A abordagem figurativa e bela de M arc Chagall fez dele um dos pintores modernos mais amados, e a sua produção diversificada tornou-o um dos mais conhecidos. Enquanto muitos dos seus contemporâneos exploraram experiências grandiosas que por vezes levaram à abstracção, a característica distintiva do pintor Chagall foi a sua confiança inabalável na potência da arte figurativa, que eleAs pinturas de Marc Chagall foram produzidas em muitos estilos modernos, incluindo o surrealismo, o suprematismo e o cubismo.

Biografia e arte de Marc Chagall

Onde nasceu Marc Chagall e por que é que Marc Chagall é mais conhecido? Tentaremos responder a estas perguntas e a muitas outras sobre este extraordinário artista. Durante toda a sua vida, a herança judaica do pintor Chagall foi importante para ele, e grande parte da sua produção pode ser definida como um esforço para integrar os costumes judaicos históricos nas formas de arte contemporânea.

Os surrealistas em ascensão consideravam Chagall como uma alma gémea e, embora ele se inspirasse neles, acabou por rejeitar os seus temas mais intelectuais. No entanto, o estilo artístico de Marc Chagall tem um toque de sonho.

O início da vida de Marc Chagall

Marc Chagall nasceu na aldeia de Liozna, filho de Feige-Ite e Shagal, numa zona com uma grande população de judeus. Chagall foi criado num lar hassídico e estudou em instituições ortodoxas judaicas locais, obrigatórias para os judeus russos da época devido a regras discriminatórias que proibiam a mistura com outros grupos raciais, onde aprendeu hebraico.As imagens das pinturas, vitrais e gravuras de Marc Chagall foram influenciadas por essas crenças.

Quando viu pela primeira vez um colega a desenhar, foi um momento decisivo na sua vida criativa.

Marc Chagall em Paris, 1921; Fotógrafo desconhecido, domínio público, via Wikimedia Commons

Testemunhar o esboço de alguém "foi como uma revelação, uma epifania a preto e branco" para o adolescente Chagall. Chagall afirmou posteriormente que não havia qualquer tipo de trabalho artístico em casa da sua família e que a noção era completamente estranha para ele. Quando Chagall perguntou a um colega de turma como é que ele aprendeu a esboçar, o estudante respondeu: "Vai buscar um livro à biblioteca, idiota, escolhe qualquer imagem que gostes esimplesmente duplicá-lo".

Rapidamente começou a reproduzir imagens de livros e achou o processo tão gratificante que rapidamente se transformou numa paixão pela pintura e na decisão de a explorar como vocação, o que não agradou aos seus pais.

Educação

Em 1906, Chagall iniciou os seus estudos com Yehuda Pen, que dirigia uma instituição exclusiva para judeus em Vitebsk para alunos de pintura e desenho. Apesar da sua gratidão pela educação académica gratuita, Chagall abandonou a instituição após alguns meses. Chagall viajou para São Petersburgo no ano seguinte para prosseguir os seus estudos, onde trabalhou temporariamente com o cenógrafo e artista LéonBakst, ele próprio um judeu devoto, terá pressionado Chagall a incluir símbolos e ideias judaicas nas suas obras, o que era controverso na altura, especialmente devido à intolerância do Império Russo em relação à fé.

Léon Samoilovitch Bakst, 1916; Bain, Domínio público, via Wikimedia Commons

Durante este período na Rússia Imperial, os judeus tinham duas opções principais para entrar no mundo da arte: uma era "esconder ou rejeitar a sua ascendência judaica". A segunda opção, que Chagall abraçou, era "celebrar e proclamar abertamente a sua ascendência judaica", incorporando-a nas suas pinturas. Esta era também uma forma de "auto-afirmação e uma declaração de convicção" para Chagall.

Com as ligações entre o seu trabalho e os seus anos de formação, a atitude hassídica continua a ser a base e a fonte de sustentação do seu trabalho.

Como artista multicultural que viria a ser, o seu repositório de imagens nunca se alargaria para além do cenário da sua infância, com os seus passeios cobertos de neve, edifícios antigos e flautistas omnipresentes, com imagens da adolescência tão indeléveis na psique de cada um e para as envolver com um poder sentimental tão profundo que só poderia ser libertado subtilmente através de um ensaio excessivo das mesmasemblemas e ícones enigmáticos.

