O Díptico de Marilyn (1962) é uma das várias serigrafias de Marilyn Monroe pintadas por Andy Warhol. O artista Pop produziu uma série destas serigrafias de Marilyn Monroe pouco depois da morte da actriz. As serigrafias de Marilyn Monroe Pop art foram as primeiras obras de arte que Warhol produziu com esta técnica, conduzindo a uma série de trabalhos bem sucedidos utilizando o método da serigrafia.

O quadro de Marilyn Monroe de Andy Warhol

Em 1962, pouco depois do falecimento de Marilyn Monroe, Andy Warhol utilizou uma fotografia da estrela para criar uma pintura serigráfica composta por 50 imagens, conhecida como a Díptico de Marilyn. Alguns anos mais tarde, produziu uma série de serigrafias da mesma fotografia utilizada no díptico, só que ampliada e com cores diferentes em cada uma das versões. Uma das impressões de Marilyn Monroe, chamada Tiro Sage Blue Marilyn (1964) tornou-se recentemente a obra de arte mais cara alguma vez vendida em leilão, produzida no século XX.

Fotografia do artista americano Andy Warhol no Moderna Museet, Estocolmo, antes da inauguração da sua exposição retrospectiva (1968); Lasse Olsson / Pressens bild, domínio público, via Wikimedia Commons

Uma introdução a Andy Warhol

Andy Warhol era obcecado pela fama, pela sociedade comercial e pela replicação mecânica, tendo sido responsável pela criação de algumas das imagens mais memoráveis do século passado. Nas suas obras de arte mais famosas, inspirou-se fortemente na cultura dominante e em temas banais, como as esculturas Brillo Box, as latas de sopa Campbell's e os retratos de Elizabeth Taylor e Marilyn Monroe. Warholutilizou a serigrafia para produzir os seus característicos campos de cor planos e arestas duras, evitando as formas de pintura e escultura predominantes na sua época.

O artista formou Jean-Michel Basquiat e Keith Haring e continua a inspirar a arte contemporânea em todo o mundo: Takashi Murakami, Richard Prince e Jeff Koons estão entre os seus ousados sucessores.

Andy Warhol É quase impossível imaginar que o estilo tenha existido antes de Warhol: teve origem em meados da década de 1950 na Grã-Bretanha. E é estranho imaginar que ele tenha sido um artista antes de começar a produzir arte Pop, pois é assim que o artista e o estilo são vistos pela maioria das pessoas. Na verdade, Warhol foi um ilustrador comercial muito prolífico paramarcas como a Vogue, a Tiffany & Co. e a revista Glamour ao longo da década de 1950.

Díptico de Marilyn (1962)

Em 1962, Warhol ficou apaixonado pela serigrafia. Esta abordagem viria a tornar-se o seu estilo mais marcante: era fácil e rápida e permitia-lhe fazer pequenas alterações à mesma imagem repetidamente. "A abordagem do carimbo de borracha que eu tinha usado para reproduzir imagens parecia de repente demasiado amadora; precisava de algo mais arrojado, mais parecido com uma linha de montagem", observou Warhol. A imagem escolhida por Warhol foi umfotografia publicitária do filme de 1953 Niagara (1953), no qual Marilyn já tinha participado anteriormente.

Utilizando esta fotografia, realizou uma série de obras de arte Pop de Marilyn Monroe, tais como Díptico de Marilyn que é actualmente considerado um dos exemplos mais significativos de Arte moderna Em vez de esboçar ou pintar o seu rosto, Warhol escolheu uma fotografia existente que sabia que praticamente toda a gente reconheceria. Marilyn Monroe representa o estrelato e a ideia de se tornar um "símbolo sexual". A incorporação de indivíduos famosos na arte pop tornou-se uma característica distintiva do estilo durante a década de 1960, servindo como uma reflexão satírica sobre a paixão dos meios de comunicação social pela adoração de celebridades.

Além disso, o processo de serigrafia utilizado por Warhol para as fotografias de Monroe torna a fotografia ainda mais plana, acentuando uma planura emocional e retratando discretamente o aspecto superficial desta mulher, através da eliminação de tonalidades e da utilização deUm símbolo sexual da sociedade; uma senhora que é tudo o que a sociedade quer que ela seja. Ao realçar os seus traços distintivos, Warhol diz-nos que existe uma pessoa genuína por detrás da imagem.

Existem muitas opiniões entre historiadores de arte e especialistas sobre o significado contido nas imagens de Monroe, as razões pelas quais o artista utilizou cores e composições específicas e a declaração que aparentemente tentou transmitir à sociedade.

Andy Warhol, por outro lado, professava ser bastante transparente. "Se quiserem perceber tudo o que há para saber sobre Andy Warhol, basta olharem para os meus filmes, obras de arte e para mim próprio, e ver-me-ão. Não há nada de mais", disse uma vez. Warhol esforçava-se por esconder qualquer indício de sentimento ou objectivo criativo, mas é evidente que se esforçava muito nas suas criações, incluindo a obra MarilynAcredita-se que a relação entre o lado esquerdo e o lado direito do quadro representa a vida e a morte de Marilyn Monroe.

