിക കല പോപ്പ് ആർട്ട് അല്ലെങ്കിൽ സർറിയലിസം പോലുള്ള ആധുനിക കലാ പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. കലാകാരൻമാർ സ്വയം റഫറൻഷ്യൽ (കലയെക്കുറിച്ചുള്ള കല ഉണ്ടാക്കുക) കൊണ്ട് ആധുനിക കലയെ അടയാളപ്പെടുത്തി.

    റോസ് സമകാലിക കലയുടെ ഉദാഹരണമായ ഇസ ജെൻസ്‌കന്റെ ശിൽപം; ക്രിസ്റ്റോഫ് മുള്ളർ, CC BY-SA 3.0, വിക്കിമീഡിയ കോമൺസ് മുഖേന

    കലാകാരന്മാർ സമാനമായ ആശയങ്ങളും സാങ്കേതിക വെല്ലുവിളികളും സൃഷ്ടിച്ചു, അത് വ്യത്യസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ ചിന്തകളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സമകാലീന കലായുഗത്തിൽ, കലാകാരന്മാർ ഓരോ കഥയും അദ്വിതീയമായി കണ്ടെത്തുന്ന സാങ്കേതികമായി മുന്നേറുന്ന ലോകത്ത് ജീവിക്കുന്ന അതുല്യമായ അനുഭവത്തോട് പ്രതികരിക്കുന്ന കല സൃഷ്ടിക്കുന്നു. കലാകാരന്മാർ അവരുടെ തനതായ അനുഭവങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അതിരുകടന്ന ആശയങ്ങളും പ്രത്യയശാസ്ത്രങ്ങളുമില്ല, കൂടാതെ സർറിയലിസം, ഫൗവിസം എന്നിവ പോലുള്ള പുതിയ "-ഇസങ്ങൾ" കലാകാരന്മാർ സൃഷ്ടിക്കുന്നില്ല.

    ആധുനിക കലാകാരന്മാർ കലാനിർമ്മാണ പ്രക്രിയയിൽ തന്നെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച് കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു - അതായത് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ക്യാമറയുടെ കണ്ടുപിടുത്തത്തോട് പ്രതികരിക്കുന്ന കലാസൃഷ്‌ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു - ഒരു മിനിറ്റ് മുതൽ മിനിറ്റ് വരെ വെളിച്ചം പിടിച്ചെടുക്കുക എന്ന ആശയത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്. സമകാലിക കലാകാരന്മാർക്കെല്ലാം അവർ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്ന ഒരു വലിയ മാധ്യമം ഇല്ല, കൂടാതെ ഓരോ കലാകാരന്മാരും വലിയ തീമുകളും ആശയങ്ങളും പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി മാധ്യമം ഉപയോഗിക്കുന്നു.

    സമകാലിക കല ആധുനിക ലോകത്തെ ആശയങ്ങളോട് ഒരു വിധത്തിൽ പ്രതികരിക്കുന്നു. ചരിത്രത്തിലും കാലത്തിലും ഈ നിമിഷത്തിന് അനുയോജ്യമായത് - ഓരോ കലാകാരനും അവരുടേതായ രീതിയിൽ ലോകത്ത് ജീവിക്കുന്നതിന്റെ സങ്കീർണതകളെക്കുറിച്ചുള്ള കലാസൃഷ്ടിയുടെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ നീണ്ട യാത്രയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.

    സമകാലിക കലാസൃഷ്ടികളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ

    ഈ കലാകാരന്മാർ എങ്ങനെ നവീകരിക്കുകയും പുതിയ ആവേശം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്ന് വിവരിക്കുന്ന, ഇന്നുവരെ നിർമ്മിച്ചിട്ടുള്ള ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ആധുനിക സമകാലിക കലാസൃഷ്ടികൾ ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ നോക്കും.കലാസൃഷ്ടികൾ. ഈ കലാസൃഷ്‌ടികൾ കലാകാരന്മാർ പ്രവർത്തിക്കുന്ന വൈവിധ്യമാർന്ന ആശയങ്ങളിലേക്കുള്ള ഒരു നേർക്കാഴ്‌ച മാത്രമാണ്, എന്നാൽ സൃഷ്‌ടിക്കപ്പെടുന്ന അതിശയകരമായ സൃഷ്ടികളുടെയും കലാകാരന്മാർ എല്ലാ ദിവസവും പ്രവർത്തിക്കുന്ന ആവേശകരവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ആശയങ്ങളുടെ ഒരു രുചി നൽകുന്നു.

