Žila Bretona glezna "Dziesma par Lark" - detalizēta analīze

John Williams 25-09-2023
John Williams

Daudzos līmeņos un vienlaikus pārsteidzoši vienkāršs, cilvēka stāvokli raksturojošs un vienlaikus pārsteidzoši vienkāršs. Dziesma par Lark Žila Bretona gleznā ir attēlota lauku aina un īss mirklis, kas šķiet tāds, it kā tas varētu ilgt mūžīgi. Šajā rakstā šī glezna tiks aplūkota sīkāk.

Mākslinieks Anotācija: Kas bija Žils Bretons?

Žils Adolfs Aimē Luī Bretons dzimis 1827. gada 1. maijā Francijas ziemeļu ciematā Kurjērā. 1843. gadā viņš studēja Senberta koledžā, bet 1843. gadā turpināja mācības Karaliskajā tēlotājmākslas akadēmijā Ģentē. 1847. gadā viņš pārcēlās uz Parīzi un studēja École des Beaux-Arts.

Bretons mācījās un draudzējās ar daudziem atzītiem māksliniekiem, piemēram, Fēliksu de Vīni, Hendriku van der Hēru, Mišelu Martēnu Drollingu, Gustavu Brionu un citiem.

Viņš vairākkārt izstādījās Parīzes Salonā, kļuva par žūrijas locekli, kā arī par Goda leģiona virsnieku un komandieri. Viņš bija arī vairāku publikāciju autors. 1906. gada 5. jūlijā, būdams Parīzē, viņš nomira.

Žils Bretons, 1890; Žils Bretons, Publiskais īpašums, izmantojot Wikimedia Commons

Dziesma par lakstīgalu (1884), Žils Bretons, kontekstā

Dziesma par Larkas dziesmu (1884) ir slavenā reālisma glezniecība no Francijas, tā ir kļuvusi par slavenu lauku dzīves, lauku ainavas un naturālisma glezniecībā paraugu, sekojot citu slavenu reālistu, piemēram, Gustava Kurbē un Žana Fransuā Milē, piemēram, pēdās.

Turpmāk mēs sniegsim īsu konteksta analīzi, lai labāk izprastu par Dziesma par Lark gleznas nozīmi, kam sekos formālā analīze, mēs tuvāk aplūkosim šajā gleznā izmantoto tēmu un mākslinieciskos elementus.

Mākslinieks Žils Adolfs Aimē Luijs Bretons (Jules Adolphe Aimé Louis Breton)
Krāsošanas datums 1884
Vidēja Eļļas krāsas uz audekla
Žanrs Žanra glezniecība
Periods / kustība Reālisms, franču naturālisms
Izmēri 110,6 x 85,8 cm
Sērijas / versijas NAV PIEMĒROJAMS
Kur tas atrodas? Čikāgas Mākslas institūts
Cik tas ir vērts Precīza cena nav zināma, taču to no Žila Bretona 1885. gadā nopirka Džordžs A. Lūkass Samuelam P. Everijam.

Kontekstuālā analīze: īss sociāli vēsturisks pārskats

Žils Bretons 19. gadsimta 19. gadsimtā radīja daudzas gleznas, kuru centrā bija lauku dzīves un darba tematika. Viņš bija ievērojams mākslinieks Eiropā un Amerikā, iemīļots par savām lauku tematikas ainām. Šī bija pirmās lēdijas Eleanoras Rūzveltes mīļākā glezna, ko viņa atklāja 1934. gadā Čikāgas Pasaules izstādē, un tā bija iedvesma Holivudas aktierim Billam Murejam grūtā laikā.viņa karjeras laikā.

Var droši teikt, ka Dziesma par Lark ir atstājis iespaidu uz pasauli, kļūstot par idillisku ikonu daudzu sirdīs. Bet kā tas viss sākās? Kas bija Bretona sirdī, kas viņu iedvesmoja gleznot tik naturālistiskas un lauku ainavas?

Dziesma par lakstīgalu (1884), Žils Bretons; Žils Bretons, Publiskais īpašums, izmantojot Wikimedia Commons

Bretons dzimis Ziemeļfrancijā, Pa-de-Kalē, Kurjērā; viņa ģimene bija saistīta ar zemi, viņa tēvs, kā ziņots, apsaimniekoja zemi, tāpēc viņš iepazina dabai tuvu dzīvesveidu. Tomēr Bretonam, šķiet, bija patiku pret zemniekiem, un viņš šo tēmu pētīja savās gleznās.