Carreira

A obra de Chagall estendeu-se por muitas décadas e, devido às convulsões políticas do seu tempo, mudou-se frequentemente de um país para outro. Vamos agora explorar a forma como a sua carreira se desenvolveu ao longo do tempo e em diferentes locais do mundo.

1906 - 1910 (Império Russo)

Chagall mudou-se para São Petersburgo em 1906, o centro do Império Russo na época e o coração da vida cultural do país, com as suas instituições de arte de renome. Obteve um passaporte provisório de um colega, porque os judeus não estavam autorizados a entrar na capital sem um passaporte interno. Matriculou-se numa escola de arte proeminente e passou dois anos lá. Começou a pintarpaisagens realistas e auto-retratos em 1907.

Chagall era membro do Grande Oriente dos Povos da Rússia, uma organização maçónica invulgar, e era membro da loja "Vitebsk".

Loja "Vitebsk", Bielorrússia; Adam Jones de Kelowna, BC, Canadá, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Pintor, Chagall estudou na Escola de Desenho e Pintura Zvantseva, sob a direcção de Léon Bakst, entre 1908 e 1910. Em São Petersburgo, conheceu peças de teatro não convencionais e obras de pintores como Paul Gauguin Bakst, que também era judeu, era um artista decorativo conhecido como desenhador de figurinos de palco para os Ballets Russes.

Ajudou Chagall, servindo-lhe de bom exemplo para a realização judaica.

Um ano depois, Bakst mudou-se para Paris e Chagall chegou ao centro da arte moderna A Rússia desempenhou um papel notável no início da sua vida, apesar de a sua aprendizagem ter terminado.

Neve, Inverno em Vitebsk (1911) de Marc Chagall; Marc Chagall, domínio público, via Wikimedia Commons

Marc Chagall permaneceu em São Petersburgo até cerca de 1910, regressando frequentemente a Vitebsk, onde conheceu Bella Rosenfeld. Chagall contou a sua primeira interacção com ela: "O seu silêncio é também o meu, os seus olhos são também os meus." É como se ela compreendesse tudo sobre o meu passado, o meu presente e também o meu futuro, como se fosse capaz de ver através de mim".

"Quando se conseguia espreitar os seus olhos, eram tão azuis como se tivessem caído do céu", escreveu Bella depois de o ver.

1910 - 1914 (França)

Chagall mudou-se para Paris em 1910 para desenvolver o seu estilo criativo. Quando Chagall chegou a Paris, o cubismo era o estilo artístico proeminente e a arte francesa ainda era influenciada pela visão superficial do mundo do século XIX. Chagall, por outro lado, veio da Rússia com "um talento rico em cores, uma reacção fresca e desinibida às emoções, um gosto pela poesia descomplicada e um sentido de humor".Estas ideias eram estranhas à Paris da época e, consequentemente, a sua primeira aclamação veio de poetas como Guillaume Apollinaire, em vez de outros artistas.

Chagall começou a conceber a arte como "vinda do ser interior para o exterior, do objecto observado para o fluxo mental", o que era o oposto polar da abordagem cubista à criação.

Os primeiros dias em Paris foram difíceis para Chagall, que se encontrava sozinho na vasta cidade e não conseguia comunicar em francês. Em certos dias, "apetecia-lhe correr de volta para a Rússia", pois "fantasiava ao pintar sobre os tesouros da mitologia eslava, as suas memórias hassídicas, os seus parentes",Chagall estava em êxtase, embriagado enquanto percorria os bairros e as margens do Sena.

Burro no telhado (1911/1912) de Marc Chagall; Marc Chagall, domínio público, via Wikimedia Commons

Tudo em Paris despertava o seu interesse: as lojas, o cheiro a pão acabado de cozer pelas manhãs, os mercados com os seus produtos frescos, as vastas praças, os restaurantes e bares e, claro, a Torre Eiffel. O turbilhão de tons e texturas nos quadros dos pintores franceses abriu-lhe um universo totalmente novo.

Chagall avaliou apaixonadamente as suas muitas inclinações, obrigando-o a reconsiderar a sua posição como pintor e a seleccionar a direcção artística que queria explorar.

Chagall criou uma série de imagens excêntricas, incluindo seres fantasmagóricos pairando no céu, um violinista colossal tocando em pequenas casas de bonecas, gado e úteros translúcidos com crianças pequenas descansando invertidas. A maior parte de suas imagens de Vitebsk foram produzidas quando ele estava morando em Paris e eram, de certa forma, fantasias. Com um olhar desconectado e abstrato, eles têm uma tendência deOs seus híbridos e fantasmas aéreos terão um impacto duradouro no Surrealismo.