    കട്ട് പീസ് (1964) യോക്കോ ഓനോയുടെ

    21>
    കലാസൃഷ്ടിയുടെ പേര് കട്ട് പീസ്
    കലാകാരൻ യോക്കോ ഓനോ
    വർഷം 1964
    ഇടത്തരം പെർഫോമൻസ് ആർട്ട് വർക്ക്
    അത് എവിടെയായിരുന്നു നിർമ്മിച്ചത് ന്യൂയോർക്ക് സിറ്റി, യു.എസ്. ഇത് ഒരു പ്രകടന കലാസൃഷ്ടിയാണ്. 1960-കളിൽ, യോക്കോ ഓനോയെപ്പോലുള്ള കലാകാരന്മാർ ഹാപ്പനിംഗ്സ് എന്ന പേരിൽ ഇവന്റുകൾ ആതിഥേയത്വം വഹിക്കാൻ അറിയപ്പെട്ടു, അതിൽ കലാകാരൻ കലാ കാഴ്ചക്കാർക്കും പങ്കെടുക്കുന്നവർക്കും കല സ്വയം നിർമ്മിക്കാനോ കലാസൃഷ്ടിയിൽ കൈകോർക്കാനോ ഉള്ള ശക്തി നൽകി.

    മിക്കവ ഈ സംഭവങ്ങൾ നൈമിഷികം മാത്രമായിരുന്നു, പിന്നീട് ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിലോ അല്ലെങ്കിൽ പ്രകടനത്തിന്റെ സന്ദർഭമില്ലാതെ അർത്ഥം കുറവുള്ള അന്തിമ കലാസൃഷ്ടിയിലോ മാത്രമേ നിലനിൽക്കൂ.

    2011-ൽ ആർട്ടിസ്റ്റ് യോക്കോ ഓനോയുടെ ഫോട്ടോ; Earl McGehee – www.ejmnet.com, CC BY 2.0, വിക്കിമീഡിയ കോമൺസ് വഴി

    Cut Piece ഈ ഇവന്റുകളിൽ ഒന്നാണ്, അതിൽ കലാകാരന് ആളുകളോട് കഷണങ്ങൾ മുറിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. അവൾ അനങ്ങാതെ ഇരിക്കുമ്പോൾ അവളുടെ വസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന്. കലാകാരൻ കൂടുതൽ കൂടുതൽ തുറന്നുകാട്ടപ്പെടുമ്പോൾ, പ്രേക്ഷകർ നിശ്ശബ്ദരാവുകയും കൂടുതൽ ഞെട്ടിക്കുകയും ചെയ്തു, കലാകാരൻ അനുസ്മരിച്ചു. ഈപ്രകോപനപരമായ കലാസൃഷ്‌ടി കലാകാരനെ അപകടത്തിന്റെ വിവിധ തലങ്ങളിൽ എത്തിച്ചു, അവർ തന്റെ വസ്ത്രം മുറിക്കുക മാത്രമേ ചെയ്യുകയുള്ളൂവെന്നും മറ്റ് ആവശ്യങ്ങൾക്ക് തന്റെ കത്രിക ഉപയോഗിക്കരുതെന്നും പ്രേക്ഷകരിൽ അവൾ വിശ്വസിച്ചു.