Kā liecina vairāki avoti par mākslinieka dzīvi, bija vairāki aspekti, kas viņu pamudināja pievērsties šāda veida tēmai, proti, 1848. gada Franču revolūcijas notikumi un atgriešanās dzimtajā Kurjeras ciematā divos nozīmīgos gadījumos.

Kā ziņots, Bretons pieminēja, kā revolūcija ietekmēja ne tikai viņu kā mākslinieku, bet arī citus māksliniekus, viņš apgalvoja, ka "ieradās dziļāka interese par ielas un lauku dzīvi", skaidrojot, ka tika atzīta "nabadzīgo gaume un jūtas" un ka māksla viņiem "deva godu"; no tā ir skaidrs, ka Bretonam bija dziļa cieņa pret "nabadzīgajiem" jeb "nabadzīgajiem".iespējams, zemnieki.

Darba dienas beigas (1886.-1887. gads), ko sarakstījis Žils Bretons; Žils Bretons, Publiskais īpašums, izmantojot Wikimedia Commons

Pirmais svarīgais notikums, kas lika Bretonam atgriezties dzimtajā ciematā, bija 1848. gadā. Viņš tobrīd dzīvoja Parīzē, bija slikta veselība viņa tēvam, kurš galu galā nomira; ziņots, ka Bretona ģimene piedzīvoja arī citas grūtības. Šo dažādo izaicinājumu dēļ, ar kuriem saskārās Bretons, revolūcija un tēva nāve, viņš, kā ziņots, paziņoja: "Tādējādi tas bija tas, kas auga mana māksliniekasirdī - spēcīgāku mīlestību pret dabu, neskaidriem varoņdarbiem un zemnieku dzīves skaistumu".

Svarīgi atzīmēt, ka Bretons ne uzreiz radīja zemnieku lauku ainu gleznas. Viņa tematika bija pavisam cita un vēsturiskā žanra ietvaros, bet mīlestība viņa sirdī pret lauku tēliem, šķiet, bija vārījusies, pirms tā atdzīvojās.

Kergoat apžēlošana Kemeņēvenā 1891. gadā (1891), Žils Bretons; Žils Bretons, CC BY-SA 3.0, izmantojot Wikimedia Commons

Viņa vēsturiskā žanra gleznas, uz kurām bieži atsaucas, bija Misère et Désespoir (Vajadzība un izmisums) un Faim (Bads) Šīs gleznas ietekmēja revolūcija un tās radītās sociālās un psiholoģiskās sekas. Turklāt iepriekš minētās gleznas ir aprakstītas arī ar Reālisma māksla stils.

Otrs nozīmīgs notikums, kas lika Bretonam atgriezties dzimtajā ciematā, kā ziņots, ap 1854. gadu, bija viņa sliktā veselība. Pēc pārcelšanās atpakaļ viņš guva lielāku iedvesmu radīt gleznas ar lauku ainām. Viena no viņa slavenajām šī laika gleznām, par kuru viņam tika piešķirta trešās šķiras medaļa, bija The Gleaners (Les Glaneuses) (1854).

Bretons turpināja gleznot lauku ainas un savās skaudrajās gleznās pētīja zemnieku dzīvesveidu.

The Gleaners (1854), Žils Bretons; Žils Bretons, Publiskais īpašums, izmantojot Wikimedia Commons

Tomēr gadu gaitā mainījās arī viņa stils, un viņš atkal atgriezās Parīzē. Par savām gleznām viņš saņēma plašu atzinību ne tikai Eiropā, bet arī Amerikā. Daži viņa darbi tika arī reproducēti, jo tie bija ļoti pieprasīti.

Publikācijā, Žils Bretons un franču lauku tradīcijas (1982) Hollistera Stērdžesa (Hollister Sturges), franču-prūšu karš 1870. un 1871. gadā ietekmēja arī Bretonu un galu galā arī sabiedrību. Turklāt viņa mākslinieciskais stils, patiešām viņa zemnieki, tika raksturoti kā vairāk "monumentāli" un "naturālistiski".

Bretons savās gleznās sāka attēlot arī atsevišķas figūras, bieži vien sievietes, kā tas redzams, piemēram, gleznā "Dziesma par zvirbuli".