Eu e a aldeia (1911) de Marc Chagall; Andrew Milligan sumo, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Chagall, por outro lado, não queria que as suas obras fossem associadas a qualquer estilo ou grupo e considerava importante para si próprio o seu próprio léxico de símbolos. arte surrealista Este é o legado de Chagall para a arte moderna: o ressurgimento da poesia da representação que evita, por um lado, a representação factual e, por outro, as abstracções não figurativas. A metáfora regressou triunfalmente à arte contemporânea apenas com ele, segundo um historiador. Durante este período, criou obras como Eu e a aldeia (1911) e Paris através da janela (1913).

1914 - 1922 (Bielorrússia Soviética)

Devido às saudades de Bella, Chagall aceitou a oferta de expor o seu trabalho em Berlim, tencionando continuar para a Bielorrússia, casar com Bella e depois regressar a Paris ao lado dela. Chagall expôs 160 guaches, esboços e aguarelas, bem como 40 telas. A exposição, que teve lugar na Galeria Sturm de Herwarth Walden, foi um grande triunfo, com "os críticos alemães a cantar favoravelmente as suas virtudes".Após a exposição, viajou para Vitebsk, onde tencionava ficar apenas o tempo suficiente para casar com Bella.

No entanto, a Primeira Guerra Mundial eclodiu algumas semanas mais tarde, selando a fronteira russa por tempo indeterminado.

Preocupados com o facto de ela se casar com um artista oriundo de uma família de baixos rendimentos e de ele não poder sustentá-la, tornar-se pintor profissional passou a ser um objectivo e uma fonte de inspiração para ele. Chagall começou a expor as suas obras em Moscovo em 1915, inicialmente numa galeria conhecida e depois em São Petersburgo em 1916. Em 1917, ilustrou a obra de I. L. Peretz O Mágico e também produziu Bella com colarinho branco (1917).

Os portões do cemitério (1917) de Marc Chagall; Marc Chagall, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

A Revolução de Outubro de 1917 foi um período perigoso para Chagall, mas também proporcionou oportunidades. Já era um dos pintores mais famosos da Rússia Imperial e um componente da vanguarda modernista, que tinha direitos e estatuto únicos como "ramo cultural" da revolução.

Assumiu o cargo de director artístico de Vitebsk e fundou o Colégio de Artes de Vitebsk, que se tornou a instituição de arte mais prestigiada da União Soviética. A guerra mundial terminou em 1918, mas a guerra civil russa e a fome persistiram. Depois de viver na miséria durante dois anos, entre 1921 e 1922, optou por regressar a França para prosseguir o seu trabalho num ambiente mais agradável.

Muitos outros pintores, autores e músicos planeavam também emigrar para o Ocidente. Pediu um visto de saída e escreveu as suas memórias enquanto aguardava a sua duvidosa aceitação.

1923 - 1941 (França)

Chagall deixou Moscovo em 1923 para regressar a França. No seu percurso, fez uma paragem em Berlim para recuperar as numerosas imagens que aí tinha exposto 10 anos antes do início da guerra, mas não conseguiu descobrir ou recuperar nenhuma delas. No entanto, depois de se mudar para Paris, recuperou a liberdade e a satisfação que lhe eram tão importantes. Com todos os seus pioneiros destruídos, eleretomou o desenho e a pintura a partir das suas recordações dos tempos de formação em Vitebsk. Por esta altura, produziu Violinista verde (1924).

Estabeleceu uma parceria comercial com Ambroise Vollard, um negociante de arte francês, o que o levou a começar a fazer ilustrações para um conjunto de volumes ilustrados, cujas imagens viriam mais tarde a constituir a sua melhor obra gráfica, incluindo Fábulas de La Fontaine (1668 - 1694). Nesta altura, viajou por França e pela Côte d'Azur, apreciando as paisagens, a flora colorida, a costa azul-turquesa e o clima ameno. Deslocou-se várias vezes ao país, levando consigo o seu caderno de esboços, e viajou também por nações vizinhas, tendo posteriormente escrito sobre o impacto que algumas das suas aventuras lhe causaram.

Vollard encomendou a Chagall a representação do Antigo Testamento quando regressou a Paris após uma das suas viagens.