    ഇൻഫിനിറ്റി മിറർ റൂം (1965) Yayoi Kusama

    ആർട്ട് വർക്ക് ടൈറ്റിൽ Infinity Mirror Room
    കലാകാരൻ യയോയ് കുസാമ
    വർഷം 1965
    ഇടത്തരം ഇൻസ്റ്റലേഷൻ ആർട്ട് വർക്ക്
    ഇത് എവിടെയാണ് നിർമ്മിച്ചത് ന്യൂയോർക്ക് സിറ്റി, യു.എസ്.എ.

    കുസാമയുടെ ഇൻഫിനിറ്റി മിറർ റൂമുകൾ (1965), ഇതിൽ പല വ്യതിയാനങ്ങളും ഉണ്ട്, ഇൻസ്റ്റലേഷൻ ആർട്ട് വർക്കുകളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കണ്ണാടികൾ ഉപയോഗിച്ച്, കലാകാരി തന്റെ ആദ്യകാല ചിത്രങ്ങളുടെ തീവ്രമായ ആവർത്തനത്തെ ഒരു ത്രിമാന സ്ഥലവും ഗ്രഹണാനുഭവവുമാക്കി മാറ്റി. ലോകത്ത് കുറഞ്ഞത് ഇരുപത് വ്യത്യസ്തമായ ഇൻഫിനിറ്റി മിറർ റൂമുകൾ ഉണ്ട്. ഈ മുറികൾ മൾട്ടിമീഡിയ വശങ്ങളുള്ള കാലിഡോസ്കോപ്പിക് ദർശനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഇവയെല്ലാം മുറി അനന്തമാണെന്നും പ്രേക്ഷകരും അനന്തമാണെന്നും വിചിത്രമായ ഒരു മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

    ഒരു ഇൻഫിനിറ്റി റൂം ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ യായോയി കുസാമ; വിക്കിമീഡിയ കോമൺസ് വഴി ചിലിയിലെ സാന്റിയാഗോ ഡി ചിലിയിൽ നിന്നുള്ള പാബ്ലോ ട്രിൻകാഡോ, CC BY 2.0,

    ഈ മുറികളിൽ ആദ്യത്തേത് , Infinity Mirror Room: Phalli's Field , ഒരു മുറി പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു നൂറുകണക്കിന് പോൾക്ക-ഡോട്ടുകളുള്ള ഫാലിക് രൂപങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നുമുറിയുടെ ഉപരിതലം. നീണ്ടതും വൃത്താകൃതിയിലുള്ളതുമായ ഈ വസ്തുക്കളാൽ പൂർണ്ണമായും ചുറ്റപ്പെട്ടതിന്റെ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള മറ്റ് വഴികൾ കലാകാരനെ പരിഗണിക്കാൻ അദ്ധ്വാന-തീവ്രമായ ജോലി പ്രേരിപ്പിച്ചു. സർക്കിളുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് അവളെ അനന്തമായി ആശ്വസിപ്പിച്ചുവെന്ന് പ്രസ്താവിക്കുന്ന കലാകാരി പോൾക്ക ഡോട്ടുമായും സർക്കിളുകളുമായും പ്രസിദ്ധമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

    ഈ കലാസൃഷ്ടി പ്രേക്ഷകരെ സൃഷ്ടിയുടെ വിഷയമാക്കുകയും ബഹിരാകാശത്തെ ശരീരത്തിന്റെ അസ്തിത്വവും ആക്കി. അത് മാറ്റുകയും കൂടുതൽ അർത്ഥം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു തലക്കെട്ട്

    സ്പൈറൽ ജെട്ടി
    ആർട്ടിസ്റ്റ് റോബർട്ട് സ്മിത്സൺ
    വർഷം 1970
    ഇടത്തരം ലാൻഡ് ആർട്ട്
    ഇത് എവിടെയാണ് നിർമ്മിച്ചത് ഗ്രേറ്റ് സാൾട്ട് ലേക്ക്, യുഎസ്എ

    സ്‌പൈറൽ ജെട്ടി (1970) സമകാലിക ലാൻഡ് കലാസൃഷ്ടിയുടെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്. യൂട്ടായിലെ ഗ്രേറ്റ് സാൾട്ട് തടാകത്തിന് മുകളിലാണ് ഈ കലാസൃഷ്ടി നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതിൽ ചെളി, ഉപ്പ്, ബസാൾട്ട് പാറകൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന 1500 അടി നീളമുള്ള സർപ്പിളമായി ഘടികാരദിശയിൽ വളയുന്നു.