Obras de arte pop de Marilyn Monroe e apropriação

Warhol é reconhecido como um artista notório pela apropriação visual, tendo frequentemente utilizado fotos de imprensa e fotografias e desenhos acessíveis ao público que não lhe pertenciam, o que levou frequentemente a um confronto com os proprietários do material original. As impressões de Marilyn Monroe pintadas por Andy Warhol são um exemplo e culminaram num acordo com o proprietário do material promocionalO artista resolveu vários problemas de direitos de autor, incluindo os que envolviam as suas icónicas fotografias de Jackie Kennedy.

Marilyn Monroe, Marilyn cor-de-rosa (2008) por James Gill James Francis Gill, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Apesar de não ter autorização para utilizar a fotografia comercial e de não ser proprietário da imagem que utilizou, o produto final foi suficientemente transformador para que, actualmente, possa ser feita uma reivindicação convincente de utilização justa, mas a sua apropriação é óbvia. Além disso, Warhol utilizou o desenho do rótulo da Campbell's Soup para muitas pinturas serigráficas sem autorização da empresa. Campbell's Soupposteriormente aceitaram não oficialmente a sua utilização devido à publicidade gratuita que obtiveram, mas o facto de Warhol ter utilizado o seu desenho sem obter autorização prévia não deixou de ser uma apropriação.

Marilyn Monroe como objecto de estudo

Apesar de Monroe ter falecido aos 36 anos de idade, o quadro Marilyn Monroe de Andy Warhol capta-a aos 26 anos, ano em que surgiu como um dos nomes mais reconhecidos de Hollywood. Warhol transforma Monroe de uma pessoa normal numa mercadoria que pode ser fabricada e consumida, reproduzindo repetidamente a sua imagem na sua obra, tal como uma lata de sopa Campbell.se olha para a imagem exacta, mais o sentido e o significado se desvanecem, e mais vazio se sente", o Artista pop afirmou de forma célebre.

As obsessões de Warhol com o estrelato, a beleza e a mortalidade reflectem-se nas suas obras de arte pop de Marilyn Monroe.

Em seguida, produziu o seu Morte e catástrofes um ano mais tarde, que apresentavam imagens horríveis de motins raciais, cadeiras eléctricas, suicídios e acidentes de viação. Warhol começou a sua Reversão Em 1979, mais de 20 anos após as gravuras originais de Marilyn Monroe, Warhol inverteu as suas obras mais conhecidas, tornando as partes claras mais escuras e as sombras mais coloridas. Ao longo de sete anos, Warhol desenvolveu uma nova série de obras de arte Pop de Marilyn Monroe, produzindo essencialmente cópias das suas próprias cópias.

A venda do Shot Sage Blue Marilyn Monroe pintura de Andy Warhol

Depois de ter sido vendida por 195 milhões de dólares em menos de quatro minutos num leilão em Nova Iorque, a serigrafia de Andy Warhol sobre Marilyn Monroe, de 1964, Tiro Sage Blue Marilyn Em 2017, uma obra de arte sobre uma caveira de Jean-Michel Basquiat, amigo, colaborador e adversário artístico de Warhol, foi vendida por 110 milhões de dólares. Segundo fontes, o comprador foi um negociante de arte e galerista dos Estados Unidos chamado Larry Gagosian. Tiro Sage Blue Marilyn é o ápice da arte Pop americana, ultrapassa o retrato, ultrapassa a cultura do século XX", comentou Alex Rotter, presidente da Christie's.

Monroe num anúncio do champô Lustre Creme numa edição da revista Modern Screen (1953); Dell Publications, Inc., Nova Iorque, editora da Modern Screen, domínio público, via Wikimedia Commons

Andy Warhol foi constantemente associado ao conceito de celebridade durante a sua vida. Muito antes de existirem os blogues de rumores, Andy Warhol reconheceu a atracção da fama global e as suas consequências na cultura contemporânea. Mais especificamente, era obcecado por estrelas e mulheres proeminentes da época, que imortalizou frequentemente nas suas peças agora icónicas, como a arte pop Marylin MonroeEmbora os trabalhos iniciais de Warhol se centrassem na obsessão da América do pós-guerra pelo consumo, as suas obras mais valiosas destacavam as celebridades femininas. Ao pintar sobre as características definidoras de rostos icónicos com as suas técnicas únicas de serigrafia, foi responsável por tornar estes ícones ainda mais proeminentes após a sua morte.

Perguntas mais frequentes

Qual é a obra de arte mais valiosa do século XX?

A peça de arte do século XX mais cara alguma vez vendida em leilão é a serigrafia de 1964 Shot Sage Blue Marilyn Monroe Foi comprada em 2022 por um curador de galeria e negociante de arte americano chamado Larry Gagosian por 195 milhões de dólares, batendo o recorde anterior estabelecido por um dos Os quadros de Jean-Michel Basquiat , que foi leiloada por 110 milhões de dólares em 2017.

Porque é que Andy Warhol produziu gravuras de Marilyn Monroe?

O artista era conhecido por estar obcecado com a ideia do culto da celebridade. O seu objectivo era retratar pessoas famosas de uma forma semelhante a produtos de consumo. Ao fazê-lo, esperava mostrar como o estatuto transformava as celebridades em mercadorias.