Embora pudesse ter efectuado a investigação em França, aproveitou a oportunidade para visitar Israel e ver a Terra Santa em primeira mão. Como consequência, ficou absorvido pela história judaica, incluindo as suas dificuldades, previsões e calamidades. artista contemporâneo Quando regressou a França, produziu 32 das 105 peças até ao ano seguinte. Criou também a Crucificação branca (1938) neste período da sua vida.

Adolf Hitler assumiu o controlo da Alemanha pouco depois de Chagall ter começado a sua produção sobre a Bíblia. A legislação anti-semita estava a ser promulgada e o primeiro campo de concentração tinha sido construído. Imediatamente após os nazis terem assumido o controlo, lançaram uma cruzada contra a arte contemporânea.

A arte expressionista, surrealista, abstracta e cubista foi atacada, assim como tudo o que era erudito, judeu, cosmopolita, de inspiração socialista ou difícil de compreender. Todos ficaram surpreendidos com a rapidez com que a França implodiu.

A vida de Chagall foi salva quando o seu nome foi incluído numa lista de artistas notáveis cujas vidas corriam perigo e dos quais os Estados Unidos deveriam tentar libertá-los. Os Chagall foram detidos em Marselha quando estavam alojados num hotel com outros judeus. Varian Fry conseguiu persuadir as autoridades francesas a libertá-lo, assustando-as com uma polémica. Este esforço salvou quase 2.000 pessoas,incluindo Marc Chagall.

1941 - 1948 (Estados Unidos)

Chagall recebeu o terceiro prémio do Carnegie Place em 1939 por Os Noivos (Após a sua chegada à América, apercebeu-se de que já tinha alcançado uma projecção universal, apesar de se sentir inadaptado a este novo posto numa nação estranha cuja língua ainda não conhecia. Tornou-se uma sensação, em grande parte sem o desejar, pois sentia-se desorientado nas suas circunstâncias desconhecidas.

Ao fim de algum tempo, começou a sentir-se confortável em Nova Iorque, que estava repleta de autores, artistas e músicos que tinham deixado a Europa na sequência dos ataques nazis. Os artistas modernos ainda não compreenderam, e muito menos apreciaram, a obra de Chagall.

Professores da Escola Popular de Arte de Vitebsk, 26 de Julho de 1919, da esquerda para a direita: Lazar Lissitzky, Vera Ermolaeva, Marc Chagall, David Iakerson, Iouri Pen, Nina Kogan e Alexandre Romm; Autor desconhecido Autor desconhecido, Domínio público, via Wikimedia Commons

No entanto, as opiniões começaram a mudar quando o filho de Henri Matisse, Pierre, se tornou seu agente e supervisionou as exposições de Chagall. No entanto, quando Chagall regressou a Nova Iorque em 1943, os acontecimentos contemporâneos começaram a despertar a sua atenção, o que se reflectiu no seu trabalho, onde pintou temas como A Crucificação Amarela (Ficou profundamente preocupado quando soube que os alemães tinham devastado Vitebsk, a aldeia onde foi criado, e tomou conhecimento dos campos de extermínio nazis.

Bella morreu abruptamente a 2 de Setembro de 1944, na sequência de uma infecção viral que não foi tratada devido à falta de medicação durante a guerra. Como consequência, interrompeu a pintura durante vários meses e, quando a retomou, os seus primeiros quadros estavam preocupados em manter a memória de Bella. Começou uma relação com Virginia Haggard depois de um ano a viver com o seuA filha e o marido tiveram um bebé juntos durante os sete anos de relação.

Em 1946, a sua arte tornou-se mais conhecida.

O interior da Daliel's Gallery em Berkeley, CA, em 1946; Muitos artistas e intérpretes foram apresentados em espectáculos e exposições organizados por George Leite na livraria e galeria Daliel's em Berkeley, CA, de 1945 a 1952, incluindo Jean Varda, Marc Chagall, Man Ray Esta fotografia mostra o interior da galeria virado para leste; George Leite, CC BY-SA 1.0, via Wikimedia Commons

O Museu de Arte Moderna de Nova Iorque organizou uma grande exposição que abrangeu 40 anos da sua obra, dando aos espectadores uma das primeiras visões completas do estilo completamente mutável do seu trabalho ao longo dos anos. O conflito terminou e ele começou a preparar o seu regresso a Paris. Descobriu que estava muito mais fortemente ligado do que anteriormente, não só ao ambiente de Paris, mas também ao locala si próprio, aos seus edifícios e às suas vistas.

1948 - 1985 (França)

Quando regressou a França, percorreu a Europa e optou por residir na Côte d'Azur, que se tinha tornado uma espécie de "centro artístico" na época, com artistas como Picasso e Matisse a viverem nas proximidades. Apesar de viverem perto e de ocasionalmente trabalharem juntos, havia uma competitividade criativa entre eles, uma vez que o seu trabalho era tão diferente, e nunca estabeleceram uma relação de amizade.Amizade a longo prazo. Nos anos seguintes, conseguiu criar não só telas e arte gráfica, mas também várias estátuas e peças de cerâmica, incluindo vasos pintados, azulejos e pratos.

Começou também a trabalhar em escalas maiores, criando enormes vitrais, murais, tapeçarias e mosaicos.

Chagall foi seleccionado em 1963 para decorar o novo tecto da Ópera de Paris, uma magnífica estrutura do século XIX e um local histórico. O Ministro da Cultura de França desejava algo único e determinou que Chagall seria o artista certo.

Palais Garnier, Ópera de Paris. Em 1964, foi instalado um novo tecto pintado por Marc Chagall numa moldura amovível sobre o original, com cenas de óperas de 14 compositores; Ninara de Helsínquia, Finlândia, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

No entanto, a escolha do artista suscitou um debate: alguns opunham-se a que um judeu russo decorasse um monumento nacional francês, enquanto outros se opunham a que um artista contemporâneo pintasse o tecto do antigo edifício. Apesar disso, Chagall perseverou na tarefa, que demorou um ano a ser concluída. Depois de o novo tecto ter sido anunciado, "até os adversários mais fervorosos da comissão pareciam ficar mudos",criou também o magnífico Janela da Paz (1967).

Vitral pintado por Marc Chagall na sede da ONU em Nova Iorque, 1967; Digitalizado e carregado por Renessaince, Domínio público, via Wikimedia Commons

Quando morreu, em França, em 1985, já tinha testemunhado pessoalmente as grandes esperanças e os desânimos esmagadores da revolução russa, bem como a conclusão do colonato, a quase obliteração dos judeus europeus e a aniquilação total da sua cidade natal. O último quadro de Chagall foi um contrato para o Instituto de Reabilitação de Chicago. O quadro intitulado Emprego (1985) foi concluída, mas Chagall morreu pouco antes de a tapeçaria estar terminada.

Características do estilo artístico de Marc Chagall

As cores em todas as pinturas de Chagall, em todas as épocas da sua vida, atraíam o visitante. Durante a sua juventude, a sua amplitude era limitada pela sua atenção à forma, e as suas pinturas nunca pareciam desenhos pintados. As cores são vivas, uma parte essencial da imagem, nunca meramente planas ou baças como um complemento. Dão vida ao volume das formas.

Envolvem-se em voos imaginativos e imaginativos de fantasia, que trazem novos pontos de vista e tons graduados e misturados.

As suas cores nem sequer tentam reproduzir a natureza; em vez disso, evocam emoções, planos e padrões. Foi capaz de criar quadros apelativos utilizando apenas dois ou três tons. Chagall é inigualável na sua capacidade de criar uma forte impressão de movimento com apenas algumas cores. Durante a sua vida, as suas cores ajudaram a criar um "ambiente próspero" baseado na "sua visão particular".

Auto-retrato com sete dedos (1913) de Marc Chagall; Marc Chagall, domínio público, via Wikimedia Commons

Tema das pinturas de Marc Chagall

A educação de Chagall incutiu-lhe uma forte memória visual e uma perspicácia pictórica. A sua imaginação disparou depois de ter vivido em França e testemunhado o espírito de liberdade artística, e ele construiu uma nova existência que se inspirou tanto no seu mundo interior como no exterior. No entanto, foram as imagens e as recordações da sua infância na Bielorrússia que alimentaram a sua criatividade durante mais de 70 anos.As características das suas pinturas mantiveram-se constantes e visíveis ao longo de todo o seu percurso. Uma delas foi a selecção dos temas e a forma como foram apresentados.

"O aspecto contínuo mais evidente é o seu talento para a felicidade e a sua compaixão natural, que o impede de dramatizar mesmo as questões mais graves."

Morte (1911) de Marc Chagall; Marc Chagall, domínio público, via Wikimedia Commons

A música foi uma constante ao longo de toda a sua carreira. "Os amantes procuraram-se, abraçaram-se, acariciaram-se, flutuaram no ar, encontraram-se em grinaldas de flores, estenderam-se e voaram como o curso musical dos seus brilhantes devaneios", escreveu ele após o seu primeiro casamento. Os acrobatas rodopiam com a elegância de flores exóticas nas pontas das suas hastes; as flores e a vegetação proliferam. Palhaços e artistas aéreossempre lhe fizeram lembrar personagens da arte religiosa.

A progressão das suas pinturas de circo indica uma turvação progressiva da sua perspectiva, e os artistas das suas obras deram agora lugar à personagem profética na qual Chagall canalizou a sua preocupação, à medida que a Europa se obscurecia e ele já não podia depender do sentimento de liberdade da França para a criatividade.

As suas primeiras imagens eram frequentemente de Vitebsk, a região onde nasceu e cresceu. São realistas e oferecem a sensação de experiência directa, registando um ponto no tempo com actividade, frequentemente acompanhada por um visual impressionante. Algumas destas obras de arte incluem Neve, Inverno em Vitebsk (Os temas tornaram-se cada vez mais melodramáticos nos seus últimos anos, como mostra a série da Bíblia. Conseguiu fundir o real com o surreal, e a sua utilização da cor garantiu que as suas imagens fossem sempre pelo menos aceitáveis, se não mesmo arrebatadoras. Nunca tentou representar a verdade pura, em vez de criar o seu ambiente através da ficção.

A vida em si, na sua pureza ou na sua profundidade oculta, é o tema mais consistente de Chagall em todas as suas obras, mostrando-nos locais, pessoas e objectos da sua própria vida para nossa consideração.

Chagall conseguiu fundir os métodos do Cubismo e do Fauvismo com o seu próprio estilo folclórico, depois de ter estudado as técnicas do Cubismo e do Fauvismo. Impregnou as vidas sombrias dos judeus hassídicos com as conotações mágicas de um reino encantado. Conseguiu captar o interesse de académicos e coleccionadores de toda a Europa, misturando características do Modernismo com a sua "própria linguagem estética".Chagall viria a ser um dos muitos emigrantes judeus que se tornaram pintores de renome, todos eles anteriormente membros da minoria mais numerosa e criativa da Rússia.

Nu reclinado (1911) de Marc Chagall; Шагал, domínio público, via Wikimedia Commons

Chagall é considerado o mais importante artista plástico a dar testemunho da realidade dos judeus da Europa de Leste, tornando-se acidentalmente a testemunha pública de uma civilização agora desaparecida. Apesar das reservas religiosas em relação à arte pictórica que retrata numerosas questões religiosas, Chagall foi capaz de empregar os seus quadros de fantasia como um tipo de metáfora gráfica associada a imagens tradicionais. Violinista no Telhado (1912), por exemplo, mistura um cenário folclórico de aldeia com um violinista para demonstrar como a música é essencial para o carácter judaico.

A música tem uma influência significativa nos temas da sua obra.

Segundo o historiador de arte Franz Meyer, uma das principais causas da natureza pouco ortodoxa da sua obra está ligada ao hassidismo, que influenciou a cultura da sua infância e adolescência e que, desde então, se impôs verdadeiramente à maioria dos judeus da Europa de Lesteo século XVIII.

A Casa Cinzenta (1917) de Marc Chagall; Marc Chagall, domínio público, via Wikimedia Commons

Para Chagall, esta é uma das fontes mais profundas, não de criatividade, mas de uma mentalidade espiritual específica; o espírito hassídico continua a ser a base e a fonte de nutrição da sua arte. Chagall, por outro lado, tinha uma ligação complicada com o judaísmo. Por um lado, atribuía a sua criatividade artística à sua herança étnica judaica russa.

Mas, por mais que se sentisse em conflito em relação à sua fé, não podia deixar de se inspirar na sua herança judaica para criar. Em adulto, não era um judeu observante, mas através das suas obras de arte e vitrais, queria transmitir uma "afirmação mais universal" ao incorporar motivos cristãos e judeus.

Os outros tipos de arte de Chagall

As pinturas de Marc Chagall trouxeram-lhe fama mundial. No entanto, não era o único meio com que gostava de trabalhar. Aqui estão alguns outros empreendimentos artísticos que explorou.

Vitrais

A sua criação com vitrais foi uma das contribuições mais significativas de Chagall para a arte. Este meio permitiu-lhe levar ainda mais longe a sua ambição de produzir cores vivas e brilhantes, e tinha o bónus adicional de a luz natural e a refracção se combinarem e estarem sempre a mudar: qualquer coisa, desde a localização do observador até ao tempo, afectaria a impressão visual.70 anos, em 1956, criou janelas para a igreja de Assy, o seu primeiro grande projecto, e trabalhou nas janelas da catedral de Metz de 1958 a 1960.

Concepção do palco

Chagall começou a desenhar cenários em 1914, enquanto residia na Rússia, inspirado pelo designer de teatro Léon Bakst. Foi durante este período no teatro russo que as concepções anteriormente estáticas de design de palco foram transformadas "sendo lavadas em favor de um sentido completamente aleatório do espaço com várias dimensões, pontos de vista, cores e ritmos.

Estas modificações agradaram a Chagall, que se tinha envolvido com o cubismo e procurava uma forma de dar vida aos seus quadros. A obra de Chagall inclui murais e desenhos de cenários.

Chagall desempenhou, assim, um papel essencial na vida cultural russa da época, sendo "um dos papéis mais vitais no impulso contemporâneo para o anti-realismo", ajudando a nova Rússia a inventar obras-primas "incríveis".

Tapeçarias

Chagall também criou tapeçarias, que foram bordadas por Yvette Cauquil-Prince, que tinha trabalhado com Picasso. Apenas 40 destas tapeçarias foram vendidas comercialmente, o que as torna muito mais raras do que as suas telas. Criou três tapeçarias para o salão estatal do Knesset de Israel, bem como 12 mosaicos de chão e, finalmente, também um mosaico de parede.

O lado esquerdo da tapeçaria de Chagall no Marc Chagall Lounge no Knesset; Nizzan Cohen, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Escultura e cerâmica

Enquanto residia no sul da França, Chagall começou a estudar cerâmica e escultura. A cerâmica era popular na Côte d'Azur, com novos estúdios surgindo em Antibes e Vallauris. Ele estudou com outros pintores conhecidos, como Pablo Picasso Chagall começou por pintar objectos de cerâmica pré-existentes, mas rapidamente passou a criar os seus próprios objectos, o que o levou a enveredar pela carreira de escultor como complemento das suas pinturas. Depois de se dedicar à cerâmica e aos pratos, passou a fazer grandes murais de cerâmica.

No entanto, nunca se contentou com os constrangimentos impostos pelos segmentos quadrados de azulejos, que o obrigavam a exercer uma disciplina para criar uma imagem plástica.

A influência e o legado do estilo artístico de Marc Chagall

Chagall foi um pioneiro da arte contemporânea e um dos seus melhores pintores figurativos, inventando uma linguagem visual que captou a excitação e o medo do século XX. Nas suas obras, vemos a vitória do modernismo, um salto nas artes para uma encarnação da vida interior que é um dos legados mais significativos do século XX. Chagall foi intimamente envolvido nas tragédias da história europeia:revoluções, discriminações étnicas, massacre e expulsão de milhões de pessoas.

Numa época em que muitos pintores famosos evitou a realidade em favor da abstracção, condensou as suas experiências de dor e tragédia em imagens que eram simultaneamente directas, simples e significativas, com as quais qualquer pessoa se podia identificar.

Chagall foi um pintor, um visionário e uma presença misteriosa. As suas figuras serenas e os seus movimentos modestos contribuíram para um enorme sentimento de dignidade, transformando tradições judaicas comuns num domínio intemporal de tranquilidade icónica.

Exposições e homenagens a Chagall

Devido ao seu reconhecimento mundial e ao atractivo das suas obras de arte, vários países produziram selos comemorativos com exemplos das suas pinturas em sua homenagem. A França produziu um selo com a sua fotografia, O casal da Torre Eiffel (Em 1987, sete nações colaboraram num projecto único e abrangente e emitiram selos postais em sua homenagem para comemorar o centenário do seu nascimento na Bielorrússia. Algumas das exposições mais notáveis do artista incluem

• Mensagem Biblique Exposição no Louvre Paris em 1967
• Homenagem a Marc Chagall exposição no Grand Palais de 1969 a 1970
• A Galeria Tretyakov em Moscovo, em 1973
• Chagall dos Milagres exposição no Complesso del Vittoriano em Roma, 2007
• Chagall e a Bíblia no Museu de Arte e História do Judaísmo em Paris, 2011

Quadros notáveis de Marc Chagall

As pinturas de Marc Chagall são famosas em todo o mundo. Teve uma carreira muito longa e complexa como artista. Compilámos uma lista de algumas das suas obras mais apreciadas.