    ഇതും കാണുക: റോസ് ഗോൾഡ് കളർ - റോസ് ഗോൾഡ് കളർ പാലറ്റ് പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു

    ഈ സർപ്പിളമാകാം. തടാകത്തിന്റെ ജലനിരപ്പിനെ ആശ്രയിച്ച് മുകളിൽ നിന്ന് വീക്ഷിക്കുന്നു. ഇതിനർത്ഥം ഭൂമി തന്നെ കലാസൃഷ്ടിയുടെ അർത്ഥത്തെ മാറ്റിമറിച്ചു, ചിലപ്പോൾ അത് നിലവിലില്ല അല്ലെങ്കിൽ മറഞ്ഞിരുന്നു, മറ്റ് സമയങ്ങളിൽ ഭൂമി നമുക്ക് അതിലേക്ക് ഒരു നോക്ക് കാണാം.

    റോബർട്ട് സ്മിത്‌സണിന്റെ സ്‌പൈറൽ ജെട്ടി (1970), ഗ്രേറ്റിലെ റോസൽ പോയിന്റിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നുSalt Lake, Utah, United States; ശിൽപം: Robert Smithson 1938-1973Image:Soren.harward at en.wikipedia, Public domain, via Wikimedia Commons

    ഈ കലാസൃഷ്ടി ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഒന്നാണ് ലാൻഡ് ആർട്ട് വർക്കുകൾ. ലാൻഡ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ സാധാരണയായി ഭൂമിയെ ഒരു മാധ്യമമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഭൂമിയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് ഭൂമിയിൽ നിലനിൽക്കുന്നതും ഭൂമിക്ക് ഹാനികരമല്ലാത്തതുമായ സൃഷ്ടികൾ നിർമ്മിക്കുന്നു. ഈ തരം കല വിൽക്കാൻ കഴിയാത്തതിന്റെ പേരിൽ കുപ്രസിദ്ധമായിരുന്നു - ആർക്കും തടാകത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം വാങ്ങാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, കൂടാതെ ആർട്ട് മാർക്കറ്റിലെ ഈ ഡീവാണിജ്യവൽക്കരണം ആധുനിക സമകാലിക കലയുടെ ഒരു പുതിയ വശം കൂടിയാണ്. ആധുനികതയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ് റിഥം 0 ആർട്ടിസ്റ്റ് മറീന അബ്രമോവിക് വർഷം 1974 ഇടത്തരം പ്രകടന കല ഇത് എവിടെയാണ് നിർമ്മിച്ചത് ന്യൂയോർക്ക് സിറ്റി, യു.എസ്. റിഥം 0 (1974) പ്രകടനം. ആർട്ടിസ്റ്റ് പ്രേക്ഷകർക്ക് 72 വസ്തുക്കൾ നൽകി, അത് ഉപയോഗിച്ച് അവർക്ക് ഇഷ്ടമെന്ന് തോന്നുന്നതെന്തും ചെയ്യാൻ കഴിയും. ഈ വസ്തുക്കളിൽ കത്രിക, റോസ്, ഷൂസ്, കസേര, തുകൽ ചരടുകൾ, സ്കാൽപെൽ, തോക്ക്, തൂവൽ, ബുള്ളറ്റ്, കുറച്ച് ചോക്ലേറ്റ് കേക്ക് എന്നിവയും ഉൾപ്പെടുന്നു.