Formālā analīze: īss kompozīcijas pārskats

Žils Bretons kļuva populārs ar to, ka savās gleznās attēloja vienas sievietes figūru, un viņa tēma tika raksturota kā "idealizēta" un "romantiska", tomēr visā tajā Bretona gleznas veidoja viņa unikālās mākslinieciskās prasmes, tāpēc aplūkosim slavenās gleznas tuvāk. Dziesma par lakstīgalu gleznošana.

Priekšmets

Portāls Dziesma par lakstīgalu gleznā attēlota jauna meitene, kas ar sirpi labajā (mūsu kreisajā) rokā stāv uz šauras zemes takas, kas, šķiet, atrodas apstrādātā laukā. Aiz viņas redzama daļa no zeltaini oranžās Saules, kas paceļas pie apvāršņa.

Meitene ir vērsta pret mums, skatītājiem, viņas galva ir nedaudz pacelta, skatiens vērsts uz augšu, mute ir daļēji atvērta, un viņas sejas izteiksme šķiet aizrautīga, un viņa ir vai nu dziļi koncentrējusies, vai kaut ko apbrīno.

No gleznas nosaukuma var secināt, ka viņas uzmanība ir pievērsta dzērves dziesmai; domājams, viņai vajadzēja apstāties un uz mirkli ieklausīties putna dziesmas skaistumā.

Žila Bretona gleznas tuvplāns Dziesma par Lark (1884) glezna; Žils Bretons, Publiskais īpašums, izmantojot Wikimedia Commons

Ir skaidrs, ka meitene ir attēlota kā zemniece, viņas apģērbs ir vienkāršs; viņa valkā svārkus un krunkainu baltu blūzi ar, šķiet, zilu apmetumu ap vidukli, uz galvas viņai ir lakats, un viņa ir basa. Turklāt meitene šķiet spēcīga auguma, mēs redzam šo to muskuļos viņas plecos un rokās.

Interesants fakts par šo meiteni ir tas, ka viņas vārds esot bijis Marija Bidula, un viņa bijusi Bretonam par modeli.

Ja aplūkojam fonu, tālumā sastopam uzlecošu sauli, un gandrīz trešdaļu gleznas veido debesis, pārējās divas trešdaļas gleznas aizņem zeme. Turklāt tālumā redzamas brūnas, šķiet, māju un būdiņu formas, kas, iespējams, pieder zemniekiem.

Žila Bretona grāmatas fons Dziesma par Lark (1884) glezna; Žils Bretons, Publiskais īpašums, izmantojot Wikimedia Commons

Fonā ir arī vairāk lapotnes, koki un zaļa zāle, kas galu galā pārtop par brūnganiem laukiem, kuros šur tur aug zaļa zāle. Laukums ir vai nu apstrādāts, vai neauglīgs. Pēc tam mūs sagaida meitene tieši priekšplānā, kas stāv uz celiņa, kurš ved ārpus mūsu redzes lauka no priekšpuses un aiz meitenes.

Ja skatāmies uzmanīgi, varam to nepamanīt; kompozīcijas augšējā kreisajā malā ir neliels putna, kas lido debesīs, atveidojums.

Skudrulītis (aploksnē) Žila Bretona filmā Dziesma par lakstīgalu (1884) glezna; Žils Bretons, Publiskais īpašums, izmantojot Wikimedia Commons

Krāsa un gaisma

Gaisma kļūst par nozīmīgu Dziesma par lakstīgalu Tas vēl vairāk paspilgtina gleznas kopējo vēstījumu, ko mēs sīkāk aplūkosim tālāk. Bretons bieži izmantoja sauli un tās gaismu daudzās citās zemnieču gleznās. Viens no piemēriem ir viņa agrāka glezna, Noguris Gleaner (1880) un viena no viņa vēlākajām gleznām Darba dienas beigas (1886-1887).

Noguris Gleaner (1880), Žils Bretons; Žils Bretons, Publiskais īpašums, izmantojot Wikimedia Commons

Bretons attēlojis ainu ar neitrāliem toņiem, piemēram, brūniem, baltiem, zaļiem, ziliem, kas rada klusuma atmosfēru un neapšaubāmi agra rīta klusumu. Turklāt viņš izmantojis mīkstinātus toņus debesīs ap sauli, akcentējot tās spilgtās ugunīgās krāsas. Tā bija arī reālisma glezniecībai raksturīga iezīme; tumšākas krāsas bieži vien tika izmantotas vairāk nekā spilgtas krāsas.