• Para o meu prometido (1911)
• Eu e a aldeia (1911)
• Os Cocheiros Sagrados (1912)
• Os portões do cemitério (1917)
• Crucificação branca (1938)
• Violinista verde (1924)
• América Windows (1977)
• As três velas (1940)
• Vaca com Paraso l (1946)
• Bouquet com amantes voadores (1947)

Recomendações de livros

O pintor Marc Chagall viveu uma longa vida e criou muitas obras de arte. Se quiser saber mais sobre o artista depois de ler este artigo, podemos sugerir alguns livros que lhe darão uma visão ainda mais profunda da biografia e das obras de arte de Marc Chagall:

Marc Chagall: A minha vida (1994) de Marc Chagall

Esta fascinante autobiografia foi escrita por Chagall em Moscovo, em 1922, quando tinha 35 anos. Apesar de ter estado esgotada durante muito tempo, continua a ser uma das mais extraordinárias e maravilhosas autobiografias alguma vez escritas. A narrativa é complementada por 20 placas criadas por Chagall especificamente para contar a história da sua vida. Combinadas, as palavras e as imagens proporcionam uma extraordináriaA exposição apresenta a imagem de um dos melhores pintores do século XX, bem como o ambiente que o inspirou, agora desaparecido.

• Escrito por Chagall em Moscovo quando o artista tinha 35 anos
• Uma autobiografia extraordinariamente inventiva e muito bem contada
• Acompanhado de 20 pratos especialmente preparados para ilustrar a sua história

Marc Chagall: 1887-1985 (2008) de Jacob Baal-Teshuva

Marc Chagall, sem dúvida um dos melhores pintores do século XX, desenvolveu um universo único, repleto de tragédia, poesia, comédia e magia, apoiando-se em recordações profundas da sua educação judaica na Rússia. Apesar das grandes tendências e escolas de arte do século XX que viu formarem-se à sua volta, o seu estilo próprio e a sua ligação ao passado perduraram ao longo das suas sete décadas de existência.A exposição abrange todas as áreas da arte de Chagall, desde telas a tapeçarias, vitrais, cerâmicas e muito mais.

• Um olhar sobre um dos maiores artistas do século XX
• Este livro abrange todos os aspectos da obra de Marc Chagall
• Desde pinturas e vitrais a tapeçarias, cerâmicas e muito mais

O estilo elegante e figurativo de Marc Chagall colocou-o entre os artistas plásticos mais admirados e a sua produção diversificada posicionou-o como um dos mais conhecidos. Apesar de muitos dos seus contemporâneos terem feito experiências extravagantes que ocasionalmente conduziram à abstracção, a qualidade definidora do pintor Marc Chagall foi a sua fé eterna no poder da arte figurativa, que manteve enquantoadoptando noções cubistas e fauvistas. As pinturas de Marc Chagall foram criadas numa variedade de géneros modernos, como o surrealismo, o suprematismo e o cubismo.

Perguntas frequentes

Quanto vale uma litografia de Marc Chagall?

Pode não estar interessado na estética das pinturas de Chagall, mas quanto vale uma litografia de Marc Chagall? Relatórios online estimam que uma litografia de Marc Chagall pode valer cerca de 8.000 a 10.000 dólares.

Onde nasceu Marc Chagall?

O pintor Chagall, originário da Rússia, mudou-se mais tarde para França e para os Estados Unidos da América. Era um judeu russo e queria mostrar o seu orgulho através das suas obras de arte. A sua cultura judaica era fundamental para ele e a maior parte da sua obra pode ser definida como um esforço para integrar práticas judaicas históricas com formas de arte modernas,que se adequava à sua tendência para a narrativa e a metáfora.

Por que é que Marc Chagall é mais conhecido?

Durante a sua carreira, Chagall experimentou uma variedade de formas modernistas extremas, incluindo o suprematismo, o cubismo e o surrealismo, que podem tê-lo influenciado a pintar num estilo totalmente abstracto. No entanto, rejeitou cada uma delas e continuou a dedicar-se à pintura representativa e narrativa, o que o tornou um dos mais famosos defensores do estilo mais convencional naA abordagem dramática e pictórica de Marc Chagall tornou-o num dos pintores modernos mais populares, e a sua longa vida e produção diversificada tornaram-no num dos mais conhecidos.