    കലാകാരൻ നിശ്ചലനായി പ്രകടനത്തിന്റെ ആറ് മണിക്കൂർ, പ്രേക്ഷകർഅംഗങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ അക്രമാസക്തരായി. ഒരു സദസ്യർ കലാകാരന്റെ കഴുത്ത് അറുത്തു, മറ്റൊരാൾ കലാകാരന്റെ തലയിൽ തോക്ക് പിടിച്ചു.

    ചില പൊതുജനങ്ങൾ തങ്ങളുടെ അക്രമാസക്തമായി എത്രത്തോളം പോകാൻ തയ്യാറായി എന്നതിനെച്ചൊല്ലി പ്രേക്ഷകർ വഴക്കിട്ടു. പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പ്രകടനത്തിനൊടുവിൽ, പങ്കെടുത്തവരെല്ലാം തങ്ങൾ പങ്കെടുത്തതിനെ അഭിമുഖീകരിക്കാതിരിക്കാൻ ഓടിപ്പോയി. ഈ കലാസൃഷ്ടി മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ ഞെട്ടിക്കുന്ന ഉദാഹരണമായി മാറി, അതുപോലെ തന്നെ ഒരു ഭിത്തിയിലെ പരമ്പരാഗത പെയിന്റിംഗ് എന്നതിലുപരി കല എത്രത്തോളം നീണ്ടുനിൽക്കും. . ജൂഡി ചിക്കാഗോയുടെ

    ദി ഡിന്നർ പാർട്ടി (1974)

    കലാസൃഷ്ടിയുടെ പേര് ദി ഡിന്നർ പാർട്ടി
    ആർട്ടിസ്റ്റ് ജൂഡി ചിക്കാഗോ
    വർഷം 1974
    ഇടത്തരം ഫെമിനിസ്റ്റ് ആർട്ട് , ഇൻസ്റ്റലേഷൻ ആർട്ട്
    ഇത് എവിടെയാണ് നിർമ്മിച്ചത് ന്യൂയോർക്ക് സിറ്റി, യു.എസ്.എ

    ജൂഡി ചിക്കാഗോയുടെ പ്രശസ്തമായ കലാസൃഷ്ടി ഒരു വലിയ ഇൻസ്റ്റലേഷൻ ആർട്ട് വർക്ക് ആയിരുന്നു. ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ മീഡിയം എന്നത് പ്രേക്ഷകരെ മുഴുവനായി മുഴുകാൻ കഴിയുന്ന ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, നിങ്ങൾക്ക് നടക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു കലാസൃഷ്ടി. ഈ വലിയ ഇൻസ്റ്റാളേഷനിൽ ത്രികോണാകൃതിയിലുള്ള ഒന്നിലധികം ടേബിളുകൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

    കലാസൃഷ്ടിക്ക് നൂറുകണക്കിന് ഘടകങ്ങൾ ഉണ്ട്, എന്നാൽ "ദി ഡിന്നർ പാർട്ടി" (1974) ഒരു സാങ്കൽപ്പിക വിരുന്ന് സജ്ജീകരിച്ചു, അവിടെ കലാകാരൻ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് 39 സ്ത്രീകളെ ക്ഷണിച്ചു. അക്ഷരാർത്ഥത്തിലും ആലങ്കാരികമായും "മേശയിൽ ഒരു ഇരിപ്പിടം ഉണ്ടായിരിക്കുക".

    സ്ഥല ക്രമീകരണങ്ങളുണ്ട്ചരിത്രത്തിൽ നിന്നും പുരാണങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള സ്ത്രീകൾക്ക് - സകാജാവിയ, സൂസൻ ബി ആന്റണി, എമിലി ഡിക്കിൻസൺ മുതൽ ആദിമ ദേവത വരെ. ഈ സ്ഥല ക്രമീകരണങ്ങൾ കൂടുതലും ചിത്രീകരിക്കുന്നത് സ്ത്രീ ശരീരഘടനയുടെ വൾവകൾ പോലെയുള്ള ശൈലിയിലുള്ള ചിത്രങ്ങളാണ്. സ്ത്രീ ശരീരഘടനയുടെ നഗ്നമായ പ്രദർശനവും സൃഷ്ടിയുടെ എല്ലാ നൂറുകണക്കിന് ഭാഗങ്ങളുടെയും വൻതോതിലുള്ള ഈ കലാസൃഷ്ടി തികച്ചും ഞെട്ടലുണ്ടാക്കി.