Skudru dziesma Glezniecības nozīme

Skudru dziesma gleznas nozīme slēpjas gan tās nosaukumā, gan arī agra rīta attēlojumā. Skudriņa ir mazs dziedātājputns, un tā bieži ir bijusi "rītausmas" vai "rītausmas" simbols, tas mums sniedz norādi uz to, ar ko meitene gleznā ir tik šķietami sajūsmā.

Viņa klausās rīta dziedājumā, jo tuvojas jauna diena un viņai ir jāķeras pie darba. Būtībā šī glezna varētu būt arī, tā teikt, zemnieku darba dzīves svinēšana, kas Bretonam bija ļoti tuva.

Tomēr ir daudz zinātnisku teoriju par Bretona radīto zemnieku portretu un viņa ideālistisko tēlošanu, īpaši svarīgas ir interpretācijas par dabu, zemnieku dzīvi, morāli un skaistumu, kā arī par to, kā laika gaitā caur šo prizmu ir veidojies priekšstats par to, kas ir zemnieks.

Ierāmēta grāmatas kopija Dziesma par lakstīgalu (1884), Žils Bretons; Tarzanswing, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Svarīgi atzīmēt, ka Bretons bija arī dzejas cienītājs, tāpēc viņa gleznas varētu būt arī viņa vizuāli poētiskās dzīves smalkumu liecības. Fakts, ka viņš zemnieka portretēšanai izmantoja arī modeli, vēl vairāk iezīmē reālisma un romantisma jautājumu.

Savā disertācijā Reālais un ideālais: Žila Bretona reālisms (2018), Taylor Jensen Acosta piemin dažādas kritikas par Bretona darbu. Skudru dziesma glezniecība un tai piemītošais romantiskais simbolisms salīdzinājumā ar to kā vienkāršu reālistisku glezniecību.

Viena no kritikām ir no Andrē Mišela, kurš rakstīja franču laikrakstā Gazette des Beaux-Arts.

Mišels rakstīja par Bretona "sentimentalitāti", apgalvojot, ka "Žils Bretons aicina palīgā dzeju, lai godinātu savus vecos draugus, Artuā zemniekus. Viņš tik ļoti mīl viņus, šos vecos viņa pirmo panākumu biedrus, ka reizēm šķiet, ka viņš baidās, ka mēs nesapratīsim viņu skaistumu; nepietiek saprast un apbrīnot skaistumu, ir arī jāpasludina šo cilvēku morālās īpašības.labi cilvēki".

Skatīt arī: Gustavs Klimts - ieskats Klimta dzīvē un darbos

Dziesma par lakstīgalu (1884), Žils Bretons, uz pastkartes, Čikāgas Mākslas institūts; Nezināms autors Nezināms autors, Publiskais īpašums, izmantojot Wikimedia Commons

Acosta min arī citus piemērus par pētniekiem, kas rakstījuši par gleznas nozīmi, piemēram, franču rakstnieks Anrī Šantavēns (Henri Chantavoine), kurš salīdzinājis zemnieku meiteni ar lauveni, raksturojot abas kā "šīs divas zemnieces".

Šantavoine arī paskaidroja, ka "lauku dzīves nevainība un miers, vienkāršas eksistences apmierinātība un mātes dabas prieks, kas smaida par šo miermīlīgo laimi, ir garšīgi izteikts".

Tika uzskatīts arī, ka dzērājs simbolizē jaunas darba dienas sākumu zemniekiem, un to uzskatīja par zemnieku putnu. Franču vēsturnieka Žila Mišelē grāmatā L'Oiseau (1856) viņš raksturoja dzilnu kā "strādnieku putnu" un galu nacionālo putnu.

Turklāt Akostas disertācijā viņš izvirza arī domu, ka Bretons varētu būt attēlojis zemnieci kā pašu dzērāju, skaidrojot, ka "nosaukuma dzērājs varēja attiekties gan uz zemnieka pielūgsmes objektu, gan uz pašu zemnieci, kas dzied rīta dziesmu".

Tomēr lāčplēsis ir saistīts arī ar simboliku, kas attiecas uz reliģiju un mīlestību, un, ja mēs to aplūkojam šādā gaismā, mēs varētu arī uzdot jautājumu, vai meitene ir iemīlējusies vai nav. Turklāt, vai Bretons reliģiskā kontekstā piešķīra meitenei svēto aspektu, ņemot vērā viņas kā zemnieces dzīvi?

Skudru dziesma Glezniecība popkultūrā

Žils Bretons ne tikai ieguva ievērojamu slavu, kad viņš bija dzīvs, bet arī pēc viņa nāves viņa mākslas darbi joprojām bija pieprasīti un tika reproducēti iespieddarbu veidā, kas tika plaši pārdoti interneta tirgū. Turklāt Bretona gleznas tika plaši pārdotas interneta tirgū. Skudru dziesma atstāja nospiedumu arī popkultūrā, kļūstot par amerikāņu rakstnieces Villas Sibertas Kateras (Willa Sibert Cather) populārās grāmatas tēmu ar līdzīgu nosaukumu. Skudru dziesma (1915).

Skatīt arī: Slaveni modes fotogrāfi - labākie modeļu fotogrāfi

Šis romāns ir par meiteni, kura attīsta savu mūziķes un dziedātājas talantu, un tā darbība notiek Kolorādo un Čikāgā.

Vāka vāks Skudru dziesma (1915) grāmata - Willa Sibert Cather; Pēc Žila Bretona, publiskais īpašums, izmantojot Wikimedia Commons

Bretonietis, kas tur bāku Skaistumam

Žils Bretons atceras viņa teikto: "Man vienmēr ir bijusi aizraušanās ar Skaisto. Es vienmēr esmu ticējis, ka mākslas mērķis ir realizēt Skaistā izpausmi. Es ticu Skaistajam - es to jūtu, es to redzu! Ja cilvēks manī bieži ir pesimists, tad mākslinieks, gluži pretēji, pirmkārt, ir optimists."

Žila Bretona gleznā "Skudru dziesma" mums tiek dots aizkustinošs jaunas meitenes tēls, kura stāv uz vietas savā dzīves brīdī, kad skaistums ir viss, ko viņa dzird, viņai vienkārši ir jāapstājas, lai to uztvertu. Lai kādas citas nozīmes Bretons būtu domājis savai gleznai, mums ir dots šis mirklis, lai dalītos ar viņu, interpretējot šo mirkli pēc sava prāta.

Aplūkojiet mūsu Skudru dziesma glezna webstory šeit!

Biežāk uzdotie jautājumi

Kas krāso Portāls Dziesma par lakstīgalu (1884)?

Skudru dziesma (1884) gleznojis franču gleznotājs reālists un naturālists Žils Adolfs Bretons. 1827. gadā dzimušais gleznotājs kļuva slavens ar lielformāta gleznām, kurās attēloja zemniekus un lauku dzīves ainas, attēlojot tām piemītošo skaistumu. Viņš tika augstu vērtēts arī par saviem reālistiskajiem tēlojumiem, izmantojot tradicionālās mākslas tehnikas.

Kas ir Portāls Dziesma par lakstīgalu Glezniecības vērtība?

Portāls Dziesma par lakstīgalu gleznu vērtība nav viegli pieejama, tomēr ir ziņots, ka daudzas viņa gleznas ir pārdotas par vairāk nekā miljoniem dolāru. Saskaņā ar Čikāgas Mākslas institūta datiem, Dziesma par lakstīgalu no Žila Bretona 1885. gadā iegādājās Džordžs A. Lūkass, un caur dažādām rokām 1894. gadā tā nonāca Čikāgas Mākslas institūtā.

Kas ir Skudru dziesma (1884) Glezniecība Nozīme?

Portāls Dziesma par lakstīgalu gleznas nozīme ir saistīta ar jaunas dienas sākumu. gleznas nosaukumā minētais zvirbulis ir putns, pazīstams arī kā dziedātājputns, kas simbolizē rītausmu vai mīlestību, un dažkārt tam ir arī reliģiska nozīme.

John Williams

Džons Viljamss ir pieredzējis mākslinieks, rakstnieks un mākslas pedagogs. Viņš ieguva tēlotājmākslas bakalaura grādu Prata institūtā Ņujorkā un vēlāk Jēlas universitātē ieguva maģistra grādu tēlotājmākslā. Vairāk nekā desmit gadus viņš ir mācījis mākslu visu vecumu skolēniem dažādās izglītības iestādēs. Viljamss ir izstādījis savus mākslas darbus galerijās visā ASV un saņēmis vairākas balvas un stipendijas par savu radošo darbu. Papildus savām mākslinieciskajām nodarbēm Viljamss raksta arī par ar mākslu saistītām tēmām un pasniedz seminārus par mākslas vēsturi un teoriju. Viņš aizrautīgi cenšas mudināt citus izpausties ar mākslas palīdzību un uzskata, ka ikvienam piemīt radošuma spēja.