    ഈ കലാസൃഷ്ടി ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നായി അറിയപ്പെടുന്നു. ചരിത്രത്തിലെ ഫെമിനിസ്റ്റ് കലയുടെ ഭാഗങ്ങൾ അമേരിക്കൻ ഐക്യനാടുകളിലെ ബ്രൂക്ക്ലിൻ മ്യൂസിയത്തിൽ സ്ഥിരമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

    Alma, Silueta en Fuego (1975) by Ana Mendieta

    കലാസൃഷ്ടിയുടെ പേര് Alma, Silueta en Fuego
    ആർട്ടിസ്റ്റ് അന മെൻഡീറ്റ
    വർഷം 1975
    ഇടത്തരം ഫോട്ടോഗ്രഫി, ലാൻഡ് ആർട്ട്, ബോഡി ആർട്ട്
    ഇത് എവിടെയാണ് നിർമ്മിച്ചത് യുഎസ്എ

    അന മെൻഡീറ്റ ഒരു ലാൻഡ് ആർട്ടിസ്റ്റായിരുന്നു, കൂടാതെ തന്റെ സൃഷ്ടികൾ പകർത്താൻ ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന ഒരു ബോഡി ആർട്ടിസ്റ്റ് എന്നും സ്വയം വിളിച്ചു. സമകാലീന കാലഘട്ടത്തിൽ, കലാകാരന്മാരും അവരുടെ ആശയങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിനും ഡിജിറ്റൽ, ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, വീഡിയോയുടെ ഉപയോഗം സാധാരണമായിരിക്കുന്നു.

    “Alma, Silueta en Fuego” (1975) എന്നത് മാത്രമാണ്. ഒരു പരമ്പരയിലെ ഒരു കലാസൃഷ്ടി, അതിൽ കലാകാരി സ്വന്തം സിൽഹൗറ്റ് ഉപയോഗിച്ചു, സ്വാഭാവിക പരിതസ്ഥിതികളിലേക്ക് മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

    അവൾ സ്ത്രീ രൂപവും സ്ത്രീ രൂപവും തമ്മിൽ താരതമ്യം ചെയ്തു

    John Williams

    ജോൺ വില്യംസ് ഒരു പരിചയസമ്പന്നനായ കലാകാരനും എഴുത്തുകാരനും കലാ അധ്യാപകനുമാണ്. ന്യൂയോർക്ക് സിറ്റിയിലെ പ്രാറ്റ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ നിന്ന് ഫൈൻ ആർട്‌സ് ബിരുദം നേടിയ അദ്ദേഹം പിന്നീട് യേൽ യൂണിവേഴ്‌സിറ്റിയിൽ മാസ്റ്റർ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സ് ബിരുദം നേടി. ഒരു ദശാബ്ദത്തിലേറെയായി, വിവിധ വിദ്യാഭ്യാസ ക്രമീകരണങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം എല്ലാ പ്രായത്തിലുമുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളെ കല പഠിപ്പിച്ചു. വില്യംസ് തന്റെ കലാസൃഷ്ടികൾ അമേരിക്കയിലുടനീളമുള്ള ഗാലറികളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് നിരവധി അവാർഡുകളും ഗ്രാന്റുകളും ലഭിച്ചിട്ടുണ്ട്. തന്റെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പുറമേ, കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചും വില്യംസ് എഴുതുകയും കലാചരിത്രത്തെയും സിദ്ധാന്തത്തെയും കുറിച്ചുള്ള വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കലയിലൂടെ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ മറ്റുള്ളവരെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം ആവേശഭരിതനാണ്, എല്ലാവർക്കും സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള കഴിവുണ്ടെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു.